我失去了身体

一部很有门槛的成人动画。

在声音方面，这部动画做得非常好。一是音效非常棒。可能是因为男主有收集声音的癖好，所以在音效方面做得很细致、很逼真。苍蝇振翅的声音，风声，打火机的声音，地铁压过轨道的声音，孩子的笑声、咀嚼声，刀尖割开木板的声音，脚踩雪地的声音……都让我印象深刻。二是BGM很好听，拉紧心弦和放松后的BGM很喜欢，有一种很空旷、很寂寞的感觉，十分贴合整个作品。

但是，对故事本身，我可能理解得并不深。

我认为这部作品的主题还是“孤独”，这仿佛是一个永恒的话题。男主小时的生活单纯而幸福，父亲母亲都是亲切而开明的人。他的梦想是成为能上太空的钢琴家，而平时最大的兴趣爱好是用便携式卡带收集生活中的声音。但有一天，正是因为收集声音，他的父母永远离他而去了。从此他的生活不再明亮，慢慢变成了每天混日子的大人。

终于有一天，他遇到了女主，多一句的关心为他孤独的生活点亮了一盏灯。也难怪他会丢掉防备，鼓起勇气去靠近光亮。无奈“孤独”还是包围着他，女主对他只是平常态度。他的那个小小的冰屋，挡住了灰暗的天空，冰冷的温度，但生活依旧平静。最后，我觉得他有点“痴”了，所以——失去了手。

而片名的“我”不是我，而是这个手。这只手，却展现了与“我”不一样的人生态度。手用自己的力量穿越了整个城市，它勇敢对抗老鼠、机智应对变故、多次展现“跑酷”技巧，但同时也包含温柔，为婴儿捡起掉落的奶嘴、偷偷坐到盲人音乐家身边静静凝听他的钢琴声、最后轻轻地回到“我”的身边。后面这两个情节，现在想起来竟然有点想哭。坐在那里凝听钢琴声的时候，它回忆起了自己很久以前也曾弹奏钢琴的模样，小时候的一切都回不去了。难过的是，偷听被发现，还要被当做过街老鼠，被棍棒打、被狗狗追咬。而最后终于回到“我”身边时，它已经筋疲力尽了，它只想回到最初的位置好好休息一下。但导演残忍地在我以为作品走向玄幻的时候，把我拉回了现实。

整部作品几乎都是灰暗的色调，唯一明亮的地方是第一次看到女主真人的时候，那一点明亮的薄荷绿。而在他向往的北极，也是茫茫一片真干净。这样生活在社会底层的小人物，一定十分常见，他们没有什么目标，只是沉浸在孤独当中，寻找着一丝一点的光亮，然后努力去抓住，最后再次被生活折磨得遍体鳞伤。

我觉得，最重要的还是要“接受孤独”。孤独是人的常态，人是独自来到这个世界的，也将会是独自离开这个世界的，眼睛、鼻子、双手、身体和大脑都是属于我们一个人的。所以，我们必须接受孤独，用自己的双手去点亮打火机，而不是将生活的希望寄托在他人散发出的光亮上。

男主在最后也是接受了这种孤独吧，所以他将自己的孤独也用卡带记录了下来。那场跳跃是一次面向死亡的狂欢，是一次自我解放。我不知道他最后是自杀了，还是活下来了。但我知道，那只“手”欣慰地“放手”了。

我不知道这算不算一种乖僻，今天才在书里看到关于“乖僻”的点评。每个人或多或少都有点“癖”，但这种无法与他人相处的孤独的“癖”，不知道有没有必要“治”呢。

2020.1

“这是我最爱的动画长片。”

我在五年、十年后恐怕都会抱有这样的想法，只要我身处他乡，只要我独闯城市，只要我还在追逐梦想或是被现实“打压”的路上...我一定会这么想。

【20190621 为完成动画策划课期末作业 看了五遍】

1.虽然“断手”不顾一切地追寻原主，但正如黑人男孩追梦不得、追女孩不得一般，它最终哪怕找到了主人，也难以填补因绚白而刺眼的包扎带阻隔开来的现实，太喜欢全片最后对各类片段意识流般的拼贴了，本以为黑人男孩会对这个世界失望到跳楼自杀，但最后躺在天台上听风微笑，让我仿佛看到一个灵魂在借风与录影带，来纪录自己向这个世界投以的最温暖的拥抱，这是一种私人的、历经困苦后的温情；

2.将人体的单一部位放大并作为角色表现，并不断在“视觉”的二维中，借助蒙太奇和景别运用来强调微小的“触感”（如弹钢琴、拉大提琴、锯木头等情节，都采用特写或近景来表现“手”）；

