1 ) 花絮
1.实际上P.L. Travers对"Let's Go Fly a Kite"并没有向电影中描述的那样热衷,据Richard M. Sherman描述,她更喜欢"Feed the Birds"。
2.Tom Hanks与他扮演的Walt Disney,实际上有着远房表亲的关系。
3.真正的P.L. Travers与Walt Disney团队的工作会议录音长达39个小时。编剧Kelly Marcel和主演Tom Hanks,Emma Thompson 都认真的听过了录音。Emma Thompson形容听录音的经历就像,“用热叉子戳耳朵一样”。
4.编剧Kelly Marcel称,影片最大的一个虚构处就是Walt Disney去拜访P.L. Travers在伦敦家。实际上他们只是通了电话而已。但她也坚称,所有Disney 告诉 Travers 关于他父亲的事都是真实存在的。
5.Walt Disney一直以来在公众前都隐藏他吸烟的习惯,特别是在儿童面前。因为他认为这会损害他和他的工作室居家友好的形象。Tom Hanks为了准确演绎角色,曾要求真实展现Disney吸烟,然而仍然被迪士尼方面以合家欢电影里不应该出现吸烟镜头而拒绝。因此我们在影片中只能看到Disney掐灭烟头的动作,而没有具体的吸烟动作。Tom Hanks说 Robert B. Sherman告诉他,“Walt每天要抽两包烟,你总是知道他什么时候来了,因为总是会先听到他的咳嗽。”Walt Disney在1966年因肺癌病逝。
5.影片在"Feed the Birds"这首歌上笔墨很多是基于事实的。这是Walt Disney最喜欢的一首歌。据Sherman兄弟透露,Walt Disney总是在他心情低落的时候让他们给他演唱这首歌。而且他只是叫他们到办公室,然后说一句,"Play it",Sherman兄弟就知道他要听这首歌了。Richard M. Sherman说Walt Disney喜欢这首歌是因为这首歌的完美的总结了为什么他把创造迪士尼公司放在人生最重要位置的原因。
6.在1977年的一次访问中,P.L. Travers谈到这部电影,她说“我看过它一次或两次,我也在学着接受它。对他们自己来说这是一部迷人的好电影,但我不认为和我的书很像。”
7.Robert M. Sherman的腿的确是曾经中过枪。他是在二战期间在欧洲战场受的伤。他所在的部队帮助解放了纳粹臭名昭著的达豪集中营。
8.P.L. Travers在《欢乐满人间》制作期间一直不希望由Dick Van Dyke出演Bert一角。而Dick Van Dyke本人也表示过,尽管《欢乐满人间》是他出演过的最好的电影,但他也觉得自己并不适合Bert的角色,由 Jim Dale 或 Ron Moody 出演更合适。Travers曾建议过出演该角的演员包括Richard Burton, Alec Guinness, Richard Harris, Rex Harrison, Ron Moody, Laurence Olivier, Peter O'Toole和 Peter Sellers,她认为他们能保持书中的英伦属性。另外Travers 和 Walt Disney 都认可的出演Bert的演员Stanley Holloway,却拒绝了该角色,并出演了奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》,而该片也成为《欢乐满人间》在1964年上映时候的主要竞争对手。
