罪之声

看得挺沉重的。为心怀翻译梦想试图反抗现实却永远停留在青春年华的姐姐；为三十多年来一团糟人生的弟弟。已过追溯时效的案子旧事重提有什么意义呢？大概是为那个人生被肆意扭曲的孩子掰回一点点、一点点的正常人生吧。收获了一个重新振作的精英记者也在意料之中。

整个片子的节奏其实不是很好，太漫长又充满了不分主次的大量信息，完全没有高潮。但是主配角都很出色：栗子把记者从颓唐被动到追根问底演得自然生动，记者的敏锐一览无余。英语发音标准；源桑的角色相比记者其实没那么鲜明的个性（儿童时被牵扯进案子是背景，而非个性），但是他很好地表现了事发时震惊、面对幸存者的愧疚、调查过程中决心坦白等场景中人物复杂、多层次的情感。服饰有复古之美，取景优美，URU的主题曲相当催泪。

再多说一嘴，原来觉得源桑是个欢脱的工作狂，家庭说不上是负担但也不算必需品。上一部《MIU404》里也是精英刑警的单身狗设定🤪而本剧里的西装人父源太过温柔，让人忽然觉得他结婚有个女儿可能就是这个样子吧。不上升真人、不混淆角色和演员，只是觉得这样真是不错啊～

日本新片《罪之声》的主题应该是清算。记者和案犯的后代对二十多年前一个大案进行调查，尽管已经过了起诉期，但还是还原了真相，无论何种名义的犯罪，都被送上了历史的耻辱柱。要点赞电影里的记者，他们咬住目标不放松，从事艰苦调查工作的精神令人感动。或许有人认为这是为了钱，没错，生存是各行各业的基本牵引，但社会发展到一定程度之后，就要讲求职业道德。我们不也有物质、精神两手抓的说法吗。还要点赞电影里涉案人的孩子，也就是那位裁缝，他懂得社会公道与人的尊严。 对隐藏至深的事件真相，从个人层面上说，有些事或许还是不要弄明白为好。但从社会层面上，对曾经的罪恶不给予清算，得过且过会造成历史重演，这是对社会和后代的犯罪。黑势力是社会的毒瘤，为了钱财而涉黑真是愚蠢至极，这从电影里可以看得很清楚。以Z的名义就正义吗？政治被ZY化了之后，更好地与乌合之众行成互动，复杂的东西往往不被人理采，简单愚蠢的却忽悠人们盲目行事。极Z总漠视情感或是虚情假意，电影里的主犯说到底就是思想狭隘，凭仇恨情绪和空洞的口号，以犯罪的方式来报复社会。他们没有改变社会却改变了这些涉案家人和孩子们的命运，制造了人间悲剧。

本片以昭和年间最大的未解决事件为主题，讲述新闻记者阿久津英士（小栗旬饰）和少年时期与该事件有关联的男人曾根俊也（星野源饰）之间的故事，同时也引出了牵连其中的其他两人悲惨的命运。

一天，曾根俊也整理储藏间时，无意识的翻出了一个陈旧的箱子，里面有儿时的玩具和杂物，还有一个不知是什么时候的磁带。于是拿出了录音机听了听，啊……原来录的是自己的声音，但为什么要录下这一段声音呢？完全没有印象。直到报纸版面上刊登了一条35年前的案子。

已经过了意气风发年纪的阿久津英士，坐在办公桌前看似很忙碌，其实只是在摸鱼，这个年纪作为记者的骄傲已消失殆尽，沦为了窗边族，被迫接了报道35年前的案件。早已过了追诉期的案子，根本不会有流量和热度，完全是吃力不讨好的活儿。没办法，凭着自己的职业素养，阿久津英士打起了精神开始四处走访。虽然大众早已不再关注这个案件，但牵扯其中的人并没有那么健忘，这样反而方便搜寻有用的信息。层层拨茧抽丝后，阿久津英士找到了曾根俊也，案件的重要相关者……

原来一切的起因是当年学生运动的兴起，运动被打压后，当年的学生们将愤恨与遗憾深埋心底，经历社会毒打和消磨，曾经反骨的思绪渐渐涌上心头，只欠一个契机。很快，这个契机就来了，经历了十几年，社会没有变的更好，反而更让人感到绝望，资本从来都不懂得适可而止，看着现在那些虚伪的富豪就来火。既然如此，就算用些不法的手段也会被原谅吧。抱着这种心态，当年的那些学生们和黑帮扯在了一起，想用做空股票的方式让那些资本家尝点苦头。行动虽然成功了，却因没有达到预期收益，团伙开始分裂，矛盾的激化最终连累了家庭和孩子……

整部电影前半部分铺垫很长，而且是双线叙事，代入感比较低，一时间我都不知道它在讲什么。但随着情节的铺展，两条线相交后，故事逐渐显现出了它的面貌。为了一解当年的怒火，让自己的家庭陷入万劫不复，孩子没有做错任何事，但他们的一生却被毁了，仅仅是为了满足那些成年人的一厢情愿。曾根俊也对母亲的控诉，也是普通观众面对生活中自私自利人的控诉，只为自己一时内心畅快，不但没有让社会变得好一点，反而多出了更残酷的罪孽，这是想看到的结果吗？

片中有一处令我很触动，和阿久津英士一样，我渐渐失去了作为媒体人的表达欲望，不是对不合理的妥协，只是懒得争辩了。然而，这样漠视下去，终有一天我会变成自己曾经讨厌的样子，既然违背心愿会让人如同行尸走肉，那么，我还是想保持本心，尽可能地去向不合理发声，哪怕只是溅起一点波澜，也好过心中热忱被熄灭。

去年10月上映的日本推理悬疑片电影《罪之声》，改编自塩田武士的同名推理小说，由土井裕泰执导，小栗旬、星野源主演。这部电影在日本斩获了有“日本奥斯卡”之称的电影学院奖最佳编剧奖。不过，评价呈两极分化，不少认为该片立意太浅，节奏缓慢，并不认可其思想和艺术价值。但其实是一部反思社会问题的好影片。罪之声即罪恶的声音，三个无辜的孩子在不知情的情况下被人利用他们的声音去犯罪，他们的声音是罪恶的吗？他们有罪吗？影片最后作了回答：一是社会的弊端政府该承担什么责任？被那些自私的籍口夺走人生的总是那些弱小的人”。二是想改变腐朽的社会是不能用肮脏的手段的；用犯罪的方式报复社会，不仅改变不了什么，而且是非人性的。三是不要利用弱小者来实施犯罪，来改变甚至毁掉他们的人生。四是新闻记者的责任与良心“要倾听那些沉入深渊的微小的声音。

看着看着不禁代入，我们不是是不是就发生这样的事情，可惜没有艺术家去反映。

报复社会，社会也不会改变什么，而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的，总是那些弱小的人。”“家访式推理”，实在不甚高明；如果只把它看成社会调查记者的日常，会稍微放低期待。小栗旬提到对工作的怀疑时，相信能引起一些从业者的共鸣，而他最后的选择，恐怕也是一种理想化的结果。电影中几个被社会事件改变命运的小人物，是这部作品不多的闪光点。

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。