大雨

不思凡的几部动画我好像都看不进去，能感觉到他很有想法，而且想法都是特立独行那种，电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解，但你又会觉得他很牛的感觉。 可问题是，我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么，就让我进不去他的动画世界。 这部《大雨》，核心我理解是表达一种父子之爱。但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少，没有什么前期铺垫，整部片子都是两个人互相寻找，让我难以共情。 而背景故事又相对简单，一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活，今后不再被歧视，最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。故事为什么这样没有具体交代，就像动物世界水鸟吃蟹一样，好像只是相生相克的本能。 但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么，好像都没有交代。一切给人一种按设定走就行，不用纠结为什么的感觉。这也让我不知道怎么去进入这个故事。 最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束，虽然几十秒的动画技术看起来不错，但是就觉得这最终大战很草率。 而大谷子最后被馒头踩住身体，馒头大哭这段加上音乐的响起，我明白导演是想引起观众的共情，但因为父子感情前期铺垫太少，我就没有一点感动，反而觉得太刻意。 但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达，只是我实在一下弄不明白，这就让我感觉自己像是个下里巴人，都不配评价这部电影，总之看完就很纠结。

对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一，但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。

当时《大护法》公开分级PG—13，时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院，实属受到了不小的震撼。由于公开明确分级的院线电影极少，当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处，散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众，看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗？”。

近些年我和人分享这次经历，都会有感叹“当年还未满13，那你还挺年轻的。”23年我又和人分享起这件事，同样有人感叹年轻，但是紧接着就有人道“也不小了，都零零后了。”

苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列，而让人更加失落和遗憾的是，不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样，相较于前作完完全全地倒退和失败了。

本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核，本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品，很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。

不过想要究其原因似乎也很简单，《大护法》其实就存在谜语人叙事，将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去，只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事，以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。

然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休，再加上近些年来的同行衬托，它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因，因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”，也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。

《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的，都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人，最终三方的角力在顷刻间爆发，主角的命运也随之被改写。

而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨，都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中，主线故事展开也都以寻人为麦格芬，事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。

在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》，两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙，严重怀疑直接大量挪用了旧素材；花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员；3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡；花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色；故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。

这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗，“创”的部分显然是不存在，对观众来说倒是真实的被“创”到了，整部作品也变得更“作”了。

《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事，但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子，就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样，叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。

《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级，但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎，两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联，行动目标更是南辕北辙，主创还妄图将两者混搭交织，主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码，副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众，但既要又要总是要崩坏的。

更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。

主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述，以及对两人人设的丰富，使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子，仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的，结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。

《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存，不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫，坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。

副线故事在基本框架毫无创新的基础上，细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详，所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代，对其行动动机与目标的解释，以及对其与其他角色之间的关系的刻画。

还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时，下一个坑已经开挖了。最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感，本片似乎成了一部情节看似错综复杂，但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏，恰如片中的戏鼓船一般，看起来庄严肃穆、深不可测，其实去内里探得一番究竟后，被其的空洞无物着实震慑到了。

最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代，但是仅从谜面上来看，我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众，这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。

但《大雨》毫无逻辑的人物动线，混乱不堪的碎片化叙事，毫无意义的繁杂剪辑方式，以及重复无趣又爱说谜语的众角色，让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的，如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事，他极有可能是不能的。

其它动画主创吸大了之后做美术设计，不思凡吸大了之后写剧本，实属令人啧啧称奇。

当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的，尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音，相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优，实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演，本片无论是选择思路，还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感，生活化表现力极佳，情绪的传递相当准确，为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。

本片的失败最令我感到失落的是，国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。

李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句，《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部，而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。

聊《大雨》，离不开《大护法》的世界观。不过它们之间并没有情节上的联系，而是指《大雨》与《大护法》之间，存在着一种世界观和价值体系的共融，这一部分的展现，我们可以用深度、现实或黑暗去形容，却远难用这些词概括。只能说，这是国产动画中极少有其他作品做到过的。

从两部动画看，不思凡对“人”与“非人”，或者“人的异化”这类主题很感兴趣，《大护法》中，花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫，会被枪决，假神仙所代表的集权主义，扼杀着他们从“非人到人”的可能。