9.P.L. Travers认为Walt Disney对她"Mary Poppins"系列小说的改变粗俗且无礼,且终生也没有释怀。在1994年,也就是《欢乐满人间》上映已经30年后。舞台剧出品人Cameron Mackintosh,找到P.L. Travers想要将她的作品改编成音乐剧,她以之前这部电影让她极不愉快为由,拒绝一切作品改编。经过几次会晤,终于松口,但当Mackintosh想要用之前电影中的插曲的时候,她又表现出了极度反感。最后经过多次劝说,终于同意,但定下了个极其严格的规定。即,不许有任何美国人参与该片的任何环节的制作,特别是歌曲的原作者 Robert B. Sherman 和 Richard M. Sherman 。Mackintosh遵从着Travers的每一个规定,着手改编,几年里没有借助迪士尼的任何帮助。直到Travers在1996年病逝,迪士尼公司才被允许介入该项目,和Mackintosh共同制作。
10.在Walt Disney的办公室可以看到一张被标记过的佛罗里达地图,所标记的地点就是当地的迪士尼乐园。这个乐园在1971年开放,Walt Disney病逝的5年之后。
11.为了准备自己的角色,Tom Hanks几次造访位于旧金山Presidio的迪士尼博物馆,并接触了一些 Walt Disney的亲属,包括他的女儿Diane Disney Miller。
12.虽然P.L. Travers不怎么喜欢Sherman兄弟的作品,但当女主角Julie Andrews写信告诉她,制片人要删去歌曲"Stay Awake"的时候她依然很震惊和失望。("Stay Awake"是本片歌曲中是Julie Andrews很喜欢的一首,也是P.L. Travers极少数喜欢的歌曲之一。)她马上出面要求制片人保留这首歌。
13,.根据2004年出品的《欢乐满人间40周年纪念DVD》中描述,迪士尼最早想要购买Mary Poppins的版权是在1938年,当时 P.L. Travers的态度极其冷淡,她厌恶好莱坞将书改编成电影的处理方式,并且不相信影像可以正确表达书中的意义。另一个她抵触的原因是,当时迪士尼还没有出品过真人出演的电影。自此而后的20年,迪士尼可以说是周期性的联络她,希望同意卖出版权。最终在1961年她终于同意,但要求剧本必须经她认可。筹备电影,编写剧本和歌曲,用了2年时间。P.L. Travers否定了大量改编成电影所必须的必要元素。甚至表示与其用Sherman兄弟的原创音乐,不如用爱德华七世时代的音乐更符合书中设定,并且拒绝用动画表现黑板中的世界。迪士尼没有完全听从她的意见,利用合同条款压制了她。因此之后Travers拒绝了迪士尼所有改编她其他作品的请求,不管Walt Disney多么努力的想要争取。
14.迪士尼CEO Robert A. Iger 亲自打电话请求Tom Hanks出演Walt Disney。
15.影片中,Disney告诉Sherman,他知道不想让别人控制自己创造的角色是什么感觉,并提到一个纽约制片想要买米老鼠。事实上 Walt Disney 和他的创作伙伴 Ub Iwerks 起初创造了一个叫 "Oswald the Lucky Rabbit"的兔子角色,后来被环球买去,交给了别的作家再创作。此后,Disney发誓不再失去自己创造角色的控制权,而后他和Iwerks又创造了一只老鼠角色,定名为Mortimer,但他的夫人Mrs. Lillian Disney说服了他,在最后发布的最后一刻,将名字改为了Mickey。
16.制作团队对于Tom Hanks扮演Walt Disney的形象设计非常投入心力,狠抓每一个细节,甚至精确到测量了他胡子的长度。
17.电影拍摄时Tom Hanks 55岁,比1961年的 Walt Disney 年轻5岁。
18.Meryl Streep 曾被考虑主演该片。
19.Emma Thompson曾经写过并主演了一系列类似Mary Poppins角色的电影,《魔法保姆麦克菲》系列。
2 ) 史上最打动人的广告电影《大梦想家》
