1 ) 东京塔——电影与书
这不算是一部出色的电影,两个多小时的时间里,我眯着了多次,一点儿也没注意到男主角小田切让从深色服装到粉色服装的转变。不过,他长长乱蓬蓬的头发,瘦高的身材,瘦削的脸,嘴角叼着烟,双手倒腾麻将的形象像极了一个在大学里浑浑噩噩混着今天不知明天日子的三流大学学生。几年后,医院的走廊里,依然瘦高的身材,瘦削的脸,嘴角缺了一只烟沉默着……我不记得他穿什么颜色的衣服。妈妈躺在病床上化疗,无论他穿什么颜色,天都被阴霾笼罩着……
妈妈荣子有两段场景最印象深刻:
1.离开了爸爸的妈妈有一天对着镜子化妆,画了眉,涂了很艳的口红,脸上是喜悦吗?和男人约会的时候,儿子吵着要回家,男人为他在游戏机里丢了硬币,按了“启动键”,荣子连声道谢,声音里透出的是喜悦吗?很多人说妈妈为儿子放弃了自己的幸福,可是幸福在哪里?我相信对于荣子,和约会的男人结婚能不能幸福是不确定的,看着儿子快乐的成长的幸福是确定的。她如果曾经有过一丝的心动,也在和儿子的那个拥抱中化为了烟雾,飘走了。ぐるぐる、ぐるぐる……
2.ぐるぐる、ぐるぐる……岁月如梭,15岁的孩子离开了妈妈,15年后两个人又在东京重聚。不同的是,这次在儿子的家,妈妈老了病了。还是那个热情的妈妈,做很多的饭菜,招待着儿子的朋友们,套着大鼻子扮着滑稽,还没开演自己就笑弯了腰,和儿子的朋友们开心的聊起和爸爸第一次见面约会和定婚的事情,怎样一起跳第一支舞,怎样很突然的送来聘礼求婚,那样笑呵呵的,好想在述说一段美丽的往事。
一些年轻的朋友评论爸爸:
“但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人,只是懒散而和妈妈没有缘分而已”“ 爸爸这个角色是我很喜欢的。 用小指指甲轻轻刮着MR.SLIM的烟壳的爸爸,喜欢去咖啡厅的爸爸,洒脱,固执,随性的爸爸。”“ 父亲是一个胸有大志却行为懒惰的人,母亲是一个追求平和而脚踏实地的人,他爱他们俩,他们俩教给他不同的东西。一个给了他梦想,一个给了他攀爬梦想的绳梯。”
至少爸爸这个形象的改编是失败的,他实在算不上什么“艺术家”,“胸有大志”,原著里,作者对爸爸很不齿,那样一个懒散的,醉酒的,混着日子的,毫无责任感的,眼高手低,自私自我到无心无肺的人,一直到妈妈荣子过世后,儿子才逐渐对爸爸释怀,毕竟妈妈没有希望她怨恨爸爸,而那个该被怨恨的人也已经老了,算了吧——书里对爸爸也着墨不多,有些场景对我挥之不去:儿子暑假回爸爸那里,可是白天总是在屋里沉睡的爸爸;所谓鼓励儿子学艺术,只是托托人找找关系,过程中爸爸所有的举动都让儿子感到厌恶;来探望重病的妈妈却没有什么关切之词,只是无聊的说着自己的头发什么的……总之一个单单为自己而活的爸爸……有可爱之处吗?丝毫没有。这个形象在电影里很模糊,或者说他的那些台词和演员的那些表演让观众无法真实地感受他,也削弱了妈妈荣子决心离开她独自抚养儿子的理由。
很喜欢荣子开朗乐观坚强热情,却还是不太能理解她对爸爸的感情。真的没有怨恨吗?就算是为了儿子想,他缺少了应有的父爱,荣子也该怨恨的。想来想去,荣子应该是比我更明白,怨恨是解决不了问题的,过去的就只让美好的记忆留存吧!这个世界上有十全十美的吗?虽然妈妈们总想给孩子完美,实际上是不可能的,虽然儿子没有父爱,她用更丰富的母爱弥补了。
很多人因为伟大的荣子,还有儿子中学大学的颓废生活找到了自己曾经的投射而爱上了这部电影,我只为了前者。看书的时候,我那颗摇摆的心还有点忐忑不安的,翻看几页,我的心安定下来。人生,可以从书里找到支撑和经验,真是一件美好的事。
2 ) “是茄子做的酱汁唷。”
人的一生有多少年。
《Tokyo Tower_Mon and I and sometimes Dad》。
我是一个俗人,我经常看一些商业片会哭。看《情书》的时候,在所有人都被电到的喊山场景,我哭了。看《Brokeback Mountain》的时候,在所有人都被震碎的"I promise"场景,我也哭了。看《Tokyo Tower》,虽然它是一部煽情无新意基本可以说是日本版《我的兄弟姐妹》,可是我还是垮了。我毫无保留地给了五星。因为我觉得,它像是一个人的一生。
被挥霍的高中年代,被挥霍的大学年代,打麻将,烟雾里销掉一天一天,交没有结果的女友,然后就毕业了,或者毕不了业了。他打电话回家,妈妈在电话那头愣了很久,自言自语般的说,为什么不努力一点呢。很小声地,喃喃的。
高中的时候他被妈妈派去给外婆送点青菜。外婆在安静的老房子里面独自吃着晚饭。他说,外婆,你就吃这些么。外婆慢慢地说,一个人,这些就够了。他愣了几秒,然后说外婆我走了。曾经老房子里吵得让外婆睡不了觉,女儿都嫁出去后,终于安静了下来。外婆死之前很精神地,手舞足蹈地对他说,去吧,那里藏着很多的钱,你都拿去吧,拿去干出一番事业吧!
很多人都曾经热血沸腾,很多人都曾经理想满怀。可是,是谁说的来着,有资格追求理想的人不过寥寥。
以采煤为支柱的小镇。喇叭里放着煤炭歌,咿咿呀呀。终年这样。煤山是高高的黑色山脊,终年这样。
