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1 ) 面对战争与大海，个体可以何等无助，又何等坚持
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。宏伟的结果没有悬念。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。 我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。 即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。”
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
——至少我是这么相信了。
2 ) 汤姆·哈迪扮演的飞行员为何选择迫降被俘，而不是提前跳伞？
首先，之前哈迪追击轰炸机时就已经做了选择，已经不打算返航战斗到底了。他知道自己是仅有的英国战机了。这是大前提。；
其次，空油滑翔的时候击落敌机，得到绝望士兵们的欢呼，此刻他的继续飞行给沙滩上撤退的英军的是希望和精神上的安全感。试想击落以后直接跳伞会影响士气。
然后，他的继续飞行会给敌人以威慑力，如果提前跳伞失去控制的飞机会很快下坠而不是滑翔那么久。
还有就是之前提到这是英国的喷火式战机，是新研制出来的机型量产不久。这是第一次参战，那个高度跳伞了，飞机落地无油的情况下不会起火，况且高度不高最多解体，落到德军手里后果可想而知。所以他降落第一件事是点燃飞机。
3 ) 四十万个噩梦、诺兰与小津安二郎
打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。
整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。
看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。
“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”
这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。
看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？这个问题其实我一直没有答案。直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。
战争是什么？战争是一场噩梦。
他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。
我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，
海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。
我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。
去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。
在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。”
深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。大概只求从噩梦中醒来就好吧。父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。永远也摆脱不了那可怕的梦魇。
龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”
然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。
孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。
在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。
诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。那希望就是，回家。小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。
愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。
4 ) 所有的《敦刻尔克》花絮（still keep on updating...）
1. 依照克里斯托弗·诺兰的惯例，他决定采用真的海军驱逐舰而不是利用电脑三维动画技术（CGI）来打造海战的场景。他也把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆放置在镜头的远背景中，以此来营造出大批军队的效果。在拍摄时，现场一度出现了62只船。