《大梦想家》在之前的颁奖季默默无闻,除了女主角艾玛·汤普森收获一些提名之外,基本没有什么声音;该片的北美票房也只能算中规中矩(最终收获7000万美金左右)。差点成为看片名单上的漏网之鱼,但好在没有错过。
为了配合迪士尼最经典的歌舞电影《欢乐满人间》上映50周年,迪士尼公司发行了影片的重制蓝光碟,并于2013年圣诞档期推出《大梦想家》这部纪念电影。电影讲述的就是迪士尼公司的创始人华特迪士尼,如何说服原著小说的作者P.L.特拉弗斯女士,出售版权,并将《欢乐满人间》搬上银幕的故事。影片由影帝影后担纲主演,汤姆汉克斯饰演华特·迪士尼先生,艾玛·汤普森饰演女作家P.L.特拉弗斯女士。 这是华特·迪士尼的形象第一次出现在大银幕。
艾玛·汤普森演活了一位刀子嘴豆腐心,表面尖酸刻薄吹毛求疵,内心渴望温情热爱生活的“英国”女作家。她开口必是女皇腔的标准英语;喝水必喝英式红茶,要用精致茶具装,不能用纸杯;跟别人说话,称呼必须带“先生”“女士”,不能直呼其名;这样一位非常“英国”的女作家,一开始对美国迪士尼公司那种洋溢着铜臭味儿的热情百般排斥,在她眼里迪士尼就是商业化的典型,他们把一切艺术变成愚蠢的卡通,然后大把的赚钱;编剧说着文法错误的英语,为了押韵生编硬造一些英语单词,工作的时候吃零食,工作人员都处在一种莫名其妙的欢快中,还企图把她笔下的人物也变得欢快。她为了生计,被迫考虑出售自己作品的版权给迪士尼公司,但是她坚持剧本的每一个字都要她最终确认。于是她跟迪士尼团队合作的每一天都处于一种“大姨妈来了”的焦灼中,这位特拉弗斯女士毒舌的程度,绝不亚于春晚上的蔡明。
特拉弗斯对自己作品的过度保护,源于故事中融入了她很多的个人经历和情感,她用童话的方式修补自己的童年,温暖自己的心灵。她编织的童话也感染了更多的儿童和成人,迪士尼一直把带给别人快乐和希望当作创作电影的理念,哪怕只是短短的两小时,暂时忘却生命中的艰辛和悲伤。这一点,是特拉弗斯唯一能跟迪士尼达成共识的基础,也是华特迪士尼说服特拉弗斯的最后一根稻草。尽管合作艰难,最终,特拉弗斯还是签署了版权协议。她用她一贯的勉为其难,默许了迪士尼创作团队的改编,比如接受了错误的语法,跟着音乐打节拍,不请自来的杀到首映现场,看着银幕上的《欢乐满人间》默默流泪。
这部电影是迪士尼自己出品的,关于迪士尼的电影,难免有美化自己,为自己做广告之嫌。如果这是一个两小时的广告,应该是最成功的品牌形象广告。迪士尼自成立以来,不论是他的电影还是迪士尼乐园,或其他周边产品,都坚守统一的品牌理念——歌颂真善美、给人希望、点燃梦想,这部电影完美诠释了这一点。女作家最终对改编的许可,是对自己悲伤经历的释然,更是对迪士尼理念的认可。更难能可贵的是——这部广告片还让人在两个小时中有笑有泪,在温情治愈中,又被希望和梦想洗脑。
当然了,在现实中,迪士尼公司是不是真的只为了救赎心灵点燃希望才拍摄的《欢乐满人间》就另当别论了;而迪士尼先生本人和特拉弗斯女士的合作,是不是最终温情收场也只有他们两人知道了。相信电影是做了适当的美化,因为据说,特拉弗斯女士的遗嘱中有一条是“如果有朝一日Mary Poppins(欢乐满人间的英文原名)被改编成舞台剧,不允许任何一个《欢乐满人间》电影的演职员参与。”
3 ) 梦想家林黛玉
在春色满人间这部由Disney投拍的经典歌舞电影上映50周年之际,Disney公司发行了影片的重制蓝光碟,以及一部纪念电影——大梦想家,讲述春色满人间从筹拍到上映历经坎坷20多年的花絮。春色满人间的原小说作者P. L. Travers是个正宗的(伪)英国人,精致,严谨,一口英伦腔极尽刻薄之能事;而投拍电影的Disney老板Walt Disney是典型的美国人,热情,乐观,一脸笑容温暖人心。起初P. L. Travers对Walt Disney及参与春色满人间电影项目的工作人员百般刁难,然而最终,做作英伦腔在与美式正能量的撕逼大战中败下阵来,影片得以投拍,并取得了巨大成功,和P. L. Travers本人的肯定。
