庭院深深

小小 2012-1-11 19:08

安德鲁在《庭院》里的形象真可谓得尽女人心，自从《庭院》在网上热播以后，一大堆麦苗被心甘情愿的收割，地主粉如野火般迅速蔓延。粉红花痴们翘首期盼他的下一部剧能够将其带出《庭院》，并稍稍安慰一下花们的相思之苦。 我不能说，Andy一个人撑起一部戏，因为这部剧的成功是各种因素综合的结果，但Andy无疑是最重要的因素，导演选择他来诠释医生一角，晶晶是“春风玉露一相逢，便胜却人间无数”，如果一定要用一个词语来形容的话，那一定是----完美。 如父如兄的丈夫，是每个女人的梦想，更何况这个丈夫还兼具“帅锅”的形、富翁的财、医生的技术、侦探的头脑……谁家姑娘见到他不得犯花痴？！但是——最最重要的是，我们医生只钟情女主一人，易得千金宝，难寻有情郎。医生就是那宝中之宝，极品中的极品。 （貌似有些跑题了，下面言归正传。） 话说，在《庭院》中，Andy扮演的医生气场强大、形神兼备、张弛有度、收放自如，玻璃镜片也无法阻拦他的一双电眼“兹兹”地放电。如果说，剧本的优秀，角色本身的魅力也是医生如此吸引人的原因的话，那换作其他任何一个演员来诠释医生，都难以出来Andy的效果（再次向导演致敬）。内敛中不失果敢，腼腆中透着可爱，腹黑中有着正义，强势里不忘绅士，痛苦中尚有包容，医生丰富的内心世界，通过Andy传神的表演：秒变的眼神，不动声色的肢体语言，高超的台词功底，惟妙惟肖地展现在观众的面前。他将人物复杂的内心以及此情此景下人物应有的表情、语言、动作完美地结合起来，如行云流水般自然了无痕；与镜头里其他演员的互动，也让观众看不到一丝的表演印记，让人不得不感叹，Andy天生就是演戏的料。 有些时候，因为搭戏的对象台词过长，观众的情绪有点剥离的时候，Andy一接台词，观众马上又原神归位，被他拉了回来。感觉最明显的是结尾的时候，两人坐在河边，女主的台词太慢，镜头也运用得很慢，看到这里，本粉是有些原魂出窍，感觉一口气到这里就停下了，半天接不上气，难免走神，但Andy的一个传神的木乃伊抱抱，情绪揣得那个“稳”，让人一下子又感受到了爱人间的甜蜜蜜。剧情到这里也戛然而止，点而不破，让人滋生无限遐想。 Andy的功力除了体现在眼神的传神运用以外，也体现在动作的细微表现上。吃醋时的步伐是步步生风，感觉衣袖都能摞倒个人；照顾病中的爱人，动作轻柔，体贴周到；接病中的女主回家时那经典的掀床单，一气呵成，所有的情绪都在那一掀中得以释放，如果说，气流可以杀人的话，那相信彼时掀床单引起的气流定能将围绕在女主周围的花花草草锄得干干净净；最最让本粉感到气场强大的动作是，在农场时两人相逢的情景，Andy微微地转身，略低着头，意味深长地看着女主，由于有了前面看剧的铺垫，当时刚一看到这里，心里顿时“咯噔”一下，什么叫“心里一怔”，这就是了。 …… 可以说，Andy与《庭院》彼此成就了对方，尽管是翻拍剧，但相信，此《庭院》非彼《庭院》。有了Andy的《庭院》如木槿花般透着持久的芬芳，清新，还是清新。 记忆中，只有一部韩剧《澡堂老板家的男人们》让我有过反复回味的冲动，但仍然不及《庭院》带给人的痴迷。痴迷如我，美好如《庭院》，神仙男主如Andy，晶晶是各得其所，各得其所。 此人只应天上有，人间哪得几回见，神仙男主角，Andy是也！ 此剧只应暹罗有，华夏哪得几回见，极品泰剧，《庭院》是也！ Andy与《庭院》，《庭院》与Andy，妙哉，妙乎哉！