2. 因为执导《敦刻尔克》，导演诺兰将会收到两千万美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，导演彼得·杰克逊在执导《金刚》时也获得了同样的报酬，现在看来，他们两的酬劳在好莱坞圈内也是最高的。
3. 本部电影的剧本完全是由克里斯托弗·诺兰自己一人完成的，这已经是第三次由他自己独立完成电影剧本了，前两次分别是电影《追随》（1998）和电影《盗梦空间》（2010）。下面还有其他关于剧本的事：《记忆碎片》（2000）是基于他弟弟乔纳森·诺兰写的故事拍摄的；电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008），《致命魔术》（2014），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）和《星际穿越》（2014）的剧本均是由他和他弟弟共同完成的。《蝙蝠侠：侠影之谜》（2002）的剧本也是由他和大卫·S·高耶共同完成。诺兰唯一没有参与写作的剧本是他执导的电影《失眠症》（2002）。
4. 这是导演克里斯托弗·诺兰又一次自电影《失眠症》(2002)以来带上了迈克尔·凯恩。（我于8月1号改了，好多豆友都提醒我了，老爷子参演了，只是没有露面。）
注：我也是才发现没有老爷子参演的啊！！！总以为老爷子是诺兰电影的标配啊。
5. 对于导演克里斯托弗·诺兰来说，这是第一部根据真实历史事件拍摄的电影。他电影有的是基于原创剧本拍的，有的是翻拍别人的，有的是基于小说或者是故事改编的，还有的是根据漫画改编。
6. 为了重现33万三千名盟军撤退时的惊人大场面，拍摄时用到了1500名临时演员，一辆吊车和一架喷火式战斗机。
7. 本部电影是演员基利安·墨菲和导演克里斯托弗·诺兰的第五次合作。
8. 从第一手的资料中，导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中，撤退的这些士兵是多么的年轻和缺乏经验啊，所以他决定让一些年轻的和不出名的演员来出演沙滩上的戏份。
9. 这是电影摄影师霍伊特·范·霍特玛第二次与导演克里斯托弗·诺兰合作。第一次合作是《星际穿越》 (2014)。
10. 厄克（Urk）是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇，剧组成员们也曾在这里为艾瑟尔湖上的拍摄做准备。
11. 片名“敦刻尔克”被划分成了三段颜色，天蓝色，深蓝色和橘色，指代着到电影中的天空，大海，陆地，三种空间相连的画面。
注：原文说的就是橘色（orange），我也不懂为啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。后来豆友“挺”告诉我这是因为战火，然后满脸血迹，落日霞光带来的橘色！
12. 这是Christopher Nolan第六次与作曲家汉斯·季默合作。他们合作过的电影有《蝙蝠侠前传》三部曲，《盗梦空间》（2010）和《星际穿越》（2014）。汉斯·季默也因为《盗梦空间》（2010）和 《星际穿越》（2014）获得过两次奥斯卡奖的提名。
13. 在谈到敦刻尔克战役重要性的方面时，克里斯托弗·诺兰说道：“敦刻尔克大撤退在二战史上是个极其重要的转折点。如果大撤退失败了，英国就不得不臣服于德国，整个世界也将沦陷，或者说世界将会走向不同的命运：毫无疑问，德国将会占领欧洲，美国也不愿意去参战了。敦刻尔克大撤退不仅是二战的转折点，也是世界历史的转折点，这是具有决定性的时刻。大撤退的成功使得丘吉尔给民众注入了精神胜利的理念，使得他能鼓励他的军队，让他们具有抵抗精神，尽管这次大撤退看起来像是一场投降。在军事层面上看，我们失败了，但是从整个人类的层面上看，这就是一场重大的胜利。”
14. 电影剧本有76页。
15. 电影的有些部分是在荷兰的艾瑟尔湖上拍摄的。
16. 这是汤姆·哈迪和克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）和 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）后的第三次合作。
17. 本部电影本可以在更早的时间开拍的，据说这个想法的种子在他学生时代就已种下，但是他特别害怕在大片制作上的经验欠缺会损害到他对于本片的拍摄热情，所以在他拍完了《蝙蝠侠前传》三部曲,《盗梦空间》 (2010) 和《星际穿越》 (2014)之后，在这些电影中，他的技巧磨砺得越来越娴熟，他觉得okay，时机成熟了，就开始拍本部影片了。
18. 跟民间普遍认为的观点相反的是，阿道夫·希特勒从来就没有在盟军的敦刻尔克大撤退之前下达过停止德军进攻的命令。这个命令其实是由陆军元帅格特·冯·伦德施泰特，A集团军的司令官和第四军的君特·冯·克鲁格将军一起下达的，他们是在应坦克部队的司令官保罗·冯·克莱斯特将军的请求下才下达的命令，因为当时克莱斯特将军的坦克部队已经损失了百分之五十的装甲部队，这就需要时间来重整队伍。希特勒只是批准了他们的决定，并不是他直接下达的停止进攻的命令。
注：对于这条，真的是非常有意思，关于德军停止进攻的命令，历史上的争议也是相当多的。
19. 克里斯托弗·诺兰研究了不少无声电影，想只通过细节就使得群戏的表演充满悬念，因为这部电影里的对话实在是太少了。
