脱口秀大会第四季

话题和语言是否应该有禁忌这的确是永远值得讨论的一点，不光是在台上，还有在台下。观众是脱口秀的一个有机部分，很多人戏谑为下半场。脱口秀，或者好的脱口秀，会对人对社会产生影响，同时被社会所包含所裹挟。

从见仁见智的角度说，当观众基数够大，永远会有观众对一些段子一些话语甚至一个演员的长相神情感到不适不满甚至更负面的情绪，这不是谁的问题，也是观众的自由。但的确有些演员对于有争议话题处理的更好，所以能得到更多的喜爱。也有和大众*当前价值观*更匹配的段子，也能得到更多的喜爱。几个人的看法是主观，那几万人的看法就是一种客观社会现象。

所以脱口秀里到底有没有“更优”的表达和话题选择？

我也只能说说自己的看法，在我个人看来是有的。也是很多精品帖子都涛过的，就是以下犯上以小见大，反已建立非狗腿的立场和输出都更好。

因为普通观众是下，是小，需要从已建立的下面有喘息和笑一笑的契机，甚至是需要在无意识跟随的时候有一刻的反省和警觉。

比如在任何社会里，讲不那么政治正确的其实都有足够的市场，比如讲地域/人种歧视的，讲一些带颜色冒犯女性，讽刺弱势群体的穷困窘迫的，嘲笑因出生局限拿不到太多资源而教育缺失的。这些话题在五年前的大部分地区，在现在的很多地区，还是“更大众”的。但讲这些话题就非常狗腿迎合且放纵。

这也是为什么话题一定需要有更好更优之分，因为迎合大众继承“现有的传统的”永远更容易。

其根本在于我们作为社会人，我们以为的自由已经是被过滤被控制被传承的自由。我们会跟风，会希望占多数派，希望属于一个更大有更多支持的阵营。而这些点，在一个资本成熟阶级固化的社会里，都已经被利用到了极致。资源的极其不平均分配，导致了资本家的一点点资源就可以操纵很多观众的想法。

所以能讲的是不是越来越少的不知道，但必然是越来越受引导，往更有流量的方向引导，往能煽动更多观众的方向引导。让一个弱势群体/见解更隐形或者主流更猖獗的直接下场就是，灭多元性，跌入一个一潭死水的退步滑坡。

我的私心，也许是如同幻觉不切实际庸人自扰的希望，也只是希望有影响力的舆论更能有更好的社会引导力，无论在哪个土壤里。虽然现在不向钱看齐的都是傻子，资本阶级固化之下，我只想说去TM的quanwei。

在脱口秀奇才出世的机会彻底渺茫和节目赛程繁复到鸡肋之前，我都会坚持打五分。光头，加油啊。

以上，感谢引发讨论的姐妹。有感而发，以后可能回来再改改。

李诞开场拉垮，很难让人相信是在进行脱口秀表演；

江梓浩，不忍心点评，建议找个班上吧；

大雄，台风稳，段子中规中矩；

徐志胜，天赋异禀，但不了解后续有没有内容；

张灏喆内容一般，尤其在他之前拿身体开涮的选手太多，麻木了

呼兰，又一个被掏空的老选手

毛冬，基本没进入状态

庞博，比之前好，但有限，庞博自己笑的时候其实不好笑，但内容还是让我笑出来了，挺难得了。可以看出他有对段子的设计。对这也是他的问题，他几乎没有那种让观众感受不到设计的天才般的段子。挺心疼的，看不得这种努力。

步惊云，表演状态对，但内容不抓人了之后，没有能力翻台。看这两期节目，基本上大部分选手都是这样。那些所谓线下炸场、线上尴尬的选手，都是这样，拖了就the show must go on，缺乏救场能力，纯属硬着头皮续，观众折磨，自己折磨；

