山楂树之恋

新世纪影城。看过原著小说的同学请降低期待，没看过原著的同学请以看韩剧的心态看此片。说的哗众取宠一点，就是一个90后富二代情圣在70年代泡妞的故事。
 
据x总介绍，原著中的女主角是一个健康丰满，充满着某种气息的女性，不然怎么会是排球健将呢？看看张艺谋选的女主角，过于娇小单薄，似乎还未完全发育，可以说女主角的形象符合了张艺谋的一贯口味，但不符合原著精神。奚美娟也不适合饰演她母亲，据说其母是一个漂亮气质女性，才会在那个年代受尽打压折磨。
 
男主角，总觉得他的声音怪怪的，不过在片中表现为标准的富二代情圣。在那个年代啊，能说出21世纪都有人说不出口的话，还不及李雪健家的老二清纯。如果我是女主角，我会觉得毛骨悚然，因为这个富二代随时随地都能出现，无时不刻的在偷窥你...
 
照理，表现那个年代的年轻人感情故事的电影应该着墨于残酷的现实环境下的性压抑，而本片的两位90后主角显然把70年代的爱情故事当做韩剧来演了，居然搞出了池塘戏水这么一出，在当代这么开放的女孩也不占多数吧。总之本片在表现性压抑这方面很匮乏，这一点姜文的《阳光灿烂的日子》就表现的很好，话说其女主角宁静也更适合此类角色。
 
女主的小弟小妹也是早熟的典范，哇塞，八九岁的小孩，便知风月，心领神会，什么都懂的，汗颜。不过小孩子蛮可爱的，体现了00后的时代精神。
 
再有就是令人崩溃的背景音乐，这音乐是奥运的那个陈其纲搞的么？拜托能不能稍微有点诚意啊，从头至尾我耳边就萦绕着“我和你，心连心，相聚在北京...”
 
情节呢？可以看出电影把小说里所有不和谐的成分都和谐了，但是能不能不要再得白血病了啊？算了，小说里也得了白血病。但是知道为什么日韩爱情片都爱搞白血病吗？因为白血病是最干净、最纯洁、最凄美的绝症，甚至带有病态的浪漫气息，流鼻血，无故晕倒，优雅的吐血而亡，完全是此类电影的标准需求。但是张导演您为何把男主临死前搞的跟得了梅毒似的？
 
照这样说本片就一文不值咯？不是的，这么多苛求是建立在原著的水准和张艺谋的知名度之上的，有这么多的问题是难以容忍的。但是刨除这些背景，就抛给你这样一部韩剧或者穿越剧，其实没有什么特别不妥的。不去理会原著的形象，这个女主角还是相当清纯的。用黑屏字幕做情节推动是比较懒，但也没给我带来特别的不适。总体情节还是流畅的，有人说没有高潮，没有高潮的电影多了，而且很多感情也是没有高潮的，但并不代表就没有存在的必要。
 
一部容易让人带着挑刺的心态去看，却实际上没什么特色的电影。

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文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治•奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。
这是我理解的纯情。
供批判用。

（南方网专稿，转载须注明出处）

老三是个混子。关于性，他有什么不知道的呢？！老江湖了，先是假装找树枝牵着过河，然后说拉手就拉手，总是笑面虎的样子，装腔作势。第一次送礼物就送人家泳衣，还非逼得静秋当场穿给他看，俩人一起欢闹的情景的确很浪漫。可是，这并不是什么单纯，也不具有那个年代的特征，而是早就用烂的招数。而且这个男人心思缜密，没有一点青春的憨劲儿，一到女方家里就先用水果收买俩孩子（俩孩子居然也就乖乖地自觉“不做电灯泡”了，真叫人匪夷所思），然后又是送钱又用小刀割自己手臂向女孩子表决心的，这些破事儿，我想放在任何一部爱情故事片中都成立，完全没有历史的特色。面对如此激烈的攻势，一个青春萌动少女自然是挡不住的，更何况是静秋这样有点自卑，消极被动的类型。总之，老三做的一切全部是别有用心，一目了然，而且用的手法也是最恶心最老派的。给女孩一双坏脚包扎，眼睛色咪咪的，内心狂热得不得了。一上床就往女孩的下面摸，这叫纯情吗？！我很怀疑。如果是，那么70年代的人和现在的人简直可以说没有任何区别……

故事的前半部分甚至连一次邂逅、机巧与偶然的戏剧化场面都没有，统统是在装——全是设计好的，或者说“被刻意设计的痕迹”过于严重。以至于我非常感叹，俩人居然能如此轻易地就被彼此打动，怎么说那个“文艺青年老三”至少也得拉一次小提琴，唱一回歌吧？！但很可惜，俩人除了性冲动，别的志趣方面啥都没有。作为年轻人，他们没有一点朝气也没有理想。也许是因为家庭出身，不敢畅想别的所以活得憋屈。但据说70年代偷偷看国外小说的年轻人也很多的，更何况《山楂树》又是苏联歌曲，为什么女孩不向男孩借苏联小说看呢？！又不是不识字。青春期固然要有一点点叛逆与幻想的。但他俩人一点叛逆也没有，纯粹是“俩顺民”，被大环境训练的服服帖帖，一点不像处在青春期的人，头脑是被挖空的，只有下半身。说他们有“小资情调”，也是抬举。只有骑个单车双手脱把，与一本破日记本在黯淡地灯光下翻个没完（换电灯泡这个情节还是不错）——这实在是太不文艺了！可见老谋子的骨子还是个农民，他更本想不到这个年龄段的孩子们除了性，还能谈点啥。倒是把三个小孩子设计得非常成人化，痴头怪脑地疯笑，也不知道为什么。给几个水果就心领神会地知道“不做电灯泡”了，这到底是谁早熟？！用成人的思维套孩子的思维，又用“自认为的孩子的思维”去套青春期的少年，如此不伦不类真叫人汗颜……