有了这样的前情，再来看《大雨》的故事，隐蛟附身让人成为行尸走肉，追逐权富者最终都面目模糊，麻木的状态可以“传染”，这其实是在说让“人”成为“非人”故事。上层的作恶与强权，底层的困苦与无奈，是从《大护法》中继承而来的关注点，这种写出了各色阶层众生相的视野，比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感，是种多了几分苍凉感的关怀。

我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词，去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑，下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定，并逐个分析，也欢迎大家一起来讨论。

关键词——美梦

-底层的梦

对于大谷子这样的逃犯来说，找到财宝就等同于给馒头带来好生活，现实根本不会这么简单。这种天真到幼稚的想法，就是属于他们这种底层人的“美梦”。

片中的戏鼓船，主要以馒头的视角呈现，带着一种诡谲的华丽感。戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比，仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。比起船，它更像是，梦。一场大谷子和馒头这种阶层的人，只能在梦里才能看到的场景。

戏鼓船的梦幻空间

-戏鼓船

其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间，通常叫“船台”，意为在船上或水上设立的水上戏台，《史记》里“十八年，齐桓公与蔡女戏舟中，夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景，也有学说认为，我们如今常见的赛龙舟，也叫竞渡，最初并不是为了纪念屈原或伍子胥，而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。刚好在《大雨》的故事里，也有隐蛟王这样的水怪存在。

戏鼓船

在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定，它对于“美梦”的象征就更为强烈了，一方面，祭祀代表着人们对于生活样貌的期望，那是一种梦；而戏台上的演出，同样也是“大梦一场”的戏剧场景。

广西玉林出土的铜鼓纹，展示了船台祭祀活动

-戏班伶人

片中，戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身，变成了怪物。有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣，处在醒不来的噩梦之中。想要重振旗鼓的老船王，一直在用重生的“梦”诱惑他们。但我们也都知道，对于已经死去的人来说，哪来的什么重生呢？区别不过是，到底要做无意识的行尸走肉，还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。

所以对于穆家班的戏伶们来说，重振戏班，也是一场繁华的噩梦，他们的唱段，“在自己的梦里做胆小鬼，在别人的梦里做大英雄”，其实就已经揭示了梦的虚妄。

关键词——世界

-角色的名字

“世界”的现实与美梦完全不同。从角色们的名字我们就能看出这部分现实。大谷子和馒头一路上都在找吃的，衣不蔽体、食不果腹，但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”，都是食物的名字，一方面可以说是反讽，一方面，这也可以说是，大谷子在起名时，就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。

与此同时，他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲，是可以执掌军团的权贵阶层。他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质，与食物的名字拉开了差距。

比起大谷子和馒头的赤脚短衫，他们身骑白马，肩套皮草，高靴华冠，虽然在同一个地方相遇，但显然社会地位更高。这种阶级差异，上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感，也是《大雨》想要展现的世界的现实。

馒头一开始是不懂这些的，在大谷子用谎言编造的美梦里，他会以为追踪的官兵是在保护他们，而世界究竟是什么样的，在跟大谷子分开后，他才会慢慢明白。

柳家人与平民的差异

关键词——残酷

-雨与伞

故事的设定里，惊蛰这天大雨落下后，戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。有意思的是，在这个名叫《大雨》的故事里，直到大雨落下后，也不算有真正的“伞”出现，

“伞”在片中，是以怪物的形态出现的。它不遮挡雨，不保护大雨中的人们，反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。

在这里，我们需要从“伞”的意义，去倒推“雨”的意义。

大谷子被“伞”吞噬

伞这个字在汉语里出现的比较晚，更早的时候以“盖”出现，《古今注·舆服》里称之为“华盖，黄帝所作也。”在古代，用伞有规制，更涉及到官仪，普通人不能打，只能用斗笠蓑衣，就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行，雨，无盖”。在官家规仪里，伞甚至还有皇权的象征，代表荫庇天下。

隐蛟在故事中可以化身为伞，束缚住人的眼睛、手部和上身，把他们变成行尸走肉，这个意味已经很明显了。它所代表的怪物，背后是隐蛟王，象征着力量、欲望和权力，它只为向自己臣服的人“打伞”，那是屈服于权贵、相信权贵力量，或试图接近权贵的普通人，最终的结果，当然是吞噬他们，让他们从“人”变为“非人”。

说到这里，你们也就明白了，大雨在这里，其实成为了一种“平等”的象征。它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读，“天地没有仁与不仁的观念，包容万象一切……下雨也一样，好地方也下，坏地方也下。”