张骏，段子不错，台风稳，种子选手

赵晓卉，属于是一场把一个不错的段子，从头到尾一直去榨，直到最后索然无味了的一场表演

程璐，不错的表演。

杨澜不太适合这节目，她get不到段子，大家也不想听她的“指导”；

领笑员水平明显下降，点评毫无看点，只有老罗说话还能听两句；

拍灯标准也是迷；

橙色预警好笑，可惜了，表演挺成功的，但被淘汰。但也成功为漫才提供了助力，因此在食肉动物表演的时候，观众对漫才的接受度明显提高了；

王建国、张博洋儿戏；

杨蒙恩节奏有问题，题材老套且不讨喜，但有几处处理的很杨蒙恩style，整体平平；

黄西不错，但不爆，期待后续；

童莫南开头稳，后面拖；

廖博台风稳，没东西；

郭展豪不错，节奏拖住的时候，用现挂拉回来了，王勉乐器梗真好用；

黄俊，节奏台风都不错；甚至尺度是最大的——笑死，单口喜剧表演其实往往是在尺度边缘试探，但这两期这么多表演，稍微有点带尺度的居然是一位警察。感觉脱口秀这工作，就得业余来说，如果专业说脱口秀，很快就没素材了。哪怕是在上班，如果是常见的金融IT也不行，演员太多，梗都被说烂了。行业越新鲜，素材越新鲜；

———

目前心中表演排行

1.橙色预警

2.食肉动物

3.徐志胜

其他的都不太行

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还期待的：

双胞胎

何广智

周奇墨

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

金庸宇宙版脱口秀大会更新来了！

如果用金庸宇宙为四季脱口秀大会的演员们做一个简单的总结的话，大概是这样：

第一季脱口秀大会，即所谓第一次华山论剑，江湖高手尚且稀少，节目还需要请明星凑数，以至于华山论剑最后甚至难以凑齐五绝。综合来看，思文清新脱俗加犀利占一东邪，庞博大气磅礴且称王占一南帝，王建国本来有中神通的实力，奈何不务正业玩谐音梗，最后只算个老顽童。其他比如卡姆，剑走偏锋，但也仅仅够得上个欧阳克水平，不值一提。

到第二季，即所谓第二次华山论剑，已经是人才辈出的年代，彼时，周伯通王建国练成左右互搏，各种类型包袱尽在掌握。南帝庞博日渐垂老但实力尚在，一段艺术体操再震江湖。东邪思文把独立女性气质挥洒到极致，稳稳傲视江南武林。北丐人选终于诞生，原来仅为丐帮长老的张博洋忽然参透了降龙十八掌，以极其松弛的状态成为丐帮帮主，名震华山，可惜帮主神龙见首不见尾，说退赛就退赛了。

与此同时，后起之秀呼兰仿佛郭靖，以极其扎实的底子起步，迅速冲到了顶尖水平。而这一季突飞猛进的是卡姆，突然就从欧阳克变成了欧阳锋，并且一步一个脚印，最后甚至逆练九阴真经，成为当时五绝之首，遗憾的是，西毒，西毒，最后到底没有躲过自己名号带来的宿命。另外值得肯定的是，原来裘千丈水平的ROCK，一下成为了铁掌水上漂裘千仞，实力大增，赵晓卉和杨笠也横空出世，分别达到了黄蓉和李莫愁的实力。

再到第三季，所谓第三次华山论剑来临，江湖势力版图已经重新分布。老五绝日渐暗淡，东邪思文因情伤直接退隐，西毒卡姆被禁，北丐张博洋小露一手就一羊迁徙了。苦苦支撑的南帝庞博和从裘千仞遁入佛门的慈恩ROCK，也终因体力不支，提前退出了历史舞台。唯有周伯通王建国，看得九阴真经，又悟出空明拳，仍然跃跃欲试。