优雅的透着斑驳岁月痕迹的红楼，幽静的慢慢流淌着的河水，成荫的环抱着房屋的绿树，斑斓的飘着芬芳的花园，轻盈的灵动的裸女喷泉，轻捷的划动着的小船，构成了《庭院》如诗般的画面。良辰美景如梦如幻，像一幅古朴的中国山水画，让人一睹之下便静下心来，静下心来——听导演给我们讲一个美丽的童话…… 纯洁天真、贤淑知礼的小姐，朴实风趣、善良勤劳的老妈妈，忠诚可爱、幽默诙谐的律师老先生，三三两两的忙碌的仆役，是《庭院》中生活着的人物像。似陶潜笔下的《桃花源》中人，散发着与世无争的美好。 温暖可靠的邻居一家，率真的查理，如解语花般的知心姐姐，慈爱的妈妈，像我们身边的朋友一样，淡淡地微笑着站在我们身旁。 宁静的庭院，似人间天堂，让人为之神往。 可是，和谐的音律下却流动着不规则的音符，《庭院》的平静还是被打破了，女主人去世了，少爷回来了。 成熟稳重、聪明冷静的Ruj少爷，带着满腹才学以及满腔的仇恨回到了阔别十几年的家。那经典的临门一抬头，帽檐下镜片后的双眸闪烁着复杂的光芒（个人以为，这个镜头很有梁家辉在《情人》中的风采）；楼阁上，窗檐下，Noi小姐匆匆的一瞥，丘比特没有错过。好似张爱玲所说：“没有早一步，没有晚一步，恰好在这一刻赶上了。”于是，纠缠在所难免，奇迹就此发生，爱情天生注定（废话）。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”用来形容Ruj与Noi在红楼里的眉来眼去再恰当不过。平静的外表下是欲语还休的悸动；激烈的言辞交锋中藏着包裹着的真心。才下眉头，却上心头，有东方古老的含蓄美，又有奥斯汀笔下18世纪的英伦绅士淑女风。暧昧的味道在一系列的冲突中蔓延，如一坛新酿的酒，在不断地发酵，发酵，直至弥漫整个庭院…… 情之真切，在于“她”的难以自禁，凡是真挚的感情都是难以用理智加以控制的，如出闸的河水，倾泻而下，任谁都难以阻拦。《庭院》中的男女主人公的爱情之路也是如此。所以，我们才看到了一个挣扎在恨与爱中的纠结的Ruj和在Ruj复杂多变的态度下敏感、不知所措的Noi，以及周围的一群热心又好奇的观众（三个老妈妈与律师等）。似乎真爱都要经历磨难才能得到，就像唐僧必须要经历九九八十一难才能取得真经一样。Ruj与Noi的爱情在经历了红楼中的暧昧吃醋，以及清迈农场中的表明心迹、消除误会以后，得以苦尽甘来。 《庭院》的成功之处在于导演采用了淡淡的叙事风格，通过一系列家常小事将Ruj与Noi的感情发展娓娓道来，淡淡的，缓缓的，自然中透着精致的用心，于不经意间撩拨着男女主人公的心，也拨动着观众的心，让人甘之如饴，如痴如醉。 导演的审美也在《庭院》中通过唯美的画面；优美的音乐；精致的摆件，如一串串花朵流苏挂饰，雅致的桌上小插花，清新的桌布，甚至是男主人公那绣着刺绣的衬衣（要仔细才看得出来）表达了出来，这一切的一切都成就了《庭院》的美好。 《庭院》中极富意境的画面感也是引人入胜的原因之一。小桥流水，轻舟丽人，醉人荷塘，垂条老树。波澜不惊的河面，见证着《庭院》中人的喜怒哀乐，聚散离合。 《庭院》中的人物框架并不复杂，人物关系也很简单，但每个人物都有其特色，让人印象深刻。少爷的跟班兼司机Sun，男三Pakinai的姨妈，查理的妈妈，暗恋Ruj的护士小姐，等等。出镜不多，但形象饱满，让人感觉亲切自然，犹如生活中我们周围的人一样存在着。 除了反派以外，《庭院》中人身上都透着“真善美”。也许因为泰国是佛教的国家，除了让反派终自食其果，坏人临终忏悔才能得到解脱以外，剧中，查理的理解与放手以及Pakinai的不纠缠，成就了Ruj与Noi的爱情，木乃伊王子终于抱得美人归；观众也因此看到了人与人之间的“真”“善”“美”。 《庭院》的美好，不同于以往泰剧中的简单直白的表达方式，导演深深懂得“酝酿”之道，可谓言情的高手。没有歇斯底里的抓狂，没有JB，有的只是淡淡的清醒的叙事，借用质感的画面，优美的音乐，如泣的二胡声声，精辟中带着点儿幽默的台词；当然，还有演员强大的表演（特别是男主角的表演），让观众看懂了这个“童话”，爱上了，也沉醉了！ 常记河边红楼，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入《庭院》深处。回首，回首，怎奈泥足深陷难自诉！ 庭院静好，岁月无惊。愿更多的人喜爱《庭院》，喜爱地主。阿门。 2012.1.6