大雨，是让众生平等的存在，但它同时也洗去了掩饰，让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间，这种原本会均匀地淋湿人们的物候，因为“伞”的出现，浇出的，是这个世界的倾斜与薄厚。

被附身的伞状人

-“人”与“非人”

就像前面说到过的，不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”，类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙，《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。

首先是可以“人传人”，也可以通过病原体传播的隐蛟，被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识，变成行尸走肉，成为怪物，并最终死去。染病的人成为“非人”，这部分的暗示意味，是大家都心有余悸的过去。

然后则是那些龙耳军团的官兵，他们始终以蒙面的情况出现，看不见面容，也就意味着他们并不是具体的“人”，而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。

戴面具、没有脸的官兵

女监军、她的父亲军头，是官兵中为数不多露出面貌的人，这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人，但再往深想一步，他们真的能被称为人吗？军头虽然没被隐蛟附身，但眼中只有利益的他，和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别，他同样也是“非人”。

馒头第一次上船的时候，小娄称他们这些上船的人为“肥料”，且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说，在系统性的问题下，无论权位高低，人人都是系统性和社会机器的“肥料”。

这，便是美梦醒来后，世界的残酷面。从这个维度上来看，馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片，但它的底色，其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。

散播隐蛟的行尸走肉

不过我想，除了那个隐蛟化成的，遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外，在大雨之下，应该还存在另一种“伞”，那就是大谷子和馒头之间的关系。

有没有一种可能是，不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦，而是就连整个故事，都是大谷子说给馒头的梦呢？大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷，有这样一个故事，馒头或许就能接受，自己这个逃犯的去世，是一场诗意的冒险；而那声爸爸，也终于可以听得理所应当了。

馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲，就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐，最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。这些被留下，被看重，被相信的琴声和童稚，比起那些官兵的枪炮，是真正的、具体的“人”，也是我们所能拥有的，在长梦醒来之后，与这个残酷世界对抗的最大勇气。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

时至今日才谈《大雨》，大概任谁都有些恍惚，这电影竟然还在？或者，这电影居然才上映半个月？

事实是，公映以来，《大雨》仅在前三天，票房能达到两三百万，仅在前一周，排片占比能突破百分之一，至今不过两周而已，它就只剩在院线苟延残喘的境况。回天乏术是必然的，没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗，春季档大片如同即将倾盆而来的大雨，势必会迅速将其吞没。

《大雨》

这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。至关重要的一点，《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》，一部随着时间推移，愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。

如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马，《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派，《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘，《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中，对强权压制的反抗中，拔高一层。

需要强调一句，这里说的《大护法》，单指粤语版，并要割舍那些委婉妥协的字幕。这个版本有着最锋芒毕露的表达，犀利得在网上落得杳无影踪的下场。

《大护法》

从内地越来越需要破局势力的角度来看，或者就是从私人角度来算，《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》，而且价值越来越大。

种种原因叠加起来，期待《大雨》，是期待不思凡引出另一重洞天，更是期待动画界再被搅动一波。

只可惜，典型的「既生亮何生瑜」困局，命书上写满遗憾。起因首先在于同一位作者，再次沿用相似的语境，却大不如前。

最负盛名的《大护法》在显露的内容层面，构建了一个毛骨悚然的诡异世界。花生镇里的花生人，全是任人鱼肉的扯线公仔，几乎没有自我意识，只会盲目负责系统运作，生前自相残杀，吃的是终将长成自己的蚁猴子，死后会跟庄稼一样被收割，取那料定是黑色的黑蛊石。

《大护法》

往上，有统治阶级吉安，有暴力机器蒙面杀手罗丹，往下，蒙蔽的不只是花生人，还有理想被扭曲的庖卯。

大护法在这里寻找意图逍遥的太子，是以格格不入的少数派姿态意外闯入，并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界，而那个最先觉醒的花生人小姜，承托了太多希望的残酷，以及无尽自由的稀罕。

一部动画，境界可以连通许多深刻的相关作品，这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》，也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。

《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。盛极一时的戏鼓船，主与客都被隐蛟附身，丧失个人意志，沦为木偶。老船长想要东山再起，凝聚的是此前绵延无边的人类欲念，顺者以傀儡姿态兴，逆者以醒觉身份亡。