此时的郭靖呼兰已经成长为侠之大者，一夫当关万夫莫开。金轮法王周奇墨顶着一代宗师的名号，来到中原专找郭靖呼兰挑战，结果三次战败，江湖上只留下了法王的传说。最让人意外是王勉的成长，第一季的王勉就是杨康水平，非常平庸，第二季成长为年轻时候的杨过，花拳绣腿负隅顽抗，第三季终于自断一臂，把搭档扔了，以大雕吉他为伴，终于成为了一代神雕大侠！

这次华山论剑中，一直避世的瑛姑李雪琴突然现身，展现了与众不同的天赋与功夫，并且通过大胆袒露与周伯通王建国的爱情故事，激发了王建国的人设与潜能，功德无量。原来的李莫愁杨笠已经进化成她的师祖林朝英，武功达到五绝水平。黄蓉赵晓卉继续进化武功，脱掉车厂女工人设，忽然秀外慧中，就像把桃花岛功夫换成了打狗棒法，升华到了一个新层次。

到今年脱口秀大会第四季，江湖已是天翻地覆。老顽童王建国和北丐张博洋人老体衰，抱团取暖，结果因武功路数不同，两个老头走火入魔，直接圆寂。其他老人也纷纷寿终正寝，但某些人的精神信念过于强大，得以传递下来。

林朝英杨笠的精神留给了古墓派的后裔黄衫女，变成新版黄衫女杨笠，来无影去无踪，只见气场不见人，把比武变成了一场人间游戏。郭靖呼兰守襄阳战死，但他的精神附到了女儿郭襄身上，成为新版郭襄呼兰。黄蓉赵晓卉同样战死襄阳，精神没有传递下去，江湖上只留下了她聪灵美丽的传说。南帝庞博高龄善终，其佛家的精神寄托了多年后少林寺的一个高僧身上，变成了新版无色禅师庞博。金轮法王周奇墨死后更诡异，他的精神先是传给了同阵营的潇湘子和尹克西，又被二人带上华山传给了少年张君宝，成为新版张君宝周奇墨。其中，张君宝周奇墨对郭襄呼兰有些特殊的感情，但是呼兰毫不在意，他心中只有一个人，就是得了上届脱口秀大王的神雕大侠王勉。而此时的神雕大侠，早已看淡比赛，带着武功大进但没有政治野心的程英陆无双颜怡颜悦绝迹江湖。

在这个年代，一本据说是斗酒神僧李诞独创的《九阳真经》——《李诞脱口秀工作手册》流传江湖，有三家分之，无色禅师庞博因为修为高得其深，郭襄呼兰因为脑子活得其博，张君宝周奇墨因为纯粹而得其纯。三人分别用神功引领当时江湖三大门派：少林庞博，峨眉呼兰，武当周奇墨。另有各路名门正派：昆仑杨波，邪性，崆峒小北，生猛，华山孟川，开山立派，要当总编剧的节奏。

此外，江湖有一明教，势力庞大，有光明左右使，左使何广智，右使徐志胜，人称逍遥二仙。有紫白金青四大法王：紫衫龙王鸟鸟，一身清冷气质，风格幽邃又独特。白眉鹰王程璐，已经脱离明教自立天鹰教，成为喜剧领导。金毛狮王张彩铃，疯起来谁也不惯着。青翼蝠王豆豆，就是轻盈，摇摆。

有成昆杨蒙恩，本来武功卓越，志在统一武林成为王者，奈何半途而废，可喜的是他现实中得到了小师妹的垂青，求婚成功，也算职场失意情场得意。另有玄冥二老肉食动物横行于世，把一套玄冥神掌般的邪门武功漫才练得炉火纯青。

倚天时代就是如此。群雄混战，本来就没有非常离谱的武力值差距。最后的最后，进化成一代宗师张三丰的张君宝周奇墨，把乾坤大挪移练到第七层当上明教教主的何广智，武林第一门派少林庞博，此三人进入最终的决赛。张三丰周奇墨最终用无敌的太极功，将武林中所有高手的招数全部拆解了一遍，实至名归地成为了最终的王者！

