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1 ) 艺术就是用来颠覆的！
想象一下，如果特朗普和希拉里的总统辩论改成rap battle，会是什么样的风景呢？
当然，鬼畜up主们没少拿一些素材调侃这两位，但这毕竟是通过剪辑完成的。
有这么一部戏剧，以上这些变成了现实。只不过，battle的两位不是今天的美国政客，而是300多年前的美国国父们。
亚历山大·汉密尔顿和托马斯·杰斐逊。
这部音乐剧的名字叫《汉密尔顿》。
2015年，音乐剧《汉密尔顿》横空出世，仅靠八场演出就席卷三百万美元，一举斩获历史第二高的票房，并且在第七十届“戏剧奥斯卡”托尼奖上取得十六提名十一中的无敌战绩。
2020年，《汉密尔顿》剧场官录版上线，截止目前，豆瓣评分高达9.7分。
说这是现象级作品，一点儿也不为过。
简单科普一下主人公亚历山大·汉密尔顿。
亚历山大·汉密尔顿，美国国父之一，独立战争时期，是华盛顿的副官。
美国建国之后，担任财政部长。汉密尔顿不仅建立了美国的金融系统，更是美国政党制度的创立者之一。
2006年，汉密尔顿被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第5名。
这么一个主旋律式的人物，即使搬到了剧场里，应该也是以主旋律的方式呈现吧。
古典音乐、管弦乐，这些才是正统啊！
如果是这样，那这部剧很有可能成为了万千戏剧中的一粒尘埃。
今天我们的观众能够看到它，说明它绝非“常人”。
事实却是如此，出奇制胜的嘻哈风成为了《汉密尔顿》“招摇过市”的第一招牌。
本剧词曲作者Lin-Manuel Miranda（以下简称LMM）决定使用嘻哈音乐的最初动机是，他认为只有说唱才能在短时间内囊括最多的内容，这对于政治色彩浓厚，充满佶屈聱牙的政治术语的剧本来说是最恰当不过的。同时，他认为汉密尔顿是个锐意革新、口若悬河的政治家，充满攻击性的嘻哈说唱更符合人物性格。
于是就有了我文章开头举的例子。
当时任联邦政府财政部长的汉密尔顿和时任国务卿的杰斐逊来了一场政治rap battle。
古典艺术和现代艺术的结合总能碰撞出不一样的火花。
音乐剧和嘻哈，这是两种完全没有交集的艺术。
一个必须在剧场里观看欣赏，高雅、阳春白雪；
一个起源于草根，随时随地皆可表演，接地气，下里巴人。
当这两种艺术发酵在一个舞台上，却是如此融洽，且让人过目不忘、过耳不忘。
政治的辩论本就枯燥乏味，饶舌的改编确实让戏剧增添了几分风趣。
看这部剧的同时，以及看完之后，我一直在想两个问题。
第一个问题是，中国戏剧的发展问题。
中国戏剧，换个说法，叫戏曲。
中国戏剧形成于唐朝，在宋元时期得到发展，辉煌于明清。
不管是宋元杂剧，还是明清戏曲，都能在发展中汲取营养，一直以来深受群众喜欢。
可进入现代之后，发展反而大不如前。
归根结底，还是“国粹”的名头害死人！
因为它是国粹，因为它是传统文化，所以，明清时期的人怎么唱戏，我们也得怎么唱，要不然就是不尊重传统文化。
可事实是，时代一直在变，观众一直在变，如果戏曲创作者一成不变，早晚都会被历史的车轮甩掉的。
汉密尔顿和杰斐逊可以rap battle，为什么唐玄宗和杨贵妃不能唱流行歌呢？
传统古典是可以和现代流行相结合的。
相比于戏剧，中国的电视剧算是迈出过一小步。
1993年，有一部电视剧风靡全国——《新白娘子传奇》。
《新白娘子传奇》是少见的里面有唱段的电视剧。
剧里面的唱段完全是按照流行歌的方式来演绎，剧集播出到现在快30年了，它依旧是重播率最高的电视剧之一。
在国产电视剧中，真正把传统古典和现代流行结合到天衣无缝的作品是《武林外传》。
这也是我想的第二个问题。
在一定的意义上，《汉密尔顿》和《武林外传》就很多相似之处。
古典和现代的完美结合，历史和现实的水乳交融！
音乐剧当然是古典艺术，武侠世界同样何尝不是复古呢？
《汉密尔顿》有嘻哈，有饶舌，有爵士，有流行；
《武林外传》里这些个个不落。
其中，吕秀才和郭芙蓉有一段rap，即使放在freestyle流行的今天，也毫不过时。
这俩还有一个共同点，立意之初，没人看好作品。
当LMM宣布主打嘻哈风格时，媒体一片哗然。大家都觉得这是不可能办到的，简直是开玩笑。
《武林外传》拍摄时，所有主创都觉得这就是一部闹剧，没有一个人看好这部剧，包括导演尚敬。
事实呢？《汉密尔顿》成为了近些年最为火爆的音乐剧，《武林外传》也一直是中国情景喜剧的巅峰。
归根结底在于创新，创新对于文艺创作者来讲，的确是一剂良药。
有一个词和创新很接近，叫“恶搞”。
什么是恶搞？没有人能给出一个确切的定义。
在六老师的人设没有崩塌之前，除去他饰演的孙悟空，其余都算恶搞，包括周星驰经典的《大话西游》。
某站三水产之一的鲲，他的工作室以及粉丝，斩钉截铁地表示，你们的恶搞已经超出了底线，并且发出了律师函警告。
网友们顿时蒙圈。。
其实，恶搞不应该算一个贬义词，更多的时候，它应该是一个中性词。
如果非要加一个前缀的话，那应该是质量的差别。
有的恶搞成了经典，有的恶搞无人问津。
这取决于创作者的水平。
但我们不应该把恶搞贬义化，因为这样反而会阻碍创作。
有人问唐国强老师，关于他饰演的诸葛亮被鬼畜的看法，他说：这是一个和年轻人交流的过程，没有必要站在对立面。
相比前两位，唐老师的格局高了不少。
作为观众的我们，也应该对新兴文化有一个开放包容的心态，即使不喜欢，也不应该大扣帽子。说不准，下一个作品就是你的菜呢？
2 ) 官摄里一些值得回味的细节
1.Leslie的演技和歌声一样细腻，尤其wait for it细节处理得太好了，这首让我完全感受到官摄的意义。
2.不管腿多长仰拍都变成五短身材，更不用说本来就并不高挑的两位男主，建议百老汇官摄从此杜绝仰拍！！
3.终于看清二楼都是谁在干嘛了，Laurens死的时候，Lafayette和Mulligan也同时收到了信；1800选举后TJ和JM的戏份就结束了，后来站在二楼看着Hamilton和Eliza的都是Lafayette和Mulligan；non-stop里Ham在滔滔不绝演讲的时候，楼上的大姐、Peggy、Lafayette等人都听得趴下了。
4.也是non-stop里，Ham去Burr家找他一起写联邦党人文集的时候，Burr向屋内挥手两次，可能Theodosia在里面叫他？
5.婚礼上唱helpless的Eliza好美，是迪士尼公主无误了。
6.My shot四人在酒馆相识的时候，Burr靠在角落安静看书完全不想融入他们，他手里那本书已经被翻得很旧了。
7.前几天在采访里，华盛顿的扮演者Chris说，这次官摄对华盛顿这个历史人物本身的矛盾性在表演上有更多的体现，结尾Eliza唱完为华盛顿纪念碑募捐下一句就是为解放奴隶发声，在她身后的华盛顿表情立刻出现了转变，这个细节大概只有看官摄能发现吧。
8.其实仅凭音乐剧所展现的内容，对这些历史人物的了解还不到60%，这次看完原著再来配合人物特写看更透彻，原卡表演很到位。在这段历史上Madison更多地扮演了思考者的角色，演员Oak很多手势能体现出他一直在暗中思索与权衡，面对激烈的矛盾时比Jefferson更沉稳，好几次拦住Jefferson劝他，但也更阴险，仔细看会发现很多关键性、激化矛盾的做法是他提出来的。
9.历史上Ham的性格偏执又自大，政治生涯中几次置自己于绝境都是因为不听劝，过分执迷于政绩和名誉，lmm的表演里也蕴藏了这样的细节，non-stop快结束的时候Eliza和Angelica过来拉住要去追随华盛顿的Ham，他唱着'I am not throwing away my shot'狠狠甩掉了她们的手。
10.第一次cabinet meeting的时候，Burr在楼梯上远远看着，到了第二次cabinet meeting时，Burr已经经历了想要站在政治舞台中央的转变，成为纽约参议员，在battle的时候也坐进来了。
……
先写这么多占坑，后面发现其他细节再来更新，欢迎大家一起补充～
附上在纽约拍的圣三一教堂里Alexander and Eliza Hamilton的墓碑。
3 ) 小狮子和小乌龟-Lams小细节
there's a million ships i haven't done, just you wait!!!!!!