20. 克里斯托弗·诺兰从像电影《贪婪》(1924)，《党同伐异》(1916)和《日出:两个人的爱情之歌》(1927)这类型的无声电影来为《敦刻尔克》的群戏来汲取灵感，诺兰说：“我花了大量的时间来看这些无声电影中的群戏表演，包括临时演员们的行动和进展方式，空间是是如何被呈现的，以及怎么用摄影界来捕捉这些画面，还有拍摄视角的运用。”诺兰也研究了《死囚越狱》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐惧的代价》(1953)等影片来试图弄明白怎么通过细节来制造悬念。
21. 这是自电影《致命魔术》（2006）以来的第一次克里斯托弗·诺兰没有收到传奇电影公司的资金支持。
22. 汤姆·哈迪和马克·里朗斯分别因为荒野猎人 (2015)和《间谍之桥》(2015)被提名了2016年的奥斯卡最佳男配角，最后，里朗斯赢得了这个奖。
23. 这部电影演员里有一名奥斯卡奖获得者：马克·里朗斯，还有两位奥斯卡奖提名者：汤姆·哈迪和 肯尼思·布拉纳 。
24. 在电影的创作上，导演克里斯托弗·诺兰尽力在每一方面都做到真实，他把IMAX摄影机安放在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置，让摄影师和演员一同漂浮在水中进行拍摄。
25. 这是克里斯托弗·诺兰的第一部战争片。
26. 本部电影有7分钟的IMAX序幕在《星球大战外传：侠盗一号》（2016）之前放映。这是第三次诺兰的电影序幕在电影正式上映前六个月就发布了。另外两部电影是《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012），他们的IMAX序幕分别是在《我是传奇》（2007）和《碟中谍4》（2011）电影之前放映。
27. 两只具有历史意义的渔船被用来当做背景的装饰。这两只船叫做UK12和UK114，然而这里的UK并不代表着英国（United Kingdom），这里的UK是代表荷兰港口厄克（Urk），这正是电影的拍摄地。
28. 在拍摄中，大约用到了1000多名零时演员。
29. 这是克里斯托弗·诺兰执导的第十部长片。如果把他的短片《蚁蛉》（1997）和纪录短片《奎》（2015）算上，这是他的第15部电影。
30. 这是诺兰的第七部由华纳兄弟公司发行的电影。
31. 《敦刻尔克》（全片长107分钟）是克里斯托弗·诺兰自从《追随》（1998）后最短的电影了。
注：《追随》片长70分钟。
32. 在电影中，汉斯·季默用的是诺兰的怀表来制作时钟滴滴答答的电影原声。
33. 当克里斯托弗·诺兰被问到他为什么要让哈里·斯泰尔斯来参演这部电影，他说道：“不夸张的说，我面试了上千个年轻人，还有不同的青年组合，最后哈利胜出了，就是这样。”
34. 这是诺兰第一部执导的传记电影。
35. 哈里·斯泰尔斯在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。
注： 哈里·斯泰尔斯男子组合One Direction的成员啊，没想到去演这部大片了，哈哈，好喜欢他的歌啊。但是他这个关注度也太高了吧，保镖随身带！！！
36. 这是导演克里斯托弗·诺兰和电影配乐师汉斯·季默，剪辑师李·史密斯，摄影师霍伊特·范·霍特玛，艺术指导南森·克罗利，选角导演约翰·帕帕席德拉，演员汤姆·哈迪和演员基里安·墨菲的再一次团聚。大多数的剧组成员是从《蝙蝠侠前传》三部曲就开始和诺兰合作的，而摄影师霍伊特·范·霍特玛则是从《星际穿越》（2014）开始和诺兰合作的。
注：大家可以搜搜里面的人物，全都是业界的大神啊。
37. 有四万多的英军士兵为了掩护大部队的撤退而被俘虏，在这其中有一万名士兵是苏格兰人。在电影中值得注意的是，一个英国人扮演了第51苏格兰高地师的一名士兵。
注：关于苏格兰高地师是非常有意思的，他们是英国陆军的一只步兵军团，后来又被叫做“黑卫士兵团”。
在网友的回复中，我查了下资料，被俘虏的四万人应该是盟军，而不单是英军。
38. 这是汤姆·哈迪第三次参演以二战为题材改编的影视剧。第一次参演的是《兄弟连》（2001），在这部美剧中，他扮演了美国第101空降师的一名空降兵。
39. 一架改装过的雅克-52被用来出演一架喷火式战斗机以便演员和真实的飞行员能够互换座位来满足拍摄的需要。
40. 这将是汤姆·哈迪参演的第三部二战题材影片，第一部是《科蒂兹堡大逃亡》（2005）。
41. 这是诺兰除了《致命游戏》以来的第一部时代剧（period film），距离《致命魔术》已有11年了。
注：这里的period film 我翻译的是历史剧，后来网友告诉我是时代剧，good。
42. 威尔·阿滕伯勒的爷爷理查德·阿滕伯勒参演过1958年的电影《敦刻尔克》。
注：他爷爷理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演员，导演，制片都做过的，大家记得他的作品的可能就是《侏罗纪公园》了。
43. 这是 肯尼思·布拉纳 参演的第三部二战题材电影。前两部电影是《阴谋》(2001) and 《行动目标希特勒》(2008) 。如果算上 《摇摆狂潮》 (1993) ，这就是他参演的第四部二战题材电影。