小小 2012-1-6 17:33  第一次知道他是在《丘比特之路》里，闹剧荒的我从网友的口碑中检索到这部泰剧，抱着“群众的眼睛是雪亮的”之臆断，我试着打开了这部剧。谁知，从此便落入万劫不复的深渊。 Andrew，这个名字在我脑海中扎了根，发了芽，长成了参天大树。此君自然、无修饰的表演真可谓泰星里的奇葩。《庭院深深》里冷傲腹黑又纠结多情的医生、《菜市场的爱情》里平凡搞笑的卖菜小贩，《丘比特之路》里善良冲动又离经叛道的少年，仅仅三部剧已让我大开眼界。安君就像沙石中的一粒珍珠，其耀眼的光芒掩饰不住地穿透时空，照亮我的眼，弥漫我的心。 记得一位中国的名人曾讲过：“见过大海的人，是不可能再喜欢小河的。”没错。从此，泰剧我只看此君的剧，反反复复地看，反反复复地看。真是应了那句歌词:“我的眼里只有你！" 安君站在那里，无须动作，无须语言，只是站在那里，浑身就已是戏了，胜过千言万语。有人说，一个好的演员不是能演出国王与乞丐的区别，而是能演出语文老师与数学老师的区别。我想，对于安君来讲，“演出”本身已幻化为其骨血，无法从中剥离。 在网上收集安君的采访视频，杂志专访，原来他的讯息如此之少。安君是这样低调、淡薄而执着的人。看到采访中，他说:“喜欢养鱼，有时看着金鱼，一看就是很久很久……”瞬间，我竟然如此心疼，这个男人让我有落泪的冲动。纯净、自我、简单、睿智、不轻易向人敞开，过着基督徒的生活。他骄傲又随和，苛求精益求精又向往简单平淡。此君有丰富的内在与强大的内心世界。安君生活在自己的世界里。佛祖说：“一花一世界，一树一菩提。”我想，他的世界是不轻易让人靠近的，希望安君能够早一天等到他的那个“有缘人”。 从没有一个演员的表演让我如此震撼。庆幸安君的存在，让我也体验了一把追星的乐趣；庆幸与安君同为70年代的生人；庆幸在暹罗的蓝天下，有一个“人”与我一起经历着潮涨潮落…… 徐志摩说，“人的一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我！”谢谢安君，让我的心有了一个安放的“家”。祝君一路走好！阿门！

悠悠黛瓦，高高红墙，庭院深深入梦来。 　　 这座庭院牵系着ruj和araya所有的喜怒哀乐。从ruj童年时代对继母的种种怨怼，到araya身在异乡对故园的缕缕思念。在这座庭院里，ruj看似是威严凛凛的主人，而事实上，araya却是红屋的灵魂之所在。有她在，家里充满了欢笑，厨房里总是弥漫着香气，她会在夜深人静的时候奏上一曲二胡，还会用纤纤玉手仔细串起花串，补好手帕。爱情是从什么时候开始的，似乎没有唯一的答案。爱情就在日复一日的静默相对中，从颔首低眉的姿态里，从细致入微的观察间悄悄地开始了。没有惊心动魄的天雷动地火，只有细水长流的悉心陪伴，心意交汇的默契眼神。如果araya是船，是鸟，ruj就是广博的海，是茂盛的树。仿佛没有彼此，生活也会平静地继续，但就如ruj所说，“若她不愿跟我回到庭院里来，那我只能如同行尸走肉般的度过余生。” 　　 araya在庭院里的身份尴尬，虽被尊称为小姐，却不得不完全依照主人的命令行事，处处小心翼翼。她既像管家，又像妹妹，习惯了卑微和服从。然而她外表柔顺实则内心坚韧的个性却仿若是为ruj量身打造一般。