1 ) 叶问 一代传奇
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……
影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937年7月7日,卢沟桥的一声炮响,打破了中国人平静的生活。次年8月,在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下,佛山沦陷了,家园被侵占,往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样,在日本侵略者的统治下,过着耻辱的亡国奴生活。从此,叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景,那些话语,就是一首英雄的赞歌,令人心潮澎湃!
2 ) 我只是个翻译,我不是个走狗!
《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点,《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。
以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧,再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条:研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径!
然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么?算了,也许这根本不重要,重要的是眩晕以及狂欢本身,重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权,这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势,这是道地的定理,能经受千锤百炼的定理,丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。
毕竟,我们都是现实中的翻译官,而不是叶问,我们几乎没得选择。
当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时,他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨,难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌,我们振臂高呼,我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中,仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格,尽管实际上,这不过是场错觉。
而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了,这是一个无比丰满的实在,足以在电影史上留下他的踪迹。
“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度,从《地道战》到《鬼子来了》,这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨,而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实?而在影视作品中,“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中,他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸,让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识,无论叶伟信同志有没有看过这本书,或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求,所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来,从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。
回顾整部影片,“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物,实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理,自始至终都充满了做为主体的“自我意识”,并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始,李钊以佛山警官的身份出场,言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致,日军占领佛山后,他又迫于生计充当起了翻译官,叶伟信巧妙地布置过一个细节:就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时,我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子,只有凭一口流利外语安身立命的本事,不选择当翻译官那简直是情理不容!为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要,尽管如此,武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应,从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变,而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼:
我只是个翻译,我不是个走狗!
如果说在这一刻,这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩,在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任,李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走,由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人,也因而产生了本片最绝妙的两段台词:
一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时,叶问回答:
我是一名中国人!
李钊则将叶问的这句话翻译成:
他叫叶问!
另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时,叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。
李钊急中生智,将其翻译为:
叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。
李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意,这些人并没有什么高远的志向,也没有英雄人物的耀眼光辉,但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾,也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命,同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。
叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的,因为他是一个完美意象。与之相比,李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是,就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎,或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴,阳春白雪也会有人去唾弃,这是银幕之外更加复杂纠结的实在。
但无论如何,能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。
至少,我坚信如此!
3 ) 一次先抑后扬的胜利
念高中时就打过一次架,在体育课上,跟一个隔壁班的黑小子也不知怎么就起了龃龉,那时我还踢球,连续做上几十个俯卧撑都不怎么喘,不像现在这样成天坐着,上下趟楼梯就眼冒金星,换句话说,那时我身手还过得去。也就两三拳的事情吧,招式记不清了,估计用的是王八拳,舞得眼花缭乱密不透风那种,黑小子就叫我打趴下了,软趴趴地摊成一团,被拉开前记得我还骑到他身上,挥拳相问,服不服?还牛不牛匕了?
当然这事只有我记得,这种小架每个学校每年大概能发生上千次,跟值日差不多,真正令人印象深刻的是我们班的王胖子,身高丈二,一身圆滚滚的腱子肉,像顿顿吃化肥猛催出来的,刚上高一那阵也不知怎么惹上了高三的几个流氓,他们中午就在食堂找他麻烦,我们还没来得及弄明白怎么回事,就见那几个流氓连滚带爬钻桌子底下了,王胖子威风凛凛,一手端着饭盘,边呼喝边向桌下追踢,直看得我们血脉绷张,齐刷刷站起来助威,揍,揍死高三的!
