八角笼中

#SIFF25th# 算是作为首批观众看了这部电影。怎么说呢？就一看就知道导演要拍什么故事，如果一部电影，能让观众知道大部分会出现什么样的台词和剧情，那就是失败的。还是我之前看目前国内电影的通病，讲不好故事。有些东西交代的不清楚，男主之一的腿说断就断，说好就好，好了之后又立马直接上场打比赛（据旁白说做过康复训练两年，但未有任何的片段展示）。因为时间的跨度实在是太大了，所以在看本片的时候常常会出戏。比较喜欢的点是没有很煽情（即便如此身边其他观众也有哭的，不是很能理解），中规中矩，这样保守的表现最后的结果就是不会出错，不会出彩。我猜测最后一段电影的高潮部分，应该拍摄了不少，但是最后五个回合的对局只剪出来两个回合，不知道是不是因为要控制电影时长所以牺牲掉的。这样的做法就是最后的高潮部分烘托的很不到位，没有表现出男主所遇到的绝境（甚至在电影的前两个小时因为角色太多，根本没有突出他和另外一个男主的主角感），只是像其它俗套的国产电影一样，跑马灯式回忆，然后一咬牙一跺脚，用剧中的格斗解说的台词就是“奇迹”般的挣脱了束缚，然后冲着巴西柔术金腰带一顿拳打脚踢赢得了比赛。整个过程都很“奇迹”，导演在这上面的处理实在是太过草率了。还有就是史彭元实在是太瘦了，完全比不上对手，这样般奇迹的对决 想必在现实是很难遇到的。

映后见面环节，戏份较少的男主姐姐也登场，猜测应该是演了不少，但戏份都被剪掉了。但是这个姐姐角色确实没有什么起伏，角色的几次出现都是为剧情铺垫，没有自己的心理活动。演员说角色的时间跨度很大，对于眼神上会有差别，观影时由于戏份比较少，确实有特意关注，无论是第一次卧床见面，还是之后去看弟弟的比赛，眼神除了多些光亮（怀疑是灯光打的）之外，很难见到别的东西。只能说演员还需努力，也去看了看她的作品，几乎没有水花，加油吧。比较喜欢王宝强导演在最后还希望听观众的反馈，但可惜没有这个环节，只是合影留念就离开了。

总的来说，我很喜欢王宝强导演的态度，对于自己拍的不好的作品就会虚心接受，这是中国其他青年导演所不具备的态度和心态，希望其他导演好好学学这种态度，当然，讲故事的能力和剧本创作就别学了。

6.0/10.0

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；

还有差评说就是一场幻梦，不真实。这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

原文网址：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyNDA4OTc2NA==&mid=2648677449&idx=1&sn=27599c73730849ab86c89ca2ab053327&chksm=f03f7f82c748f69496c449515ed608435de2eb30cb09581f55d5cad33ac002e6fde6bc5e4eba&token=2093321509&lang=zh_CN#rd

2022年中国金鸡百花电影节

暨第35届中国电影金鸡奖

在福建厦门举办

此次配套活动国产影展上

不少电影人都畅谈对新片

和对自己拍电影的感受~

01

王宝强携新片亮相

，时长01:36

日前

王宝强、史彭元、张祎曈

携新片《八角笼中》

亮相猫眼电影金鸡专场

项目推介会

《八角笼中》主要讲述主人公倾注心血，把当地无人照料的孤儿培养成真正的格斗运动员的故事。史彭元、张祎曈为王宝强准备了“Hello!树先生”礼物，代表孩子们在教练底下乘凉，教练保护孩子们，引导孩子们成长。王宝强也准备了风筝礼物给史彭元、张祎曈，希望他们在生活中，演艺事业中，以及戏里的角色，希望他们像风筝一样慢慢起飞。

王宝强

导演、主演

我在这里面的角色，其实是孩子们背靠的一棵大树，为他们遮风挡雨，无论发生多少困难，有这棵大树在，一定会付出自己全身所有的能量给予他们，让他们自己的未来会更有方向。

02

成龙来厦门推荐新电影

，时长01:06

日前

在阿里影业承办的

“不负热爱，岁末雅集”金鸡影展发布会上

公布了16部即将上映的新电影

成龙大哥也参加了新片《龙马精神》发布会

电影《龙马精神》讲述了生活落魄的武行老罗，和家人一起保护爱马“赤兔”的故事。成龙从影60年特别短片发布，成龙指出很多人说“龙虎武师”像天花板一样，那我就觉得把名字“特技演员”改回来，慢慢地，如果是称得上“龙虎武师的人”也就是一等一的“特技演员”。在活动现场他也谢谢所有帮过他的人，台前幕后所有的工作人员，成家班，包括他自己，包括所有全世界的观众，表示谢谢！

成龙

演员

《龙马精神》（演完戏）把马交给老板说：“请你好好对它。”老板一牵马，我眼泪哗哗流下来，我又转身一哭，所有女制片家，全部在哭。

03

崔睿来厦门推荐新电影

，时长00:15

电影《消失的她》由崔睿、刘翔共同执导，朱一龙、倪妮、文咏珊、杜江主演，影片讲述了一起围绕“她”的离奇案件。活动当天，《消失的她》发布了首张概念海报，充满悬疑色彩的氛围吊足了观众的好奇心。

04

饶晓志讲述《万里归途》拍摄艰辛

，时长01:40

由饶晓志执导，张译、王俊凯、殷桃领衔主演的电影《万里归途》正在热映中。日前，该片于金鸡影展举行特别活动，导演饶晓志现身映后交流活动，演员王俊凯也通过线上连线的方式和厦门观众见面。饶晓志提到第一次见王俊凯，觉得对方简单有趣。而王俊凯第一次见饶晓志导演的印象是，导演对于很多细节描述，画面都已经呈现出来，对于演员是一种很好的体验，觉得导演对于讲故事节奏方式非常对味非常喜欢。

饶晓志

导演

《万里归途》最难拍的是四分钟的长镜头，描述整个我们见到的要拯救的同胞的“众生相”，我们就要用一个镜头来介绍出来，除了调度精准。对表演的节奏要求也非常高。

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；

有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）

从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；

也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；

甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）

这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）

其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照

夕阳自由计划：

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。还记得《棒！少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。