44. 电影大部分的拍摄都在厄克（Urk）的里面或者是周围，厄克是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇。厄克（Urk）的发音其实正与电影名字“敦刻尔克”（Dunkirk）发音的第二部分相同。
45. 法国港口城市敦刻尔克市希望电影能够在他们市拍摄一部份，因为他们市才是历史上敦刻尔克大撤退的发生地啊。所以敦刻尔克市的市政厅组建了一个电影部门去宣传和组织在本市的电影活动，结果就是他们从各种不同的电影项目中获得了总共207天的拍摄时间。
46. 电影时长1小时47分钟，这是克里斯托弗·诺兰自1998年的《追随》后，他执导过时间第二短的电影了。
47. 本部电影是第一次克里斯托弗·诺兰与肯尼思·布拉纳的合作。
2017.7.17更
48. 克里斯托弗·诺兰依然坚持胶片拍摄电影，而不选择数字电影。为了实现最优的影像质量，诺兰的电影拍摄结合了15/70毫米IMAX胶片以及超宽银幕（Super Panavision）65毫米胶片。《敦刻尔克》将会成为继《大师》（2012）和《八恶人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米胶片拍摄并上映了的影片。
49. 《敦刻尔克》将会成为自《大地雄心》（1992）之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院，这将会超过《八恶人》（昆汀·塔伦蒂诺用70毫米胶片拍摄的影片）的100家影院的放映记录。
注：《大地雄心》是由 朗·霍华德执导，阿汤哥和妮可·基德曼 主演的影片。
2017.8.1更（建军节好有纪念意义，哈哈 ）
50. 根据演员肯尼思·布拉纳说，差不多30位还健在的老兵（他们是在敦刻尔克大撤退中幸存下的军人）参加了在伦敦举行的《敦刻尔克》电影首映礼。当记者问到老兵们的观影感受时，老兵们说：“这部片子啊，演的就跟我们那时经历的差不多啊，但是这里面的轰炸声音可比我们那时侯经历的轰炸的声音要大的多啊。”老兵的评论让诺兰会心一笑，哈哈。
我感觉这群老兵好可爱啊！！！！！
就看看这位参加了首映礼的老兵吧
51. 导演克里斯托弗·诺兰和他老婆艾玛·托马斯，还有他的一个朋友，他们一起坐船从英格兰跨海到了敦刻尔克。他们是在感受在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。诺兰说因为海面的情况，他们花了19个小时才到达目的地。
52. 实际上，导演诺兰是乘坐过电影中出现的那架喷火式战斗机的，他是为了体会到战斗机在空中翱翔的感觉。这样的经历能够帮助他拍摄电影，使得他能够带给观众一种真实空战的感觉。
53. 在拍摄一架喷火式战斗机紧急迫降到英吉利海峡的情节时，一个IMAX摄影机被固定到这架飞机的驾驶员座舱上，此IMAX摄影机的任务就是拍摄杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程。但是在拍摄过程中，这架飞机在水中的下沉速度远比事先预测的快的多。后来，花了好长的时间才把这架飞机打捞上来，但是IMAX摄影机的外壳早已被水充满了，这种情况不仅使得这个昂贵的IMAX摄影机被毁了，而且更珍贵的胶片也被毁了。在这种情况下，诺兰使用了一种让胶片保持湿润的老式电影技术，然后通过船运把此胶片送到了洛杉矶市，在胶片干透之前，对胶片进行加工处理。正是在这种挽救措施之下，我们才有机会在电影中看到这段胶片中的画面。
注：我想请问下摄影机是说一个，还是一架啊？
54. 在一次采访中，克里斯托弗·诺兰把英国音乐家哈里·斯泰尔斯的出演比作了《黑暗骑士》中饰演小丑的希斯莱杰。（因为大家常常低估了斯泰尔斯。）
55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻尔克大撤退都被广泛认为是英国军事史上最大的失败。
注：原来1942年的新加坡陷落才是英国军事史上最大的失败。
56. 迈克尔·凯恩老爷子在片中扮演一个无名的，而且看不见的，英国喷火式战斗机飞行员。有趣的是，老爷子在1969年上映的电影《不列颠之战》中也扮演过一名喷火式战斗机飞行员。
57.在伦敦的全球首映礼上，英国王室的哈里王子到首映礼上会见了敦刻尔克的老兵们和《敦刻尔克》的导演，演员们。
2017年8月6号更，终于下班，赶快把剩下的补上
58. 马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。
59. 温斯顿·丘吉尔在敦刻尔克大撤退开始的时候，才总共当了16天的首相。
60. 在电影快结束的时候，片中出现了一位盲人，这位盲人是由约翰·诺兰（John Nolan）饰演的。约翰·诺兰就是导演诺兰的叔叔，他已经在侄儿子的好几部电影中都有过出镜了。（这应该算作彩蛋了吧，哈哈哈。）
61. 据诺兰所说，他在观看《拯救大兵瑞恩》时感受到的紧张焦急与他想赋予《敦刻尔克》的紧张焦急是不一样的。
62. 该片中使用到了威廉尖叫:出现在电影的前面部分，镜头是一只满载士兵的船正在沉没。
简单说下哈，什么叫威廉尖叫：就是一个叫威廉的人在尖叫，开玩笑，哈哈。还是看看定义吧。
威廉尖叫： 威廉尖叫（英语：Wilhelm scream）是一个影视剧常用声音效果，从1951年的电影《军鼓》起被用于超过200部影片中。该声效常用于角色被枪击，从高处摔落，或被爆炸抛出时。 （这句话复制的，大家看看。）
