剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 覆巢之下，安不下哪怕一片洁白柔软的棉花
个人很欣赏编剧的结构。第一，是永爱和钟芬两个少女角色的身份差异性。不论看起来高贵、在学校里讲着流利日语的永爱，还是没钱读书、中午连土豆都要省给弟弟吃的钟芬，在被日本占领的朝鲜，都注定是无法幸福的。倾巢之下安有完卵。永爱一开始使劲向老师示好，说父亲已经改了日本名字，那种挣扎着求得身份认同的姿态，和她之后在慰安所对钟芬努力想要活下去的那种鄙视，形成了强烈的冲突，引人深思——和钟芬的低头比起来，她何尝不是在做着被自己所鄙夷的卑贱的努力，只是她可能没意识到罢了。因其无意识，所以，才格外悲伤。
第二，是电影中的一个标志性符号——棉花。印象中，棉花一共出现了三次：开场做被子、少女逃跑时永爱跟钟芬商量将来怎么对家人保密、还有最后结尾。棉花是洁白无瑕的，又是温暖的，象征着少女们本应该拥有的美好生活。可是最终，它变成了少女们口中连谎言也无法实现的虚空。永爱提及纺织厂时，镜头里是日军匆忙撤退时无情射杀的少女们的尸体，她们心心念念的家园，永远都回不去了。在白茫茫一片的雪地里，钟芬抓起一把又一把的雪，徒劳地往永爱的身上盖，仿佛那是一朵一朵最柔软的丝棉，可以盖住她孱弱的身体，和少女们这个残酷世界里感受到的寒意。
老奶奶和隔壁少女的这一段人物关系，也很妙。时代不同了，女性的地位看似提高，社会对待性的态度也在变化着。我们如何去看待那一段历史，面对那一段惨痛的伤害，如何处理当下面临的新问题，虽然没有展开，但能隐约感到其中的野心，使影片的含义又往前走了一小步，还是值得肯定。
喜欢导演处理手法的克制。这半年连续看完了《鬼乡》、《我能说》还有《二十二》，对战争和邪恶所造成的摧毁性破坏，我们应该步履不停地反思。这条路，没有尽头。
看完这一部，自己的韩国电影8分以上片单也终于完成了。突然有种感觉，能爱电影，真的是件很幸福的事。
电影是造梦的艺术，而电影能做的，绝不仅仅是造梦而已。
是以为记。
2 ) 她陪她到白发，一直是15岁的模样。
又是一部很特殊的题材，关于慰安妇，相关影视作品极少，而且远不及书里那样详细，人物的人生阅历描写多过慰安所里的点滴，投射着人物的血泪以及民族的悲剧历史，后十分钟哭得稀里哗啦。如果，还是如果，如果时间可以回到某个点，那该多好。可惜，人生啊，就只有这么一趟。
故事在老人的回忆下展开。从小冤家，变成生死姐妹，一个幸存下来，一个却永远停止在15岁，她一直用她的名字和身份活着，于是，这像一个包袱沉重地陪伴自己终老，孤独，却又不独孤，因为她一直没离开，一直都在，每当她无助的时候，她总会出现，依旧是15岁的模样，衣衫褴褛满脸污垢，如此灵异的画面却并不恐怖，更多的是伤怀。
不管哪个国家都有日本留下的罪行，都有他们的践踏，都有他们龌龊的事，极致可恨。铁门打开那瞬间，心里好难受，虽然没有画面，但可以想象踢踏的军鞋马上会跨入，恐惧笼罩。好难过。
金香奇和hold住姐长得也太像了吧。
3 ) 地狱的天使
该片从头到尾的基调都是冷的，和片名完全契合。电影采用了时空穿插的手法，从已至暮年的崔钟芬的现在和她的回忆两条线索交替进行。在回忆慰安妇经历的片段，导演刻意淡化、避开了残酷、惨烈的、限制级的凌辱画面展现，只是通过两个女孩的鲜明的面部表情刻画、对话，展现她们天天经历着的非人生活。导演拍历史反思剧的手法非常冷静克制，哀而不伤，不刻意煽情，但会冷不丁地给人们的心灵重重一击。幸存的、已垂垂老矣的崔钟芬老人回忆当年不堪回首的过往，看似缓缓道来，但却让人时时感觉到那股深沉的力量。最后导演还用了一个超现实的手法，让老年的韩钟芬与童年时的金英爱手拉着手，穿越时空的相会让人感受到透过银幕传递来的撼动人心、不同寻常的感动
