杀戮都市:O

这是一部漫改的动漫电影，对于从没看过原漫画的人来说，除了在故事背景的理解上有些困难，其他部分——包括人物关系、剧情发展以及最后的悬念——都设计的很不错。

电影架构了一个非常游戏化的科幻世界。死去的人被征召成为战士，每当有怪物出现危害人类，他们便被传输到战场，对付怪物。每次将怪物完全消灭，他们就会自动回传到房间内，所有受过的伤都会复原，但是在战斗中死去的人不会复活。他们会获得评分，获得100分的战士有三个选择：获得超级武器，复活队友，或者抹掉记忆重新回到人类社会。

这种打怪计分获得奖励的游戏化设定，我并不是很喜欢。因为游戏化的内容，很容易造成剧情线索单一，弱化人物设定，以及忽视人物情感，让故事毫无波澜。但所幸这部电影并没有那么傻，主角是有情感动机驱动的，结局的反转也让故事的层次上升了一截。

性格中注定的命运

男主加藤胜

主角加藤胜长得很像王一博，出场很戏剧化——正在等地铁的他撞见暴徒滥杀无辜，犹豫再三，他仍然上前救助受害人，做了一个勇敢的逆行者，结果一个高中生根本不是持刀歹徒的对手，加藤就成了第二个受害者。出场就挂了的主角其实并不多，但是挂掉才是加藤真正身份的开始。

这一段戏用自不量力的见义勇为，揭示了加藤的性格，也预示了他的命运。他是一个勇敢的人，有爱的人，无论情势如何，只要有一线可能，他一定会去救人。这种人很伟大，但是面对强敌，只有热血可能换来的只有感动吧。但是主角光环在，剧情没有走向狗血的境地还要归功于结局的救场反转。

加藤胜杀的第一个怪

战斗小白加藤怀着救人的一腔热血被投入战场，要不是队友劝阻，他还不知死掉多少次了。这也让他逐渐了解了战斗的情况，不能不说，作为主角，理解能力和适应能力在线，成长的轨迹很明显。于是，加藤从观看财大气粗的大阪队战斗，到为了救一家人开始打败第一个怪，就此适应了战场。

但是正如这种游戏化的设定一样，除了加藤之外，其他人都将战斗当成一场不死就好的游戏。大阪队个顶个的比拼超级武器，看着怪物追逐普通人类，仿佛置身VR游戏中。就连东京队，也仿佛游戏菜鸟一样，隐身起来坐等大BOSS，或者选择躲着苟活。

电影并没有放任这种行径。其中一段戏是大阪队在面对赤色罗汉时，两个队员为了抢怪互呛，在队友求助之时，没有抢到怪的人却以为队友是故作姿态，然而，队友勉强杀死怪物，自己也死了。战争的残酷自此进入高潮，留存的人从原本的为得分而战，转变成了为生存而战。

加藤靠着初入战斗的莽撞和救人的热血，反而与其他战斗菜鸟配合默契，直到他自愿成为诱饵，率领全员殊死一搏，他已经成为队友的精神leader。这也为剧情最后的反转做好了铺垫，毕竟主角只能靠主角光环存活的设定很让人嗤之以鼻。

在战斗结束，反转来了。一段回溯的画面打开了加藤的另一面，不过，这也会造成一些观众的疑惑。在这段回忆画面中，加藤面对甘茨，为了自己的弟弟，选了第3个选项，回到了自己的家。这也呼应到加藤出场的一幕，他作为一个普通的高中生，和弟弟有着简单而有爱的生活。

也就是说，加藤在此之前已经死亡过一次，他们曾经并肩战斗，加藤也曾获得过100分而重生。但是，重生抹掉了记忆，性格又让他总是舍身救人，也注定会死亡，然后重新回到战场，这就是加藤永远也绕不过的命运。从这一层来看，他的死亡将他困在一个局中，就像那个永远在推石头的西西弗斯：他如果不舍身救人，他便不会死；只要他坚守自己救人的准则，那他便会轮回在现实和虚拟空间中，不断继续着救人的使命。其他人也一样，如果他们没有加藤的那种意志和救人的念头，他们就将孤军奋战，终将走向无助的真正死亡，他们之间互相为盾，反而能存活的更久。加藤在虚拟世界的重生，又似乎是在救这一帮人。

怪物的由来，皆是欲望

电影中的终极BOSS是一个很有意思的怪物。

这个BOSS叫滑瓢（日语：ぬらりひょん），是日本的一种妖怪，喜欢进别人家里恶作剧，源於日本民间传说中的客人神（外来神）。因为是光头，也被称为滑头鬼。知名的日本漫画家水木茂先生所著的《图说日本妖怪大全》里有详细记载。传说滑瓢的真面目是章鱼，貌似老人，特征是秃瓢，穿高档有品味的和服，懂得利用人心弱点，是一种生性狡诈的妖怪。