磕美国国父怎么能不搞起LAMS，Anthony宝贝的甜蜜微笑和Lin的卡姿兰大眼不可爱吗！！
在著名国父fandom中，lams算得上是最真的几对之一，历史学家（或者说八卦学家）们对两人的信件和生平进行研究后几乎得出了两人拥有过年少Crush的默认理论，约翰是亚历克斯最亲密的友人，他们虽然来自阶级差异巨大的家庭，但他们自从见面就立刻建立起了极为深刻的友谊，或许是因为共同的政见，也或许是因为共同的理想。
亚历克斯和约翰以及拉法叶曾经自称自己三人组为The Gay trio，而彼此之间的来信也暧昧万分，在这里贴上一封我印象最为深刻，也是流传最广的lams二人信件，由亚历克斯写给约翰，因为已有通用中文翻译，在此就不再贴上中文翻译。
Cold in my professions, warm in [my] friendships, I wish, my Dear Laurens, it m[ight] be in my power, by action rather than words, [to] convince you that I love you. I shall only tell you that 'till you bade us Adieu, I hardly knew the value you had taught my heart to set upon you. Indeed, my friend, it was not well done. You know the opinion I entertain of mankind, and how much it is my desire to preserve myself free from particular attachments, and to keep my happiness independent on the caprice of others. You sh[ould] not have taken advantage of my sensibility to ste[al] into my affections without my consent. But as you have done it and as we are generally indulgent to those we love, I shall not scruple to pardon the fraud you have committed, on condition that for my sake, if not for your own, you will always continue to merit the partiality, which you have so artfully instilled into [me] .
“在职业上我总是冷静而淡漠，我对友谊却一向情切似火，我亲爱的劳伦斯，我希望我能以自身的实际行动而非言语向你证明我爱你。”这一段，在中文版的翻译中（至少是我手上几年前出版的汉密尔顿传记中）被翻译成了“表达我对你的敬爱。”
同时Lin和Anthony也是渊源颇深的一对演员，早在Lin的出名作在高地，Anthony就是他的男主角，此后两人又合作了汉密尔顿和一出小型音乐剧，Lin很关爱很喜欢这个孩子，还暗搓搓磕Anthony和他女友jasmine的cp（就是剧中Peggy的演员，如果认真看还能看到Anthony和Jasmine在背景里眉来眼去），外国网友们亲切称呼Anthony为Lin的adopted musical son（which he really is）,而在这部剧里，两人的化学反应同样细节很多非常可爱！写一些之前没有看到的细节！
1.开场曲Alexander Hamliton里，Eliza递给hammie外套，Angelica递给他书本，而John为他递上行囊，已知angie和eliza和hammie都有romance relationship，那么John呢：）
2.Burr出场唱talk less smile more，说话太多的人会早死，like i said，下一秒就是John出场开始叭叭叭，也许预示了他会早死的命运。
3.my shot这首歌，ham刚刚认识三人组，而John是第一个起来为他和声的人，当John开始和声hammie的表情一下就亮了起来，惊喜地指着他并且对视着唱完了后面，这也和历史的发展相符，劳伦斯是汉密尔顿最亲密的友人（或者不止友人）。
4.同样是my shot中，John唱他的志向，废奴主义时，hammie小声附和了一句that's right，又在唱you and i do or die的时候摸了摸John的腰，Hercules还在两人身后吹口哨……这有点点gay了啊！！！
5.经典的laurens i like you alot and look at johnny boy's smileeeeeeeeee!!!!!!!!it's illegal for hammie to flirt like this!!!!!
6.hammie进入自言自语模式的时候内心戏，整个舞台都陷入静止，只有John不是，他站出来说把hammie介绍给全世界，或许这意味着John是第一个走入hammie内心的人。
7.the story of tonight里侍女上酒，John在明明有四杯酒的情况下非常主动地把自己和hammie的酒拿了，laf和Hercules管都没管哈哈哈（laf:i thought we are the gay trio!