不为什么,生活便是这个样子。象征含义的细节,哲学的隐喻,什么都没有。情节散着像是沙子一样,零碎的,像是每个人的一生。节奏不稳,前半部分主题不突出,后半部分煽情。是的是的。可是谁的一生是主题鲜明的呢。庸庸碌碌地很多年很多年,一下子就过去了。童年的时候在公共场所弄丢了妈妈,没了命一样的找,谁的小时候都经历过的吧。东找西找,东找西找,东找西找。他形容说,ぐるぐる、ぐるぐる。长大以后,忙忙碌碌之间时间就没掉了,他打电话跟妈妈说,你可能不相信,我大学里面什么也没有干。毕业,他和朋友找房子。逃避房租。被赶出来。在路上遇见曾经有一面之缘的人,借房子。开始做各种各样的工作。忙忙碌碌,忙忙碌碌,忙忙碌碌,可是又好像什么也没有干。很多年的以后,他又说,ぐるぐる、ぐるぐる。
多像每个人的生活。认真工作以后,发现日子好像优越了一些,可是也没有好到哪里去。房子车子都有了,多年的女朋友最终分了手,而自己已经被困在自己的生活中出不去了。一扇手之间好多年过去了,当年和女朋友一起买的兔子,黑色的叫葡萄的已经在很久以前死了,只剩下白色的叫面包的。把妈妈接到东京来一起生活转眼已经好多年了。妈妈老了,可是仍旧快乐着,虽然他从不告诉她晚上不回家的原因不是工作,而是喝酒。
然而妈妈眼看着一天天老了。小时候看着照片上妈妈和爸爸一样时髦青年的打扮,手里夹着根烟,青春得动人。和爸爸分开在外婆家住的时候,去见“叔叔”以前仔细地化妆,然后看着镜子中的自己抽一支烟。从外婆家搬出去后小心翼翼而心满意足地往新买的碗碟上贴大红色的花样。然后却是一日日地变老了。容颜变了样,随着回家的次数变少,每看一眼便换了模样。性格却还是乐观着,努力地生活着。
我很记得他第一次离家去很远的地方上高中,妈妈在车站送他的样子。列车开动后他翻出妈妈的一封信,附上很多钱的那封信里没有一句话提起她自己,全部都是他。他说,那封全部关于他的信,妈妈的笔道还是那么的,苍劲有力。
苍劲有力。那个词一瞬间撞了我一下。
结局并不是重要的。重要的是身为“妈妈”的那个过程。医院最后的日子里,她神志甚至开始不清。她昏迷后突然醒来,对身边的儿子说,去,冰箱里有茄子做的酱汁,茄子做的唷。
窗外的东京铁塔闪着浪漫的红色的光,终年这样。
不是要赞叹什么母爱的伟大,也不是要表现什么独自抚养儿子的含辛茹苦。其实每个妈妈都是这样罢了。在你出远门的时候去车站送你,看列车开走,不一定会流泪,因为她更担心你以后独自生活能不能适应。给你寄钱,并且料定你会乱花钱。积极地生活,把大多数积蓄花在你的身上。保存你的毕业证,把它们装在镜框里,经常保持它们很干净。养你的兔子,为了那只死去多时的“葡萄”始终耿耿于怀。仔细读你的写的文章,听你做的节目,不管它们是关于手淫或者其他,喜欢看你工作时候的样子。
当他在妈妈死去的那天晚上办喜丧,陪在妈妈的遗体旁边不愿意去工作,他说,可是,妈妈明天就要火化了,就没了阿!我忽然有了一种恍然大悟的感觉。如果妈妈死了,我会不会哭,会不会哭得很伤心,会不会一个夜晚守在她的身边说一辈子没有说的话,会不会后悔以前没有更好地对她,没有跟她一起多去几次旅行,没有给她买女人都爱的Louis Vuitton,没有带她登上一座塔去看漂亮的夕阳。如果身边一直在的一个人突然间就没了,再也见不到面了,打电话也找不到了,写信也不会被读到了,消失了。虽然他(她)从前一直在那里的,你也希望他(她)能一直在那里的,可是以后不在了,没有反悔的机会,没有更改的可能。那样的感觉,会不会很难过。像是身体中一条血管兀然被摘断,兀然没了出路,断面一下子兀生生暴露在空气里,那时除了硬硬的痛,应该还会有凉飕飕,空捞捞的失落和难过吧。
因为以后的人生里仍有一些话会想对他(她)说,可是却没有人听了。
所以这部很煽情的电影想讲的,只是人一生中的一段而已,尚有妈妈陪伴的那一小段。
妈妈精心的化了妆,牵着他的手走在橙色温暖夕阳的马路上,去医院度过她的最后一段日子。
妈妈在笔记本上留下“再见”,对他说,要他在“妈妈死后才能打开”。
さようなら。
3 ) 每个小孩都应该看看《东京塔》
东京塔是很标准的日式商业电影,畅销的原著为影片的成功打了很好的基础;演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头;而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化,但并不影响这是部值得一看的电影。内心里谁不喜欢这样的桥段呢?
