1 ) 多的那二两追求
半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》(《逃》),紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》(《救》)。
其实前有工业光魔的《变形金刚3》,后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面,香港即使使尽全力,在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样,虽然特效确实有亮眼之处,但是失真感还是会违和地出现,《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然,成龙宣传片里的天火袭击香港,发电厂的渐次爆炸,《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》,而且居然没有跟风做成3D电影,是值得挑一挑大拇指的。
我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式:英雄兄弟火场双生花,火场救人好比升级打通关,加一点儿亲情爱情兄弟情,弘扬一下专业主义和敬业精神,最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓,该哭的时候哭,彭氏兄弟证明了,这种大片模式so easy,香港人民也能拍。
但是彭氏兄弟的失败也在于此,他们只是想无过无失地拍一部类型片,因此技术娴熟,却毫无新(心)意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚,第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆,人家还要干活呢好不好;电影的配乐也时常让人捉急,对白里说着“如入鬼域”,浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音,你当真想让观众把这当鬼片来看吗?但是整体来说,《救》比《逃》强,强就强在多了那么一些追求。
同样是有亲人困在火场,彭氏的处理很简单,就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟,所有主人公的背景全部交代清楚,只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人,救人告一段落他本欲离开救子,体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心,被阿森劝阻后,他一起完成救人的人物,体现的是他专业敬业的一面,同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后,返回火场营救阿森的孩子,则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事,成为三个人物线索的交点,并且是完成他们性格塑造的重要步骤。
《逃》和《救》的剧情都涉及多人,但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里,主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶,次主要角色算李培道和海洋,再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像,但是在主要人物里就出现了层次感,每个角色的性格都完成得相当鲜明,尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力,体现其性格之傲娇;在火场侃啤酒舍头盔舍性命,是其豪迈与忘我。培总的戒烟,也成为剧情的另一个爆发点。
其实,《救》一片的主旨即超出了一般类型片,而更多地具备传统港片的精髓:如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头,即用一场问询,平行地介绍了三个主角:阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气,阿叶善钻营、有野心,这里面最纠结的当属阿森,他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定,既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责,成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤,女友的离开,是他心灵上一道又一道沉重的锁链。
影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格,并且不断加压,让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带,自己锁在火场,以自己的生命完成对他们的拯救时,阿森也完成了对自我的救赎。
阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉,到缓缓吐出的烟圈,三个主人公的大特写,放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐,无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性,这都是全片的制高点。
郭子健2007年拍《野·良犬》出道,2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏,就是因为多的这二两追求。
2 ) 我知道你想感动我
套用语文课的思路来总结这部片的中心思想:本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动,展现了一所消防队里性格各异的消防员群像,讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前,已能对上述梗概猜得八九不离十,也多是抱着被这样的情节感动的期待来的,效果如何呢?
大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾,消防员在救火的同时还展开了回忆,很明显创作者是想让观众了解角色的背景,但这样会不会拖慢节奏,大概是个仁者见仁的问题。接下来正式救人,水里的电火花告诉我们现场危机四伏,可现实中真能有如此景象吗?被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接,的确展现了消防员的密切合作,可一百多斤的大活人,抛接双方只靠两只胳膊,这样真的可行吗?没别的法子了吗?
接下来,酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全,期间伴随的只一个字——吵。消防队里为有无必要回去检查吵架,发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架,在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物:消防队这边是关注安全VS一心晋升,发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。正邪形象可谓鲜明,可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗?规章流程允许如此吗?天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险,唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门?
