1 ) 江湖没有我,只有我的传说
前几天,受到毕设答辩的威胁,我夜里总是睡不安稳。在一个夜黑风不高的晚上,我在宿舍看了这个电影,当时是12点,同看的人还有老大和锅巴。我们管在熄灯之后看电影叫夜场,过去这个时候只要有人振臂一呼,那立刻是N多人赢粮而影从啊,我的很多电影都是在这种情况下看的,可是现在宿舍已经没有几匹人了。过去的夜场,一直都是以恐怖片为主,至于为什么要看这个电影,那我就不得而知了,老大决定的。我猜测可能是觉得王晶特别牛逼吧。
故事开头我没看,当时我在看小说,以至于我并不知道主角是怎么回事。于是我以我天才的智商推测,我将看到一个重出江湖的英雄,一个有情有义的妓女,然后就是一个骑士打败大魔王的欢乐结局。只可惜,我猜中了故事的开头,却并没有猜中这结局。
2 ) 疯子
人性是混乱的,也是伪善的,大多数人的名正言顺,其实只是为了疯狂的一个幌子。片中大辉的分裂人格小辉,映射了大凤的现实中低能妹妹小凤,小凤对着空气拍手,就像是现实与精神世界的一种交接。
其实我们每个人都住在自己的监狱里,但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。
最后想说
这么好的片子,为什么只有6.2分。
3 ) 三个疯子一台戏……
一个人格分裂症患者,大部分人都称其为疯子……
一个老年痴呆患者,大部分人都称其为疯子……
一个弱智少女,大部分人都称其为疯子……
一部电影里同时出现三个疯子算是比较少见的了(以精神病人为主题的影片不算)。
本片相比传统的黑社会片显得有些另类,倒不是说高于其他同类影片多少,而是看时总是感觉和以往看过的黑社会片不太一样。但是要说意境有多么出色,反思又多么的深刻,倒也没感觉到。
人生的监狱,只有死亡的那一刻才可以出去。这就是王晶这个死胖子想要表达的中心思想。可惜我从一开始就猜到了。
不过总体来说,最近几年,除了金钱帝国,本片算是王晶拍的最好的一部片子了。
4 ) 《旺角监狱》:香港电影的cult特色
很少写香港电影,这一次就当练笔吧。
旺角对于香港人来说,有太多不可名状的情感。这里是全世界人口密集度最高的区域之一,香港最大的商铺聚集地,也是香港最大的贫民区;这里的所有人都是忙碌的:忙着上班,忙着结婚,忙着养家,忙着享受,忙着得到,忙着失去,忙着爱与被爱,忙着恨与被恨,忙着生,忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾,因而,香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。其实这块土地并不神秘,只是它太过复杂,以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的;这次拍《旺角监狱》,讲故事的人是王晶。
我从前以为,对于旺角,刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂;直到现在,看懂了点许鞍华,看多了点王晶,看……了点王家卫,我才明白任何人对于旺角,都只是它的过客,而旺角对于任何人,都只是他们心中的影子而已。而对于王晶,旺角是监狱。
如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家,那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。很遗憾的是,他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影,直到《旺角监狱》的出现。相信很多人和我一样,很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]:漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事,等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。更可贵的是,影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间,同时这种模糊性又是有度的,即主题是可以被理解的,只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。王晶本身在香港导演中饱受争议,这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面,王晶在传达着这样一种思考角度:既然我的电影不会有很多的思想性,那就让观众自己创造思想吧;另一方面,王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话,无论正确与否,我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里,犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁,无端地多出了一丝冷冽与怅惋。
我不想太认真地分析影片的主旨,因为影片本身是非常情绪化的,连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。而这种隐喻又太过残忍,人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中,犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着,只要不死就永远无法解脱。这样的主题与《无间道》有些异曲同工,所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面,而在《旺角监狱》中,这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶,和他眼中的香港电影应该拥有的特色。
[注]:cult片:一个在影迷中流传的极为复杂的概念,指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段,主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩,多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段,镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落,多为电影玩家创作的低成本电影。但是,近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大,比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的,因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种,只是一种电影的表现形式。
5 ) 力不从心的王胖子,相见不如怀念的香港片
传说中王晶的第一部“cult片”。
为了瞎显摆,特意去百度了一下,“Cult Movie”的特征描述大概包括:B级片,风格粗俗夸张,多元素,亚文化,自成系统,小众,艺术电影等等等等。
看到这里我当然好奇,除了“风格粗俗”,其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢?
90分钟看下来,就是一部不温不火的商业片,故事没新意,桥段也俗套,拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演,他自己High得很,观众却只觉想笑而已。
硬要说动力,那就是影片卡斯:去年的影帝影后,最佳男女配,算上入围新人的莫小奇,实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好,金光闪闪,发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的,单凭我对智叔的死忠,就已足败下阵来。
香港街头的小混混们,没有三句话讲不完的人生。
开头的时候个个都很年轻,好勇斗狠,意气风发,一个不顺眼,说杀你全家,就杀你全家。
后来理所应当出了事,无所谓,统统揽上身,家法伺候也好,赤柱猫监也罢。老大教过:“出来行,错要认,打要企定。”统统很傻很天真,以为十八年后,真的又会是一条好汉。
再后来,十几二十年仿佛弹指一瞬,少年子弟江湖老。一脚踏进来,想要离开的时候却发现已经回不了头。
这才明白为什么那时人人都说:“十个古惑仔,九个衰到底。”
王晶无论怎样力求精巧反复,都逃不开这个框架,留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
动画感觉的片头做的很精致,黑白映画中红的鲜血,蓝的气球,很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说,近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源,一面偷师,一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把:
“《PTU》嘛~我知,吴宇森拍噶!”
“是杜琪峰!”