63. 这是汤姆·哈迪第三次在片中长时间地饰演佩戴面具（面罩）的角色。第一次是饰演《黑暗骑士的崛起》（2012）中的贝恩；第二次是出演《疯狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中饰演曼克斯。
啊，真的好期待这部片子啊！！！！！所以快把上面的花絮翻完了。还有3个4个没有翻译，有空就加上。欢迎指正我哦。翻译自IMDB。
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5 ) 在敦刻尔克，没有感动，也没有旋律
在最近的一场演唱会里，李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲，他自认为这些都是“怂歌”，是迫于市场压力写的，不是自己真正喜欢的歌，他真正喜欢的，是《山丘》，是《给自己的歌》。李宗盛也老了，终于不怂了，可以写给自己的歌。
很多时候，艺术家要和市场作斗争，要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。有的人挣扎不过，就不玩了，比如柯本，比如贝宁顿。但也有挣扎过来的，就自由了，他们可以更加任性一点，去创作自己想要的东西，不必管市场欢不欢迎。和音乐人相比，电影人任性起来，成本可是大得多。
诺兰的《敦刻尔克》上映了，评价两极分化。有人认为这是神作，而有人认为这是诺兰的滑铁卢。同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默，这位德国音乐人的配乐，就像电影里他同胞的枪炮一样，无处不在，让人无法逃脱。有人说这电影的场面不够大，有人说没有被感动。总而言之，这片子不行。
据说诺兰在很多年以前，就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。但他迟迟没有动手，一来感觉自己功力不够，二来我想，对于当年一文不名的他来说，弄这么一个电影，恐怕拉不来投资。于是诺兰熬啊熬，终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。
然后，诺兰自由了。他打算任性地拍一部他想要的电影，一部具有实验性质的电影。为此他拉来了老搭档汉斯·季默，既然电影是实验性质的，音乐又怎么可能传统呢？
看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估，预估自己会看到什么电影。比如说侯孝贤要拍武侠片，比如库布里克要拍科幻片，我们事先就会估计到电影一定难懂，我们会有这样的心理预期。
而当诺兰推出《敦刻尔克》的时候，我想在很多人的预估里，他们将要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血战钢锯岭》，可能结构上会更复杂一些。他们还会听到《勇闯夺命岛》或是《加勒比海盗》的配乐，可能旋律上更苍凉一些。结果影片呈现出来的让很多人措手不及，说好的大场面呢？说好的催泪情节呢？说好的激昂音乐呢？
谁跟你说好的？
这不是一部好莱坞电影，这是一部英国电影。这一次诺兰不打算讲一个故事，他只想把你丢在残酷的敦刻尔克海滩上。
诺兰说，这不是一部战争片，而是一部悬疑片。让观众置身于当时的情景中，扪心自问我们能活着离开吗？对于这段历史，我们只知道一个宏大的数字，40万人撤走了33万，但具体到一个士兵身上，他会是这三十三万分之一吗？历史已经写就，但个体的命运却充满悬念。
在敦刻尔克，活下来靠的不是努力，而是运气。像那位法国士兵，他已经竭尽全力，但却功亏一篑。还有那个叫做乔治的男孩，他死得是如此无意义。诺兰真实地呈现了这个场景，而在这个场景中，不可能滋生什么宏大叙事或是感动，那是政治家们的把戏。奥斯维辛之后再无诗歌，想要被战争感动，我们被好莱坞惯坏了吧？
有人说，这电影看着太累，音乐累，情节也累。累就对了，这就是现场士兵们的感觉，而我们还仅仅是旁观者，只是感到累。
斯皮尔伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如实地描述抢滩登陆，把观众投在诺曼底，感受战争的残酷。但这也仅仅是电影的开场，然后就是林肯的信，然后就是士兵修整。这是一张一弛的节奏，但这节奏是在照顾观众。在战场上，没有一张一弛，要么挣扎求活，要么绝望死去。
说到配乐，我印象最深的就是两个士兵抬着担架在海滩上狂奔，背景音只有嘭嘭嘭的琴弦声。那琴弦的感觉好像随时会断掉，我想这就是士兵们的真实感受，为了生存争分夺秒。两个士兵被赶下船，船被炸掉，他们上了新船，夜里被鱼雷击沉，他们想上救生艇，被拒绝。最后精疲力尽地回到海滩，回到原点。命运就是这么荒诞。而有的士兵，琴弦就断了，一头扎进浪潮里。汉斯季默的音乐，就是想让你感受到那种挣扎、绝望和荒诞。在战场上，没有旋律，更没有主旋律。
还有人说，诺兰也没能一酷到底，这部电影的结尾最终还是回归了希望和感动。当女王的“澡盆舰队”出现在海平线上的时候，当伦敦上空的鹰在敦刻尔克上空划过的时候，我们热泪盈眶。但别忘了，这场景是当年真实发生的，真的有近千艘渔船抵达敦刻尔克，也真的有英国皇家飞行员与德国空军殊死搏斗，当年的那些士兵们，必定也热泪盈眶。诺兰没有捏造感动，这群人真的义无反顾。