小田切让并没有让人失望,无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。不晓得为什么这个男人无论演谁,表情总没有太多的变化,却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定,而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子,一个是演技派的树木希林。两人的演出成为本片的另一大看点。内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透,尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员;而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准,个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了,老太太在电话那头说:你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落,看得人揪心。片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档,完全不来电啊……
电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉,但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人,只是懒散而和妈妈没有缘分而已,甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。所谓亲情这种东西,即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。
在39分10秒的时候,当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去,我已经哽咽的说不出话来,好像我不是在看一部140分钟的电影,而是某个日剧的最终话。
我只是想到很多年前,我的妈妈站在家门口,看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。
每一个小孩都应该去看《东京塔》,然后想想你的妈妈,还有爸爸。
4 ) 在东京塔下的日子
如果你觉得还有什么可以写下的,总可以记录一些东西。虽然《东京塔》里满是生活里的细节,而他们却又如此惊喜不断,就象喝下的那杯水一样,悄没声响的就滑落到过你的食道,直到你的胃里。
妈妈,和爸爸,总是在我们最不懂事的时候付出,而当我们汲取的越多,他们也越希望能给予的更多,我们的生活里总是充斥着他们的鼓励,埋怨,嬉笑,唠叨甚至最后的呢喃。当我在懂得什么的时候,又面临着新的生活,你或许会继续扮演着他们的角色,把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。
本来应该说说《东京塔》的。起初想看这部电影,只是见到了那张海报,酷似我姨妈的妈妈,和儿子,携手走在不知名的东京街头,紧紧的偎着,象恋人,其实他们是母子。电影的文案上写着,老妈和我,有时还有老爸,我们的身边,最早可不是只有他们两个嘛~另外那句煽情的话,“我爱我的老妈,但她正在一步步的离开我”。
电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前,也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默,但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里,随着他的,我的记忆,慢慢的说着一些故事。
当小田切让决定高中离开妈妈独自生活,去东京见世面的时候,妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影,没有了妈妈的日子,我们可以变得更自由,更洒脱,更颓废,更自我,尽管我们的日子没有管教,但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰,少了唠叨、叮咛,我们其实也只是秋风中的落叶。但落叶终究是要归根的,15年后,小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲,电影也给出了最为温馨的配乐,但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。
妈妈不是一个完美的人,她抽烟、喝酒、打牌,但她乐观,豁达、善良并且以儿子为荣,这是每一个母亲的特性吧。即便儿子在电台做着午夜节目,说着低俗的笑话,并且和那些奇怪的听众沟通的时候,妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开,而收音机底下还写着,儿子做节目的频率和时间。我喜欢电影里的这些小细节,只有亚洲人才具有这样的品德。尽管妈妈跟爸爸已经离婚,尽管她让爸爸打开广播的时候,正躺在病床上,忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐,但她仍然以儿子为荣,就象我的妈妈一样。半夜的节目,她总要开着广播睡,并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道,第二天总能听到的她的唠叨,虽然会缺少鼓励,但身为儿子的我,除了感动还能有什么呢?
