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1 ) 天才蒙太奇——黑岩评《Arizona Dream》
本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。
就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。
隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。
声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。
另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。
2 ) 诗性的公路片
当保罗载着阿克塞驶向亚利桑那，路边出现滑稽梦境，公路旁的一辆辆汽车如商品陈列，一个滑稽的男人围着汽车跳舞，行走的厕所看不清里面的奇葩。
阿克塞在他的梦境里睡得很沉。这出梦境里的杂烩像是彰明这是一部古奇精怪的公路片。
确实如此。
等到阿克塞和叔叔一同观看儿时影像之时，我们才知道这个梦里放飞红气球的不寻常青年的履历。梦境偶尔总是糅合现世和幻想以非自然状态流露人的不清晰且破碎的意识，幼年的红气球在梦中以爱斯基摩人捕捉的鱼的鱼瞟出现，并且男人的蛋白质使这个梦境有了一丝不可描述的臆想感。梦中的孩子高兴地在雪地里挥舞气球，他绝不会想到这只是父亲用以打发他离开和母亲行房事的借口。梦境里这部分可以说是阿克塞身体潜在模糊的性欲渴望了。
叔叔告诉他，在仙人掌旁边种上一颗大树可以帮助仙人掌更好的成长。指代浑身还充满刺，脆弱敏感的阿克塞需要他的庇护，但阿克塞拒绝了他，他绝不会从事曾杀害自己父亲的工具事业，幼时的惨痛影响渗透了忧郁青年的内里。
鱼应势而来。
为什么来到亚利桑那，飞翔的鱼从寒冷的极地飞来，却始终徘徊亚利桑那呢？
阿克塞说鱼类不说话，保持沉默。却什么都明白。他帮助从江河出生的鱼类游向大海，又看着它们在死之前回来。鱼类的命运作息是如此整合而理智。又是如此困顿，他洞悉它们活着的每一步，在重复的生命历程中目见自身。
离家。纽约。美国梦。潦倒的单身汉。散发腥臭的年轻身体。唯一的区别就是没有可回，也可以说不愿意回的家——亚利桑那。
飞翔的鱼。寓意不合时宜，痴人的幻境，与现世格格不入的阻碍。鱼生海底，哪里有飞的权利。所以它总是在飞行器的旁边徘徊，提醒阿克塞登天的难度和现世的逼迫。这并不美，这只是为痛苦，挣扎寻求出口，起飞的遥遥无期，生命的虚实，叔叔的意愿，自己自由而无用的灵魂的追逐。
年轻人太容易迷惘。陷入困境。爱情也是一样，影片里的爱情角逐有强烈的冲击色彩，每个人都是完全不相同的属性。艾琳迷人的疯狂，格蕾丝失意的绝望，阿克塞对于奇特梦境有宿命般的狂热追求。三个人，对于飞行器，各个执有顽强的执念，艾琳是渴望飞翔的理想，阿克塞是对她梦境的炙热回应，至于格蕾丝，则以充满绝望的破坏力毁灭趋而不得的爱情。三个人的不同个性，为这并非寻常的公路片添上最为激烈的色彩。
当然一切都在起飞之后那个雷雨交加的夜晚结束。阿克塞当然不会明白格蕾丝的决意，就像他不会知道梦境中的那个爱斯基摩少年的红气球片段那样。不会明白，日益渗透的影响如何改写了一个人的梦境，如何扭曲了一个人的生命。
阿克塞离去，在梦中和叔叔放飞了一条鱼。一切回到原点。仿佛是捎了个希望的结局。
你有没有想过自杀？还是格蕾丝的第一次开口惊住了我。
3 ) 繼續夢想
電影裏每一個人都實現了自己的夢：格蕾絲死了，死在阿克塞告訴她自己愛的是她而不是艾琳娜以後，她知道這個世界沒有永恆，她選在自己贏了艾琳娜的時候離去這樣艾琳娜不會再贏回來；艾麗娜成功地飛了；保羅的夢想最簡單，只要打開錄像機就可以；只有阿克塞，在經歷了格蕾絲的死，叔叔的死，發現自己當初愛的艾琳娜只是一片雲，透過這片雲看到格蕾絲才是真正的強，真正的愛。可惜，格蕾絲只要這個表白就足夠，剩下阿克塞，回到叔叔的汽車店準備撿起叔叔的生意，然後繼續自己愛斯基摩人的夢。或許，只有這個不能實現的夢纔是真實的夢，因為夢想一旦實現就會發現變味了---艾琳娜教給了艾克賽這個道理。
一向不喜歡德普的大叔形象，本片年輕的德普很讓人驚艷，完全出乎意料，那個大叔居然出自這麽一個英俊少年。
4 ) 找不到感觉
离开了南斯拉夫，那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗？实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说，美国梦已经碎了吗？…………如果说看起来很苦的话，导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受～～～太奇怪了，太出戏了。
保罗是电影梦，妈妈是飞行梦，女儿是摆脱梦，舅舅是卡迪拉克梦，未婚妻大概是“美国梦”，德普呢？变成鱼？
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半，35个镜头。
5 ) 梦。
这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制，但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片，一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》，一个导演号称只拍十部电影，而另一个导演也只拍了九部，其中就有着部《亚历桑那之梦》。
02年我第一次看这部电影，当时在广州，格雷大师从家里带了两部电影给我，一部是《爱情是狗娘》，一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了，我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼，像你触摸不到的梦境一样，时而在你眼前出现，时而忽然消失在天空中。