假如没有三段平行的时间线安排，这简直就是一部纪录片。至于那三条时间线，就别说什么烧脑不烧脑了，时间线的存在，不是为了给观众观影设置障碍，而是为了进一步烘托气氛，为了让我们从不同的视线看同一件事。剧中人并不知道其他视角下的真相，只有我们观众全知全能。被炸懵了的士兵不知道乔治死了。天上的汤老师不知道迫降的战友被困机舱，还以为他在跟自己打招呼。更加没有人知道，海上被德军击沉的商船里藏着一群士兵。每个人只有自己看到的战争，也只有自己理解的战争。
在《英国人的言行潜规则》那本书里，作家凯特·福克斯曾经谈到英国人的性格，他们严肃、内敛、自嘲，对美国人那种浮夸和煽情特别难以接受。而作为一个典型的英国人，诺兰拍摄了他心目中的敦刻尔克，或者说英国人心目中的敦刻尔克。尽管为这场撤退感到自豪，但也不好意思把一场失败扭曲成正能量。至于能不能感动到新世界的影迷们，诺兰并不关心，为世界影迷奉献了这么些年，是时候任性一把了。
6 ) 把观众当牲口的，观众必把你当傻逼
===剧透剧透！！但港真，这特么还能怎么透？贴着历史拍的啊！！===
撸了剧本就会发现，文字有它深远的穿透力，但是在瞬间的情绪调动上，声音、画面、甚至气味都会更直白于文字。（那个剧本它。。。基本是个默片的剧本。。。)
82页的剧本呈现在107分钟的胶片上，通过画面和音乐（Hans Zimmer老师立功了，看了那个无聊的剧本就知道，配乐尤其是走秒的滴答声已经成为叙事的一部分，所以它真就得那么喧宾夺主的满）的节奏把控和情绪调动，居然全程无尿点（憋死我了）。
敦刻尔克二刷完成，第一次standard， 中间撸了剧本，第二次imax，终于明白imax 70mm的意义。imax的声效画面强度明显大于standard，所以在imax 70mm应该会把这种身临其境更加强化。据说伦敦首映请了当年的老兵去看，看完人家吐槽说，拍得倒是跟我们经历的差不多，但是轰炸的声音就响很多了。（对啊，真正听过这个吓人响声音的那些，都死了）。
这个片子应该出个4D。
先讲讲叙事。好多人讲这个电影没情节，我觉得这是一种误解。电影不是为情节存在的，电影的成功与否在于能否在两个小时间让观众抻着脑袋眼睛不眨地盯着那块傻不拉几的屏幕，很大概率上取决于情节对观众情感的调动能力。
你们老师麦基的情节三角讲，位于这个三角形顶角的大情节在调动观众情感上有最大胜算，因为有单一主人公，有连续的线性叙事，意思就是，简单好follow。与之相比，内在冲突，多主人公的小情节，和非线性，非连贯性的反情节基本上就是脸上挂着我文艺，我高冷，跟大众说拜拜的那种。
这次叙事的三条线，在一个中间地带。
它保留了Inception的三条不均等的时间线，但比Inception又前进一步，在基本的线性发展之外，在三条线交汇之前，有几个线索相交的场景，在时间上是有前后跳跃。我以为这是要展现一个比Inception更实在，更广阔而复杂的场面的野心。比如港，空中线最早和游艇线交汇，是三架喷火式从月石号头顶飞过，游艇船长Dawson对儿子说，劳斯莱斯引擎，就是好啊就是好。然后，在空中线Jack Lowden的那架飞机被击中，咣叽掉在海上。然后转回这条线的时候，又一次，是从船长儿子看见Jack Lowden那家飞机喷着尾烟自由落体开始的。
另外，Cillian Murphy先被救起的时候因为PTSD不愿意进船舱，Dawson对儿子说，你要是被炸弹击中了你也不愿意的。Cillian Murphy讲，不是炸弹，是鱼雷。过了好几个场景，才拍到鱼雷击中运兵大船。再后面，Cilian Murphy还在小船上指挥划回海滩，拒绝Tommy和Alex上船。
但是情节，或者讲，一般认知上的戏剧冲突在单一线索里，都很好的展开了。我想港下我最喜欢的两个情节设计。
一个是渔船线，Cillian Murphy演的那个PTSD陆军不愿意回敦刻尔克，船长Dowson讲，我明白你的意思了。中间，不愿意回去-必须回去这组冲突展开在船长儿子把Cillian Murphy锁在船舱里（冲突上行），然后Cillian Murphy爬出来，PTSD激化，驾驶室争夺方向，George小哥被误伤倒地瞎眼，在船长和儿子内部发生是否应该返航的争论（再往上）。
这是一个传统的冲突，但是诺兰没有把它写得low。反而克制而精致。比如说，他安排Cillian Murphy爬出来，是徒手去抢方向盘，但是之前，他们谈论过枪。他们都知道军官有枪，但是在这场争夺里，他没有用枪去达成这个激励事件。另外，在船长儿子Peter得知因为跟军官打斗George死了之后，军官问了一句，他还好吗？Peter有一个想冲上去揍他的眼神，最后只是说，好点了。
更强（Low)的情节会让他们打一场，再打一场。但是这里没有。情节，最终最终，是为人物服务的，而诺兰在编这个场景时候的克制，把这一船的人物，每个人最起码写出了两到三个面向，这就是一种能够让人回味的精致和克制。
另外一个，是法国人Gibson的命运的起落。从埋葬真正的Gibson，上红十字的船躲在栈道的木架上，被炸沉，逃生，上运兵船，没有进船舱，不仅救了自己还打开船舱，救了Tommy，在Tommy被阻止登上救生艇之后，Gibson怂精怂精地把绳子从船上甩下去，再一次救了Tommy。但是Gibson最后还是死在被打漏的渔船里。有人说，法国人死得莫名其妙。我倒觉得，法国人死得太好了。他可以得救，是满足心理预期的圆满，但是你要给一个情感震撼，讲一个简单的道理：逃命，哪怕你再聪明，再善良，你又怂又精，做到了所有能够想到的一切，如果这是个考试你拿100分，如果这是个比赛你拿第一名，然鹅，在这场逃命里，你就是莫名其妙就会死，没有道理可讲。