前几天同学聚会,刚巧王胖子在座,当了警察,穿身绿皮牛匕闪闪。几杯酒下肚大家就说起高中时的江湖,谈到武力榜,我们都恭维王胖子应排在第一。王胖子摆摆手,一副受之有愧的倒霉模样,说前些年他也认为老子天下第一,自从见过隔壁班的黑小子,这第一就要拱手相让了。众人不解,尤其是我,悄然想起高中的唯一一次胜仗,心说这王胖子肥到秀逗了。王胖子说你们知道什么,黑小子今非昔比了,如今练起了武术,拜了位老而弥坚的神秘师傅,据说是收破烂的,成天系条黑带走街串巷。王胖子说开始我也不信,不服就跟黑小子试了几招,没想到完全不是对手。王胖子讲得兴起,站起来蹲了个马步,撑得裤子后面吱嘎乱响,叫大家上去全力推他,他强壮如牛,自然是推不动的。王胖子不慌不忙地坐下,估计裤子已经开裆了,他说黑小子就用了一下,他示范了一下,轻描淡写的一掌,王胖子说你们猜怎么着?大家不理他的关子,自顾自地喝酒,就听王胖子怪叫一声,做出一副中了机枪的倒霉模样,浑身抽搐后一坨肉靠在椅背上,王胖子说,我被他打飞了。
故事到此为止,实话实说,我惊出了一身冷汗,因为王胖子是从来不替别人吹牛匕的,他从来只替他爸吹,既然他说黑小子牛匕了,那就一定是牛匕了,他也一定曾经怪叫着飞了出去,像头迎风招展的猪。我想假如有一天我遇上了黑小子,他不说话也不笑,就站在我面前斜着眼睛盯着我,那么我只好说,对不起,你认错人了。可他要是不放过我怎么办,他会说你个傻匕化成灰我都认得,然后就那么轻描淡写的一掌,我飞得累了,他就一屁股骑在我身上,问我服不服还牛不牛匕了,那么我只好说,我服,我再也不牛匕了。
言归正传,看《叶问》的过程中,我听到放映厅里起码响起了四五次的掌声,尽管这掌声都是我身后一位大哥发出的,他的本意我明白,想把他的掌声造成传染病,引起整群观众雷鸣般的掌声,可惜他失败了,尽管有几个片刻我真的很想鼓掌应和他,可我的手正捧着一桶爆米花,用嘴模拟出鼓掌的声音又实在很有难度,只好放弃,于是我听到身后一次又一次响起势单力薄的掌声,稀稀拉拉的,转瞬既逝,时而热情洋溢,时而又索然无味,直到那位大哥的老婆喝止他,瞎鼓什么啊,傻不傻啊?
《叶问》就是这样一部令人激动的电影,使人情不自禁就想鼓掌,鼓两下又冷静下来,又不是领导讲话,就个电影,都是假的,至于么?我想说的是,尽管我始终没有听到全场的掌声雷动,可这一年头一部想叫人鼓掌,或者说鼓两下又觉得傻的电影已经很难得了,因为这种掌声不是为了捧场也不是上级安排,纯粹发自内心的激动,就像你恰巧受了警察的冤气又正好读到了上海刀客的壮举,就像你一直看不惯纨绔子弟的恶行又目击了哈六警的威风,更别说全国人民都对日本人同仇敌忾,恰好这又是一部痛击日寇的片子,那雨点般的拳头,如瓢泼大雨落到了人心里,虎虎生风,拳拳到肉,简直是想叫人不鼓掌都不成。
功夫片,或者叫武侠片,我是说这一类主要靠武打吸引人眼球的片子,一向是国人最喜欢的类型片,也是中国在世界上最拿得出手的类型片,照张艺谋的说法,拍武侠片是他从儿时就有的一个梦,于是他接连做了好几个梦,简直快做成了全国人民的梦魇,几乎所有大导演都在拍武侠片的过程中栽了,照理说《叶问》更没有什么道理成功,论华丽赶不上《无极》,论写意比不上《夜宴》,论明星阵容比不上《英雄》,论爱国劲头也不一定完胜《霍元甲》,可《叶问》就是让人觉得好看,同它相比那几部大片都成了垃圾,道理何在呢?难道就因为甄子丹的拳头比别人的硬?就因为熊黛林的脸蛋比别人的漂亮?还是因为咏春就一定比那些南拳北腿王八拳更出彩?
