伸冤人

有一位腰缠万贯的善良作家，出于人道主义精神，他决定与身处不幸的人分享他的财富。纵使他已经有了五个孩子，却依然在善良的指引下，收留了第六个孩子。

被收留的这个孩子是个孤儿，12岁，早在孤儿院时，他就受尽虐待，因此他性格暴躁，有暴力倾向。作为一个“扶不上墙” 的“问题少年”，这个孩子如火纯情地将撒谎、欺骗、骂人、偷盗、打人的技能发挥到极致。但作家并不因此而放弃对他施爱，这个孩子在学校的成绩不及格，他表现出理解和同情；当这个孩子骂人、打人时，他依然表现出强大的耐心和爱。最终，这个从未体验到被人爱的孩子终于体会到了养父母对他无微不至的关爱。

在这个孩子被收留一周之后，作家与妻子被杀死在了床上。之后，他的五个孩子被送到了亲戚家，而这个孤儿则依然被送回了地狱般的孤儿院。警方在查办此案件的过程中发现家里的一些东西被偷了，而且还是一些孩子可能偷的东西。

警方虽未查证真相，但很有可能凶手正是那个孤儿。

也许：这个孤儿害怕他的养父母会像别人一样，慢慢地发现他依然顽劣不堪，根本不值得去爱，他不知道养父母将来会如何待他，或者会抛弃他，所以他决定下手杀死养父母，让一切“不好”都早点来。

这个故事正是出自这部电影，残酷的结局照射着一个温暖的开始，这让人不得不感叹人性的复杂。然而这个故事细细品来，却有着非凡的意义。

正如片子里主角McCall的那句话“既然求了雨，就要接受泥泞。”（When you prey for rain，you gotta deal with the mud too），作家在“求雨”之前、“下雨”之时，并未做好充分的“接受泥泞”的准备。他明知道这个孤儿暴力、冷酷，就不应该仅仅施以“感化”的一手准备。说实在的，人性的复杂无人谙晓，一个人到底残酷到什么地步，或者善良到什么地步，众所“不”知。纵使是一个孩子，在恶贯满盈了之后，我们也不可低估其残忍程度。而在改变这个孩子上的行动上，作家早应该有所提防，在“感化”为主要手段的措施中，需配以其他教育、防范行动，让这个孩子尽快回到正道上来。


这部片子堪称动作片里的良作，确实值得一看。当然，除了上述感悟之外，片中男主角的大数据思维、制度化生活方式与量化的杀人技巧也是值得细细品味。

《伸冤人》是80年代名头响亮的谍战犯罪剧，以前一直翻译作《私家侦探》，大概是无良碟商信口定的，我当初看就觉得不够响亮出众，配不上它的名气，但也改不出好的。随着同名翻拍电影被叫做《伸冤人》，剧集的标题也相应改变，总算又酷又上口了。原版美剧在欧美国家颇有人气，其“退休特工当都市游侠惩恶扬善”的设定，首次糅合了谍战和犯罪这两个此前秋毫不犯的主类型，衍生出一种全新的亚剧种，启发了之后《火线警告》、《疑犯追踪》等热门剧。

电影版有一个《出租车司机》的开头，《怒火救援》的中段，以及《杀人执照》的尾段。然而作为动作片，超过两小时的篇幅与刺激元素比例失调，火力规模不够，子弹数大致也就原剧一两集的总和，难得两三处爆炸，极尽MV式的慢镜头包装，以为能延长爆炸震撼，其实只是增加了疲倦指数。安东尼·福奎阿这个导演，拍动作片往往雷声大雨点小，前作《奥林匹斯的陷落》也有这个毛病，开头是飞机扫射坠毁，武装突袭白宫，高潮反而是狭窄空间肉搏了事。综合来看，福奎阿的导演风格非常老派，除了画面中出现的数码科技，《伸冤人》从情节编排的新奇到场面调度的时尚，跟任何一部2000年的电影都没有太大差别，连闯进厕所揭晓错位这样人人都能一眼看穿的误导，还用的乐此不疲。

大部分时间里除了主角名字，看不出改编痕迹，儿子一角被剔除了，与前上司的关系也不那么微妙。起初我还万般痛心，麦考尔怎么不当大侠了，非但如此，还甘于上上班喝喝茶的平静生活，目睹惨剧后避免事端，想用积蓄赎回雏妓（此处也看出美国特工待遇真的可怜，跟《三日刺杀》的科斯特纳可以喝一杯），非暴力不能解决问题时才大开杀戒，杀人之后又要忏悔，哪有原剧面不改色铁肩担道义的爽快劲儿，直到结局一幕才向经典致了敬，我也一下子兴奋起来。80年代的麦考尔在报纸登广告，委托人打电话来求助，如今的年轻人不再看报了，而手机号更容易被抓到把柄，改成技术含量更高隐秘性更佳的互联网是无可厚非，这么看来，电影版相当于剧集的一个重启版前传，类似于《无敌浩克》与《绿巨人》的关系。