Hans Zimmer的配乐，很满很满，基本没停过，而且惊悚的部分有几段跟蝙蝠侠和盗梦是一个调调。一刷觉得略烦，导致默片里仅有的几句台词都没听清。二刷，尤其是撸了剧本之后的二刷觉得，它当然是要满的，因为它承担节奏和叙事，不仅仅是渲染氛围。无处不在的数秒声，时而长缓时而短促的配乐，都在帮助画面完成对节奏的切割。所以当它霸道而略讨厌的闹脑仁儿的时候，你也被钉在座位上没去找厕所啊！
唯二不喜欢的是英格兰的小船们出现在苦守敦刻尔克等待救援的军官的望远镜里的时候，这是三条线最终交汇的点，也是诺兰处心积虑要煽一煽的地方，但是各种意图暴露的太过明显，让这段跟前面精简克制的叙事产生了OOC的效果，两次都让我感到，很尴尬！
如果讲，前面还是为了情绪高潮不得已，那就请问，最后汤老师迫降也来是几个意思！汤老师的飞机最后失去引擎动力，只能滑翔的时候，深蓝色的海水，宁静的沙滩，沙滩上倒映残阳的积水，还有汤老师紧张的喘息，在轰隆轰隆一个多小时之后，安静而美。请问，这个时候你音乐起什么起啊！！我们只想听汤老师清清楚楚喘几口气好吗（(ノへ￣、)捂脸）
最后！但是最最最重要的部分！诺兰老师还是挺鸡贼的！有想法不代表放弃广大的观众，要不然一亿的投资也不能全球票房一亿五千万是不是！所以！当你看得压抑的受不了的时候，个人英雄主义担当，英格兰民族工业的骄傲，喷火式的两枚帅翻天际的飞行员，Jack Lowden和汤老师就出现了！Jack Lowden和汤老师的脸都只在一开始惊鸿一瞥，然后就戴了个嚼子，只剩眼睛。然鹅，Jack Lowden被击落，机舱门打不开，咣咣咣敲玻璃，到被解救出来，脱掉帽子露出金色头发的时候，惊魂未定，抹掉一脸水，完全落汤鸡，既不酷炫也不潇洒地浮在海面上对解救他的Peter小哥来了一句，good afternoon的时候！我就决定预定一张蓝光了你造吗诺兰老师！
更憋提汤老师连续看了三眼记录油量的挡板，还是决定去追德国人的轰炸机而不是返航的时候，那个怂帅怂帅的眼神，还有最后明明油量快要耗尽，为了追德国人，把引擎邮箱开到reserve档，冒着必死的命运紧急出力，单边失速又急停的时候，两张蓝光好吗诺兰老师！
诺兰的真爱汤老师，最后靠空气动力迫降，开枪引燃座机，最后被俘虏的这场戏，原剧本是这样写的：
Farrier brushes sand from the wing of his beloved Spitfire, pulls his flare gun... He shoots into the cockpit.
在这个戏份平均到汤老师基本全程蒙脸也没几分钟的电影里面，居然给安排了这样一个有情感有画面的结局，还配着丘吉尔的压轴演说：
Even though large tracts of Europe and many old and famous States have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender, and even if, which I do not for a moment believe, this Island or a large part of it were subjugated and starving, then our Empire beyond the seas, armed and guarded by the British Fleet, would carry on the struggle, until, in God’s good time, the New World, with all its power and might, steps forth to the rescue and the liberation of the old.
诺兰老师请看着我的眼睛告诉我汤老师不是你真爱！求求你们去结婚吧好吗！
虽然这是个屁滚尿流逃命的片儿，但最后诺兰老师还是晓得要给广大的具有巨大购买力的女青年准备一点个人英雄主义哒！
要说让人不舒服的地方，大概也在于诺兰的这种精确，音乐，画面，情节，无一不在精确地操控观众----我知道你要什么，我知道怎样把你调动起来----港真，这种被人掌握在股掌之上的感觉吧，其实并不是特别好的。
电影吧，首先是一门生意，但同时，它也是一门艺术。赚钱当然是第一要务，但是赚了钱之后，留下一点东西，也是同样重要的。对于广大的观众来说，看爽片固然很好，然而爽完了，还能在原有的审美和情感体验上，往上够一够，则是做这件事情的时候应该考虑进去的一个目的。
把观众当牲口的，观众必把你当傻逼。
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对于讲本片没有人物的小伙伴们，来，看下面：
看出区别了吗？
Farrier不仅老棉袄老毛衣，还皱巴巴的，从飞机上下来的时候那身皱巴巴脏兮兮的衣服鬼才信这是空军上/中尉啊！（鬼才信他救了那么多人的价值还不如他一个陷敌哦！）Collins惊恐地喊，he is on me的时候，Farrier冷静自信地说，I'm on him.