废话说得太多了,其实我要说的很简单,铺垫,就是铺垫,《叶问》之成功完全是因为铺垫,首先出场的是廖师傅,这是作为参照物的坐标一,自然而然地被叶问打败了,谁也不能说那段打斗不精彩,可谁也不会鼓掌,因为这只是很平常的打戏,简直属于一个功夫片的必备段子,人们从这段打斗获知的信息很少,可以说只有一个,就是叶问比廖师傅厉害,至于厉害多少,谁也没谱,假如廖师傅不过是个欺世盗名的假宗师,根本只会几下子三脚猫的功夫,那么叶问的胜利就毫无意义。这时候第二个坐标出现了,金山找一出场就轻易打败了各大武馆的馆主,几乎没挨着一下打击,而廖师傅做为能同之较量几下的选手,证明廖师傅的功夫在各大馆主之上,但却不如金山找,那么叶问击败金山找就比甄子丹一上来就大杀四方更具有说服力。这只是其中最简单的例子,其实遍数片中最牛匕的几个场景,之所以看得人心潮澎湃,完全是因为之前的准备功夫做得很足,像是一壶炉上的水,烧了很久,而叶问的出手时机恰好在水沸腾的一刹那,他打赢的恰恰是之前看起来不可战胜的那些人,那么点燃观众就成了水到渠成的事情。其实要想树立一个英雄,那么在之前反复强化甚至妖魔化他的对手才是重中之重,为什么中国的商业片总是感觉不如别人的好看,就是因为中国的导演总是喜欢于反复树立英雄本身的高大全形象,而对于英雄的对手,却习惯极力描绘其弱和渺小,自以为就衬托出英雄的伟岸,实际上却恰恰南辕北辙。
中国武侠的本质,不在于什么侠义精神,更不在于什么不杀或和平,而恰恰是那些报仇雪恨突获奇遇的俗段子,主人公开始被欺负得毫无还手之力,鼻涕眼泪满天飞,终于有天老天开眼,掉进深谷,获得一本武功秘籍,或者得到某位神秘高人的指点,从而段位大增一日千里,终于血刃对手扬名天下,人人知道这情节俗,一提到武侠就对这样的情节避之不及,熬尽脑汁想出一些莫名其妙的情节,什么仁者无敌,什么以爱止战,其实观众想看的不过是打得痛快,只要这打斗要带着国恨家仇,别打得莫名其妙,只要主角打败的是位强敌而不是喇渣,那么观众就满足了,就鼓掌了,就觉得这票值了,说到底,中国武侠的情节就是一个先抑后扬的情节,中国武侠的过程就是一个蓄势的过程,中国武侠的精神就是一个人若犯我我必犯人的精神。
最后表扬一下甄子丹同学,在李连杰成龙成了角成了腕成了神自以为靠自己的慈善可以拯救世人的时候,只有甄同学还在永不疲倦地在舞台上打斗,不求普渡众生,只为观众过瘾.影片散场时我悄悄鼓了两下掌,就当为甄子丹,为他那不算年轻却依然有力的拳头.
4 ) 请了michael scofield,剧组就没钱了吗?
想看叶问很久了,去年看非诚勿扰,就是因为叶问接连着几场的票子都售罄才买的非诚勿扰。
昨晚考完管理学,清闲不少,不用熬夜背书了,看叶问,了一桩心愿。
甄子丹一直想要演文戏要突破,而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。08年的《江山美人》,诶,我就不再赘述了。同样是08年,甄子丹在《画皮》里突破了,着实让我惊喜了一下,大大地抢戏啊,cool as fire&hot as ice(借用britney spears),插科打诨,外表颓废内心炙热,表情很Q,幽默十足。就是从这时起,甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10(> <)。看了《叶问》,甄子丹好样的,比过喷气机李!叶问就是比霍元甲好看!
但是,叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李,那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。池内博之甫一亮相,我惊呼,miller!身边的迪奥同时惊呼,scofield!真是太像了太像了,又深又宽的双眼皮,皱起眉头忧郁冷峻的样子,甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。
但就是从scofield出场之后,影片就有点断层,至少在我看来是。
任达华出场的时候,问甄子丹要钱。那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信,任达华是坏人,会卷了钱跑。在叶家大院里,小叶准拿出画好的画儿,任达华和蔼可亲地观摩,对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。在片头放演员表的时候,闪过一个名字,咏春·叶准。这部片子的剧本里,叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段?叶准应该对叶问抱有复杂的情绪,做为一个父亲,他没有给予儿子足够的陪伴,但是作为一个大人物,叶准是敬仰并且理解父亲的。所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调(当然,甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的,我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手),但是这终归是心底一点童年的郁结,像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来,要表达表达。但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象,所以在影片的后半段,叶准深明大义地告诉编剧,我的童年郁结丢一边去吧,要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。再说任达华,他倒是一个彻彻底底的好兄弟,可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了,一时刹不住车带到这部戏里,给我一种他要演坏人的错觉。
樊少皇这个人物也没交代好。他只是一届粗人,身怀不俗武艺加蛮力,当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗(与其被人欺负,还不如欺负人),之后当土匪也是出于生活所迫(谁不要吃饭?只是想吃上一顿饱饭)。本性应该是驯良的,但是因为出身和坎坷的境遇,被生活逼上了岔路。在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候,捂着屁股嗷嗷跳脚的时候,我乐了,这汉子太有喜感了,功夫熊猫一样,憨憨痤痤地显摆身手。之后他第二次去打劫任达华的场子,叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部,也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子,我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。但最后,他彻彻底底地是个坏人。坏则坏矣,还跑去跟scofield告状。