也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作,但如果换了银幕下的我,又是什么心情呢?也许小林的表演含蓄了一些,但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢?妈妈,妈妈,我们只是想让你多陪我们一会,尽管从你们诞下我们的那一刻起,我们就注定了要忍受你的离去,但于你的心情,其实只是想让我们活的更快乐一些,工作更努力一些,烦恼更少一些,即便在你们离开的时候也一样吧。所以,妈妈或爸爸,走的时候,我如果能鼓起勇气的话,一定要笑着送他们离开。
虽然《东京塔》只是一部电影,你注定要跟着导演的脚步往前迈进,但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量,总想看着下一个镜头妈妈的微笑,母子俩的牵手。我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头,朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑,但他们如此珍贵,就象让你我去回忆活了这30年来的日子,能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。这些都在提醒你,不要忘记与他们相处的日子,不要忘记!妈妈,还有爸爸,我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子,包括那些细节,虽然他们是残忍的,甚至于别人眼里是不孝的,但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢?
总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》,说有多少男生看了之后哭鼻子,继而转问我有没哭鼻子,呵呵,现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧?当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候,为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢?也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐,也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激,但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜,幸亏还有网络。
5 ) 有妈也有爸
同一部电影,香港与台湾有不同的译名。
日文原名:东京タワー~オカンとボクと、时々、オトン~(跟原着小说同名)
英文译名:Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad
台湾译名:东京铁塔 – 老妈和我、有时还有老爸(跟中译本小说同名)
香港译名:东京铁塔 – 我的母亲父亲
比较喜欢台湾的直译版本,但这样长的戏名也实在不方便宣传,不好上口,放在电视电台播也多花了airtime。把戏名改短,也是无可厚非。不过现在改成“我的母亲父亲”,总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》,虽说都属催泪温情片种,但实在又不是同一回事。
我有个不太满意的:《东京铁塔 – 有妈也有爸》,会不会简短得来较接近原意?
电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的,就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子,读着老妈的感谢信时(感谢儿子给她快乐的时光),连我也禁不住留下泪来。
然而电影最令我感叹和沉思的,反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。
雅也(即作者Lily Franky)写此电影的自传原着时已是事业有成的名人(中译本介绍他是:散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等),而且又是个非常孝顺儿子,最后还写了本书来怀念自己的母亲,让全国为她的母亲落泪。如果我问你,你想有雅也这样儿子吗?你想有雅也老妈这样的母亲吗?
当然是肯定吧。
可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢?