《大雨》

同样阶级分明，同样内外有别，成为一方恶霸过后，戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。而且都是洗脑，都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺，都有自身难以变更的崩坏，都需要通过突围，来击溃和解放。

这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口，产生高下区别。

《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法，凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权，观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法，以及火宅之中第一个醒过来的小姜，累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。

《大护法》

而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小，展现出来的伤害有限，最后还被一招秒杀，排场没了用武之地。相对应地，抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟，有火力强劲的官兵，甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之，里应外合，人心向背，也都俭省得风小浪平。

在这样的区别之下，说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》，落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由，相对集中，又有发散。

但是《大雨》不一样，即便对抗戏鼓船的阵营里，也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈，在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。它还是在经费充足的情况下，想把不同势力整出相互的牵制、合作，引出世态更为复杂却也真实的面相。

《大雨》

只不过，一方面是人员繁多，需要适时跟上的背景讯息却大量缺失，导致情感黏连过稀，焦点相对模糊，削弱了同仇敌忾本身的感染力，落脚处就没了足够的情绪基础。

另一方面是，对战中派得上用场的人物里，并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头，而他们承担的主题却是浓厚的父子情，甚至把全片的焦点，在反复的点题里，扭转到父子情上。

不是说浓厚亲情不值一提，而是说，相比之下，这就显得《大雨》视野、格局变窄，更重要的则是，这对父子到头来，成为死命煽情的工具，那就聒噪了，乏味了，甚至引人反感了。

《大雨》

《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢？拿小姜为例，他的际遇，既有个人印记，也有集体伤痕，那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷，单是愕然，单是悲戚，轻轻一抹，就能往心底，往死穴里戳的。

两部院线长片一对比，故事优劣，自有判断。

这样比较，也不是说《大雨》一文不值，最起码，它的美术与配乐都有极大的受用。在浙江西部农村长大的不思凡，很会捕捉山水之间的清幽与灵动，并能凭借清隽脱俗的想象力，把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀，早是业界独树一帜的标杆。

但就像之前，画风出众的《大鱼海棠》，还有《深海》，理应符合更多热望才是。

《大鱼海棠》

因此更不是说不思凡不好，尽管这次为了扩展心中丘壑，难免有更多商业上的妥协，譬如更繁多更热闹的人物，更通俗更热络的对话，更普世更煽情的关系。但不管怎样，不思凡的几把刷子，国内同行未必有几个能耍得动。

从二十年前的《黑鸟》至今，他延续自小对古怪仪式的观察和理解，成功构建了一个光怪陆离的异化体系。

在《黑鸟》里，有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。《小米的森林》共享了这套设定，土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳，路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。跟花生人，还有隐蛟附身的人一样，多的是有人形而无人性的生物。

《黑鸟》

异化的人对应异化的世界。《黑鸟》走向昌化的沿途村镇，《小米的森林》的森林，《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域，《大护法》的花生镇，《大雨》的戏鼓船，都是异化最为集中的所在。

原住民往往被异物伤害、驱逐，村镇早就杳无人烟，森林因为十二年前异虫入侵，形成了新的生态系统，《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落，夜翎人被隐蛟逼得走投无路……

当中固然有殖民视野里的凋敝境况，而殖民者在很多时候，凝聚的是人类通用的贪嗔痴，于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。

《小米的森林》

由此，暴力反击固然是出路一条，甚或是唯一的出路，但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念，以及信念里头潜藏的悲壮。

要有这样的异化场域，不思凡才可以借助明喻、隐喻，讲述他对人性的理解。他是要在这里控诉的，但控诉不是唯一目的，很多时候，也要依靠反抗的解气，来圆满对人的强烈悲悯。

「天地不仁，以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼，也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。

他呈现了很多蚁民的生活。《小米的森林》主角是小米和大米，《大雨》则是大谷子和馒头，再普通不过的粮食名字，代表底层与朝不保夕，更代表可被一切倾轧的弱势，以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。

《大雨》

这样淳朴善良的人，是要被蚕食、被诬赖、被折磨的，而这是动画的表现，也是现实的反映，掺杂许多无可奈何的叹谓。

他又更进一步地表现「吃人」的本质，并且进行深刻区分。上层人吃人，是借由钱权，下达命令，逼迫驯服，或者直接弱肉强食，不吐骨头。下层人吃人，是生活所迫，甚至是被上层有意误解，最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。