每个人的潜意识里都有一个梦，代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰，阿克赛尔回到了故乡亚历桑那，因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售，却因此结识了一对母女，因而产生的情感纠葛。
其实我看到的是，每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失，而盼望阿克赛尔回到自己身边，而不是外面流浪的梦；保罗成为电影明星的梦，甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神；阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦，还有那条飞翔的鱼，以及那个鲜红的气球；爱琳的飞翔梦，并且因此不断的寻求不断的尝试；格雷丝的梦想是什么呢？是和母亲争风吃醋，或者是自杀，或者是其他。或者是看到阿克赛尔，想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。
每个人的青春，都有一个梦。不管曾经狂热，吸引无数异国青年的美国梦，还是辗转反侧，无数人渴望的好莱坞之梦，梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样，忽然出现，又不等你有任何反应，就忽然离去了。
而你只能呆呆的站在哪里，一动不动。
1993年的约翰尼•德普，还没有如今的不羁；但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我，1993年的我们，在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育，我无数的同学，其实已经死亡在了制度里面。
我喜欢的依然是影片的开头结尾，除却那条充满魅力的飞翔鱼之外，还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球，越过冰川，越过海洋，越过荒漠，越过高楼广厦的城市，越过一对对懂爱或者不懂爱的男女，到了阿克赛尔手中。
然后，我们一起枕着它进入自己的梦，那里没有矛盾，也没有悲伤。
6 ) 梦是忧伤的真实
最近很喜欢让人有共同震颤的话
就像下午看罢的亚利桑那之梦中的
“我很喜欢鱼 有时候我和他对视 能在它的眼睛里看到我的一生”
又比如“你想看到某人的灵魂，问问他做了什么梦就行了”
亚利桑那那里 梦里那里 一切都是明媚的灿烂的
终日反着美好的光辉的 那里是毫无禁忌的爱情和死亡 欢快的墨西哥音乐 游在空中的鱼 和迎接救护车的月亮
让我想到了纪德的忒提斯中的迷宫
风轻又柔 浪软而飘
让人永久驻在那里
那里的每个人都有独特的梦 独特的希冀
我其实有在很喜欢保罗
他也有一个梦
但没有阿克塞尔的那么有趣奇异
他的梦似乎是所有中最普通的 不希望会飞 不希望变成乌龟 他疯疯癫癫的 终日活在自己的电影里
那是个枯燥的，荒诞的，无人赏识的，搅动着忧伤的梦
电影的台词重复了一遍又一遍 西北偏北的动作也演绎了一遍又一遍 但依旧只是给到1分
比目鱼（我希望我没叫错他）自由的游在空中并不与保罗孤独沉湎在电影营造出的梦更扣人心弦
或许是我漏看 但影片最后 似乎没有给保罗以明确的结局 或许 他至今仍窝在那沙发里 应和着教父中的台词 勉强的构造着一个自己的梦
彼时彼刻电影重叠在生活中，我们聊以找到一丝24帧梦境存在过的影子
台词应和投射进现实的那一刻梦是真实的 生活是真实的 电影是真实的 我们是真实的
要怎样讲，我觉得我是像保罗的
我还在极力的勉强的爱着电影
一遍又一遍被重复的台词正阐述着我们的梦
我们在某个馊掉的忧愁的 夏日傍晚 跃出窗户 死在电影里
噱頭很多，包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演，年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇，但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題，總覺的有些彆扭。
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
原来自己好像不太懂库斯图里卡，本来应该是充盈的快乐，结果是零碎的悲哀。
飞来飞去的红气球；梦境；那条奇怪的鱼。奇怪的想象，蛮难定义这部库斯图里卡的作品，文艺的似乎不像是出自他之手，当然也还是能看到他的元素在片中的应用，但确实在主题上没有以往的那么现实主义，反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧，片子里的神经质蛮多的。
超现实，浪漫而荒诞，但各种情绪都太嗨太满…
一部极为梦幻也极为疯癫的电影，有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普，遇上了一对神经病母女，母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向，而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度，德普的梦就是剧情整体的引子和结果，梦和现实交织，通过阿拉斯加犬，以及那条空游的鱼等线索，串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢！Vincent Gallo還不像後來那麽噁心！提防電影變成美麗的噩夢！幸福不是每個人都能承受！用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過！烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物！不過我小時候的理想是轉世作水母....
