千年之恋之源氏物语

  当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时，被悄悄地震撼了。
   
  宫闱中的男女私情，隔着垂帘低诉的爱慕之心，层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。本只是小家碧玉似的恋情，一旦穿上了旎梦的外套，便成了月宫中的辉夜姬，高不可攀。

  画面是美的，人物是美的，对酬的和歌是美的，高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。哀怨女子如同物语绘卷中所绘，秀发如云似瀑，肌肤光洁似雪，等待有情人若隐若现的灯光。

  可总觉缺点什么。

  虽然美丽到极致的景象令人心碎，但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独，未有解语花。上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时，无奈无奈。

  在源氏的故事线中，源氏是匆忙的，刚刚亲吻上藤花，却又转而飞向木槿。藤壶，明石，空蝉，秋好，玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去，犹如屏风上的仕女像一般薄而脆，经不起揉捏。甚至连紫上也如细雪一样看不真切。

  紫氏部的故事讲得要好得多。

  有着如自己书中女子般引而不发的情感，谦卑却又高傲，纯真却又沧桑的眼神，无法言说的暗恋，这大概是我最欣慕的部分了。

  道长夜敲那场戏中，紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。为何害怕黎明的到来？是后悔自己的放纵？抑或是害怕清晨与所恋之人的分离？恐怕她自己也不甚明了。压抑的情感就像暗室中生长的毒草，会慢慢地将人勒毙，更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。

  聪明的女子更是悲哀。

  “让我走吧，我们会再次见面的......"

  清高卓绝，一如她的才女之名。

  故事最后，紫式部回到女儿身边，在海边凝望远方的孤舟泛海之人。我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁，亡父宣孝？藤原道长？或根本就是紫式部脑海中的光源之君？电影在悬念中急急收尾，也只能如此结束。

  以前常会奇怪，为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史，更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。答案其实就在书中。不论是过一千年还是一百年，男人永远不会了解女人的爱情，而女人永远只能去隐忍，去接受那份碎裂。那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。

  千年之恋，千年之怨。

也许不找男人演源氏光是正确的,因为还有谁有这样的面孔,这样的声音,这样的身段,会如此的梦幻.她让我想起了林青霞演的贾宝玉,异曲同工之妙无以言表,喜爱之情无以言表.然而剧里的女性角色,除了小说的创作兼叙事者,几乎没有值得称道的了,常盘贵子不适合演这样优雅脱俗的角色

斗转星移，沧海桑田
       
或许过往真相已湮没于历史，传闻佚录却仍在红尘流转。
       
古时的善恶美丑到如今有不过是一片黄土下的森森白骨，不灭的，是人们心中如平安时代的一盏明灯——源氏公子。

      
提到源氏，几乎所有人都会联想到一位风度翩翩，俊美优雅的贵公子，同时也会有贵族之间的骄奢淫逸的通病。
       
源氏是令人嫉妒的，他虽由地位低下的更衣所生，却备受桐壶帝宠爱，笑笑年纪就由风韵娴雅，妩媚含羞的姿态，使得弘徽殿女御（桐壶更衣得宿敌）也对他喜爱不已。书中一段描写源氏公子幼年时朝鲜道士对他的评价更使印证了他的一生：“照这位公子的相貌来看，应该当一国之王，登至尊之位。然而若如此，深恐国家发生变乱，已身遭逢忧患。若使当朝廷柱石，辅佐天下政治呢，则又与相貌不符。”
     
这番话下来，桐壶帝彻底打消立源氏位太子的念头，讲其降为臣籍，赐姓源氏，这便使源氏的开端。
     
源氏一生与女人有这不解之缘。
     
十二岁成人礼时与葵姬成亲，成为左大臣的女婿，从此变在仕途中斩露头角，知至与陇月夜的事被弘徽殿太后揭发被发配到须磨，那时他人生中的唯一一次挫折。
     

书中评价：“其实源氏公子的本性，不喜欢世间常有的那种一时冲动的色情行为；不幸而有一种癖好，偶尔发作，便违背本性，不顾遗憾无穷，而做出不应该有的行为来。”在我心目中，源氏并非是上流社会中随处可见的花花公子，在源氏心中有一位女神。她，桐壶帝挚爱的昭阳妃子，静静地坐在那个高高在上的位置，端庄，美丽不足以形容她的美貌，一举一动都透者优雅与高贵。源氏与她，有太多道无法跨越的鸿沟，年龄与身份是一副沉重的枷锁，禁锢者他的身，烧灼者他的心。
      