8.here comes general里华爸爸出场，lams两个人又开始凑到一起亲亲抱抱，我是不太明白为啥你俩就老爱这样，整得跟办公室恋爱似的，不过历史上John和hammie确实都是华爸爸麾下的副官，剧里也有John从hammie手里接过文件的片段，这还真是办公室恋情啊……
9.helpless这首歌！除了开头那三个二傻子一样的撩妹憨憨，在遇见eliza之前可以看到背景里hammie和John勾肩搭背到处乱逛！想起历史上两人的一封信，hammie让John给他物色一下老婆，一定要提到自己“鼻子的长度”，好的，鼻子的长度绝对是个性暗示，然后后面就被后人划掉了：）
10.ten duel写得非常凸显人物性格，首先就是John的冲动，hammie之所以被称为小狮子就是因为他冲动的个性，单在这里他还得拦住更加冲动的John，这也为他后期的死亡留下了祸根，在历史上John的决斗其实和hammie真的没啥关系，而是John真的很尊敬华爸爸所以为他决斗，但这里一句“亚历克斯，你是我拥有的最亲密的朋友”实在是太戳心了。
10.duel赢了这俩来个拥抱！
不过这也是令人悲伤的一点，在这个时候hammie还需要阻拦冲动的John，但十年二十年后他成为了最冲动的那个人，他成了历史上一意孤行不顾阻拦犯下冲动错误的国父，他需要拦住一个更加冲动的愣头青的时光随着John的去世而消失了。
11.york town这首歌结束的时候还没有完全黑屏的时候可以看见laf herc和John的一个group hug，但其实历史上已经不可能，这时候的John已经死在了一场小型粮草车的交火中，他想要以少胜多埋伏一支英军，却被发现后反杀，这无疑是一场愚蠢的死亡，因为此刻战争已经结束，而John仍然一意孤行。
John的死亡无疑给Alex造成了重创，在汉密尔顿传记作家ron的笔下，John的死亡导致了Alex心灵中一扇窗户的永远关闭，此后hammie再也没有一个如John亲密的朋友，也没有任何一个同John一样坚定支持他的政友，他从此内心的忏悔和挣扎也只会对着eliza和angelica诉说。
而就在John死前，hammie还为他写信邀请他到国会与他一同奋战：“我们曾并肩解放了美国，现在让我们一起让他更加美丽起来吧。”（具体词句记不清楚，书不在手边只能靠背……）他为John写下的悼词不长，对于如此一个写了51篇联邦文集内文章的雄辩家而言这简直不可思议，我们只能猜测或许是友人的死亡击垮了hammie的某一部分，他无法再用词句描写出那样的悲伤。
12.经典的死亡场景，但值得注意的是不仅仅只有hammie收到了John的死讯，在舞台背后的高台上，曾经的四人组里Laf和Hercules也收到了John死亡的消息。
Alex听到那是John的信时无比开心，但知道那是死讯时表情一瞬间崩溃。而一边的蓝色光芒里，已经死去的John微笑着唱起他和Alex曾经的信念，为明日举杯，我也许不会看到明天的结果，但明天会有更多人站起。
而John的理想，废除奴隶的理想，彻底在他死亡后变为废墟，他建立了美国历史上第一支全黑人部队，与他们并肩作战，但最后这支部队所有奴隶都被送回了奴隶主身边，他的努力彻底白费。身为一个出生南卡罗莱纳的上流家庭的男孩，他的信念和努力都非常值得敬佩，而这也许就是为什么hammie身位出身卑微的加勒比海孤儿家庭，却能与约翰一拍即合成为密友的原因之一。
而值得一提的是，此后美国的总统选举的时候，hammie一直都坚定的支持着来自南卡罗莱纳的候选者。
13.最后hammie举枪的时候，唱起了rise a glass to freedom，那是他们四人组永远的祝酒歌，也是约翰与他永别时留下的最后一声。
14.再放上一个Proud Daddy Lin！（and his adopted musical son！！）
4 ) 解构Hamilton——当文艺青年选择了“去依附”
一场神秘的晚宴，三位与会人不知聊了什么，屋外人的“羡鱼情”却已经将我们征服~就在短短的一首歌中，有的角色变成熟了，有的角色变腹黑了，美利坚的命运也被妥妥的安排了！
想必有的小伙伴已经猜到，笔者描述的是“the room where it happens”，个人心目中这部剧的高光时刻——而随着阅历的增加，愈发觉得这一转折性的时刻值得细品~
可以说，Hamilton曾经是笔者心目中的最佳音乐剧，也激起了自己对于“灯塔国”的无限向往...直到2020被困纽约（至今还脱身无术），才发现灯塔不亮了，反而是青山依旧在，一片东方红~
其实仔细一复盘，就会发现Hamilton虽然本身非常优秀，实则也是恐怕被“抬”上神坛的：没有奥巴马和纽约时报的大力吹捧，它的票价或许也不会上天——但是！当我们取下漂亮国主旋律的光环，再度审视这部剧及其背后的历史，却依旧能够受益匪浅！因为它描述了一条充满传奇色彩的文青成长之路，其精神内核实际上是超越时代与文化的！
谁是Hamilton？
首先，我们必须要吹一下LMM，不只是因为其作曲才华，更是因为他能慧眼识珠，选择讲诉一位几乎无人问津的美国国父的故事~
有种说法叫做“半部英剧治天下”，指的是《是，大臣/首相》系列——笔者认为其很好地揭示了西方政坛那一套：表面上出风头的都是人缘好却被花样摆布的政客，而实际上真正治理国家的却是那些默默无名的公务员...
而美帝建国史何尝不是那样一套？华盛顿被吹出了“落樱神斧”，杰佛逊起草的《独立宣言》更是树起了“人人生而平等”的牌坊...至于帷幕后面的Hamilton?十美元上给他留个位置就不错了（在音乐剧横空出世前这都差点被弄没！
但真的深究起来呢？跟抗英主力法军比起来，常败将军华盛顿只能算是“游而不击”；杰佛逊不仅自己蓄奴，还跟其女奴谈了一场旷世之恋；而满口仁义道德，与法兰西情比金坚的新生漂亮国，在人家陷入大危机之际，也像渣男一样袖手旁观...眼看昔日“偶像”的雕像快被游街群众拆光了，笔者才愈发认识到了Hamilton的宝贵！
当然，我们不能苛求古人，在调侃之余更得实事求是——只能说有的人被包装成了牌坊，而有的人默默地播下了种子~Hamilton留下的legacy（遗产）真的令人细思觉恐：其主导的《联邦党人文集》统一了思想，真正帮宪法“打赢了官司”；而不惜卖首都争取到的财政权，更是连其死对头最终都不得不称赞的...