叶问是李小龙他师傅,所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝,目睹甄子丹只花了三成功力打人,我以为这就是日后的李小龙,一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。但是,李小龙不是本片主角,不可能一开头就跑出来,这应该是个龙套,排除。樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬,我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙,会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹,上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒!从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份,再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。但是李小龙是个型男,不可能是个大汉,又排除。小叶准跟小朋友们捉迷藏,我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来,发现这些小伙伴都是宋兵甲,再排除。总不可能是任达华儿子吧。直到最后的最后交代后事时,我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了!定格的一张泛黄黑白照片上,李小龙以真人的形式出现了。好吧我认栽,回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。
武痴林他弟弟。这个人物很多余,跑了三次龙套,又没打斗戏份(除非在棉花场里当炮灰也算打斗),又不能丰富故事情节,鸡肋鸡肋。也许是像表现叶问的感化力量而安排之,但是最后也不了了之,没刻画好。
影片还有一些没交代清楚的,前后基调明显不搭。我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起,于是剧组停工半年再续拍,导致脱节了。
情节弱,是子丹式电影的特点啊。
要说甄子丹的突破,倒真有。他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将,武将中的文曲星。我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价,"同学们,成龙代言霸王防脱,扬言这款洗发水里不含任何化学物质。你们说,有那样东西是不含化学物质的?不过成龙只是个打拳的,不知道也是应该的"。甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的,但《叶问》,甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。
另一个子丹电影的突破,是对翻译官这个人物的刻画。绝对抢戏!这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。谁是最可爱的人?翻译官儿!他不是走狗,他只是以他的理解,用他的生活哲学曲线救国。安排中国人跟日本人打,也是在他看来,帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。上有八十老母,下有黄口小儿,还有个瘫痪的兄弟,赚钱不容易啊。就是在这种情况下,他一回到家,放下百米袋儿,第一件事就是问,叶问师傅还安全吗。看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打,我的心都要碎了。(插花,学法语的迪奥看到这里纠结了,"难道这就是学语言的下场吗?")最后在棉花厂,日本人问,摩西摩西叶问在哪里。他朗声翻译,大家千万不要说话!我都感动地要哭出来了。
后来DT分析到,对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方,就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段,叶问爆发痛打日本鬼子时,翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。把scofield爪牙打晕后,翻译官又狠狠踢他的腿出气,叫你上次踢我的背,就是用左腿踢的,我今天踢折你的左腿!我纳闷,踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛,踢腿干啥,跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹,不痛啊。DT说,这就是加分之笔啊。要是搁叶问,肯定踢肚子踢头,因为他懂。但是翻译官只是个窝囊文人,想要出气,又解气又害怕,情急之下只想到狠踹猛打,不像懂武术之人打痛处。这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了!
叶问的票子卖地比非诚勿扰好,我有点理解了。非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片,看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。而叶问就应该大屏幕看,看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。
小时候玩小霸王学习机,我手笨,拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击,一下一下的按键,人物僵硬,出手的频率都不及上下震动的频率了。每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。叶问,让我相信,如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的,真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。
5 ) 叶问是居家男人的典范
我就是不打,你找上门我也不和你打,因为老婆不让我打。等到老婆心疼家里的瓶瓶罐罐了,我再打,因为你丫惹我老婆生气了。
咏春拳是女人的拳又怎么了,我天天在家窝着天天陪老婆,你能指望我跟杨过似的劈波斩浪的打出黯然销魂掌么?
我虽然没有本事,但是我还可以去挖煤赚钱不是。发了一个窝头也要带回家去,大老爷么饿一点没有关系。
最后,老婆你快点带着儿子走,我要去打小日本了。抱歉不能陪你了,但是男子汉大丈夫,活着总要为国家长点脸面不是?