家长总是想塑造出他们认为是模范的子女,走他们认为是好的道路。在香港,父母会给子女学音乐美术,但到子女决定要以艺术或创作为事业时,父母就会反对。
雅也说要离乡念美术学校,老妈笑着做大餐为儿子送行。雅也考上东京的美术大学,老妈独自在乡下打工来供养。雅也说四年大学生涯他一点都没用功过,可能不能毕业,老妈没骂一句,就请儿子再读一年。老妈甚至没有纵容雅也,反正就是对他绝对的支持,不求回报,也不要求雅也出人头地。老妈只要雅也毕业就很高兴,一直把雅也的毕业证书当宝。雅也出书,老妈就高兴,觉得光荣,雅也在电台做深夜色情节目,老妈也高兴,每晚都捧场收听。雅也的朋友,就是老妈的朋友,老妈都热情招待。东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场,老妈没有埋怨半句,而且保持着乐观和幽默感。或者说,没有老妈,雅也可能也没那么多朋友。雅也本来就是个孤寡的人,雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。
可以肯定,没有老妈,雅也不可能有今天的成就,但你可以教家长这样教导子女吗?你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女,让他自己去追寻那不确定的人生吗?
无心插柳柳成荫,为人父母者,可以无心吗?看着这些近乎不可能的无心(要雅也成才)情节,我特别感到可贵,比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。
老妈是创造奇迹的天使,但不是忘记,书名说“有时还有老爸”。这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事,老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸,但她没有像典型的离婚妈妈,教自己的子女憎恨自己的生父,反而让雅也每年暑假跟老爸生活。
事实上,雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活,都有老爸的影子。雅也爱老妈,自己却像老爸。
小说也好,电影也好,令人看得愉快的原因,是因为纵使生活不容易,老妈没有怨恨,所以儿子也没有怨恨,所以电影中的所有人都没有怨恨。
这是不容易做到的美好世界,所以人们个个都跑往书里电影里去寻找。
原文刊于:
http://blog.age.com.hk/archives/707 6 ) 妈妈,节日快乐。
在妇女节的凌晨看了一部关于母亲的电影,不可不谓之为应节。
《东京铁塔:我的父亲母亲》,是一部值得推荐的电影。
母亲这个字眼一直都很沉重,于我这个恋母的人来说。
母亲是我最爱的人,我愿意为我的母亲奉献一切,甚至生命。
然而我又与绝大多数的男性一样,羞于或者惰于表达这份赤裸裸的爱。
这个赋予我们生命的女子,以她年轻靓丽的外型为我们定格下灵魂的模板。
三十岁的她该是多么的兴奋,手里捧着我的时候。
或者我长得离她的想像有很大的一段距离,也许我又与她的期待有不可想像的差距。
她爱我,但也如所有的女人一样,吝啬地从不说出口。
或喜悦,或忧伤,或惊奇,或沉思,或拒绝,或回避。
这个我最爱的女人,遗失了靓丽的外型,拥有了时间的恩赐。
记忆很深的一个场面,是三八节。
母亲的单位给她发了50块,她兴致很高地主动和我去商场。
那时候的小镇只有一个公家的百货,买的东西基本都是必需品。
她给我选凉鞋,塑胶的,硬邦邦穿起来很不舒服。
但是,比起赤脚或者人字拖鞋,这双囚犯装的凉鞋还是让人斯文起来的。
5块钱,她这次爽快地给了,问我喜欢不喜欢。
我当然喜欢,给小孩子任何的物质我都喜欢。
尽管现在想起来我会更喜欢,而无关物质。
我时常想起我生活过的小镇,那是和妈妈一起生活的时光。
有过非常荒唐怪诞的童年,于是有了蛮靠谱的世界观。
我年轻的妈妈给了我很多很多的记忆碎片,拼凑起来却是蓝图。
如果时光能倒流,我也不会可以对母亲说什么关于爱不爱的。