情节再继续发展,就是在布满浓烟,四处坍塌的大楼里求生了。任达华的角色好伟大,牺牲我一个拯救好多人,可这角色也够可怜,那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了,难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角,但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业,消防员与普通人唯一的区别是服装装备,或许身体也更强壮些,但多数时候都在使蛮力,逃生方式也很鲁莽。
不知何时开始,影评界特喜欢用“完成度”这词,或许是因为中国电影的创作思路大多像本片,编剧先想好要表达的各种情感,然后用若干情节来实现。但情节往往“立功心切”,很多时候偏离了实际,导致“编”的痕迹太明显,不可信就难动人。
要可信,有两种常见的方式:一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样,将故事精确到毫厘,让观者坚信事件和人物本身,从而产生情感;二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》,把人物立起来,剧情随人物发展而不再受编剧摆布。——举这些例子不是要国产片有多高的水平,只是希望创作过程别再走捷径了,国内观众现在能看到的不只是你们的电影。
3 ) 《救火英雄》:一根我不抽的烟
很诧异这部片子居然没转3D,当然不转是业界良心,可视觉效果做到如此程度,可转而不转,实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得,《救火英雄》也转得。再说了,市面上这么多粗制滥造的伪3D电影,《救火英雄》若转3D,也算良币给劣币做出的一次良好示范。
别误会,没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次,肯定不是一个档次的,但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。影片的题材不稀奇,港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材,讲消防员灭火的故事。搁世界电影的坐标来看,美国1970年代有部《火烧摩天楼》,韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》,讲的都是一栋大楼里面失火的故事,韩版还把故事时间放在了平安夜晚上,这跟《救火英雄》的故事时间一模一样,看来本片的编剧(之一)和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。
《救火英雄》的故事很紧凑,主要故事就是发生在平安夜当天,不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定,而是另辟蹊径搞了一个发电站,火势集中在发电站里面,因为这里失火导致全港大断电,由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间,大家互有心结,每个人面对火场的时候,归根结底都是要面对自己内心的魔障。影片从一开始强调,火场里最致命的其实不是火,而是烟,由此,滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。
于是乎,戒烟的消防员成了一个吊诡的形象,面对火场,烟是他们最大的敌人,但是烟瘾发作起来,又搞得他们心烦意乱。烟这东西吧,很大程度上是凹造型用的,你看《花样年华》里面,周慕云坐在灯管子底下抽烟,镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头,多有情调?而在好莱坞动作片里,以施瓦辛格为代表,也常常是吊着雪茄烟示人,粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。
《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的,压抑了那么久,终于在片尾找到了一个点烟的机会,酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现,男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富,不同的明暗、烟雾,都表现得很到位。
另,看这片要看粤语版,郭子健利用了国、粤双语的区隔,通过一个内地消防员的形象,巧妙的用语言差异推进了剧情,也值得赞赏。而巧妙植入成龙的“警察故事”广告,也让人忍俊不禁。
港片其实近些年来境况不是特别好,面对内地的文化差异,原有的优势不在,在这方面,郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”,前途无量。
中南海已经发文,要求领导干部带头禁烟。以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么?——他可是条大“烟枪”哟。
4 ) 站着就把电影给拍了
元旦和朋友一起去电影院,一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋,在没有更好的选择的情况下,果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字,多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验,不外乎又是一部骗票房,走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神,现场的特效和开场导演把握节奏的功底,都让人出乎意料,首先是这部片的特效,相比同类的国语片,实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是,在国内各种电影3D化的时候,这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D,这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候,有这样一部用2D拍摄,做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众,什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到,对每个主演的性格刻画,让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫,牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情,同事斗争,领导无能,水火无情,小悬念,大高潮,一段接着一段,导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方,但是因为导演想要表达的内容太多,太满,刻画了好几个角色,讲了许多背景。