如果没有他，或许美利坚还是一个首都设在纽约的邦联，各州各自为政，一盘散沙（虽然今天也越来越像裂众国了...）；而或许其早就因财政危机而陷入混乱，避免不了一次又一次的谢司起义！
笔者相信，LMM当初选中Hamilton，并不是因为和他有关的八卦故事，而是真正看透了历史的真相——其实，Hamilton也是一个“苟...”，而将个人的名誉甚至生命置之度外的英雄，他nonstop地奋斗，为将来的灯塔播下了种子~
国士原本是文青
恐怕没有比音乐剧能更好讲诉Hamilton传奇人生的方式了，笔者在此也不想对他的生平过于赘述...只想简单盘点一下他的人生道路~
毫无疑问，Hamilton是个文青：他的一支笔，可以在年少时得到家乡父老的青睐，从而改变自己的命运；他的51篇雄文，直接孕育了联邦党，促进了美利坚建国；而他的一张嘴，既能在内阁争论中口吐莲花，又能一锤定音，把死对头杰佛逊送上总统宝座（顺便坑死了老朋友Burr...其出众的才华在LMM嘻哈的音乐中被展现的淋漓尽致！
但他更是一个热血青年，更希望有一把自己的枪~他像斗士一般的偏执，一心建功立业，却一直被华盛顿老爹死死的按在板凳席上...终于，他上场了，仗打赢了，但斗争才真的开始；当面对各怀鬼胎的各州代表，处处掣肘的内阁同僚，甚至曾经的战友（尤其是麦迪逊）反目成仇——他只得告别罗曼蒂克，向Burr学习交易的艺术orz
而此时的杰佛逊还是图样，在剧中空有文艺仿佛成了一个精神法国人...在治天下的阶段，他成了Hamilton最大的对头，两人似乎水火不容！
而我们，在Burr的诧异与觉醒的同时，发现两方居然进行了妥协！一场“首都换财政”的晚宴，LMM并没有直接展示是怎么样进行的，却显得更加神来之笔！我们不知道Hamilton经历了哪些纠结，又是如何与对手纵横捭阖——说实话历史的细节往往不可考，而我们只知道这件事情发生了~
而更加可贵的是，在暗中练就霹雳手段的同时，Hamilton依旧不忘初心，坚持菩萨心肠：在1800的总统选举中，他站了有信仰的杰佛逊，虽然两人依旧是道不同不相为谋；而随后结下梁子，在与输家Burr的决斗中，他又不愿伤害对方，结果断送了自己的性命...剧中的Hamilton，真的可以用大公无私来形容，手握屠龙术却坚持信仰，拒绝化身恶龙！
而这，恐怕就是他的反面，Burr所缺失的——论起才华、手段，Hamilton表示过自愧不如（虽然不知道是不是故意抬举...而Burr没有自己的立场，只习惯见风使舵~被Hamilton刺激之后，他的人生目标变成了向上爬，却没有发现Hamilton成功的秘诀，除了nonstop之外，更是牺牲小我，不惜一切成就事业！
天下寒士何以自处？
笔者认为，《让子弹飞》里的师爷形象，把Burr这类投机知识分子黑出了翔——死在钱堆里，屁股在树上...缺乏信仰，一贯骑墙却不得好下场，这真的要怨恨Hamilton吗？
或许有人以为，比起Hamilton，Burr只是缺乏了人生的际遇——比如如果他和华盛顿当初一拍即合，或许就会走上不一样的道路...而笔者认为，Hamilton的身份实际上早已经超越了华盛顿的幕僚！他并没有像众多知识分子一样依附于别人，反而走出了独立自主的道路！
所以说，虽然杰佛逊一开始还在叫嚣“没有华盛顿，你将一无是处”，但当华盛顿真的隐退，Hamilton被二代目亚当斯总统打压时，还果断痛打落水狗，并不得不承认他“能拿笔就是威胁”——Hamilton是怎样从一无所有的移民成为联邦党的幕后领袖的？华盛顿的关系固然有帮助，但更为重要的恐怕是他自己nonstop地奋斗！
而当杰佛逊，Burr等人的暗箭袭来，Hamilton更是选择了自爆——一场桃色丑闻，使得自己身败名裂（再也当不了总统，杰佛逊可高兴了）、家庭破碎，却保住了自己的政治遗产...我们恐怕只能一边瞠目结舌，一边为他的牺牲而动容！
原来在大洋彼岸，也有“埋头苦干的人，拚命硬干的人，为民请命的人，舍身求法的人”...虽然在为总统涂脂抹粉的美利坚“正史”上，Hamilton一生的八卦色彩很浓，但再多的狗血也难掩其身上的光辉，只待LMM这样的伯乐，用文艺的手法，将其精髓再现于舞台！
如果说有什么遗憾的话，则是Hamilton死于非命...明明使自己和国家走上了独立自主的路，同时还有“百万件事要去做”，怎么就因为个人恩怨，白白断送了性命？笔者认为，这种轻如鸿毛的死法是要不得的，管他有没有绅士风度，是不是宿命所在——就像现在，苟住扛过疫情才是最重要的！只有留得青山在，完全可以慢慢探索自己的道路~
而关键所在，笔者认为是找到自己的信仰，而不是只盯着眼前的利益成为一个工具人...哪怕我们没那么文艺，只是像Eliza一样平平无奇，如果利用好了时间，相信也能做出一定的贡献！
最后想夹杂些中国音乐剧的私货：我们真的应该向LMM好好学习学习...历史长河中，中华民族的传奇人物难道少吗？随手一翻史料恐怕都能吓到大家~
而我们总是不屑去了解、不屑去挖掘，反而习惯了脱离国情和群众去闭门造车——举个自己的例子，当初有个原创剧创作的机会，我们对于前人的事迹意兴阑珊，一心想自己从无到有写剧本，结果就是没有然后了...而LMM却在历史隐秘的角落挖掘出了宝藏，带我们揭开了巨人的面纱，还把所谓的主旋律呈现地如此精彩，恐怕真的值得我们的创作者好好学习！
总之到了2020年，哪怕灯塔不再闪亮，Hamilton的光芒依然值得我们凿壁借光！希望大家都能好好保重，在享受本剧的同时，也能获取一些启迪~
N刷后补点“多余的话”：
恐怕一千个人，就有一千个Hamilton...笔者非常欣赏LMM的诠释角度，有感而发一半也是为了自我批判——不过，也欢迎大家对号入座！ 或许有些地方表述的不到位，引发了大家的误解，但正如歌词所言“I'd rather be divisive than indecisive”~希望我们都能在“take an honest stand”的同时“thinking past tomorrow”！
如果有小伙伴感兴趣，再推荐几个我们自己的宝藏（总之笔者是屡次经历了从“不屑”到“真香”的心路历程！
安利三宝老师——最“声入人心”的宝藏，或许远在天边外，或许近在眼前
最后： 请大家尽量在官方渠道观看 //www.disneyplus.com/movies/hamilton/3uPmBHWlO6HJ 实在不行也可以学习一下捐(bu)款(piao)教程：//www.weibo.com/2219816422/J9Su4cypv 在特殊时期，相信所有的戏剧工作者，都需要大家的支持！
TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机 长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道！
5 ) 9.7分现象级，票房17亿，看到就是赚到
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：大表妹
转载请注明出处
来了！年度口碑最佳来了！
开播后豆瓣评分直冲9.9分，之后稳定在9.7分。
烂番茄99%新鲜度，观众爆米花指数95%，MTC均分90，IMDB9.2分。
“震撼”、“伟大”、“绝无仅有的体验”、“现象级别的作品”……
评论区被这样的字眼刷屏，相关微博转发量破万，全世界的观众都为之而疯狂。
网友说看这部剧就有种网恋五年奔现的感觉，给这剧打一百万颗星都不够。
《汉密尔顿》
Hamilton
2020.7.3 美国
本片是百老汇音乐剧的官录原卡现场演出，以电影的形式发行播放。
它并不是传统意义上的电影制作，却有着现象级别的影响力。
四年的时间里，《汉密尔顿》已经发展为一种流行文化，并传播到世界各地。
一座格莱美奖、一个普利策奖、7座奥利弗奖和11座托尼奖。
创造了百老汇音乐剧的最高票价，场场爆满一票难求。
黄牛票也被炒到了2000美元（折合人民币1万4千元）一张。