恭喜！周奇墨无敌！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知不觉，《脱口秀大会》也办到了第四季。

之前的三季我也一期一期真情实感追下来了，不为别的，只是因为这是一个单纯想让观众快乐的节目。

我想这也是为什么，《吐槽大会》越来越凋敝，后发的《脱口秀大会》评分却能逐年走高。

但看完第四季前两期之后，必须坦白地讲，有点失望。

用力过猛的新人，逐渐跑偏的三观，让我觉得这纯是一场奇葩荟萃，而非脱口秀比赛。

先来说说用力过猛的新人们。

比如，疯狂拿自己长相说事儿的徐志胜。

可能有不少观众和我观感类似，太在外貌方面做文章让人觉得极度不适。

但评委席上的罗永浩也说，徐志胜“过分依赖自己相貌上的优势”，和没有才华的帅哥卖弄脸蛋在逻辑上是一致的。

他表演的节奏和包袱的设计的确恰到好处，引得观众真诚发笑，李诞也评价，今年的炸场来得早了许多。

无独有偶，紧接着出场的张灏哲也用自己的外在条件，作为贯穿整个演出的主题。

190的大个，240斤，张灏哲形容自己是压垮电梯的最后一只骆驼、四个120大夫抬他需要喊劳动号子。

接连上来这两位，本质上都是在用外貌特征立人设，场子虽然炸，但手段并不高明，而且我相信肯定不少观众在看的时候，感受到了冒犯。

接下来的一些选手，就不能说是不高明了，而是三观有点迷惑。

比如，一位毕业于北京体育大学的英文系学生，声称自己在北体属于鄙视链末端，“跳健美操的都看不起”他，校园里飘扬着肾上腺素和荷尔蒙，他看见一身肌肉的体育生都要退避三舍。