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫，或塞尔维亚而仅属于自己，具有在"第三者"空间移置的可能，早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑："美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反，在"东欧"的特定环境下，即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
Vincent Gallor的feature非常搞。VG，JD以及Lili Taylor，还有那位老大妈都相当的神经质，虽然是美国梦，但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
年轻就是好，Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了，想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳！邦妮姐老成人家后妈了，风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞！（我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪，何况这部其实好零乱的）
1.意外地觉得好看，很多精彩段落简直是神来之笔，把我看着了迷；2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等；3.配乐/音效 很骚很勾引人。
每次看库斯图里卡，都会不由自主的想起那句：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚！！太有爱了，温神在这里面是个超级电影狂，deep是懂得鱼类的dreamer，女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦，这电影忧伤中有温情，真好看
原来是库斯图里卡的片子，果然带有浓重的后现代主义色彩，强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油，文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠，最出彩的是配乐，任何一个章节的配乐都恰到好处，片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用，里面所有人都有一个梦，真好～
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
交织魔幻与诗意的飞行梦，让人远离生活的琐碎与平庸，壮阔的音乐加全景大俯拍，我就像格蕾丝一样被闪电击中了，就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受，正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻，关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼，以及舅舅心心念念的月亮，一切都那么美。尤其月亮，让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
「如果你想要了解一个人的灵魂，就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人，还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢？库斯图里卡风格突出，无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情，生日宴会上浮在空中的泰勒（呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘），还是贯穿全篇的手风琴配乐（这Besame Mucho怎么有点跑调）与动物元素（梦中怪鱼，扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟），都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少，家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》，才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅，浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普（然而此时他已经30了）搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇，擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀，可能是因为这个角色太过话痨了吧。
我明白了，其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那，这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里，父亲形象（伯父），漂亮女人，狂欢，没有尽头的音乐，突如其来的死亡……无梦可做的时候，看库斯图里卡的电影就好了。