美国前总统奥巴马曾三度前往剧院观看演出，甚至邀请主创团队做客白宫现场表演。
除了纽约百老汇，包括伦敦、多伦多、芝加哥等地都有演出。
单年创造的票房价值高达17亿美元。
原声专辑连续145周在Billboard 200榜单中位列前四十，打破历史记录。
今年2月份，迪士尼斥资7500万美元买下了该音乐剧的电影版本独家发行权。
这也是影史上最昂贵的一宗“购买已制作完成作品”的交易。
受到疫情影响，原定于明年在电影院上映的《汉密尔顿》也提前以小荧屏的形式和观众见面。
本月3号，迪士尼的官方流媒体平台Disney+正式上线本片。
一场世界范围内的全民狂欢也就此展开。
《汉密尔顿》是以音乐剧的表现手法讲述了美国国父亚历山大·汉密尔顿跌宕起伏的一生。
活泼有趣、生动饱满的创作也让平面的历史人物一跃成为了鲜活的舞台形象。
最重要的是，《汉密尔顿》传达了当下美国最需要的信息。
唱出了平等，跳出了自由，也为历史赋予了全新的意义。
今天就借着这部大热的高分剧，表妹来和大家说说这部剧和历史人物的跨时代意义。
“一个野种，孤儿，荡妇生的苏格兰后裔，如何成长为一名才子，一代传奇？”
剧的第一幕直截了当唱出了汉密尔顿的家庭背景。
他出生于加勒比海被遗忘的不毛之地 ，是一个私生子，肮脏落魄，一贫如洗。
14岁父母双亡成了孤儿，而后开始在贸易公司工作，学习知识。
17岁靠着自己的一腔热血和才华横溢，被家乡人送到了北美洲大陆接受高等教育。
他是个典型的移民者。
“我决不会放走手中的机会，我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
正是因为卑贱的出生，汉密尔顿的一生都在努力改变自己的境遇。
从大学走出的他遇到了生命中最重要的一帮战友。
他们投身到独立战争中，为国家和自由而战。
凭借他极高的政治和沟通技巧，他担任了乔治·华盛顿参谋部的副官。
这也是他政涯的开端。
战后，汉密尔顿进入邦联议会，正式踏上政坛。
他参与制订美国1787年宪法、联合撰写《联邦党人文集》。
他被任命为美国首任财政部长，并创立美国国家银行和铸币局，奠定了美国宪政和金融体系。
他创办的联邦党作为美国首个政党，与民主共和党针锋相对，成了美国两党制的雏形。
汉密尔顿走上了人生巅峰，却因为一桩桃色丑闻被打入底谷。
一位美艳少妇引诱了汉密尔顿，并且联合丈夫敲诈汉密尔顿。
事件曝光后，汉密尔顿的政敌全力抨击，说汉密尔顿利用职权进行权色交易。
汉密尔顿太天真了，在意名誉的他自以为写了数十页的自我忏悔能够解释清楚一切。
但这封忏悔书不仅把事件弄得满城风雨，也让他原本幸福的婚姻变得摇摇欲坠。
这桩桃色丑闻是汉密尔顿人生中最大的污点和政涯转折点。
他的自信和勇敢成就了他，让他走上了政坛顶端，却又毁掉了他，让他成为众矢之的。
晚年的汉密尔顿学会了收敛锋芒，却还是败在了残酷的命运手中。
在一场由私怨引发的决斗中，49岁的汉密尔顿被子弹击中，不治身亡。
命运似乎给他开了一个玩笑，因为他的长子也是死于一场决斗之中。
就这样，汉密尔顿结束了他传奇的一生。
汉密尔顿被视为美国历史上最伟大的财政部长，他的肖像也被印在了10元美元纸钞上。
相比起政治遗产，那些在当时被主流政治忽视甚至攻击的事物或许才是汉密尔顿最希望被人们所认可的。
他的出身在当时的政坛其实是格格不入的。
身边站着的国父无一不是出身显赫，唯有他是以移民者的身份出谋划策。
移民者在当时的美国并没有话语权，不少人攻击汉密尔顿，质疑他参加独立战争的目的是为了私利。
那时候的汉密尔顿彷徨过，也考虑过是否应该继续为自己的“美国梦”而牺牲自己。
他甚至想过，他是否是一个“美国人”。
但正是这样一个出身卑贱的移民者，带领美国朝着胜利的曙光前进，赢得了独立战争中最关键的约克镇战役。
一个私生子凭借自己的努力和远见卓识，从一无所有到美国国父，从贫困潦倒到扬名立万。
他也犯过错误，也被人误解污蔑，在质疑中匆匆退出了政治舞台，又被命运开了玩笑。
人人生而平等，不以出身论功绩，不以成败论英雄。
这就是《汉密尔顿》音乐剧的核心内容。
而这个核心内容也被创作者林聚聚以“遗产”（Legacy）一词来形容。
在汉密尔顿临死前的独白中，他也谈到了这个话题。
“什么是遗产？遗产是在一座你永远无缘见到的花园里播撒种子。”
那时候的汉密尔顿并不知道自己的功绩会对后人有如此大的影响。
也没想过会有一个天才音乐家将他的故事写成了音乐剧，并被千万人喜爱传唱。
通过歌词，我们了解到了汉密尔顿传奇的一生。
林聚聚并没有刻意去强调汉密尔顿的完美，反而将他性格弱点和人生污点阐述出来。
用极其浓厚的笔墨将汉密尔顿刻画成一个情义两全、有功有过的人物形象。
这样的创作来自对人物的认可，而这样的认可也是因为林聚聚在汉密尔顿的故事中看到了自己的影子。
准确来说，是美国移民群体的影子。
林聚聚虽然是土生土长的美国人，却非常自豪于他波多黎各后裔的身份。
汉密尔顿穷尽一生来证明自己存在的意义，林聚聚也在用自己的努力向世人证明，移民者同样对这个国家是有贡献的。
出身并不代表一切，不管你是移民者还是土生土长，你都有权利在这片土地上释放你的才华。
在这片土地上，人人都应该是平等的。
何种肤色、从何而来、何种信仰都不该成为追梦的阻碍。
百年前的汉密尔顿如此，如今的林聚聚和美国大陆上千万移民者们也是如此。
在选角方面，林聚聚更是“任性”了一把。
整个《汉密尔顿》剧组包括伴舞演员在内只有两名白人，剩下的演员全部是由非裔、拉丁裔、华裔扮演。
这样的选角大胆而又冒险，在百老汇这样传统的表演舞台上，如此的多元化的卡司阵容实属罕见。
林聚聚在采访中就此事发声：“我们的演员表看上去就和现在的美国一样，这当然是有意为之的。”
这也呼应了汉密尔顿在参政期间提出的政治理念：废除奴隶制，主张美国走工业化道路。
而他的理念在多年后也被同样出身寒微的林肯所继承并实现，这就是“遗产”的力量。
但汉密尔顿留下的伟大遗产，在当下的美国却被一些人践踏着。
众所周知，美国的建立和发展离不开移民者们的努力。
可事实却是，2020年的美国仍然在排斥着移民者们。
高喊着遣返移民、在美墨边境造围墙等这样激烈的口号，主张着白人至上并进行种族歧视的行为。
听上去也是颇为讽刺，美国是一个崇尚自由和平等的国家，但同时也是歧视最严重的国家之一。
《汉密尔顿》之所以能被观众称为“伟大”，是因为剧中传达的正能量正是当下美国急切需要的。
如前总统奥巴马所言，看完这部剧的观众可以了解到这个移民者国父到底创造了怎样的价值，留下了怎样的遗产给后人。
“一个不断发展的国家，有着多元化也充满了能量，并且在精神上永远年轻。”
每个人都会犯错，没有十全十美的人，就像汉密尔顿也曾失足过。
但是这样的错误和弱点终会被克服，只要敢于正视，就没有做不到的事。
同时，历史不应该留在过去。
以音乐剧这样独特的表现手法为历史赋予新的时代意义，让历史重生在观众们的心中。
《汉密尔顿》这部剧让当下的美国人认识到，学会正视错误和弱点，方能够变得强大。
也反复告诉美国人，人人生而平等。
出身或许会影响你的性格，但是不能决定你的功绩，也不能阻碍你的逐梦。
就如汉密尔顿，他可以从孤儿蜕变成国父，从外来者成长为建国者。
那么你们，我们，每一个人，都有机会实现自己的人生价值。
不管身处何方，都能够发光发亮。
真正的强大不是靠口号，不是喊着“让美国再次伟大”就能够实现美国梦的。
或许在数十年后人们提到《汉密尔顿》时，也会以“遗产”一词来形容它。
歌词中所唱的那些金句，也会成为时代的标语。
而这就是继承的力量。
“我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
“事实不辩自明，人人生而平等。”
“为自由而举杯，有些东西他们永远无法夺走。”
“你会和我们年轻的国家一起成熟，我们会为你流血牺牲，为你开辟正确的道路。”
“谁会活着，谁会死亡，谁会将你的故事传唱？”
文/大表妹
6 ) 十美元肖像的传奇：“ He changed the game.”