在电影中，他前后有７种形态，隐约有“七宗罪”的影子。

七宗罪（拉丁语：septem peccata mortalia），天主教称七罪宗，或称七大罪或七原罪，属于天主教教义中对人类恶行的分类。罪行按严重程度，由重到轻依次为傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲。

滑瓢的初形态

滑瓢的初形态是一个矮个儿老和尚，双手一踹，谁都不理的那种。依照日本传说中自来熟的生活方式，可以对应七宗罪中的懒惰。

4个不同神态的滑瓢

他被大阪队员一击毙命，却分身成了四个不同神态的滑瓢，这是第二种形态。此时的他在敏捷度上有了大幅提升，并将大阪队员吞食，对应暴食。

女体地狱

同时，大阪队员内心的色欲激发了他的变身，有网友科普为女体地狱。

海怪形态

随后被隐身队友用超级武器击杀，变身成为鬼面触角海怪，利用冲击波进行大范围共计，结合七宗罪与魔鬼的对应关系，应当嫉妒所对应的海怪。

真人罗汉形态

冈八郎的出现完成了对海怪的击杀，滑瓢继续变身成为放大版的罗汉体滑瓢，具有极强的恢复能力和攻击预判能力，可以说是之前贪婪的吸收各种攻击能力的集大成者，冈八郎用自身的最后一层伪装完成了出其不意的劈杀。

自爆的黑球形态

此时的他已经接近变身的极限，陷入暴怒状态，化身黑色蜂窝球，自爆完成无差别攻击，同时给最后形态创造了变身时间。

终极死神形态

滑瓢的终极形态是外骨骼尸魔，形象很接近西方的死神。此时的滑瓢暴露出最后一宗罪，即傲慢。他对加藤的攻击不屑一顾，甚至要先去杀死冈八郎再回来，留给加藤他们部署的时间。也正如同这部电影中死去的大阪队员一样，死于傲慢。

好了，瞎BB扯完了。其实，与其硬拗上七宗罪的关系，不如说滑瓢是一个极致的学习进化体。第一次变形吸收了大阪队员的攻击敏捷性，女体地狱则是在敏捷之外增加了柔韧，被隐身队员攻击后他又学会了冲击波这种无形的攻击，而后从冈八郎的强攻中进化了超强的自愈能力，以及从“乒乓球”技法中get了行动预判能力。最后的终极形态，则进化出了杀灭一切的激光眼。

分析完这部电影，比刚看完的时候冷静了很多，除了大BOSS值得一说，结局出色的提分之外，好像还是简单了些。

本作可谓CG动画电影中的神作。

当然，我认为这部动画电影成功的核心还是在于奥浩哉的漫画原作《杀戮都市：大阪篇》就已经足够的功力深厚。电影在尽量还原原作的同时，尽力匹配了与原作内容相得益彰的杰出动画技术、叙事节奏和优秀的电影配乐，这也是本作能够获得巨大成功的重要原因。 《杀戮都市：0》完美杂糅了科幻、动作、心理、悬疑、情色、社会话题、风物等众多元素，一气呵成。在短短96分钟的时间内，尽力向观影者展现了外星科技、巨大机器人、人体机甲、紧身战斗服等诸多科幻元素，而犹如百鬼夜行的各色奇异而恐怖的外星人尤其出彩，融合出色的CG动画技术，已成为了影片中事实上的“主角”。

鉴于原作的优秀把控能力，众多元素在影片恰当的叙事节奏中交错递次出现，而丝毫不乱，犹如一曲激情高昂但足够和谐的奏鸣曲，让人深深享受其中。 原作者奥浩哉把动作戏份设计得充满悬疑性，这是令本作能够充满灵动的重要关键，而对人物情感的刻画真挚且让人感觉不拖泥带水，是对暴力戏份很好的中和，赋予了本作真正的生命力。否则，一味的暴力，只会很快令观影者感到空洞和乏味。

原作者SF漫画家奥浩哉有点像日本怪鸡导演三池崇史，把复杂的人性和社会阴暗面，赤裸裸的暴力，毫无保留地呈现给了读者，背后却潜藏着对人类精神和命运温情脉脉地关注。

8，虽然剧情感觉上有点烂 但我还是想给个8分，不只是因为cg做的好 给我好感的首先是作者虽然写了个黄暴猎奇的东西，但却并不是为了写这些而拼凑的故事 先抛开原作，仅从电影出发 不仅描写人性的黑暗，现实的残酷部分，还刻意展现了很多人性的闪光点，开头就是比较现实的玄野计退场，圣母加藤担当大任 明显可以看出片子的指向性 全片最有深度的部分其实在最后 加藤面临“变强，复活，解放”这三个选项，却选择了让只认识几个小时的伙伴复活。 这个选择抽象地展示了“人因何而活”，变强吗？看看片中那些高玩，帅是帅，可强大如此，最后也化为尘埃。解放吗？从现实的痛苦中解放，倒也算个不错的选择。可加藤还是选择了“羁绊”，因为圣母吗？不是，他知道胜利的成果并不是靠自己得来的，他当然可以选择自私的逃离，但他依旧选择勇敢面对生活 我们活在这个残酷的现实中，之所以活下去，是为了还有爱的人 但因为如果自己想守护的人都消失了，生活还有什么意义吗 或许才是大阪篇想告诉我们的，人生的意义