原剧斗智多过斗勇的优良传统得到发扬，两个版本主角都是中老年人，拳怕少壮，懂得避开锋芒，是特工人员生存克敌之道。华盛顿活用开瓶器、榔头、硬皮书干翻对手，终场一战在工厂仓库的琳琅满目中信手拈来，上演“特工杀人的一百万种方式”。此君还擅长《死神来了》的意外杀人，比原版更传奇，只是门外真枪实弹撂倒一大片，结果老大却要如此艺术，莫不是听候上天裁决。影片具有深刻的社会批判意识，揭露出美国社会黑白道沆瀣一气的事实：一名退休后身手退化资源匮乏的老特工，都单枪匹马人瓦解一个跨国黑帮，政府要是派出一个年轻分队，消灭全国犯罪不在话下，他们之所以不这么干，当然是因为收了黑帮的好处！（文/方聿南）

黑帮打手对主人公说，你在我眼中就是个线头和瓶子盖。

实际上这是他对自己的评价，投射给了主人公。

他是个孤儿，12岁被好心人收养，他感动了，但怕再被抛弃抛弃，杀害了养父母，断绝了这种可怕的可能性。

很多人都是这样，害怕被别人抛弃，于是首先抛弃了别人，这样虽然也很痛苦，但是比被别人抛弃的痛苦要小很多。

丹泽尔-华盛顿，好莱坞如今的限制级影片之王，2001年《训练日》中的腐败警察，让电影学院的评委们，终将奥斯卡影帝小金人，交到了一位黑人的手中，而上一次获此殊荣的黑人还要追溯到40多年之前，可以说这位演技卓著的黑人演员捅破了黑人演员登顶影帝宝座的那层窗户纸，其后杰米-福克斯和福里斯特•惠特克分别凭借《灵魂歌王》和《末代独裁》相继称帝奥斯卡。可以说丹泽尔-华盛顿他开启了一个全新的时代。而在此之后《迫在眉梢》、《怒火救援》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《艾利之书》、《危情时速》、《迫降航班》、《双龙出手》等等我看过的他的作品，可以说每一部都精彩异常，每一部都带着浓重的个性标签。

他一直是好莱坞比较特殊的存在，作为一名黑人影星，他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体，票房号召力覆盖所有的类型观众；他不像“史皇”那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴，却也每次出场都能保证非常稳定的收入，确保投资人不赔钱；他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片，但凡出镜几乎都是第一主演；作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史，而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离，而是在R级动作的道路上从始至终；更重要的是，当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop，不得已转战电视剧领域还收视堪忧，他却依然混的有声有色，登顶影帝十数年，始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖，这绝对是不可思议的存在！

本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》，大叔少女的组合，当然少女不再是目测已经长残了的达科塔•范宁，而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛•莫瑞兹。看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了，扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士，而在本片中有些糟践自己形象的“超杀女”，暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当——有技术的女人。每天相同的时间，在同一间咖啡馆，在角落中的同一张桌子，都会迎来同一位客人，将所有的餐具和自己带的书，按照固定的位置摆放好，在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。耳边传来的一声攀谈，让一位每天都会更换装束，更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了，连续几天的相逢，让这一老一少，一男一女，一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情，但远没有到为了对方两肋插刀，不顾生死的地步。不过有些人，就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱，生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。萍水相逢，拔刀相助，因为可以拔刀,因为有刀可拔！

他的动作风格依然没变，没有太多华丽、血腥的镜头，有的只是简单、粗暴、脆，往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。面对恶人，那只有比他们更恶，雷霆手段之下，片瓦不留。无情的杀戮之间，不带丝毫的怜悯，淡定的表情，沉稳的动作，冷酷的心，原本那位和善的大叔，转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。在华盛顿简单的挥洒间，观众们也同样的享受着，暴力与鲜血所带来的激情与刺激。
人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的，而事实也的确如此，从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森，一旦陷入一种固定的片型或是表演模式，观众就会对你作品渐渐失去兴趣，而另一方面却又无法接受你的转型。华盛顿能够违反所有定律一直长红，靠的就是在大方向不变下的微创新。就拿他最 近5年的作品来说，《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片，但《艾利之书》启用宗教末日题材， 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作，展开喜闻乐见的“黑白双搭”，保证了票房的 出色。《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式，后半小时笔锋一转向法庭场景，给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间，顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线，正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调，让华盛顿足以长盛不衰。