IMDB头条推荐9.2分，烂番茄109个媒体评价，新鲜度99%，均分9.2，Metacritic均分高达90分……谁能想到，这部创纪录的高分电影竟然是一部音乐剧——Disney+新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》电影版，人称“原卡”汉密尔顿。
美国独立日前一天，音乐剧《汉密尔顿》高清官摄在Disney+上线，成为音乐剧圈内的一大盛事。该片原定2021年10月15日北美上映。但因为疫情的原因，以7500万美元的价格，将发行权卖给了迪士尼。编剧兼主演Lin-Manuel Miranda（以下简称米兰达）半开玩笑地表示：“就当做是献给这个饱受创伤的世界的一份礼物吧。尽管这个礼物也难免带有悲伤的基调……”
时光回到四年前，2016年6月，在原卡司离开的两周前，百老汇理查德·罗杰斯剧院（Richard Rogers）里安装了9台摄像机，从前排的俯视镜头，到舞台两侧的镜头，再到整个舞台的镜头，加上观众席最佳位置拍摄的画面，拼接在一起，尽可能地保留下《汉密尔顿》现场表演的震撼感。
为了营造沉浸式体验，官摄频繁使用了特写、推拉和摇移镜头，还加入整个舞台的鸟瞰图。因此我们能看到扮演华盛顿的克里斯托弗·杰克逊眼中闪烁的泪光，扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫因为太过入戏，演唱时口水从嘴里飞溅出来。
演员的汗水、口水、泪水、微表情、演唱时面部肌肉的颤抖，这些高能镜头都通过摄像机真实捕捉下来。虽然录制永远不及现场的震撼，但即便在现场看过N遍的观众，在此次的高清官摄中依然会看到此前从未观察到的视角。
想象一下，华盛顿、杰斐逊、麦迪逊这些美国的开国元老在舞台上进行内阁辩论的场景，歌词还引用了《独立宣言》原文，酣畅漓淋的rap battle多么带感。
《汉密尔顿》是一部怎样的音乐剧？
2015年，它横空出世，横扫普利策戏剧奖，并且在第七十届“戏剧奥斯卡”托尼奖上取得16项提名11项获奖的无敌战绩。白宫曾邀请《汉密尔顿》表演过，奥巴马全家就看过两次。《汉密尔顿》此前在百老汇每周的上座率都是100%，带动票价一路飙升。彼时，《汉密尔顿》已经是一票难求、洛阳纸贵，价值140刀的普通票已经被炒到了400至1000美刀的天价。《纽约时报》的评论家本布兰特利Ben Brantley甚至说出了这样的评语，“我只有恬不知耻地号召大家，哪怕倾家荡产也要买上一张票去看这部戏”。
对于《汉密尔顿》，业内评价最爱用的词是“Revolutionary”。不只是一部音乐剧的革新，它也是百老汇在新时代的重塑，更是整个线下娱乐的传奇。如今，观众在流媒体上的观看也成为另一种传奇。《汉密尔顿》不仅重塑了音乐剧的历史，并且通过这部音乐剧彻底改变了一部分美国人的思维。
布兰特利在《纽约时报》的评论中写到，Hamilton这部剧真正的明星是这段恢弘的历史本身。而这段历史就是亚历山大·汉密尔顿Alexander Hamilton本人。如同剧中唱到的，History has its eyes on you.（历史会见证你）
看过《汉密尔顿》音乐剧的人一定会对这个圆形络腮胡子会心一笑。据说编剧兼主演米兰达签名时会效仿自己的样子，特意在汉密尔顿肖像的嘴上画个圈。
作为美国第一任财政部长，汉密尔顿的头像被印上了十美元纸钞。几年前美国财务部打算更换十美元纸币上汉密尔顿的头像，但同名音乐剧的火爆令政府打消了念头，转而将二十美元纸币上安德鲁杰克逊的头像换掉了。
《汉密尔顿》的故事背景为英美独立战争至美国建国之初，亚历山大·汉密尔顿的故事。从美国独立革命到起草宪法，从建立中央银行到创建美国政党制度，美国建国史上他功勋显赫，却最不被外界传诵。
他来自加勒比海上的一座小岛，出身寒微，却才华卓然，从移民一跃成为美国开国元勋，促成了联邦制，开辟了华尔街，功成名就却又深陷政治斗争，他成为纽约权贵的乘龙快婿，却又婚内出轨铸成大错，成为美国政坛上第一起桃色丑闻的主角，失去了竞选总统的资格，最后他与曾经的好友、副总统阿伦·伯尔决斗，为了不违背基督教信仰，他在决斗中拔枪射向天空，用死亡捍卫了自己的荣耀。剧中，决斗的这一幕赚足了观众的泪水。
从他17岁踏上纽约的土地到49岁在纽约去世，汉密尔顿大起大落的人生被罗恩·彻诺（Ron Chernow）写成了800多页的传记。这本传记到了百老汇作家米兰达手里，被改编成了嘻哈说唱形式的音乐剧。
作为创作者与主演，米兰达与《汉密尔顿》有强烈的精神共鸣——对革命的热情，对信仰的忠贞，对人性弱点的挣扎，和对美国精神的强烈认同。△《汉密尔顿》编剧及饰演者米兰达米兰达决定使用嘻哈音乐的最初动机是，他认为只有说唱才能在短时间内囊括最多的内容，这对于政治色彩浓厚，充满政治术语的剧本来说是最恰当不过的。同时，他认为汉密尔顿是个锐意革新、口若悬河的政治家，激进的嘻哈说唱更符合人物性格。
在曾经的采访中，米兰达反复表示，嘻哈音乐家的故事和这个流派本身就是一种从底层走向主流的精神。剧里的嘻哈音乐是年轻人、反叛者、革命家的语言。
利用说唱的形式，《汉密尔顿》将叙事技巧发挥到了极致。许多人惊讶，这种音乐形式具有抒情的灵巧性，竟可以将白话改编成押韵而又流畅的歌曲。
音乐剧开头5分钟，集合了所有演员，用一段极为出彩的说唱，高度概括了汉密尔顿一生的爱恨情仇。歌词里使用了绵密的押韵，从单词到短句，再到整个段落，对仗工整，文采斐然，人物命运交织其间，使得嘻哈唱段也富有哲思。
每个角色的出场唱段都极具特色，节奏与韵律也各有千秋。 桃源四结义一段，《My Shot》精准地概括了汉密尔顿与生俱来的锐气——“我决不会放跑机会，我就像我的国家一样年轻、好斗、饥渴”。(I’m just like my country, I’m young, scrappy and hungry.)让这个勇敢的移民故事变成了“美国”这个国家的故事。
在网站弹幕上，可以看到，几乎每首歌都有人直呼因此曲“入坑”，至于那些充满爆发力信息量极大的歌词，有人用“醍醐灌顶金句频出”来形容。