顺带说一句,叶同志真是宅啊,连打架都是在家里面,您唯一一次在公共场合亮相也就是最后打擂台了,您真是嗷嗷的居家啊。
有人说,叶问之于甄子丹,正如醉拳之如成龙,黄飞鸿之如李连杰。我信,甄大叔打了那么多年,这部戏最像个男人,尽管是居家男人,但是依然看的人心潮澎湃。电影就是娱乐,至于启迪教化点到为止,看的就是对着小日本的一阵海扁,不像圣斗士似的想起雅典娜小宇宙爆发然后起死回生。我叶问就是一宅在家里的高手,没有事别来烦我,犯我家者必诛,犯我国家者必诛。
6 ) 天下莫能与之争
《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。
向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹,今次居然有了几分文质彬彬的样子。一出来我们就在大叫“年轻了十五岁!”。
熊黛林的样貌相当美,担得起温婉佳人。眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。任达华一开始没认出来,直到他在工厂被打得鼻青脸肿,我才灵光一闪(……)的喃喃:“……这个好象任达华。”
主要人物不多,但戏份都恰到好处,配角里留下了深刻印象的,一个是廖师傅,非常标准的旧式好面子人物,但在国难关头,也在试图用拳术挣回一些尊严,最后战败,被开枪击杀。一个是李钊,藏有五分良知在日本人那里混口饭吃,也多多少少当了帮凶。但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄,最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词:“都什么年代了,还在比武功。”
我很想知道他后来怎样了。但片尾没有给出他的结局。
多的感想懒得写了。
总之,这片子情节够紧凑,煽情很到位,打得很干脆。
经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧,也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。
但我看电影。只需要它[好看]。
对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。更不用说那种一掌打出去还有声光特效的(又不是奥特曼),所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。
打!打!打!打!打!打!打!打!
中国人永远都有武侠情结。比起儒以文乱法,侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。
我向来认为:以德服人,是一种倨傲的矜持。需要有足够的底气,方能摆出这样的姿态来——至少,要有足够威慑对方的实力。传说中的以弱胜强,毕竟只是少数派的奇迹。
在我来说,夫唯不争是结果,天下莫能与之争才是前提。
那么,咏春拳宗师的故事《叶问》,强烈推荐。
很有正义感的一部影片,叶问一个人打10个日本人的时候简直大快人心,英雄情节,家国情怀,很喜欢这部电影。
当林家栋打死那个日本四眼的时候我那场全场观众掌声叫好。主题热血,民族情绪被适当挑拨,前面桥段幽默,日本人也不是一味的傻里傻气,动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致,这样的商业片想不赚钱都难。08年厦门电影院。8.0
甄子丹真的是一个很稳重很成熟的男人。
打的很过瘾。甄子丹不需只靠打戏,文戏同样令人佩服。
侠骨柔情,印象最深的是叶问夫妇的日常,虐狗啊
大概是烂片甄拍过的少有的非烂片了……
第一次发觉甄子丹竟然长的这么好看啊
太过套路了,喜欢看拳脚功夫的倒可一看,其余全部程式化,让人提不起兴趣。
算是合格的动作片。比较满意甄子丹冷面拆招的模样。
即使老土即使煽情,看完还是很热血很感动。
再看觉得电影有点生不逢时,放到现在票房会是非常高的电影,动作戏比某票房冠军强很多,而且电影的完成度也非常高
甄子丹在内地真正走红就是靠这部片 总体来说 打戏确实过瘾 剧情也能抓住观众的点 08年票房过亿
剪刀手广电局,果然名不虚传。剪了几个片段,片子的完整性被破坏了不少,但是阉割版也是一部很出色的功夫片,堪称近十年来的最佳。缺点:煽情+主旋律+公式化;优点:写实而不乏华丽的动作场面+最好的甄子丹。
婦女之友
整体上武打部分的细节处理不错,对话也比较写实化,人物的心理描绘因此也较佳:对于闹事的北方人,并没有变好的趋势;翻译呢,也是在不停挣扎,日本人依旧很傻,女主同样是花瓶,任达华的角色也可。但是最后收尾太轻率,反一号太弱,有些虎头蛇尾之感,有些可要可不要的情节,理应删去:可能做成上下集更好。王又男的表演是渣。
看的挺热血,头一次觉得甄子丹有书卷气,打斗戏还是挺精彩的,日本演员也蛮敬业,林家栋演得好,替他心酸!
谦谦君子,温润如玉。
功夫版《梅兰芳》
叶问你要吃饱了饭再打啊
不能因为是甄子丹演的就无脑差评吧。