我实在是不懂，有必要为了讲段子这么糟践母校和同学吗？

一个正经的211院校，在他的形容下仿佛是黑社会聚集地，健硕的体育生和跳健美操的同学都只有肌肉没有脑子。

不仅是新选手，老选手也有可能在奇怪的价值观跑道上一去不返。

上一季的黑马杨蒙恩，讲的是陪女朋友逛街的段子。

我本来非常期待他的表演，没想到却看到他在台上蹩脚地模仿跟女生逛街的男闺蜜们。

他的模仿惹得现场不少观众大笑，我却在其中看到了嘲讽的意味。

接着他讲到，作为男朋友一辈子都不能被解放，他感觉自己像一个奴隶，而且没有人为他们当众进行自由宣讲。

说到这里，他模仿着马丁路德金演讲的样子，宣讲解放宣言。

人们常说脱口秀是冒犯的艺术，但我们都心知肚明，冒犯是有底线的，我丝毫不觉得把如此严肃的历史人物和历史事件，挪用到这个语境里很好笑。

更让人惊讶的是，评委席上的杨澜老师认为杨蒙恩吐槽女友的行为是出于爱。

然而就在前半场比赛里，她却因为觉得不该吐槽老公土，而没有给一位非常优秀的女演员拍灯，反而把票投给了一个长相帅气的博士。

对此，我只能说，乱了，全乱套了。

第二期的后半段更是让人无力吐槽，节目速览了各种表现得平平无奇的选手，一些发挥一般的老选手也靠着人气优势狗了下来。

王建国和张博洋这对临时凑起来的漫才组合被淘汰了，场上选手观众无不觉得可惜，我却觉得大快人心。

（一上来就是站反位置这种烂梗）

段子一直cue张博洋退赛、王建国万年第二的老梗，表演也极其敷衍，他们不淘汰谁淘汰？

众所周知张博洋怯赛，王建国也绝对是脱口秀界反内卷第一人。

但反内卷和消极比赛是两个概念，如果只是日常躺平，我会觉得他是个潇洒不在乎外物的人。

可一旦涉及消极比赛，那我就不得不对这个人的职业道德打上一个问号了。

俩人参加了这么多节目，储备的段子和梗早榨干了，我能理解。

不想比或是实在写不出稿有一万种方式体面退场，两个人搭伙糊弄观众，无疑是下下策。

（他们确实该跟观众道歉）

我甚至脑补了笑果内部开会的场景：

他俩：不想参加，写不出来了。

领导：不行，必须参加。

他俩：那我们凑个组合吧？第一轮就淘汰，说不定还能造个热点话题上热搜。

领导：我看行。

（以上纯属脑补）

看到这里，可能会有人觉得我上纲上线。

但我真的是恨铁不成钢啊，关注我的都知道，我特别爱听脱口秀，《脱口秀大会》哪次开播后，我不发个图文发个微博当一把自来水。

实在是觉得现在的《脱口秀大会》，有了逐渐走歪的趋势。

如果说《吐槽大会》已经成了明星的《洗白大会》，那《脱口秀大会》似乎成了喜剧工作者走秀的T台，大家尽可能的讲爆梗，博出位，下半年就有数不尽的代言可接了。运气好的，说不定还能上个春晚啊，元宵节晚会啥的。

《脱口秀大会》怎么变成今天这样了？

客观来讲，跟市场变化是紧密联系的。

过去一年里，“普通且自信”成了人们的社交通用语，各地的脱口秀演出一票难求。

就像李诞在节目开头所说，这些脱口秀演员在去年一年享受到了太多瞩目，脱口秀演出的门票甚至成了硬通货。

在一段时间里，脱口秀演员甚至像“恶霸”，到了一个地方“推门就进，坐下就吃，结账？结什么账，你就说你要几张票”。

甚至养成了不买衣服的习惯，就等着人送，现在家里甚至屯了好些再也穿不出来的国际运动品牌。

当然这里面有艺术夸张的成分，但对流行文化稍有了解的人都知道，过去一年，脱口秀是真的火。

或许就是在这种巨大的名利诱惑之下，演员们太想赢了。

以至于大多数人一上来就一路狂飙，用力过猛。

好笑吗？

我承认，自己的确被很多段子逗笑，可笑过之后，一片苍白，什么都没留下。

大家都说庞博、呼兰还有程璐高水平发挥了，但如果真的非常关注他们，会发现这根本算不上他们职业生涯最好的表现。

第二季时，庞博用动物园的动物，讽刺职场的段子，到现在还深深印在我的脑海里，既好笑，又有深度，最后把自己比作猩猩的自嘲，更是让人回味无穷。

可惜当时的节目效果不够炸，因为那一季大家最爱的，是蹦蹦跳跳的卡姆。

现在的庞博也想开了，开始讲抨击盲盒、珍珠奶茶、剧本杀的段子，年轻人爱听啥就说啥呗，但同时爱好潮玩奶茶和剧本杀的我，却被精准打击到笑不出来。

当然我也能理解选手为了赢而抛出各种劲爆的梗，但不能容忍梗的底线一降再降，甚至冒犯与自己不同的人群、抨击别人的生活方式。

看着台上演员眼里对成名的渴望，看着他们摩拳擦掌，恨不得用钻火圈、胸口碎大石来吸引观众注意力，我脑子里浮现出已经淡出脱口秀节目的池子。

借用他的话说就是，我不知道脱口秀应该是什么样的，但我知道脱口秀不该是现在呈现出来的样子。

对于脱口秀来说，好笑确实重要，但不能只有好笑。

今天就聊到这儿，我们下期再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿苏

前天看完上半期的时候我就在打腹稿，想这一季我最喜欢的新人是张骏，最可惜的是童漠男，认为表现最好发挥最稳定的是何广智，但是他绯闻缠身，大家都只关注了他和志胜的广岛之恋，无暇顾忌他的表演。而同样的原因，本次表现不理想的杨蒙恩因为最后一场求婚让所有人忘了他之前说过什么，只记得他的新代号，文明者。

