爱情神话

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影

因為這部電影真的是關於愛情。

和妈妈一起去看了爱情神话，妈妈发了她的影评，让我发在我的社交平台上，希望留下她的痕迹。

正文：

说说昨天看的电影《爱情神话》。

首先，它是城市的。其次，它是喜剧的。再次，它是中年的。最后，才是爱情的。

这几组关键词，组合起来没有那么容易。但这部电影完成得很不错，轻盈、自如。

这部电影尽管没有明确的主线，慵懒随意，人物之间插科打诨，没个正形。但是，笑着笑着，你又似乎可以感受到他们背后的寂寞，孤独，试探与伤感，好像很多时候的自己。

明明全片笑料不断，却时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。

这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就是中年人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。

以下是我的一部分碎碎念：

我喜欢看电影，妈妈也喜欢看电影，大概这是遗传自妈妈，我喜欢偏文艺的东西大概也是遗传自她。她喜欢的电影都会写我很喜欢的影评，只是每次看她的文字都让我很疑惑，她那么文艺的一个人为什么当初会和我爸那个大男子主义的工科男结婚呢？

她的骨子里是个极其文艺极其浪漫的人，我小时候在家看到过很多本她画的旗袍和婚纱设计稿，姥姥和我说妈妈高中时期就在自己画设计稿，大学期间在学业以外学习做衣服，只是结了婚以后再也没有过，小时候的我问过她“为什么不继续了呢，我更希望我有个设计师妈妈”，她只是说因为生活，因为不喜欢了。

后来，长大了看过很多次她的文字的我，问了她“为什么当初和我爸爸在一起呢，你们性格不相配，现在过得也都不高兴”，她的回答是“起初是因为爱情，后来是因为我”，我再也不敢问。

爱情神话电影出来后看了预告和大家影评的我一直想看，但我觉得妈妈应该会喜欢，一直等到昨天才有了机会带着妈妈一起去看，她果然很喜欢。而看了她这条影评的我，大概也明白了她的爱情和中年生活。

其实我一直明白的。想她看，也带着私心，我想让她更坚定一些，中年人不只有无所适从和言不由衷，电影不只是电影，不要因为我放弃爬山的机会。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

文/牛三牛

除了电影节和资料馆，很少在国内电影院听到观众鼓掌，《爱情神话》算一个。用电影中精道的上海话台词讲，这片儿也太“灵”了：有笑有泪，接地气、有腔调，属于那种能同时戳中刁钻影评人和普通观众看片兴奋点的院线佳作。

如果你是民国老电影的爱好者，看这片时大约会想起桑弧导演、张爱玲编剧的《太太万岁》（1947）。张爱玲是个好编剧，她不仅熟谙市井生活里的喜乐和苦涩，更懂得女人的智慧和珍贵，编了个啼笑皆非的故事，融入些对婚姻的见解，在环环相扣的喜剧桥段设计里隐约渗出些悲观凉薄来。

《爱情神话》也深得此中的要义精髓。90后女导演邵艺辉把自己寓居上海的观察和对当代女性爱情的思考，以成熟的创作能力，精妙地编织进一则轻盈灵动的市井故事里。

故事起初并不复杂。徐峥扮演的上海文艺中年“杂家”老白，家住上海小洋房，离异多年，儿子成年，每天和朋友老乌一起喝喝咖啡，教社区老人画点画，平淡如水的生活只剩下两个小目标：寻一寻爱情的第二春，再办一场个人画展。原本看似顺利的求爱过程，因为都市丽人李小姐清晨的落荒而逃，神秘学生格洛瑞亚的强行闯入，以及前妻蓓蓓与这个家庭的藕断丝连，让一切都变得慌乱棘手起来。

影片以老白仓皇的中年人生为线索，铺陈开细腻丰富的上海生活，串联起几位女性爱情观的摇曳多姿，实现了导演猛烈而炙热的表达欲望和个人趣味。这其中，恰到好处的戏剧冲突、余味悠长的对话留白，个个充满魅力的女演员，全片香酥入骨的吴侬软语，以及故事以外的广袤解读空间，共同促成了一部国产爱情片佳作的诞生。

印象最深的有两场戏，每场都经得起反复观看和回味。

一场是高度戏剧性的约会变Party。本是老白精心准备的孤男寡女暧昧约会，一下子涌进来另外两个女人和心里打着小算盘的老友。一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的爱情观摊开来，一五一十摆到观众面前审视。期间男人女人斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。原配说“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”，内心仍在摇摆的暧昧对象讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”；一个说“私房菜变成大锅饭”，一个讲“剩饭也有野猫抢”；过来人刚教育完你，“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”，马上能杀回来一万句“女人这辈子没挣到一百万是不完整的”……啧啧，观赏指数堪比李安的《饮食男女》。