在音乐剧中融入流行摇滚元素并不鲜见，不过以嘻哈、饶舌和R&B音乐为主题，在音乐剧领域是前所未有的。最初没有人相信这部历史题材音乐剧可以用“轻佻“的嘻哈音乐来演绎。《汉密尔顿》做到了，在剧情编排上也展示出嘻哈音乐独有的讽刺色彩。
第二幕开头"What Did I Miss?"里的群舞都带了手套，他们扮演的是杰斐逊的奴隶，讽刺杰斐逊嘴上说着人权、平等，但家里却蓄有大量黑奴。这首歌甚至还提到了Sally Hemings 。历史上杰斐逊跟这名黑人女奴育有一子。
反观汉密尔顿，尽管他饱受民主派的批评，但他本人却是一位废奴主义者，并坚决主张美国走工业化道路。在"Cabinet Battle 1"里就借机讽刺了杰斐逊。
整部剧的卡司堪称”种族大熔炉”，充分体现了文化多元。华盛顿、汉密尔顿、杰斐逊等历史人物由非裔、拉丁裔等少数族裔扮演，群舞演员也大量使用少数族裔。主要演员里，只有扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫是白人。一群少数族裔讲述美国开国的故事，这在百老汇舞台上也是第一次。
米兰达毫不避讳选角的刻意为之，他要用现代的语言讲述旧时移民的故事。“我们的卡司看上去就像如今的美国，这当然是有意为之。观众不必带着任何文化包袱来看待国父们”。
作为一部具有独立与反叛精神的音乐剧，《汉密尔顿》曾经是对抗保守主义的自由主义堡垒。在《Yorktown》这一幕中，汉密尔顿和拉法叶肩并肩、异口同声地说了一句“咱们移民有力量”。（immigrants，we get the job done）
然而，联想到美国在后疫情时代间隙丛生的社会现实和特朗普不断收紧的移民限制政策，音乐剧《汉密尔顿》在反对种族主义语境下的含义和影响，它折射出的美国荣光在特朗普执政时期，似乎又像是历史对现实的一种回光返照。
上个月底，特朗普飞往美墨边境的亚利桑那州参加了边境墙200英里竣工仪式，在演讲中他夸赞了自己的杰作：这是全球性价比最高的墙，既能拦下非法移民，还能阻挡病毒。
而在俄勒冈州波特兰的抗议活动中，当地杰斐逊高中的托马斯·杰斐逊雕像被反种族歧视示威者推倒了，其底座也被画上涂鸦。活动的一名组织者看到这一幕，在视频中开始演讲称：“这里有一段有趣的历史。我们正在夺回这座城市，夺回一所学校，推倒一座种族主义雕像。”
一座边境墙建起，一座国父雕像倒下。那句"人人生而平等"就出自杰斐逊之手。
有趣的是另一组对照，众所周知，音乐剧《汉密尔顿》深受奥巴马的激赏，而小成本B级片《狩猎》则因特朗普亲自发文抵制一度推迟上线，在推特上，特朗普指责好莱坞自由派假精英煽动美国社会阶级对立，这也为影片带来无数话题效应。［参见公众号文章《狩猎》：红蓝大作战 动物庄园的丛林法则］由此可见，文艺作品永远是一个时代政治舆论的风向标。
《汉密尔顿》海报的副标题是，“一部美国音乐剧”（an American musical）。毫无疑问，《汉密尔顿》是一部传递美国精神、写给美国人的百老汇爱国主义戏剧，它饱含美国梦、美国精神、美国价值观。
开篇第一幕有句歌词是“在纽约你能重新做人”。（in New York you can be a new man）正如音乐剧一再强调，美国是移民们奋斗努力的家园，这个国家的故事是每个美国人的精神财富。
《经济学人》曾在2016年刊发报道：百老汇式爱国精神——为什么人人都想看《汉密尔顿》，也许为我们理解美国人眼中的《汉密尔顿》提供了一种本土化的文化思路。
当美国人沉思“我是谁？”“我们的国家是怎样的？”“作为公民我们归属何处？”等哲学问题时，《汉密尔顿》提供了一种易于接受的“爱国主义”——无论是对美国诞生的历程还是未来的走向。音乐剧还展现了美国长久以来包容的、多元文化相互融合的一面。正如每个时代都会有人为捍卫正义揭竿而起，每一代人都必须找到现实的妥协方式。这个国家始终在前进，用米兰达笔下的汉密尔顿的话说就是“待完成的宏伟交响曲”。在人们为这首交响曲谱写新的乐章时，有些灵感就来源于百老汇的舞台。
挑战传统的《汉密尔顿》获得了空前成功。在许多剧评人和观众心目中，《汉密尔顿》已经可以作为最伟大的音乐剧之一而被载入史册。当米兰达在颁奖礼上再次唱出那句“Alexander Hamilton”的时候，再没有怀疑和奚落，只有满场致敬的掌声。用剧中唱词来说就是，“他改变了游戏”。（He changed the game.）
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我丢哈哈哈哈哈哈小乔喷口水骚爆了
感谢LMM，有生之年终于看到OBC的演出了，激动得哭了！一切的一切都很完美！我爱每一个人！为什么不能打六星！
只要活得久 | 为什么不能打6星系列 | My entire life I've been waiting for this moment | 林漫威，永远滴神！第二天回来说两句：2018年夏天看完了 Hamilton 从此开始看剧氪金之旅；2019年夏天去西区看了 Hamilton 现场；2020年夏天 Hamilton 出了官摄。Hamilton 可以说是一切（败家）的起点，这部剧的存在已经构成感情绑架了。我开始做梦活到2021。
竹板这么一打呀，别的咱不夸，夸一夸老一辈资产阶级革命家
舞台的功能是不可取代的。即便是官摄，也仅是无法亲赴剧院之后的无奈替代。也没必要拿来比较。毕竟功能不一样。
17年看了枪版，19年看了现场，现在终于有个完美版本收藏啦
第一个声浪铺开，就能把人卷入美国成立之初的躁动与豪情。内外战争，亲疏党派，莫测风云之下，豪情与脏水都是万丈的。Alexander真是高飞时离太阳太近的伊卡洛斯，比拟了太阳的耀眼光芒，也备受时光不等人的反复煎熬。而一众曾被脸谱化的消声人物，有了纵横捭阖后浓重的悲剧感。“谁生谁死，谁在咏唱你的故事？”历史与野史难分难舍，转个光景，故人亦是当下情绪的投射与寄望，2016年，奥巴马时期尾音渐收，回看那时的音乐剧，也有了对照夕阳余晖与长夜极寒的味道。音乐剧真是王炸，灵魂共振的饶舌与肝肠寸断的情歌盘旋在一起，像是藤蔓攀上剑刃，哪怕锋芒拔地而起，那种疼痛才是最剜心的，把自己重新写入历史叙述的Eliza，叫磅礴历史也抵不过一声叹息。（爆炸可爱的小乔戏份本来就少，还要跟唇膏和口水抢戏）