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好吧,其实这些都不是我的关注重心。作为Colin Farrell的长期脑残粉,囧哥的出演才是我的点。
影片有两条故事线,1906年的澳大利亚和1961年的洛杉矶。前者道出了P. L. Travers的童年经历,对于 解释她的性格成因,行为细节,以及Mary Poppins小说的创作初衷其关键作用。小囧哥就存在于这条线,因为故事相对独立,没有Emma Thompson和Tom Hanks两位公认的严肃艺术家压制,我囧哥作为不严肃艺术家的才华得到充分释放。
其实以我对Colin Farrell的演技的认可程度,即使让他和二老对戏我应该也会觉得演得很好的。只是肯定会有很多人做出如下反应,“好莱坞浪荡公子Colin Farrell的光芒完全被两大戏骨压制,演技还需磨练”,呵呵,呵呵呵呵……
可是囧哥饰演的P. L. Travers的爹,Mr. Banks的原型,怎么那么像个林黛玉啊……
他是真正的大梦想家,虽为生活颠沛流离,却有着赤子之心和孩童般的笑容;他性格乖僻,无法和世俗相容,却对家人有最深沉的爱。他虽然没有两湾似颦非颦罥烟眉(他眉毛粗得像蜡笔小新还是囧字形的),但他有一双似喜非喜含情目,他哭时背对Ginty,看不到泪光点点,但能感受到娇喘微微……更关键的是,他吐血啊,他吐了一次血之后,从演讲台上摔下来,从此就躺在床上,直到戏份完结再也没起来过,就那么吐啊,吐啊,最后吐得一身血,死了。
这不是林黛玉是什么啊,摔!
4 ) 一些巧妙的接洽
本只是一个电影的拍摄过程,却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起,加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演,我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心,任往日情感释放与释怀。与此同时,我们总能找到与自己生活的影子相似之处,继而感动。
今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太,很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话:在表面非人性的行为背后,有一个受着痛苦的人。也如女作家特拉弗斯的父亲所说:怎么才能治好它?我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。
5 ) 刁蠻的背後
幾乎一氣呵成看完《大夢想家》,很難得。究其原因主要是愛瑪湯普森的演技太棒了,那一絲不茍的服裝,滿口英倫腔,對誰都不滿意,對任何安排都有意見,隨時發飆的狀態總讓我想起某些人,讓我想知道究竟。
其實本片的亮點不在故事,亮點就在這樣的性格後面潛伏的各種可能,它既是吸引觀眾的懸念,同時又是解開這個懸念的鑰匙。
我一點都不覺得這個這個英倫老太太刁蠻,在對她與父親的感情有了基本了解以後,即使表面上是刁蠻的,你也會原諒。因為《歡樂滿人間》的每一個符號都是源於老太太對父親的記憶和愛,迪斯尼的任何改動都會讓這儲存於心的愛變質,扭曲。對於一個已經把這份愛當著生命的人來說,她當然要像維護生命一樣維護作品,要一絲不茍地苛刻,提各種各樣讓迪斯尼感到不可理喻的要求,最後甚至願意放棄。
也很喜歡湯姆漢克斯的表演,一個活脫脫的好萊塢大亨,慈祥,寬容,懂得怎樣理解人,和人溝通,完全不是土豪級別。
6 ) 梨
这部电影看得我泪流满面。一旁老公莫名其妙地看着我,惊诧我能理解到这种程度。
严格来讲,这不算是影评,勉强算是观后感。这部电影没有特别出彩,剧情一般,拍摄手法一般,胜在演员演技精湛。可是就是被这样的电影打动了,也是许多年来第一部想为她写篇长评。