那么可以说，《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成，就在于意韵深远，层次多元，可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判，而且隔山隔海，冷眼热肠。当年再审慎地挑剔，也遮盖不了它的珍贵性，或者说，越是审慎挑剔，越是显得它在当下坐标里的好。

《大护法》

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

（原载于虹膜公众号)

谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久，我便开始如坐针毡。

开场30分钟，已经有6个角色贡献了哭戏，哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用，高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场？！情绪线没有起伏，全片的情绪基本都被拉到了A级强度，再高能的桥段也被拉平了，纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。

同样的还有台词，平铺，没有留白，甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场，而且文本内容我简直无法称为剧本，诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词，不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出，毫无营养，连戏班的戏词都不愿意打磨，难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。而这种文本使人物塑造也出了问题，角色大都成为了一种情绪集合，是符号而不是立体的人，基本上只有单一而情绪化的目的，没有体验、思考、转变等更深层的刻画，大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态，甚至在作为符号的工具性上也不足为用，你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。

叙事节奏更是让人匪夷所思，导演根本不愿刻画细节，连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔，导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱，但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长，揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止，让你在文戏中煎熬，武戏中懵逼。此外突兀的闪回，叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂，无法入戏。

最终，动机、人物弧、爆发点一一坍塌，整个剧作成为灾难。

除了剧作之外，音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑，我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。

全片除了美术部分，其他任何我都夸不出口。

与《大雨》相似，《深海》也是在剧作上出现了同样的问题，只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙，我只有心痛。

只希望中国动画导演能懂得借力和用人，在能力不足的情况下大包大揽，最终只能产出超级庸品。别让自负毁掉艺术。

作为一个国产动漫电影爱好者，当得知《大雨》上映之后立马就去看了。而在此时此刻，我只想为大家避雷。

这部作品在我心目中只值两星，一个是给电影的美术组，一个是给配乐组。配乐真的在影片中发挥了至关重要的作用，用我国传统民间乐器都很好勾勒出了前期诡异悬疑的氛围与后期应有感人泪目的气氛。而美术也是我觉得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一种墨色，江南的氛围中让人看得十分舒服，而用简笔勾勒的动漫人物也是非常的吸睛，惹人喜爱。

除了这些，本片就一无是处了。。。

绝美

从客观与科学的角度来看待这部影片，只有空洞的内核与惹人生嫌的“大谷子”！！

很难想象一部影片删去了角色，却丝毫不影响剧情的发展。整部剧情主线可以用一句话来概括：夜崊人召唤神鸟与大boss决战，结果神鸟用了一击就把大boss打倒的故事。让前期所营造的氛围感显得毫无意义，而文中大量充斥着的人物就算删去也对主线发展显得毫无影响。无论是二叔还是小姐姐还是官兵甚至是主角，都对最终的决战没有起到任何的作用。5分钟结束的故事，硬是让导演差不多拖到了两小时。

而文中的主角馒头在前期是一个令我十分喜爱的角色，无论是俏皮的模样，还是可怜的身世都。在后期我另对他剩下的只有厌烦，一句“大谷子”从片头说到片尾。春节那么多届以来说的饺子，没有一步《大雨》说的“大谷子”多，《速度与激情》拍了10部说的家人没有一部《大雨》说的多。

或许人说这部《大雨》本来提倡的就是爱，不需要那么注重剧情。但是《大雨》却选择用了错误的方式，他的爱仅仅只是依据馒头一口一个大谷子喊出来的，越听到后面越让人觉得疲惫与无趣。

而如此让人膈应的还有另一个原因。前期重点描述了戏鼓船的诡谲和大雨将至，神鸟降临的压迫感，而雨差不多到了大结局才下起来，后期重心也完全放在了大谷子与馒头身上。短时间的转化让观众完全适应不起来。我有时候甚至不理解导演的受众在哪里，作为一部动漫电影首要观众应该是年轻人与小孩，而我座位后面的小孩吓哭了直言：“我不想看了，我想回家”😂

作为一部国产动漫电影爱好者与支持者，我不买帐！（PS:听到大雨上映，第一时间就跟朋友买了票，而且还是在学校内翻墙出来看的，结果真的让人很失望）无论如何，还是希望国产动漫电影能让人越来越好吧。一时黯淡的乌云不会遮蔽炫目的阳光，我相信，总有人会站出来，用心讲好一个故事，做好一部电影。期待哪吒2。