源氏对藤壶的爱恋远远超过我们的想像，他的一生几乎都在追寻她的影子。葵姬的端庄，空蝉的冷傲，夕颜的娇媚，末摘花的柔情，紫姬的神韵及明石姬的淡雅，拼成一个完完整整的藤壶。只是源氏直至紫姬离开后才明白，紫姬对自己来说，已不是单纯意义上一个藤壶的替代品了，从十岁开始她已陪伴自己左右，早已产生了不可分割的情感。原来，他爱她，只是这一切明白时源氏早已不惑之年，而紫姬也是带着对源氏的恨情离开人世。
     
腥风血雨的平安时代，虽没有冷兵器的刀光剑影，但在政治与权利斗争激化的时代，从天而降的光华公子是人们心中的救赎。风华绝代的贵公子驾着牛车缓慢地驶过每个平安京地角落，轻轻挑起帘帐，高高地乌纱帽下柔软地发丝在风中追逐，额前的几丝显得他更加得儒雅。剑眉，如黑曜石般的眼睛交相呼应，唇边那抹若有若无的浅笑衬得他风神俊朗，缓缓又优雅地走下车，修长的身形衬得白色狩衣在风中作响。
      
源氏，一位翩翩绝代公子，如同遥远东方得启明星，照亮迷茫路途得未知，他的笑，如三月春风，似乎那么一笑而过，一切的钩心斗角，尔虞我诈都成为过眼云烟。他，是人们心中的救赎。
      
源氏不是完美的，但似乎是与身俱来的气质，尽管他依然带有奢靡淫乱的贵族之风，却总能把其化为优雅的风流韵事。即使与自己的母后通奸，我们也会归功于源氏对藤壶的热恋；即使妻子与柏木私通生下自己名义上的继承人熏君，我们也会归功于三公主的不守妇道；即使弘徽殿太后揭发源氏与陇月夜之间的暧昧，我们也会归功于源氏只不过是权力斗争的棋子。
     
似乎所有违背伦理道德的荒诞故事发生在源氏身上，都是可以被理解，被接纳的。
   
  源氏,堕落并且重生着，犹如一只即将涅磐的美丽凤凰，只是缺一把希望之火,在平安京的上空盘旋不定，迂回前进，给充满混沌的平安时代添上一抹华丽的魅影！





  资料：《源氏物语》通过主人公源氏的生活经历何爱情故事，描写了当时贵族社会的腐败政治何淫逸的生活，以典型的艺术形象，真实地反映了这个时代地画面何特征。
　　
      作品中以弘徽殿女御（地位最高地妃子）及其父右大臣为代表的皇室外戚一派的政治势力，同源氏及其岳父左大臣为掉膘的皇室一派之间的较量，正是这种斗争和矛盾的反映，是主人公源氏生活的时代环境，而且决定着他一生的命运。
　　
     源氏是桐壶天皇和更衣（地位低于女御的妃子）所生的小皇子，母子深得天皇宠爱，弘徽殿出于嫉妒，更怕天皇册立源氏为皇太子，于是逼死更衣，打击源氏一派，促使天皇将源氏降为臣籍。在天皇让位给弘徽殿所生的朱雀天皇后，右大臣掌政，源氏便完全失势；弘徽殿一派进而抓住源氏与右大臣之女陇月夜偷情的把柄，逼使源氏离开宫廷，把他流放到须磨，明石。
　　
   后来朝政日非，朱雀帝身罹重病，位收拾残局不顾弘徽殿的坚决反对，召源氏回京，恢复他的官爵。冷泉天皇继位以后，知道源氏是他的生父，就倍加礼遇，后源氏官至太政大臣，独揽朝纲。但是，贵族同志阶级内部 的斗争病没有停息，源氏与左大臣之子围绕为冷泉天皇立后一事又产生新的矛盾。

     

这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋，接下去看之后才发现其实不是那么可怕。上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外，真是折服于对出演者的表演。
似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话，但这几乎是无法作比较的，一个是千年时间跨度，一个是过高的心理预期，那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里，故事不仔细辨别情节会衔接不上，这又哪能作比较呢。分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它，并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美（且不说故事内容）。除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样，容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中，同样的是，多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了，乱伦情节太多，我脆弱得无法忍受。但是，就像今天一样，滤去表面的东西，我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。这算不算成长的比较明显的进阶？
紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。
熟知一个男人的成长过程，可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的；女人不要害怕男人，因为男人是女人生下来的，而乱伦，不过是男人要回家的形式之一，即，女人是男人的家；一个人可以同时爱很多个人，也可以遗忘很多人。一对多关系里，假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感，那么要学会像紫上一样学会放手。所以多年后当紫上逝去，光源氏在最后的镜头里烧的情书，是写给她的，最后的怀念最真；男人对女人表示爱的方式是，抚摸——不要哭泣，这指的是对任何女人的抚摸，妻子，女儿，母亲；有一种爱，埋得最深但是不用得到，你要拒绝。而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的，也不要学会。有些人为爱争取因此得到，有些人为爱放手因此得到。
我只知道紫式部最后那一眼，包含所有的肝肠寸断。但是你，是哪一种呢？