许多人心中都会有这样的时刻,无力回天痛恨万分。我看着剧中的海伦,仿佛看到了自己。原来不知不觉已经过了这么多年,可是当时的感觉一点都没有淡化,只是我渐渐学会克制自己的情绪了。
6年前,敬爱的外公与世长辞。我遭受了迄今为止最大的打击。我知道外公身患重症,我想过许多许多他会离开的情景,来临的那一刻还是措手不及。那是怎样的一天呢,我还是和往常一样去上班,半路上手机被偷了,到办公室给妈妈打电话说了下手机被偷的事情。那时候发生的事情那么正常,即便中午突然从睡梦中惊醒,还是轻松地写下手机被偷的留言。可是我不知道啊,外公在那个中午就去了另一个世界,我不知道啊,办公室电话坏了妈妈她们打不进来。
海伦买梨回来,得知她爸爸病逝,她说她把梨买回来了。她来迟了一步。她对梨是迁怒吗?不是,那是生命中无法承受之重。外公喜欢看报纸,去看他我都会带报纸给他看,他走了后我再也不去那个报亭了,因为它会一直提醒我,我失去我生命中最重要的一个人。我们再也看不到生命里那些美丽的色彩了。好长一段时间,我看不到其他的美好,行尸走肉地生活工作,绝口不提有个人离我而去,仿佛只要不说他去世的话语他就还在。
生命一遍遍地轮回更替,是多么正常的事情。但那又怎样呢,那些人不是我曾爱过的人啊。美好和悲伤交杂在一起,显得那么弥足珍贵。
海伦看着电影泣不成声,我看着海伦泣不成声。我不愿猜测她是悲伤、解脱、回忆或是奢望。我只希望,女巫真的存在,拯救我爱的人。
每个人心中都有无法放手的过去和阴影,无法原谅与和解的梦魇。感谢有文学和电影,我们得以在这些文艺作品里无数次回味和改写,保存住写些温存的马上奔腾的瞬间,也可以用欢声笑语将结局放上天空。2013年最后一天,也是今年看电影哭得最离谱的一次。几乎每个角色的表演都深入人心。
艾玛·汤普森叹为观止的演技带动了整部戏,如果知道现实中女主是一位拉拉后,会对她的神经质表演法有更深体会,总之影后提名确凿无疑。一部会让人微笑的关于电影的电影,合家欢推荐~(美国洗剪吹黑手滚开还人家影后提名!!!!)
铸造一个童话来隐藏自己的时候,最幸运的就是有人能够爱上那些暖心,同时又锲而不舍的去追逐着拥抱在背后胆小又脆弱的你吧。等有天可以坐在影院坦然的看着自己的故事并且感动着,才是最好的结局。
明年奥斯卡最佳女主要是不给艾玛婶我绝对不服。与当年《特别响非常近》异曲同工,以刀子嘴豆腐心外壳是刺内在是花的煽情魔力征服了观众,两次Let's go fly a kite都是眼泪刷地下来,credit时再次感动得不行。还有Paul you're toooo adorable!!!!【连女主提名都没有!!!学院你大爷!!2014.01.16编辑
现实世界中的梦想家们的真面目似乎总是一群无力的以梦来抵抗真实的家伙们。比起Tom hanks的形似,作为Mr.Banks的Colin Farrell似乎更显夺目,阿囧发挥出了超常的朴素表演,将一个无可救药的loser & dreamer & father塑造得扎实而可靠。无论公关选择的是谁,阿囧这次的光彩绝对无法被忽视。
今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太,很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话:在表面非人性的行为背后,有一个受着痛苦的人在寻求代偿。也如女作家特拉弗斯的父亲所说:怎么才能治好它?我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。
呃,给电影工业的“纯爱洗白作”?感觉故事和人物性格什么的都比较老套,外加让人分分钟出戏的科林法瑞尔?!。。。不过最后电影欢乐满人间出来之后的确是很煽情的,迪士尼的电影尤其歌舞片的感染力一流,艾玛汤普森真是个骨灰级演员啊...