4 ) 生活在地狱的天使
但压抑的剧情介绍，让我始终都没有勇气去看这戏
终于，我终于都把它看完了，我已经忘记了重复看了多少篇····我是多麽害怕错过了钟芬和英爱所给予我们的浓浓的情。。
对于钟芬，是处处都能看到她的乐观和要活下去的决心
她在英爱绝望的时候，鼓励她要活着回家，在英爱行尸走肉般生活的时候，给予她梦想（当老师）
然而在这乐观的表面上，始终透露出她的脆弱与无助，记得在这电影中，能看到钟芬流泪的镜头只有两处，一处是面对被打到半死的英爱，确定了她仍然活着时，二处是英爱死了。
在一定程度上，英爱无疑已经成为了钟芬活下去的动力，是她的精神支柱，电影中，老年钟芬独处的时候，英爱的鬼魂都会在，这也许不是鬼魂，只是她内心的一个动力吧。。
好吧，终于到了我喜爱的金赛纶了
不知道是处于偏爱，还是什么理由，始终都觉得电影对于英爱这个角色的刻画远比钟芬来得深刻
首先，英爱，一个高高在上，聪明、漂亮、骄傲的少女····
面对日本，一开始，她是多麽的信任，能上学、分配房子，也许这信任和对未来的憧憬，到后来对于日本的出卖，形成的巨大反差，但更重要的是一向高高在上的自尊心，怎么能让人如此的羞辱。。
她不愿意苟且的活着，宁可寻死。。面对钟芬的鼓励，虽然是生存下来了，但还是那样骄傲着，不对日本人低头，面对日本人，眼神中依然透露着不屈，即便对着钟芬所说「你以为你还是高高在上的姜英爱吗」，她还是会说「不行，我哥哥不可以」。。
与钟芬几次谈话中，也许可以看出，即便最后英爱生存下来了，她也不能再回去原来的家了（也许家，一早就不存在了），她是多麽的骄傲，能想象，连钟芬都嫌丢人的话，英爱是否会再一次选择自杀呢？
尽管如此傲娇的英爱，对于钟芬，始终散发出浓浓的情，始终保护着
在慰安所的时候，英爱始终都是无视的眼神面对着日本人，连看到钟芬向日本人低头时，也会很生气。然而，唯一能看到她对日本人低头的，只有为了保护钟芬，让她不被挨打。。
临时前，她拿出照片，告诉钟芬，必须要记住我们的朋友，仿佛是希望钟芬能把朋友们都带回故乡，告诉她，别害怕，朋友们都在你身后。。
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故事本身就是讽刺着日本人对于这段历史所持有的态度，不承认，并不代表没发生过。。。
故事中的主角，虽然生活在这人间地狱，但她们的心，却是那样的干净、纯洁，就像白雪一样
引用那个叛逆的小女孩说的一句话「那不是丢人的事，不是你该嫌丢人的事，是那帮家伙坏而已」
5 ) 战争是永远的痛苦
这是一部直面慰安妇问题的电影，以时空穿插的镜头，讲述慰安妇的过去与现在。洁白无暇的雪路，犹如少女美丽纯洁的内心。但是，冷酷的是战争的无情。电影里平静的诉说，反而令悲伤加倍。两个小姑娘，一个高傲仿若天之骄女，一个低微得如同土里尘埃。但到了战争面前，她们都无可选择。