最后导致故事主线不明显,缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角,让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间,虽然有各种爆破和特效,却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗,几大主角穿戴一模一样,分辨几个主角都有困难的情况下,我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性,但是却必须要照顾到电影的可看性,不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感,这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果,牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法,可以很容易做到。
无论如何,这是一部站着拍的电影,没有迎合主旋律的歌功颂德,没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。
5 ) 《救火英雄》:真正的敵人不是煙,而是語癌
一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》,然後是這部《救火英雄》,都錄得不錯的票房,但實際上三者都有通病。誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情,顯得有點審美疲勞之外,更加對香港電影有點失望,不論是新手還是老手,對感情的演繹是如此兒戲,對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。縱使三者的劇情均不一樣,但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓,證實患上「語癌」。
《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同,但實則意義卻有異曲同工之處,《掃毒》不離三兄弟,《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎,同樣也是三個只能活一個的結尾,兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機,而透過一宗事故把他們的命運改寫。只是換湯不換藥,由毒品、由大佬化為大火與濃煙,警察換成消防員罷了。至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成,兩者都徹底玩殘香港,一個玩佔領中環,猶如外星人侵襲地球的爆破,一個玩佔領電廠,危城恐慌,突然驚覺原來香港很危險。但更加危險的不是電影本身的內容,而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度,香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影,而不是腳踏實地做好一件事。這才是最讓人感到接近無限的失望。即使票房高又如何,那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。
講到有關消防題材的香港電影,真正的就只有一部。又到翻舊帳的時間,回到一九九六的《十萬火急》,杜琪峰用了一百萬拍攝,他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸,演員與攝影師身處的環境也實在很危險。《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖,同樣它是優秀的,不只是它是屬於香港的,而是它是實在的講述消防員的工作,從游繩救人到滅火都有他們的身影。而片中也側寫了消防員的家庭生活,其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線,似有還無又一見鍾情。同時,杜琪峰也有先見之明,戲中有女消防隊長的出現,講到女生的不安。
而彭氏兄弟的《逃出生天》,只能夠稱得上是偽裝的電影,香港人裝成廣州人,成為廣州消防隊的宣傳片,更敗筆的是電影裡愚弄觀眾,當消防員的家屬會身處火海,而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。而《逃》片最重心的命題不是以救火為先,而是賣弄那些的技術,天秤、水底拍攝,十分的鋪張。
到郭子健的《救火英雄》,至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內,穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車,總算是有一點「港味」。但這種「港味」也只是表面的,戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理,由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲,演員都是過客而已。香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化,但在這部電影卻把城市抽乾,看不到香港的本位與文化,只有為誇大而誇大,為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹,記住別當消防員的家屬。故意要拍出一幕強加又俗套的親情。而事實上,這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似,在一個團隊裡就只有一個人可以活著,其餘的必須死。這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」,一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。