音乐剧新经典。辞藻华丽的嘻哈讲述的不只是汉密尔顿的生平，也是关于一个国家的诞生，甚至能看到两党制的源头。这个夏天美国国父们的雕像被推倒了一座座，而“汉密尔顿”高瞻远瞩的启用了女性、有色人种和LGBT组成多元阵容，赋予立国神话更现代进步、理想光芒的演绎。那个年轻、躁动、进取的美国今天还在吗？贯穿始终的“I am not throwing away my shot”希望是回答。
最近频频刷到乔治三世，小乔这版最招人喜欢，符合音乐剧真香定律，帅气的反派人气最高。看开头的时候想的是这玩意什么鬼，竟然有人买1000+刀的黄牛票。一个小时之后觉得rap音乐剧这个形式不仅够新，而且和剧本精神完美切合，心中小作文构思一万字，打算看完打四星。哭了三次之后终于看完了，去他的吧，必须五星，林聚聚真的香，坐等7月3号！
Hamilton翻成电影版不一定是最好的选择，镜头语言也不一定能最好的讲述这个故事。但是得见OBC组在巅峰状态的录影已经是许多音乐剧求之不得的美梦了，what else can I complain? P.S. Ham的风行无疑与Hip Hop/ Jazz/ Pop 的逐渐被接受无不关系。Lin 说过一个很重要的观点，当他在读Ham传记时，他觉得这就是Biggie，2Pac的故事。在整部剧里，反复出现的Flow和一些Bar的设计都借鉴了80-90s 的方式。甚至包括歌词“If you dont know, now you know”. 说Ham 是最伟大的音乐剧，说LMM“伟大”，对不起，完全无法苟同。Ham不是唱高调的音乐剧，只是每一代人的struggle.
真正想让我起立鼓掌的是Eliza，史书的宏图伟业和雄心壮志是属于台前的男人们的，但是史书却是那个女人写的
录像带进入4K蓝光时代，还不要钱，朋友们，不进来一起哭一哭吗？！？？/我人哭没了…………什么神仙编曲神仙歌词，WLWDWTYS整个上海听我哭/官摄拍得还不够好吗？！？兼顾了舞台呈现和电影语言，Satisfied和最后一枪的rewind呈现甚至惊艳，虽然肯定是130倍都不及现场沉浸体验，但近景特写也足够补足了。/兴奋到不能睡，我要一百星奉上！！★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★……
完美的官摄剪辑，补足了很多即使是几千刀的orchestra seat也没法看全的细节和微表情，我都没发现乔宝宝登台的步伐是如此的风情万种+唾液飞溅😂二楼的各位也终于看清楚了。one last time两人脸上的表情很动人，突然理解当年坐我旁边的老叔叔为何会在Yorktown和这个number哭得梨花带雨…以及，做足了心理准备却还是觉得60秒的intermission太短，匆忙冲回沙发的那一刻忍不住想起在剧场ladies room排队时的焦急心情。官摄的质量再完美，也不及现场效果的千万分之一…我会永远记得who lives who dies who tells your story 一曲终了灯光亮起时的震撼，无论何时何地再听到phillipa soo唱这首都会泪目。有生之年，让我们剧场再见。
这部戏经历了陈年。16年暑假和冲哥在宿舍里看Ｂ站盗摄，那时我刚从纽约回来，美国还乘着奥巴马时代最后一朵理想主义的浪花，文化多元的未来在每张脸上、每段旋律和编舞中，第一幕如此振奋人心，“敬自由”，“为革命”。半年后看到卡司通过表演向彭斯喊话的新闻，那瞬间感到的依旧是音乐剧的魔力，是一丝灯塔主义的好感和一种对普世的、流行的“爱国主义教育”的向往。今天，在刚刚半年有余的迪士尼+上，它是一段同样来自16年夏天的录影，一个回不去的时刻（美国）和许许多多特写。我回到纽约，被尾声重新打动，看着看着满怀了太过年轻又百年苍老的nostalgia：舞台艺术属于前疫情，希望和野心属于前特朗普，唯问句属于此刻：那历史层层叠叠的回音：Who lives? Who dies? Who tells your story?
I am not throwing away my shot!
今年7月初，迪斯尼视频网推出了热门音乐剧《汉米尔顿》电影版，引起全球观剧新热潮！加上了电影镜头分切，音乐剧演出更加精彩；网上还可以搜到长一个多小时的此剧“创作纪录片”，配合着一起观看，十分享受！该音乐剧号称美国的“建国大业”，用音乐剧的方式，让今天的观众认识了200多年前的这位美国开国元勋，而且是用“嘻哈”（我一直不感冒的美国快板说唱）音乐方式！它2015年公演后，轰动百老汇，连续几年获“艾米奖”，俘获了大量年轻观众。现在网络电影一播，连我这样的老年观众也俘获了！编剧、作曲、主演LMM（英文名缩写）花了六年时间创作了该剧，创作前后两次进白宫为奥巴马夫妇演唱该剧片段，是花絮中的亮点。此剧也来过我国演出，从豆瓣网友的评论中，你可以看到“汉迷”们的水平！开阔历史知识，改变对嘻哈音乐的认识，推荐！
1.小乔喷口水太明显了哈哈哈哈哈2.这个Samuel Seabury不行3.这么近距离的Lin可以要了我的命4.主持battle的时候华盛顿爸爸一直在尬笑圆场可爱死了5. James Reynolds的节奏感觉有问题6.Jefferson把Reynolds Pamphlet还给了指挥一份哈哈哈7.在Burr拉票那里 字幕写的姑娘们是female voters 但是那个时候女人不能投票啊 是不是应该换个称谓？ 我唱了半场哭了半场，看官录是个体力活。这个时候，所有的剧场工作者，音乐剧爱好者，都太需要Ham了。
无父无母白手起家，犯罪混乱对抗命运，无穷野心外加自信，政治辩论不在话下，和华盛顿联手努力，彻底推倒英国殖民，从此美国走向独立，政治生涯惨遭困境，接受决斗命丧黄泉，头像印上十元钞票，汉密尔顿歌剧电影，看到不仅只是嘻哈，R&B爵士传统音乐，英国国王乔治三世，还赠披头士英伦调，各式曲风完美颠覆，现代角度重审历史。
无趣
一觉醒来第一时间打开Disney+，高清特写镜头圆梦了，全程眼含热泪小声跟唱，赞美的话就不说了，我最喜欢的舞台剧top1。