“杜乜琪峰?杜乜琪峰!我丢你老母!”
哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼,又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。
张家辉现在越发沉郁内敛,偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情,还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
鲍起静,陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式,平淡中见真挚,暖暖内含光,有种钝钝的感染力。
一老一少是亮点,廖启智的表演依旧没话说,暴戾冷酷又不乏温情的警察,这是他驾轻就熟的路线。气场强大,张弛有度,编剧把人物矛盾塑造得很突兀,全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯,和台湾地区的王柏杰一样,都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗,可期待发展。
说王胖子的戏,就不能不说他用的女人。
由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障,所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场,玉腿修长,纤腰款摆,在镜头有目标有节奏的起伏中,峰峦迭起,沟壑蜿蜒,一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主,如果之前《一半海水,一半火焰》算文艺片,那勉强还能说是为艺术牺牲,这次跟了王晶,只怕会站错队,沉底沦为肉弹。
至于现在孟瑶,算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员,《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色,到了《00狗》,就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传,孟瑶被推为本土系列与之PK,无奈此时的孟已经腰身圆润,皮肤粗黑,在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说,若早个一年,局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片,剧情不负众望的弱智,男主角也是张家辉,但只见此女一头红发,肌理晶莹,笑容娇俏甜美,有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室,宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑,嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
这是当年的孟瑶,一招曲线毕露,就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
所以,美人如果自暴自弃,比寻常女子都更见凄凉。
在豆瓣给了这部片子三颗星,一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇,最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
并没有过分宽容他,虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远,但比起之前支离破碎的《卧虎》,荒诞虚浮的《金钱》,《旺角》已然进步许多,起码看得出明星在掂量着用,感情戏在学着往里收。
更唏嘘的是,影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
“礼拜六,十一点半,新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫,狄龙,傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长,垂到胸口,真想揍他一顿。”
“怎么会没有午夜场呢?以前那里人山人海,不知多热闹。”
“我不知道啊!不过听报纸讲,再过两年,连香港电影都没了。”
“没香港片?那我们以后看什么啊?”
“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
“香港人不看香港电影……那看什么?”
“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
“那是大陆电影咯!”
那么壁垒分明的排斥,是因为最美好的那些早已经留在心中。
那是最好的时代,他们有真正的江湖,有最深挚的情谊。男人不论英俊与否,都有伟岸的背影,会潇洒的拿枪,从容的流血。女人都是那样美,各有各的风情。即便轻解罗衫,也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑,从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾,立时就可上演一掷千金的豪赌,乞丐皇帝,一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开,展平。温润坚强,云淡风清。多年以后再见你,何以招呼?有人以沉默,有人以眼泪。有人还是会开口说:“不如我哋由头来过。”
然而大部分的爱其实都没办法回到从前,在很多人的心里,曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主,艳光四射,笑靥如花,叫人不忍逼视。后来时移世易,她的领土越来越小,宫殿越来越颓败,锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
然而爱她的人依然爱她,在他们心里:公主仍是公主,其他宫门外的那些,再美,民女而已。
6 ) 没有很好,至少没有失望。
終於把下載許久的《旺角監獄》看完了。可惜,是國語配音,如果是粵語配音,應該更好吧。沒有看任何人的評價,就個人看來,我覺得,王晶在導演上,是一種改變和突破吧。
還有,覺得飾演小鳳的那個女演員演的蠻好的,可惜我到最後都沒能看清她的樣子,也不知道扮演者是誰。
輝爺什麽地方都挺好,又有飾演精神分裂的經驗(不對,上次好像是人格分裂吧?),所以應該是正常水平發揮下了,沒有什麽突破,也沒有什麽出彩的地方。當然了,不可能指望他每一部戲都像《證人》中有那麼精彩的表演么。不過,他的那個鬍子,會不會有些假啊?感覺沒錯的話,貌似是粘上去的哦。
再就是,演佳仔的那個男生,雖然不是我喜歡的那一型,感覺還蠻帥的喔。
新风格。难以预测王晶以后的路如何走,但对于他自己来说,算是一种别样的突破。人格分裂的题材很多人都尝试过,也不乏留下了不少经典,张家辉在这部片子中对角色拿捏相当到位,展现了出色的演技,印象深刻的是莫小奇,绝对的尤物,王晶总能弄到这级别的女人,不得不服。影片内在的讽刺与反思值得玩味。
这竟然是王晶的作品
王晶啊王晶,有想法可就是拍不出来,憋死你...浪费了鲍起静啊...
还算挺逗的,尤其是那箭猪!
就像影片里自嘲的、连香港人也不看香港电影了、用再重的色彩渲染细辉的精神世界、旺角永远是他生的监狱、死的牢笼、他微笑着走出一个监狱迈向另一个监狱、似乎所有的人在他的世界里都显得那么的庸俗不堪、他知道、唯有死、才能出去、逃出旺角这个地方....
又冇午夜场,又冇香港电影,甘我系边度食烤鱿鱼?假独立范儿,演技浮夸
内心囚禁,至死才可自由
王晶从未对构建和谐社会做出过贡献
曾经一度把《旺角监狱》和《旺角卡门》搞混过。不过,现在两部片子都看了之后,就比较不会了。
用两个演员同时在场描写精神分裂,这算是有点新意。其他故事情节一般般。
哭了
看来王晶也粉神探,拍不出好片,品位还在
很王晶,大胸mm,亲自出演,最重要的是台词:杜你老妈琪峰
广东话说 疯子 的发音 真像在叫我一样
人格分裂看的累死了
永远都出不去啊。开篇的色彩用的很好~~蓝色的气球红色的血。
真是二出水平了
黑社会也转型了
疯子电影看多了就不觉得新鲜了,莫小奇很性感呐
我屁股痛 他用棍子捅我