死也不是問題。但有必連死也文藝化嗎?難道是「死了都要愛」上身?連死亡也一下子變得華麗了。這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲,但這種玩法難免是有點裝扮。這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」,文藝的戲法還是放在文藝電影,詠嘆調還是省下來吧,倒不如多用眼神、動作交待手足之情。
這部電影的男人認真有問題,首先男人們的關係未能疏理得好,在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事,在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上,到底是團體重要還是個人的英雄主義重要?消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算,感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來,事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份,直接刪掉就是,既然沒法連貫,就不用節外生枝,製造煽情。男人的電影也要有男人味,男人的本質根本不需要花巧的包裝,不需要著重浪漫化。同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起,這不是製造「人民英雄」的形象,而是對香港超人的想像,實在沒有這個必要。
在電影裡,郭子健告訴大家消防員最怕的是煙,而這重煙不只是火場裡的煙,更是心裡的煙,既要戰勝心魔又是戰勝火災,有雙重意義。論娛樂性的話,《救火英雄》具備年輕偶像的元素,也有到位的特效,在某程度上也很有錢途的。但要知道一個故事的藍本才是最基本的,消防電影是災難片,不是恐怖片也不是科幻電影,描述救災的場面與人與事才是正經事。對於香港電影,更重要的是不需要討好任何人,即使有創意也要弄清自己的目標,香港需要的是有自己想法的電影,而不是從內到外「毀掉」香港的東西。創作人也要治療一下「語癌」,煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。
文/Dorothy
6 ) 谢霆锋你事业做这么大,你前妻知道吗
两个月不到,整个香港从中环到九龙,被几部港片“毁”了个遍。
手雷炸药重机枪,从头轰到尾;浓烟烈火心中魔,个个吊炸天。剧情也简单、直接、粗暴到让人不忍用脑。
《风暴》就是警察VS悍匪,《扫毒》就是警察VS毒贩,到了《救火英雄》就是消防员VS火……and烟。让人一不小心找回点影碟和录像厅时代的港片feel。
看TVB长大的同学应该对帅哥消防员的形象并不陌生,但这个职业倒是少在港片里出现。
2012年,韩国有部电影《摩天楼》,讲述了平安夜一栋大楼里失火的故事,和今年1月初上映的《救火英雄》剧情主干差不多。此前,另一讲救火的港片《逃出生天》则抢在13年10月底上映。
事实上,《救火英雄》与《逃出生天》几乎同一时期开机,档期却落后后者两个月。
原因无他:《救火英雄》光后期就做了11个月,诚意十足。而后期特效最终成为全片最大亮点,被赞“不输好莱坞”。
这些“高大上”的特效镜头均由谢霆锋旗下的“PO朝霆”操刀。
在香港,你打开电视,每60秒的广告,有36秒是谢霆锋的“PO朝霆”出品。
一些影视公司将PO视为指定的后期制作单位。公司年利润过亿,分分钟准备上市。
是的,当粉丝们还在对着大银幕上搏命耍帅的谢霆锋发花痴,或者心疼他头发越来越短人越来越瘦,或者不爽他纠结一番离了婚却又找了个小女友时,谢霆锋已经修身西装穿上身,站在香港科技大学的礼堂舞台上,以“亚洲领袖”的身份和一口流利英语分享自己的经商之道。
“谢霆锋港大演讲”是2012年关于他的被疯转的3段视频之一。另外2段视频分别是:他以艺人身份参加美国综艺节目《全美超模大赛》,担任评委;还有一段是他为诺基亚新款手机拍摄的微电影。
视频中,他均说一口地道英文,十足风度翩翩、成熟有型又性感的成功人士。
后来又有了新的视频:他在香港的家中自己烹饪,和食物站一起,真真色香味俱全。
叫人一时想不起,那个一出道就砸吉他、骂脏话、抢记者相机、花心又叛逆的“反骨仔”哪去了?
2002年3月23日,香港岛红棉路发生一起车祸,一辆法拉利跑车撞上了路边的花坛,肇事者离去。半月之后,香港廉政公署以“顶包案”名义,午夜时分将谢霆锋从张柏芝家带走调查,拘留36小时。
那一刻,他成为众矢之的。
感情上,与王菲、张柏芝纠缠不清;人品上,“顶包”实在无法解释;事业上,从风生水起小天王到落魄过气无人理。
后来,王菲和张柏芝都离开他了。
再后来,他和张柏芝于2006年复合,结婚,历经风波,生下两个孩子。
再后来,2011年,他成为第一个80后香港金像奖影帝,台下爱妻张柏芝泪流满面。几个月后,他们宣布离婚。
——这便是众人所看到的事实了。
众人看不到的是:
2003年,也就是“顶包案”发生次年,谢霆锋以房子作抵押,投入过百万港元创建PO朝霆,闷声发财,8年后才对外宣布。
公司从一开始的11名员工,发展到如今在香港、上海、北京三地都有分部,每年盈利上亿元。
汇丰、渣打、长江实业,佳能、索尼、奥林巴斯,都是PO的客户;《全城热恋》《一夜惊喜》、《中国合伙人》、《1942》、《桃姐 》,都有PO的身影。
他还曾在一个月内连开6家新公司,包括饮食、娱乐、时尚等多个领域,早前在中环投资的4家店铺现已翻倍升值至2亿多港元。
拍片现场他永远是最“拼”的那个,全身从眼到腰再到脚通通有伤,断几根骨头根本不在话下。
拍摄《救火英雄》时,他只身撞铁门,高空飞跃徒手抓楼梯,甚至一度因爆破戏过多而患上暂时性耳聋。
所幸戏剧效果不错。
片中经典台词,“在黑暗和浓烟之中,你看到的任何东西都是不真实的,只有前进才能获得希望。不只在火场,在现实中也是。当你深陷其中,只有向前,如果回头,必然被浓烟吞噬,永远与光绝缘。”
片尾也烟味弥漫。他终于等到一个耍帅的机会,叼根烟,打上火,镜头靠近,烟雾缭绕他削瘦但棱角分明的脸,雄性激素迅速弥漫整个影厅,引来惊呼连连。
2012年的谢霆锋,西装笔挺,微笑着告诉台下仰视的年轻人,“与其好高骛远,不如先着眼身边机会。”
说得更直接点,那些说王菲一把年纪又离婚了好可怜的人,有没有看过自己的银行卡余额?