Collins，年轻的，一丝不苟的制服领带，在濒死状态下被从水里面捞出来，一身狼狈地浮在海面上，抹掉脸上的水，第一句话是good afternoon。
人设啊人设啊无时无刻不在跑的人设，接下来，演员只要按着这个人设跑就对了啊，怎么会没有角色？
一个《敦刻尔克》，生生拍出了《盗梦空间》的即视感。把尽人皆知结果的一个历史事件拍的全程悬念迭出，让观众屏住呼吸看完全场，恐怕也只有诺兰了。。。
影片绝对是诺兰的一次个人化表演！三条不同时间线的主观战场体验，将反战主题体现得非常独特。赞！
多线叙事的优缺点在这里都很明显：成功撤退是史实，故事的悬念就不能用结局来制造了，三条线如何交汇才是重点；而在几个故事中来回切换次数多了，吸引力到后来远不如开头，只能通过回到诺兰最喜欢和擅长的——传统的家庭观念、孤胆英雄的奇迹等等来激发情感，所以战争背景比较模糊，当是冒险求生片吧
外网评价虚高得一塌糊涂………虽然喜欢汤甜的空战戏份，但我看不得这么色调清新精致煽情的战争片，觉得特别假。也不喜欢结构和节奏。诺吹勿扰，非粉非黑，不要觉得你喜欢的东西别人就一定得喜欢。还是建议去看，但不要信评分，用你自己的感受和判断力。
不懂干嘛都说当悬疑片？根本就是一部很写实的战争片。那些讲拍出盗梦空间感觉的朋友，我合理怀疑你两部电影都没看过。
四十万人去哪了？
你们逃走了三十万，成就了一个非凡的行动；我们仅仅南京就殁了三十万，在中国人的历史面前，再大的IMAX屏幕和音响，都微不足道。
Meh
一开场看到这么多卷毛蓝眼英俊小哥哥心想大事不妙，又要来那套把美丽的东西毁灭给人看了我不要啊呜呜呜。结果诺兰这个死颜控，根本没舍得杀俩就全部送回家了，好吧算你干得漂亮。
我预测，这将是2018年第90届奥斯卡最佳影片、最佳摄影、最佳导演的片子。诺兰大神功课做得足啊，学习了《党同伐异》《日出》《大幻影》《死囚越狱》《扒手》《恐惧的代价》，所以拍出了《敦刻尔克》。因为视听语言把握得好，所以故事讲得好。hope与home，愿每个生命都能得到拯救。审视当下，珍惜和平。
三条故事线，不同时间长度，却有意平行剪辑，造成假象。这一回没太多叙事花样，也没什么视觉奇观。主要还是还原恐怖气氛，营造当时的绝望与紧张感。这里有英雄也有被吓破胆的普通小兵，小兵代入感更强。音乐对影片情绪有强烈的推动，也让结尾更加释然。结尾滑翔真的很美。算诺兰一次新的挑战。
之前还担心电影只有107分钟会不会太短，因为诺兰之前的电影时间都很长可以把故事讲的细致入微，不过这一次他把握的很足，在该有的时间点插入什么样的故事，麻雀虽小但五脏俱全，时间虽短但该有的故事都讲的很全面了，并且不会再有多余时间去讲述别的事物，而且整体节奏还很快，一部成功的实验影片。
的确是尊重了史实，这也导致主线只是了无新意的流水账，拯救观感全靠一手诺兰式“伪震撼”：用夸张极端的音效+BGM+运镜堵塞观众的大脑，只留下眼睛和耳朵，强行把20分的剧力在感官上虚高到90分。同时本片在表达上又极度匮乏，对人与战争的思考几乎完全没有，可以说是外强中干到了极致。
太一般了，就不要吹什么史上最好的war movie，我还真的可能找不出什么比它更差的来，imdb上诺兰粉都已经失去理智，希望豆瓣的各位不要因为追捧一个导演而人云亦云。全片最可爱的还是汤老师，依然带着面罩没什么屁话，一如既往fuckable
无聊是真无聊，主旋律是真主旋律；但是这个牛逼至极的结构足够诺兰及其粉丝吹上十年的，也够电影学院学上十年的。仍然是在时间切分上面做文章，但是竟然还能玩出新花样真是不得不服。就凭诺兰对时间的理解足以牢牢霸住一个当代大师的位置。
用最贵的演员，露最少的脸。——《诺兰哈迪传》
我不管，反正诺兰是我心目中的最佳导演，《敦刻尔克》是我心目中的2017年度最佳影片。
英国人真喜欢排队啊。。。
期待看战争叙事人性情怀的观众大概要失望了，影片重点更在重现撤退的惨痛与残酷。三个视点，三条交织的时间线，有英雄主义但保持在了情理之中。最大优点是主观与客观镜头的转换剪辑，无论空战还是逃生，都在转换中营造出了精彩的紧张感。Hans Zimmer的配乐也功不可没。
喜欢这个抛弃了繁复叙事、投身极简主义的诺兰。没有背景没有铺垫，第一个镜头就将观众拖入战场。一周、一天、一小时，三条故事线反复绞杀心灵，不用血腥暴力也能呈现战争带来的压迫感。IMAX+70mm=最佳观影方式，轰得想喊救命...（推开眼花缭乱的小鲜肉为汤老湿打call!!）