3.小物件的隐喻与细腻表达：收音设备（对应女孩头戴耳机/对过去美好的不断回溯）、宇航员与钢琴家（梦想与建筑工地高塔）/苍蝇（儿时抓不到、长大抓到）

【20201220 西安卢米埃法国影展】——之前在家看都是鸡皮疙瘩，这次索性在影院从头哭到尾

1.五次失去后的自我重建：家庭、爱情、社交、身体、梦想

2.“风中的冰屋”：本是加比埃尔随口提及的一个比喻，却成了这个孤独的听者在身不由己的社会漩涡中着力建造的精神庇护，“我”渴望站上高处，渴望实现自己宇航员和钢琴家的梦想，于是把所有的隐秘心思都藏在了堆砌冰屋的一砖一瓦中。砸冰屋是自我摧毁，而雪埋冰屋则是北极理想与冰冷现实的重叠。

3.极具存在主义风格（“存在先于本质”）：即便是社会普遍认知中的“失败者”，也要为自己每一次随心的飞跃欢呼。人生便是对既有认知与安稳现状的不断打碎、重建，以自己的意愿活下去便是成功。

第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。

当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。

而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。

本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。

影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。

而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。

这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。

我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。

影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。

不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。

因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。

Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。

跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。

Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。

然而，美好的童年并未持续太久。一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。

成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。

而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。

在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。

Naoufel的手为什么会和身体分离？Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……

影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。

《精神分裂症》

四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。

在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。

法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。

纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。

《天使爱美丽》

而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。

导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。

谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。

既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。

于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。

《凯尔经的秘密》

《海洋之歌》

再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。

《疯狂约会美丽都》

《魔术师》

《被遗忘的孩子》

而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。

但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。

《克劳斯：圣诞节的秘密》

当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。

欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。

期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看过《我失去了身体》的人，一定会责怪导演或原作者残忍、虐心，这男孩（劳伍菲尔）已经身世已经这么凄凉了，为什么还要雪上加霜，让他经受身体的残疾？为什么要让他通过惨痛的失去来走出过去的重大阴影，而不是爱的融化？为什么要让无意的他（过于幼小或是被打击后的失神落魄）铸成一辈子都不能原谅自己的错误？当然，这一切不只是为了让人慨叹命运捉弄起人来可以有多狠、有多毒，而是为了让人多一份对自己和对他人的悲悯：有些早期的失去，真的会让人一而再再而三的失去，与幸福绝缘，与厄运交好，似乎在自己不了断之前，没有人可以施以援手，即便有，也总是得而复失，留不住、抓不牢。

单看男孩这条线，他的故事不过是把妹失败，在神志不清的情况下，出了事故（被机器切断了手），不过是个十足的倒霉蛋，而且事故缘由，居然还是与一只苍蝇较劲，这是有多蠢笨啊！无怪乎很多人读不懂男孩，觉得这家伙实在不讨人喜欢！而只有联系上“断手”这条线，才能对男孩生出几分同情和理解，那只断手，就好比年幼丧亲的他，他未曾在片中表达的伤痛和懊悔，都借由断手在城市中惊心动魄的遭遇，萦绕不断、温存犹在的回忆，向人如泣如诉地倾诉着。看起来是克服一个个“难关”，但对于“失去身体”的一只手而言，遇到鸟、老鼠、狗这些对“完整”的人构不成任何伤害和威胁的动物，都是大难临头，有丧命之虞，需要与之殊死搏斗。这只手，就好比是作为孤儿的男孩的化身，他对于世界的感知跟普通人大不相同，是灾难化的、习得性无助的。人的自信、果决、主见，最初的形成，是在父母支持、包容下，让困难在可控范围之内，不至于受挫感、崩塌感过于强烈，将人吞没、摧毁，同时保证孩童对他人、对环境的基本安全感。而过早被剥夺这种支持的男孩，显然就如同一只没有身体的断手，没有依傍，没有指引，残缺而又弱小地，在这个“险象环生”的世界里艰难摸索，寻找出路。他的“迷茫”并不是普通人的无所适从、没有方向。“我失去了身体”是断手的哀叹，也是被巨大灾难夺走一切的他，幼年悲惨境遇的真实写照。

“断手”并不是没有目标，它的目标很轴、很单一，就是找回自己的身体。而这与男孩内心的诉求也是呼应的，他只是想重温过往的美好，重获他本来拥有的一切——爱他的父母，他们无微不至的呵护，无限敞亮开阔的前途。断手在寻回主人的过程中，与婴儿温情有爱的互动，被盲人琴音所吸引，在跳下高楼时，幻想宇航员的召唤，都在向人展现这些美好有多么难以割舍！是的，它们困住了男孩，但也支撑着男孩，他的人生没有绚丽绽放，但也没有坠入万丈深渊。你为什么放不下过去？对于我们，不过是一笑泯恩仇，但对于他，或许是犹如切割身体那般的剧痛。