还是那句话，现如今也就日本还在坚持用3D动画的高成本来做非合家欢类的纯动作剧情向的动画电影了，这部原作就很优秀的作品用3D还原真的再好不过，网飞版也毫无马赛克，各种画面还原的很好很清晰，看的很爽。

这部片子其实像是加藤传，用主角离开之后让原本连配角都不是的角色主导的一个章节讲了一个有较为美满结局的故事，其实这也反映了奥浩哉在角色塑造上的厉害之处，原作里就多次通过主角提到加藤对自己的影响，而且加藤本身也很真实，在看到别人遇难之后也会害怕和自己作斗争，所以原作在主角死后突然迎来的加藤篇也不显得突兀，反而是让我觉得加藤也终于入坑的感觉。

本片也因为电影成本和长度的考虑删减了很多原作里精彩的情节，甚至直接删掉了妖怪双人组里的狗脸阴阳师，不过关键和出彩的情节也大都保留了，主要角色也大都保留，可惜少了熊猫君，估计有毛发的动物太难作3D了哈哈。另外这部漫画也是早期动不动就杀死讨喜角色的了，所以后来看权力的游戏并没觉得多震撼。这一作也是原作者奥浩哉直接把日本传统妖怪拉过来成为了敌人，也算是ACG里的老传统，就是天狗感觉太弱了，就是个能飞的壮汉而已，而滑头鬼则各种花样变身充满着诡异和神奇，对怪物和科技天马行空的想象也是原作吸引人的地方之一，当初最让我惊艳的就是那个重压枪。其实片子角色看到那些神话里的妖怪应该先觉得熟悉然后才觉得恐怖才对，而无论是片子还是原著，里面的日本人对怪物的形象都不是很熟悉的感觉。

不过说起来大版篇其实也是原作开始”崩坏“的起点，之前的篇章循序渐进做的很好，结果到了大版篇，不但增加了城市和小队的数量，甚至让前期主角团们拼死拼活赚分的行为，到了大版队伍直接变成了刷分行为了，增加的强力武器也是看似酷炫但实际功能欠佳，那个大机器人除了大也没别的特别攻击手段，武器这种东西就是讲究速度和破坏力，要个机器人还不如要个战术核弹啥的。这个篇章之后我记得就是外星人吸血鬼啥的了，也有点儿偏离漫画传统的穿越类大逃杀，不过无论如何，本作也是当年类似作品最火爆的鼻祖漫画了，后期也没有同类型太出彩的。

随感：

其实只要活着，我们所在之处都是战场。

人性化的满分选项：

获得100分后给出的三个选项非常人性化，每一个选项都对应人性的一面。1.获得更强装备：化被动为主动，挑战更强敌人，让战斗成为享受，成就感满满。2.复活一名成员：能以这种形式聚到一起本身就是缘分，然后共同作战，产生情感，想要复活死去的同伴，自然又合理。3.回归现实生活：绝大多数人的第一选择。

最终BOSS的分值：

如果前一个带翅膀的BOSS能值100分，那最终BOSS应该远远超过100分了吧？

和最终BOSS的战斗：

前面不管用什么方式把它打烂后，都能自如恢复，并且还能随意改变形态，这个设定有点无敌，七次拿过满分的选手都被轻松斩掉，这样过于强大的对手带来的压迫感、绝望感都很到位，但是根据剧情设定，要想打败它就得出其不意，对于BOSS被打掉一只手臂和被劈头，可以算作是出其不意，但是主角最终的数次致命攻击，就在BOSS眼皮底下动的手，怎么也和出其不意联系不上，感觉并没有把情节推进到一个合理的进程。

结尾不明所以：

这个是真没看明白，这边选择了救人，那边看到队友走了，居然自己也跟着走了（跟身旁队友确认了可以回到现实），镜头一切，居然又回到了队友们身边，然后又选择回到现实……

CG技术：

视觉效果出色，细节丰富，这种介于写实和3D之间的画风还挺有感觉的，如果用现在最新技术，效果应该会更好吧。人物的动作也很舒服，不知道是不是用的动捕加k帧，打斗的动作很舒展，普通的动作又很真实。

根本不给男主升级的机会，第一次就上BOSS呀。女主1号和2号太棒了呀，坚持看完的动力，cg很成功。没有快进的看完，超级爽。有个疑问，选择三回到原来，选跟不选有什么区别吗？男主选完复活后，直接跳到三的选项，自己回家了呀？看来还是要多看看原作，二也出来了，加油加油。还不到140字吗?那再说说国内动画吧，哎，这辈子可能看不到同水平了，光题材就过不了关。国内还是尽快出一个电影分级吧，动漫可以给成年人看的