他看似高傲威严，冷漠霸道，需要别人事事迁就忍让，事实上，他的内心深处始终住着一个缺少关爱的小男孩，在时时刻刻提醒着自己被父亲舍弃的痛楚。他过早的独自面对孤独和人生的艰辛，以至于别人施舍一点点感情，他就难以自拔的投入其中，这也是他一开始深陷烈焰红唇陷阱的原因之一。而araya虽没有父亲，却成长在庭院和谐温馨的家庭气氛之下，既温柔得体，又懂得如何去爱人。他们之间的相处，看似是ruj占据绝对的主导地位，但其实araya就是他的灵魂和方向，他被她的情绪影响，他被她的身影牵引。他总是挑衅的一方，可是当她真的离开身边，他仿佛又像个被人抛弃的小男孩，面色波澜不惊，内心却波涛汹涌。他不能再体会一次背弃和分离，没有女主人的红宅没有任何意义。幸好最终，固执倔强的姑娘终于摒弃了世俗的偏见回到了“我们的Rujiruj”，他们拨去了猜忌怨恨的阴霾，使这座庭院再次充满了风和日丽欢声笑语。 　　 我想看过此剧的观众最难以忘却的就是男主角ruj那一句句戳心的表白，一开始他表现得如此拒人千里，你根本就不会想到他诉说爱意竟可以如此的直白，没有任何矫饰和伪装，近乎执拗甚至是顽固。本就默默爱着他的araya听到那一句句 “我当然在乎你的感受，因为我爱你” “来吧，回我们的rujiroj去吧” “你不能是pakinai的，不能是charlie的，你只能是我的，只属于我一个人。”，其内心的跌宕起伏想必非局外人所能想象。他把所有情绪收拾得不着痕迹，以至于深更半夜问出情敌何时毕业这般摸不着边际的话。他声名显赫地位尊贵，却可以一脸认真的对心上人说，她逃到哪里他就搬到哪里，不滴水穿石死不罢休。这样看似心思复杂，情绪多变的一个人，其实只需要最简单天真的araya就可以收服，因为他们的本质相同，再阴沉不定的ruj，无非是内心深处强烈地渴求被爱而已。 　　 这部剧绝对不是一部典型泰剧，演员Andrew讲台词的方式复古如同舞台剧，音调利落念白顿挫。剧中的男女都克制有礼，整部剧甚至连一个完整的拥抱都没有，故事也以沉闷阴郁的风格开始。但是欣赏这部剧的过程就犹如守得云开见月明，豁然开朗渐入佳境，看到剧终甚至会为ruj难得的害羞会心一笑。故事的最后一幕，两个人坐在河边细诉衷情，沉默却不尴尬，内心坚定又毫不急迫，他们终于有一生的时间去了解彼此，深爱对方，再也不用忍耐仇恨的折磨和孤寂的伤痛。 　　 最后不得不说的是Andrew，倘若没有这位演员对角色精准的刻画，这部剧绝对不可能呈现出如此典雅的剧风，这样扣人心弦的戏剧效果。在庭院深深之前，他演过正直纯情的athit（田园浪漫曲），活泼机智的卖菜小哥（情定菜市场），以及叛逆不羁的pop（丘比特之路），这几个角色差异是如此之大，作为旁观者的我在任何一个角色身上都找不到他本人的影子。2001年，仅仅23岁的Andrew，凭借情定菜市场和丘比特之路，在同一年里获得双料视帝。之后他默默淡出，到2004年回归之时又再一次狂揽视帝。他是一个天生的演员，却并不是一个天生的艺人，他不喜欢曝光，不谈个人私事，不接受采访不接拍广告，几乎常年没有任何新闻。而就是这样一个隐士般的人物，隐退江湖多年，江湖依然处处是他的传说，其个人魅力可想而知。而我也会像其他关注他的无数观众一样，默默期望神秘的安君，能够同庭院里的ruj一般幸运，最终找到内心平静与爱的归处。

国内没有这种l隽永优雅类型的年代剧，画面、滤镜都散发着一种年代的味道。精致的发带、如花瓣般的大裙摆，都如醇酒一般迷人。男主演技超群，腹黑、儒雅、风度翩翩、带点傲娇小偏执，是游刃有余，是从画中走出的那个年代的少爷。女主当时还是新人，演技不够娴熟，很青涩，但扮相懵懵懂懂，很像只小白兔。微风吹过的红房子，真是美极了。