他对女孩（加布丽尔）的好感，即是来自她对他不经意流露的关爱，在乎的是他有没有受伤，而不是披萨是不是完好。尽管在旁人看来，不过是普通人的一点善意，但对男孩来说，却是久违的温暖。也在于她对住35楼的感受的描述：像是在一望无际的冰面上，刮着风暴，自己的住所，像是爱斯基摩人的冰屋，是唯一让人感觉安全、平静的地方。这似乎替男孩说出了他一直以来的感受，一瞬间他被温柔击中。与其说是遇到了爱情，不如说是知己，他以为他俩处境相似，定是有许多共通之处，他们的遇见是命运的安排。这才有了后面不依不饶地寻访女孩。仿佛找到她，才能找回家。他之所以拜她叔叔为师，做木工学徒，有为接近女孩的心机成分，也因她与叔叔的对话，她叔叔对他的友善，与他记忆中的和谐美满相近，这里是更像家的地方。

然而，为了填补心里的缺口，而去建立一段新关系，哪怕这段关系具有治愈作用，也会因为用力过猛、急于求成戛然而止。他害怕再次失去，竭尽所能讨好女孩，却忽视了对她叔叔的伤害。她叔叔因上一个徒弟离开，而郁郁寡欢，甚至已经染病在身，而这次男孩拜师只是为了追求女孩，而耍了花招？女孩不知道男孩过去的遭遇，为了有被爱的感觉，他无所谓学什么，是不是真心想学，他自己的人生不重要，重要的是心中的家还是完好无恙的。就这样，仅仅因为彼此了解不深，冲突爆发，悲剧再次上演。

在普通人看来，一次口角不算什么，关系也不是无法挽回，但女孩的拒绝，在男孩眼中却是致命的。正是因为他为她学木工，为她建冰屋，都不仅仅是因为爱，还寄托了弥补过往遗憾的沉重使命。有时会格外苛求对方的回应如己所愿。关系中的挫折，总会带出过去积压的种种委屈和愤懑。拿今天的事，发泄着过去的郁闷。这时的他，看不到真实的女孩。事实上，女孩虽然孤独，但并不像男孩那么缺爱，两人之间没有超乎寻常的心有灵犀，对他的回应，也显得有些淡漠。这也加重了男孩的失望和怨怼之情。哪怕仅是日常的争吵，对他来讲，也没有转圜空间。

男孩难以抛却记忆的另一个理由，是因为它不只有天堂般的快乐，还有地狱似的罪责。他的无心之举，是那场车祸的罪魁祸首。他出于好奇，探出车身，去大自然收录声音，开着车的父亲回头劝阻时，意外发生，父母双亡。命运开起玩笑就是这么残酷。不知他在断手之前，是否直面了这点，还是陷入了自我欺骗，即便隐约觉察到，也不敢承认：无意中，他成了命运的帮凶。这时，沉湎于过去，又像是一种自我惩罚。卡在时空中，与记忆中的父母在一起，才是忏悔；在没有为父母之死付出代价之前，他不能离开，那是绝情。我们不能断定，断手，是否是他给自己施加的惩罚，他必须再失去些什么，才能抵消让父母生命消逝的罪恶，哪怕他已经是最大的受害者。

断手事故，表面上看，是他又陷入了儿时未完成的一个事件，即抓住苍蝇；深一层看，是他受挫后，又唤起了对父母的思念（戴上了父亲的手表），退回到了儿童的状态，希望得到父母的抚慰和鼓励；再深一层看，似乎抓住苍蝇，就证明了他没有输给命运，他能找回家的感觉，他记忆中的家还没有破碎；再再深一层看，也许就是那些一直潜藏着的罪疚感在暗中作祟，在伺机滋事。

最后男孩的释怀，会有些莫名，而且无一句台词，令人很难猜透他的内心世界到底发生了怎样的变故。断手怎么尝试都无法跟身体续上，隐约察觉男孩不再需要它了，而默默退场，从这两点看，这次突发事故，似乎让他接受了往事不可追。也许在再度聆听儿时录音时，他从成人的视角，原谅了小时候的自己，认识到那是一次意外，自己的责任没有儿时以为的那么严重，自己虽然不是完全无责，但也不是十恶不赦的罪人。又或者在聆听中，记忆中的力量重回到他的身上。断手就好像他从未审视过的自己，或是刻意、强行隔离的部分，因为这份天伦之乐中夹杂着欲绝的悲痛，在他还幼小时，无力承受。而这次危机，让他与之接通，在心里接纳了它。盘点已经拥有的，已经获得的，虽然不多、不够、不长久，但足以让他move on，去书写自己人生的篇章。在新人身上追讨过去命运欠他的债，好笑，又苦涩。放下过去的他，开起了命运的玩笑，命运也许想让他万念俱灰，生无可恋，而跳下高楼，但他偏不。他通过跳板，跳向了旁边的起重机平台，完美骗过了命运。按照他的命运理论，为了甩开厄运，不让它对你穷追不舍，你得做出点不合常规、离经叛道的事，把它弄懵、整傻。他成功了！这是他到此为止的人生中最漂亮的一次假动作！BRAVO！