但这一切都在第十期下周奇墨出场的那一瞬间灰飞烟灭。当时我的脑子里只有一句话：

我草这是要干啥，单口还能这么整呢？

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我看周奇墨很多年了，之前也写过跟他有关的东西（//www.douban.com/note/778041082/）。但是今天晚上还是震惊到了，他在我认知范围中最强的范畴中，又腾空翻了出去，已经到了难以理解的高度。

之前我也曾想过一个问题：周奇墨做单口六七年的时间，就被业内（那时还不被业外足够认可）捧成天花板，这是他的问题，还是这个行业的问题。

今晚我知道了，是我的问题。

上一季的时候我还要跟人解释，为什么说他是天花板，他究竟强在哪儿，好笑在哪儿，哪个其他的节目能看到他。

这一季的时候我隐隐担心，怕他的梗现场不吃，怕他在其他赛段马失前蹄淘汰，跟海源童漠男那场比赛一路紧张，怕剧情重演，紧张得都没敢听他说了什么，一直在想“下面人咋还不笑，笑啊，这不好笑吗？”

但是看着他一步步稳稳地走到了最后一关，看他被更多的人认可。看着他从最开始小心狷介的“我叫周奇墨”到后面闲庭信步的“我是周奇墨”，倍感欣慰。在一场拉力赛里，能保持这样的水平一直打到最后，这就是强。一场的爆发诚然关键，但这场秀的本质是长跑马拉松。

我本来已经想好要这么吹他了，没想到，这一切都在最后一段表演出来的那刻烟消云散。

他所有的功力直观地怼到每一个观众的脸上，就问那三个字，

服不服？

如果这是我一种养成类追星，那整个过程已经完全不可能更好了。活脱脱龙傲天爽文剧本。

而最让人感动的是，在笑果上下其他人都以进军总决赛拿到全程曝光为最终目的，第十期开始开起了他们自己的联欢会每个人都摆烂演出的时候，他拿出了这四季节目里最牛逼的表演。

他通过这个节目教会了观众，脱口秀不是光说就可以的，不是精巧的文本，意外的反转就可以的，真正的上限在他这儿，这就是真正的天花板。你们那些技巧，我都会，而且用得还比你们好。

他告诉了其他人内部梗的正确使用方式。

他拔高了整季节目的规格。在所有人都以为就这样落幕了，最后选手都精疲力尽，站上来跟你走走心，讨点人气票，说点内部梗（就连上半场他都依然没有内部梗），差不多得了咱们其乐融融收官吧的时候，他上来又翻了一把，完全是另一个次元的演出。

其他人只是交代，他在琢磨演出。

就连观众都熟悉这种模式知道打到最后大家都累了，强弩之末，瘸子里选将军，最后一期不一定好笑但一定很感人说不定还很有价值观的时候，他来了场总结式演出，像大师一样把整季节目囊括在手里，信手拈来一场到位的，有梗的模仿。对所有观众来说，这是最大的预期违背。

甚至女艺人上台唱歌，说我想接跨年，有活找我，惦记的只有赚钱。

他以一个外人的身份来到笑果，不容任何人质疑地拿走了最后的奖杯，没有谁感到意外，那段表演刚开始两分钟的时候我甚至都想，如果最后的冠军不是他，笑果能被人冲烂。在绝对的实力面前，黑幕都派不上用场。

徐皓峰曾经说“功大过了法”，就是这么个意思，在他面前，技巧、手段、方法论，就连流量密码都彻底沦为笑话。

他详细地描绘了天花板的样子。原来天花板是拿来形容他，今晚过后，“周奇墨”三个字可以在各种场合替换掉“天花板”使用。

我今天才意识到，我之前对他的所有吹捧，都是低估。

朋友们，这才是真正的单口喜剧，欢迎来到单口喜剧的世界。

而我隐隐感觉，我以后要看他可就越来越费劲了…………