2014新年看的第一部治愈系电影,春风化雨、淡入心灵。“我留着这么差劲的管家,是为了更好地看自己的德行” 愿每一个刀子嘴豆腐心的人,都能早日放下。
Colin Farrell is surprisingly good in this movie.
剧本A线的现实部分是哪位编剧写的,实在是太棒了,这是我今年看过的最有才华最工整的写作,每一场戏都有聪明的写作技巧,但是B线的回忆部分却写的平庸到家了,就像一道城市的地平线,像一口平底锅。如果没有B线,这片子会成为经典,这个该死的败笔是为了对照【欢乐满人间】里的卡通角色吗?★★★☆
把情感核心集中在父爱上是很聪明的切入点,至少我被煽到了,艾玛·汤普森最后一段表演非常催泪。
以为是类似《寻找梦幻岛》的温暖童话,没想到却是残酷现实。后半段看的我一直飙泪。生活中,从来没有什么奇迹可言,所以梦想才如此重要。Emma Thompson再一次贡献了教科书般 的伟大演技。(麻痹奥斯卡评委还我汤婶子提名!)
本只是一个电影的拍摄过程,却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起,加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演,我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心,任往日情感释放与释怀。与此同时,我们总能找到与自己生活的影子相似之处,继而感动。
龟毛作家老太太对决世界第一电影商人,迪士尼炫耀式的通过传统的无害,健康,温情,变种歌舞将这段影史佳话变作了一曲共生共赢的励志作品,角色之间从最初的敌对拧巴到最终的敞开心扉,老太太也在一波波的情感攻势下回归童年本真记忆。法莱尔与汉克斯成为连通主角心境的两个线索,不过总体来看太刻意了
自始至终都没能在电影和真实生活之间寻找到打动人心的那一点火花,倒像是在为迪士尼自己的说教路线辩护。Mrs Travis被塑造成了欢乐满人间里那些死板得莫名其妙的英国人之一,全然不见创造玛丽波平斯时那将悲剧变成童话的想象力。她的父亲,真正的大梦想家也从未在女儿的回忆里饱满起来。
洗白之作无疑,但我对父女线完全没有招架能力,许多细节在回忆和现实的对照中让人觉得无比凄凉,特别是那掉了一地的梨。我们都因为各种原因执着,不愿对一些东西放手,固执又无能为力地保护着我们独一无二班克斯先生,因为不会有米老鼠来拯救他们。插叙有点乱。艾玛汤普森和保罗吉亚玛提真棒!
冬季假期暖心佳作!
讲经过二十年努力后,华特·迪士尼终于请来小说作者——装成刻薄英国人的澳大利亚女作家,拍成迪士尼名片《欢乐满人间》的过程。我对原小说和原片的拍摄过程没了解,仅就本片而言,可以看作霸道总裁跟孤僻女子的欢喜冤家戏码。但这个故事写得不好,主要内容落在艾玛·汤普森在与迪士尼一帮人的交往中,逐渐解开父亲留下的心结,回忆中的父亲除了情绪激动的说过几句鸡汤词,并没提供什么父女羁绊的坚实内容,而母亲和小说里保姆原型的角色,都是面目模糊的工具人。汉克斯出演的迪士尼,像是个严于律己、有赤子之心的暖男造梦者(当然这是迪士尼给自己贴金),然而他跟女作家那段近8分钟的长谈戏,只是刻板的“交心”,这剧本写人就是只有意图,而没有实质性内容,也不出人意表。那几个围绕着废话一箩筐的女作家的迪士尼工作人员,反而让人想到社畜的可悲
此片又名:《爸爸,再爱我一次》
内牛满面T_T加一星星给Emma大婶,其实我觉得签完字之后那一部分有一点多余了