可惜的是，现实中，这样的男孩，在连番暴击之后，更多会走向的是自绝，而非自我放飞。遗憾的是，我们也许不像男孩有着如此深重的创伤，但仍不自觉地卷入过去的某些死循环里，固有模式也罢，无明执念也罢，仍会让我们与我们在乎的、珍视的，一次次地擦肩而过、失之交臂，而且我们并没有像男孩一样那么无辜。又或者我们都已经切掉了一部分自己，而这部分，甚至不是因为命运多舛而无奈失去的，而是我们自愿的，我们甚至麻木到不觉得疼痛。片中断手波澜壮阔地、荡气回肠地想要寻回、想要团圆，对我们而言，不过是多此一举。而这些反思仅是这部动画巧妙的双线叙事所通达的无限可能中的一小部分。

如同Jérémy Clapin的另一部作品《精神分裂症》，片中描绘的并不只是一个不被理解的“怪人”，更像是总是不在“此时此地”的我们，我们离真切的现实，总存在一定的偏差，只是有人愁眉不展，有人无知无觉，明明是普遍的现象，但更为敏感或清醒的人，指出来了，却往往就这么成了“异类”，由此苦上加苦。本片也是如此，男孩是个活在过去的人，而我们或多或少都是这样，但只有当把一个人因此而蒙受的苦难戏剧化、惨烈化了之后，我们才能恢复些许“觉知”或者说“痛感”，而这才是走出过往、通往新生的必经之途。当然，我们更希望现实中，本片可以是另一个结局，断手所承载的一切，男孩能在灾难发生之初，就说出来，有人悉心倾听，耐心安抚，帮他在心里做一个切割。尽管痛感依旧，但至少不是以断手这么惨无忍睹的方式来抒发。惟愿普天之下的蒙难之人都能有此幸运。

来源：//www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody

奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘

2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡

奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?

Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。是手错过了身体，而不是身体错过了手。它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。我们第一次用手体验世界。通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?

制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。这组相对静态的镜头持续了7分钟。这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。那就是他坠入爱河的时刻。从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?

导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。音乐可以为创作带来了现代感。音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。这使我们确定最终的目标。这个阶段的编辑相对来说是锁定的。Dan来的时候，一切都很简单。我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。我和Dan的会面是天赐良机。这是一个真正的艺术和人类的邂逅。毫无疑问，他是这部电影的作者之一。正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?

制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。

这世上到处都是命运的苍蝇，苍蝇的本性就是追逐甜蜜，幸福的甜蜜。 一直相信身体中的每一个细胞都有自己的想法，都有自己的体验，虽然不确定它们是否也会为回到我身边而奋不顾身。 那只手是否知道即使回到身体的身边也无法与身体愈合，它是否知道它的命运已经被注定，只能独自腐烂，它可能什么都不知道，只是有一种渴望，一种想要找到身体的渴望，一种想要完整的渴望，不过或许它知道，它知道命运无情，但还是想试一试，也许是命运错了，或许它还能恢复，总之有什么能比挑战这既定命运让人兴奋？

我想要当宇航员，我想要弹琴，我想要和你一起去看北极光，我想要和你一起在冰屋取暖聊天，命运作祟么？亦或是我太无能么？命运的苍蝇从未离我远去，这么想要叮咬我腐烂的肉么？或许是我活该，但是怎能一直在这该死的命运的掌控之中，被它苦苦折磨。 对，怎能一直在这该死的既定的命运的掌控之中，怎能这样，我不想如此，我不同意，我要做出跳脱掌控的行为，那么就奋不顾身吧，奋不顾身找回身体，那么就纵身一跃吧，跳向那个塔台，这是对命运的挑战吗？这有意义吗？对，这是挑战吗，这有意义吗，即使与身体靠的那么近却还是无法愈合，即使跨越塔台，我还是失去了所有，可是谁在意呢，我只知道那天塔台上翩翩飘落的雪花是如此的打动我，亦如那天归途中的我欣赏的夕阳西下，纯粹而又美好，迷人而又寂寞。