上世纪四十年代是一个动荡的年代，1944年 日军残酷无情的铁蹄踏破了朝鲜土地上的宁静，一时间硝烟四起哀鸿遍野，百姓失去了赖以生存的家园，只能在燃烧的熊熊战火和被敌人统治的屈辱之下忍辱偷生，这个世界上大多数人是反战的 有的人参军的理由就是为了生存，为了钱。在大量征集士兵的年代 全世界都在“抓壮丁”，被抓去的这些人没多少是愿意打战的 但是没办法，生存本来就是一个场域行为，在这个场域中必须要受制于参与者的权利，军队长年的打战让这些人没了士气，统治者为了安抚士气利用性这个人最原始的冲动去为他的目的服务，于是有了“慰安妇”这个词。到处都是无尽的黑暗光明的和希望是那么的渺小。战争结束后杀人犯封候拜将建宗立庙，而他们却被这个和平的世界再一次伤害，有的人一辈子也没有再回到家因为在我们看来无线温暖的家乡对他们来说就是刺刀。
6 ) 好的电影，让观众思考
最近，看了《雪路》，看了《鬼乡》，看了《慰安妇74分队》。从片名来讲，我更倾向于前两部，没有深恶痛绝的敏感文字，但温柔的名字下感受到了更深的残酷。
首先，不否认我是喜欢韩国电视的，但我不是脑残粉，客观上讲，韩国的影视作品在亚洲是NO.1，在好莱坞也可占据一席之地，即使是不怎样的片子，我还是会打个不错的分数，只因为那些敬业的专业的演员们～
我是先看的《鬼乡》，后看的《雪路》，同题材的电影看完难免会有比较，觉得后者剧情有明显漏洞，在慰安所的女人们怎么可能有自由活动的大片区域？英爱怀孕了为什么不吃打胎药？日本人欢聚时刻慰安妇们作为服务员身份还能偷块月饼放兜里？吐槽的地方很多，但这并不影响我认真看这部电影，导演都采用双线穿插的方式讲述故事，留给观众更多的思考，比起中国的《慰安妇74分队》，一味煽情戳人泪点，一再呈现那些令人作呕的画面，一度点燃观众的悲愤情绪，我认为韩国导演们那种平淡的给观众讲沉重历史来的更真切和深刻。我认为，比起铭记历史，改变现实更重要。
《雪路》中印象最深的是奶奶说的那句:“我从地狱出来，又走进另一个地狱”，这就是好电影带给观众的思考，是自己国家的人民又一次把她们推向地狱，闲言碎语，这比伤口撒盐来得更彻底，她们很多人没有死在慰安所里，却死在了自己人的嘴巴里。同样，《鬼乡》里的老奶奶，看了电视鼓起勇气去举报日本人罪行，欲言又止，最后退缩，准备回家，不小心听到公务员的对话:“除非疯了，不然谁愿意说出那段事，毕竟有点那个～”这就是导演带给观众的思考，来自自己国家的人们的嫌弃。《雪路》中太妹从派出所出来，真诚跟奶奶道歉，奶奶说“该说对不起的人，还没到来～”，这就是导演留给观众的思考，日本一天不道歉，她们就一直等，很多人直到死去也没等来那句等了一辈子的“对不起”
看完电影，泪流满面，被饱受摧残依旧勇敢活着的奶奶感动，被心思细腻的导演感动，被演员无懈可击的演技感动，也被认真看电影的自己感动。关于影评，我要重点说下，有观众写道“用英爱身份活下去的钟芬，是孤独的，却又不孤独，她一直没有离开，她陪她到白了头发，一直是15岁的模样”，这样深刻的体会同样让我感动不已，然后泪流不止。
好朋友推荐两部中国电影，说可与上面两部片子䀻美《三十三》《二十三》，我是一定要去看的。不想吐槽中国的片子，只希望我们中国的电影人都能认真对待每一种题材，中国的演员们能少参加点综艺节目，少搞点绯闻，多钻研演技。观众并不是想要看到零瑕疵的电影，而是可以引发思考的片子，就像《雪路》，虽然剧情有硬伤，但是，演员可以拯救剧情，导演可以弱化悲愤，这样的带给观众思考的电影，就是我们想要的。
时间温柔也残酷，它把欢乐和痛苦最终都转变成了平淡。
「这样的电影社会性大于艺术性，它提醒了我们可以善待身边的日本人，但对这个民族一定要妥善保管仇恨——因为它还未认错。」看这部电影的时候 无数次的想起了同题材的电影《鬼乡》。钟芬和康英爱被关在慰安所里的时候，小小的她们 满身伤痕。英爱说：「不要加味精，把妈妈做的大酱 稠稠地和在水里，就算只放萝卜 那也是最好吃的。要是现在能吃到 就此生无憾了。」她们中的任何一个人也不会想到，七十年后的钟芬却依然记得，她在祭祀的神龛上放上了英爱最渴望的家乡美食。英爱，现在的你 还有遗憾吗？