我只能更懂事地做她的儿子,尽量令她不担心不生气。
儿子对于母亲的亏欠,也许不仅仅于生命,还不清的债。
我记得我小时候还嘲笑我妈三十多岁还穿碎花的裙子不害臊。
现在我的妈妈依然是美丽的少女活在我的世界里。
年少的无知到了现在才觉得可惜。
这个年轻的女子依旧年轻的是她的爱。
老去的是她儿子的愧疚以及懵懂。
妈妈,节日快乐。
母爱就是偷偷听儿子凌晨时分的色情电台节目偷笑却假装不知情
电影看到一半时,那边就传来了您走了的消息,抱歉这么晚才看完,谢谢您一直那么坚韧又优雅的活着,也谢谢您在光影中的不断鼓励,所有这些都是人生旅途中的无价之宝,给了我继续走下去的勇气,谢谢。
牵老妈的手过马路那段………………
让叔翻开妈妈留下的盒子,那张年轻妈妈抱着儿子的照片,我哭了。
#重看#“来不及为你变成好人 我就是来不及说一声我爱你”永远有那么多来不及,那么多不甘,自15岁以后分开的15年一事无成,终于可以重聚在同一屋檐下,而子欲养亲不待的懊悔,到底要在人间反复演绎多少次。「东京塔」是心中未及目标怅然的投射,是关乎整个家庭变迁流离的象征,当我们还活着还有力气,一起登到塔顶吧!整体不无冗长煽情,但一波又一波的催泪弹简直无法抵挡(代入感满溢),离乡求学的惶惑与堕入虚无深渊,病床上的痛苦挣扎蜷缩,母亲的坚强乐观是我们前行的动力,携手共过马路全片高光时刻;终有一天死亡将赶上我们的脚步,失去给予我们血肉之躯的父母,于是我们亦失去了来时的路,余生也只能逐着死神奔去。
不断搬家,几份兼职,胡闹的朋友一起吃顿热乎的就感到开心,非常有都市感,年轻人生活状态的描摹,即便没有过糟糕的过去,也能理解那种真实并感觉亲切。交叉叙事结构不错,跟现实交汇后童年的自己、年轻的妈妈又多次出现,很有代入感。探讨生死的日影真是多,给人力量与抚慰。平实的美感。颜值普遍很高
隔了六年后重温这部电影,才感慨它与我的人生重合太多。像是世上另一个我,过着太相近的人生。
4.5 重看。第一次看的时候,想的是“现在的、我爱的那个lily franky,原来是这样才成为他的啊。” 这次也依然这样感慨。如同一个孩童稚拙纯真的告白,即使剧作和节奏上都有乏力之处,情感上的完满却不可逾越。母亲对我们所有人而言都是一辆永不停止驶往终点的列车,可以同行一时,最终是追不上的,只能放手。曾经牵着彼此走过马路,有过那样阳光灿烂的午后,已经足够了。
哭到抽过去
我想到了他们,我爸妈。生活有时不是一个人的事,还有那些和自己有交集的人
看了东京塔,觉得自己好像剧中的人物一样,一定要对父母好一些啊,其实父母要的都很简单。
没什么可以打败支撑着一个家的母亲。
超棒的剧本却拍得really boring所有的人物刻画都流于表面又哗众取宠比如小雅在火车上看到妈妈的信而哭泣的那场戏本来是很有效果点的,却由于之前对妈妈这个人物的负重性格和辛苦完全没有着墨,而导致这个点变得莫名其妙现实和回忆的交错方式,用的更加让人摸不着头脑想拍史实人生、平淡叙事其实是可取的,但是如果做不到百无聊赖的平淡,就一定要有壮烈的过程、鲜明的目的或者不流于俗套的主题否则就会成就这样一部长达2小时20分钟boring的电影ps,小田切让还是忧郁气
一部电影是两小时,一本书是几天,一生是几十年,爱长过了生命。
打开母亲遗物的时候,我也哭出来了。
即便在你最落魄的时候,也是一场时装骚。
小田切是这世上最适合粉(桃)色系衣物的男人!!!!
有中文字幕了,不自觉的,成为小田切的支持者……
那天母亲涂了鲜艳的口红,牵她过马路的瞬间,仿佛钻入时光隧道。斑马线变成铁轨,她牵我哼着歌谣走向病房改造的家。现在的家是真的病房,可以看到落雪的东京塔,午夜的黄色电波,涂了一半的轮船和扮丑的面具,彼此目送远行的一趟趟列车。原来长大的代价是,牵住的手迟早要放开,目送的人终于无法挽留。
1偶然决定看这片。开头一眼看到老板了。一会又看到片警了。2年轻的树木希林比她自己还像她。其他熟脸不说了。3最后难免两个人抱着抽纸看完,心里却增加了不少力量。4小田切后来gaygay的。5这老妈既平凡又不平凡,除了家庭和亲情方面的内容,一生教给儿子努力和乐观。就这么简单,但非电影大师没法拍。