看这部电影，最好先看原著，否则头绪繁多，必堕云里雾里。原著三卷，电影里基本是讲的第一卷的事情。源氏钟情的女子，不可能在一一尽述，主要写了藤壶、紫姬、六条妃子、明石姬、胧月夜五人，对夕颜、末摘花、空蝉、花散里等则一笔带过。

扮演光源氏的天海祐希风流潇洒，光彩夺目。只是思叹为何此类多情美男都是女子来扮演，难道世间完美的男子只应天上有吗。演紫姬的是常盘贵子，与天海祐希一对壁人，完美无缺。除此，其它演员就都不怎的。没有书中描写的那样美好和个性。对朱雀帝、六条妃子甚至多有丑化，对明石姬的刻划也真怪异，竟然在水里生小孩。

但是还另有一条线齐头并进，那就是紫式部与彰子，吉永小百合扮演的紫式部，竟然与藤原道长有一些似是而非的感情。还与清少纳言暗中较劲，这一切，弄得头绪更为复杂。其中有定子朗读那首著名的诗：春天是早晨...秋天是黄昏...真幼稚!

这还不是最难以接受的，最讨厌的是每隔一段有一位类似邓丽君风格的现代歌手演唱，还有空中飞来飞去等拙劣的特技效果。以及把六条妃子因爱而恨的施蛊行为加大化，还有作法、报应等迷信，一派妖气令人耸然。

总觉得日本人拍的源氏物语，应该深得其古典文化的精髓，其实却不然。书中未曾述及的源氏与藤壶的第一次，电影中却详细描绘，有点猎奇的味道。源氏一直深爱藤壶，决不会有电影中找胧月夜而弃藤壶的事。源氏是有始有终的，即博爱又专一，富于同情心。书中罩在源氏头上的光辉至死不曾泯灭，电影中在结尾却给我们一个苍老丑陋的源氏，令人不忍，即是这样唯美的电影，何必让老年源氏转过头来呢。

除了不堪的特效，电影中的风景、服饰都还美伦美奂，借此可以了解日本古代服饰，以及爱情习俗。这部东映五十周年纪念之作，所费不菲。但整体差强人意，令人失望。

《美得不寒而栗》

作者：洁尘 2002.11.8


   紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述：“……高高的红叶林阴下，四十名乐人绕成圆阵。嘹亮的笛声响彻云霄，美不可言。和着松风之声，宛如深山中狂飙的咆哮。红叶缤纷，随风飞舞。《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间，美丽之极，令人惊恐！插在源氏中将冠上的红叶，尽行散落了，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。左大将便在御前庭中采些菊花，替他插在冠上。其时日色渐暮，天公仿佛体会人意，洒下一阵极细的微雨来。源氏中将的秀丽的姿态中，添了经霜争艳的各色菊花的美饰，今天大显身手，于舞罢退出时重又折回，另演新姿，使观者感动得不寒而栗，几疑此非人世间现象。” （摘自丰子恺译本）

   《源氏物语》是我经常翻的书，算是案头书了，它们是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。像上面摘的那一段就很有代表性：因美而生恐怖。这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅，心生不安，命令各处寺院诵经礼忏，替他消除魔障。带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念，在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》，应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响，耳朵里嗡的一声鸣叫起来，隐隐作疼。

   在《千年之恋·源氏物语》中，每一个画面都是完美的。一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。

   艳与寂是日本文学艺术的魂魄。因为艳，所以寂寞深重；而人生从本质来说就是清寂二字，所以更加需要艳丽的欢情。欢情是鸠，美味无比，饮它是痛快的，痛且快，人生好像就不那么难过了。

   《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏，他的形象在书中美得出神入化，不可想象。

   所以，这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物，令人目眩。我不知道这个天海佑希的出处，我甚至无法判断这个人的性别。天神可能就是中性的，像男人一样的英挺，又像女人一样的柔媚。围绕着这个新人的，是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。

   两个多小时看下来，我有近乎虚脱的感觉。片中结尾处，经历一生的艳情之后，光源氏彻底厌倦，只等待着死亡的来临。说来我也应该厌倦，应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊；但是，我却有一种莫名的惊惧，想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话：“我所惧怕的事态业已开始，它甚至比原来所料想的还要糟糕：美在彼而我在此。”