另一场是极具形式感的展厅对话。当两个骄傲的男人在寻找展览场地这件事上反复失败后，是女人们最终解决了问题。夹杂着感谢、自尊、讨好、傲娇等等微妙情绪，老白游走在展厅中两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。这一刻，剪影凝结成概念化的女性和男性，一方笃定、立体，一方摇摆、怯懦，狠狠打脸男人的自以为是。导演用这种纯粹的光影表达，尝试打碎女性社会定义中物化和附属倾向，矛头直指异性的主观审视和意淫想象。姑娘，这可是商业片，您这形式设计和个性表达，够大胆。

这样一幕幕看下来，你对这部清新脱俗的电影很难不爱。更何况，片子里的灵光和佳句俯拾皆是。

比如，老白出门购物买菜，轻快的剪辑串联起上海里弄氤氲着市井气韵的生活图景——我简直不要太爱宁理演的小皮匠，一位由内而外散发着哲人格调，宁可不赚钱也要享受咖啡时间的路边摊主。

再如，高密度的对白和信息输出过后，导演总能塞给你一首旋律动人又恰到好处的音乐，来调整戏剧节奏——搞得我看完第一时间想的就是去搜一搜这片的歌单。

还如，李小姐拒绝老白的合租邀请时，用一个前景的窗框把两人隔开，纯靠影像语言就交代了人物关系。

凡此种种，多半要归功于导演出色的生活洞察力和可圈可点的艺术品味。影片一方面选择上海作为故事载体和生活的背景布，同时精准地控制了电影的质感和调性，高度契合着这座迷人的现代城市。后来才知道，能把市井又摩登的上海气质拿捏如此精准的邵导，竟然并不是土生土长的上海人！这创作能力，少见，得夸。顺便要夸一夸的当然还有徐峥，从《我不是药神》到《爱情神话》，看剧本的眼光是真好，而其作为监制，能给新人导演以如此充分的信任和扶持，似乎更为可贵——这从片中保存完好的导演趣味和小心思都可见一斑。

结构上，在影片结尾部分，导演用一段似有还无的迷影爱情神话，对片名和主旨作了呼应。用一种极富梦幻色彩和文艺气息的方式，将这个市井故事的意涵和气韵再度荡涤开去——爱情的疏离疲惫、怦然悸动、模棱两可、怅然回味，均在其中。看过都懂，具体内容，不多剧透。唯一遗憾的，反倒是影片也如《太太万岁》一样，用一场Happy ending，给男观众保留了些面子。

通过这些创作上的巧思，影片成功突破了近年来院线爱情片不是校园初恋就是都市虐恋、女性角色不是红玫瑰就是白月光的刻板套路，去探讨爱情和生活的关系、呈现女性独立且完整的样子、描摹人际关系的厚度和层次，并终于寻到了一条介于纯粹现实主义和伍迪艾伦式咖啡馆爱情小品之间、介于商业喜剧片与作者电影之间的别致路径。

其实，说一千道一万，这才是《爱情神话》真正让人激动的原因。它用那么轻盈的姿态，去讲述爱情里的千姿百态，歌颂女性身份的多元、立体和自洽，小腔小调，婉转动听。回望这些年，我们实在是饱受国产爱情电影摧残，风流才子、霸道总裁、职场女强人、开挂傻白甜、小三、劈腿、堕胎、出轨……爱情流水线，批量化生产。拍来拍去，似乎爱情只剩下几种模式，要么浪漫到虚假，要么疯癫至极致，要么理所当然地被奉若神明接受歌颂，要么顺理成章地站在现实的对立面不堪一击，每天看着这些银幕里的爱情可怜人，实在心累。

何必呢，爱情而已，神话亦是生活。◎

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。他们算得上是老房子里一道新的风景线。中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。”我很喜欢这句台词的力度。短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。”

“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布

《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。）

应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象

我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义

以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。）

-现实对照

现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片

女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实

女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）

男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

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很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。）

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我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）

导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。）

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多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？老白喜欢李小姐什么？导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。触犯天规了吗？

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评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标

对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。够不够女性主义？怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！”

三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话

再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh

-结语

爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标

某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。）

弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

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『题外话』

根据一些评论的补充：

很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。）

你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

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说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。崇拜？慕强？那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

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之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。）

“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访

有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。