现世和过去双线自我救赎的故事。不是强调日本的恶而是专注受难者的解脱，所谓人性光辉
难过 止不住的难过 眼泪一直没有停 剧中好多处直戳心窝 最后女孩有句话说的很对 慰安妇不必觉得自己有什么 错的是他们 是啊那些做错事的人都没有道歉 为什么这些可怜的女人要卑微的活着 铭记历史
那段历史，不只有历史课本上前线的浴血，后方的武工。还有千千万万罔死的百姓，被蹂躏和践踏的女性。这是一块不能残缺的拼图。当我们动不动就义愤填膺的时候，我们有没有看看，我们现在似乎放大夸张了某些，缩小乃至无视了某些。
为纪念朝鲜半岛光复70周年制作的特别剧目，制作还是很用心的。金赛纶妹纸美颜。
当年慰安妇幸存者与不同阶层、代际的少女构成双重镜像，剧本扎实，表演动人。竹马恋、手足情、月饼、照片、吓懵的士兵、云朵样棉花曝晒家味等细节设定到位。俯镜头蒙太奇苦难岁月是真正温柔。唯一冰上镜头穿帮不够考究。或许近乡情怯，月台上看完泪流满面。
我觉得，你没有权利去阻止一个想死的人。对于特定人群来说，爱是解脱。
雪路，一路走来无比艰辛，留下了印记就不想被湮没。
为纪念朝鲜半岛光复70周年制作的特别剧目，制作还是很用心的
说这部片子不好的人，他们真的有认真看吗？有人说老奶奶帮不良少女的情节太生硬，但我觉得恰到好处。老奶奶对不良少女说，生活本来就不容易，但是无论如何人总会努力活下去的。这句话真的太虐心了，唉。
全州电影节看的第三部电影，上次这么狂掉眼泪还是看《我爱你》。只是冲着金赛伦和金香奇才订了票，没想到是这样的故事，时空穿插的剪接还算连贯，也让人很揪心。表演非常好，金香奇从角色发挥上来说更突出一点。和《鬼乡》题材一样，但在各方面都比《鬼乡》更胜一筹。
金英玉奶奶是瑰宝一样的存在。金赛纶和金香奇的表演也闪闪发光。#SIFF2015#
先看的《鬼乡》，后看的《雪路》，虽然和两部电影的上映顺序刚好相反。而在这两部电影中间，15年12月28日，韩国和日本就慰安妇问题谈判达成协议。是不是一个很巧合的讽刺？相较于鬼乡更流畅和细腻的剧情，同样让人心痛不已。
除了快结尾时稍微有点兜不住，其他大部分时间两个00后妹纸的演技都很炸裂，尤其是哭戏。故事总体叙事比较平缓吧。
比鬼乡好很多
本片最大的败笔就是添加了韩国小太妹的剧情，完全多此一举。两个妹子的演技浑然天成，唉看了好难过。
这种赶节点的主旋律定制片，不管哪个国家，方向都是一样的，所以叙事上中规中矩无惊喜是可以理解和接受的“通病”。大家喜欢的其实也并不是这个故事，而是羡慕人家愿意去还原这段历史，真正将视角放在了受害者、普通人身上。而我们除了缺少直面苦难历史的心态外，也难以找到这样懂得投入演戏的童星。
前几个月才看过《鬼乡》，这部两集的剧感觉比前者更打动我。是的，努力活下去，比什么都重要。生活在这人间地狱，但她们的心，却是那样的干净、纯洁，就像白雪一样。 「那不是丢人的事，不是你该嫌丢人的事，是那帮家伙坏而已」，战争离我们多远？记住这些历史吧，这样才有进步的空间和动力。
金赛纶真心高啊，在一群同岁妹子里鹤立鸡群。她在火车里看到钟芬的反应演的真好，不仅立刻明白自己的处境，还能口齿清晰的自报家门，可惜还是没能救自己。小太妹的救赎有点突兀，三位主演演技真好，不过我一直没明白钟芬弟弟哪去了？在姐姐被抓走的同晚被打死了吗？姐姐反应也快，一直叫弟弟别出来。