共赴患难绝望里,紧握在手,良友
75分。本来只是冲着小谢去捧场,没想到完成度远超乎预料,小谢回头找余文乐之前的节奏和氛围都很赞。配乐和镜头感很有郭子健的个人风格,悬疑中带着几分惊悚推力(很容易想到西游降魔篇里面让人惊艳的几处设计,郭导的鲜明竟然能从周星星风格中脱颖而出?)。对小谢Po朝霆的特效相当满意。胡军扣分!
可给7分。开头陨石砸中环,以为科幻片,笑爆。“你还是说普通话吧”,粤语+英语+普通话。远离十万火急,围绕浓烟来做文章,故事完整流畅,华语片比较短板的特效也很合格,中间合伙突围,拍出了紧张感。遗憾没能拍一场正面的浓烟搜救
战胜心魔,这个主题很不错,但是作为类型片太多的东西差强人意,比如功能性太差缺少辨识度的配乐,糟糕的特效场面,过于平面化的主角,还有调理不够清晰的叙事,甚至编剧的主观计划已经严重左右了人物的命运,就是为了最后那个唯美又诗意的结尾吗?工业属性差了点,好在立意加分。★★★
继广州市消防大队宣传片后 香港消防大队也来了
主旋律的题材拍出了恐怖片的即视感,好几段戏完整、丰富且揪心感十足。只是导演既然对构图、配乐这么有想法,又何苦找这种高大全题材来拍,完全是好刀用来切豆腐。
撇开特效不谈(火灾片最基本应该具有的),本片几个主演的关系比火场特效更有看头。sam在门那边对阿潮说学校已经选好的时候,我眼泪都流下来了。今年最美的画面是sam、培总和叶sir在小麦粉里抽烟(误)。导演用全香港身材最好最会打的男星穿礼服喷古龙水去跟上司搞social,用漂亮的美式口音发完脾气最
分明是韩寒。
谢霆锋最后点烟的镜头真是帅到“爆”!!!
我觉得是完成度较高的电影,细节做的不错,人物性格尚可,但是无论是故事还是人物都有脱节的地方,导演也说了每个人性格背景都有,只是电影没交代。比中规中矩要好一些。希望安志杰有天能演好人。
結尾謝霆鋒抽煙的鏡頭,讓我第一次覺得男人抽煙原來可以這麼帥。
1.我在心里有3次泪眼婆娑;2.谢霆锋果然越来越赞了,配角各种精彩;3.配乐佳,镜头拍出了不一样的火灾感,很有新意,最后谢霆锋的抽烟和耍帅镜头实在是迷死人了,有些电影就是可以这样无理由放肆的表现和刻意。
情節緊湊刺激扣人心,場面高端大氣上檔次,演繹認真創意不忽悠,內心戲充足感人無多餘。
昨天刚刚看的,那些所谓的贺岁片是无法与之相提并论的,挖掘了一些关于人性与现实的东西,人终究是要回归道德自律的。真的感慨,每个人的表演都很入戏,每一个表情都很到位。很赞!
电影播完,门口小卖部大妈说香烟已经全部卖断货了。
题材不新鲜立意却另辟蹊径,灾难片让我们看得心跳如看鬼片,全片让人笼罩在黑蒙蒙的浓烟之中,不停地提示不要相信你所看见的。我们看到是救火救人其实是在救人心,想赞一下超写实风,配乐一起却文艺十足。每一个人物内心刻画得很细致入微,结局处理得很果断。最后,没做成3D绝对是良心之举。
唯一的感受就是谢霆锋真的很帅,特别是最后抽烟的那段!
最后谢霆锋在面粉飞舞中抽烟的镜头性感极了
导演在电影里还是实现了些浪漫主义情怀,完成度很高,情节紧凑。但这一切发生的太过集中,感觉更像是剧情在马不停蹄的为他们安排死亡。针对人心和烟的关系重复的次数太多,反而负累。不适合贺岁档啊
场面和演员都很出色,尤其任达华!剧本略有瑕疵,内容压缩在一天内拥挤了点,很多点不能放大有些遗憾。独白的设置也让人有点不解。开头剪辑十分出色,满是冲锋队的味道。总体还是不如杜琪峰的《十万火急》,但比年初那部《逃出生天》强上百倍!而且没用3D糊弄,2D效果出众,郭子建和英皇真乃业界良心!