电影中一切看似美好的情愫皆出自青春的萌动和骚动，没有一点心灵上的交会。明眼人一看就知道：这是初中生早恋的情况而并非是真实的恋爱。倒是那个做人流的静秋的闺密，敢作敢为。真真切切地爱了一场。男女主角反倒规规矩矩地做完几乎所有恋爱中的人皆会做的大路的事儿后，陷入被人可笑揭发的窘迫。于是绷带拆了又包，包了又拆，相当无聊之余，女孩竟感动得泪流满面。有些非常细腻的人的情感，老谋子显然没有体会到，俩人的台词肉麻到光怪陆离的地步，倒是男生自残的时候一点不犹豫，血淋淋的。人性扭曲与压抑由此可见一斑。难怪在电影院，好几次听到底下的观众笑场。我想：他们不仅是被“那个年代的纯劲儿”搞得忍俊不止，更是被这两个人畸形的“恋爱观”逗得肚子生疼。比较一下，就我对我自己爸爸妈妈了解说，同样是70年代的亲历者，他们绝对不会对老三与静秋的感情特别得激动，最多平静地说这么一句：额，对的。没错，当时确实有这样极端的人……

由此可以看出，电影中的爱情不仅不具有普遍意义，更不具有个性化的创新。再往后，影片的基调就越来越清楚了，韩日恶俗青春偶像剧的底色露出端倪，并且一再地用对白提醒观众——“文革是暂时的，马上政策就要变了”，这句话在电影中重复了至少有四次，第一次，我听到的时候觉得俩孩子对未来挺有信心的，挺好。但第二次就有点反感了，到了第四次，我彻底明白了“其中的政治含义”，果然是和谐得很哩。在奔向“新生活”的路上，知道自己得白血病的老三必然不会从医院翻墙而过，他在追求女孩的时候大大咧咧，甚至卖弄自己的身材，强吻什么的。但这关键时刻，他突然墨墨迹迹了？！他没有让心爱的人选择另找新欢，劝她不要在“我这个废人身上浪费时间”，反而选择了可耻的沉默。接受静秋的爱，让可怜的静秋干瞪眼，而静秋也真就傻忽忽地在他死后守望了他一辈。这是爱情吗？！不，这是人性的自私。那些虚幻的甜言蜜语，这时再看该多么得恶心……当然，换个角度——从静秋转正的角度（她妈妈的角度），也可以说：这是老三对静秋的爱。但这种爱的方式伴随“默片时代的黑字幕”一再出现，流于乏味。一点不像年轻人的行为模式，倒是像一个中年男子对自己青春的臆症，或者是老夫老妻的临终送别，丝毫看不到激情。我不懂，为什么不干脆学学韩剧，大胆地说一句：“静秋！你还年轻，不要为了我毁了你自己呀！你还是离开我吧……”——这话真有那么不自然吗？！都到这个时候了，老三这男人还在装，并且一直装到了死（电影结束），流下一滴为了满足煽情需要的眼泪后。歌声响起。一个不是女工另一个也不是铁匠……

山楂树之恋！“恋”得不仅不干净而且还相当莫名其妙。它反应了文革对人性中“恶”的培养，愚昧与邪门并存的时代，又有什么纯情可言呢？！当然这只是电影本身，与《山楂树之恋》这本小说无关。据说小说非常好看，把文革与爱情的关系挖得很深入。很可惜，一个好故事又被糟蹋了。我相信，老谋子由《山楂树之恋》起，确实已经可以说是江郎才尽了。以前我总以为他只是个形式主义疯子，现在明白了，他还是个情盲……

天气凉了，兑换券没了，能陪我的人似乎都在加班，我一个人去看了《山楂树之恋》。

从前看过一点小说，读着读着发现不对胃口，后来一看，腰封上这么多推荐人，陆川、姜昆、张纪中赫然在目，就没心思往下读了。我不怀疑它会感人，我只能说我确实不是那样的人，尤其是像上面那三位的人。

电影比小说还纯，老谋子是个纯粹的人，基本上所有惹人遐思的情节都给砍掉了，而种种因年代所限的无知都坦率地流露了出来。总体看下来，如果忽略情节的话，张艺谋作为一名世界级的泼墨工人，还是非常够格的。高水准的做旧效果，若有似无的配乐，都保证了影片“看上去”的品质。也许他就是想拍一个单纯的爱情小品，这样来看他似乎是合格了。可按照目前全国院线的这种“山楂树”风潮，和媒体的集体造势，这完全不是“小品”的待遇，能和《盗梦空间》各占半壁，观众的期待当然不是小品。从这个角度上讲，这电影离及格线差的太远了。

电影的前半部像是革命年代版的《志明与春娇》，电影的后半部像是中国版的《菊花香》。这完全是一部没有惊喜的电影，电影的本身并没有比观众的设想更多出什么，看一场电影就像检查了一遍作业一样，所有的主打就是一个字：纯。

两个演员也特纯，纯得掉渣，纯得像矿泉水，纯得你都没见过这样的中国人。可是我禁不住在想，这俩人第一次见面就开始暧昧，然后谈了一场连性都不知何物的恋爱，他们纯的得多蠢啊。

静秋是个热心肠，能吃苦的姑娘，小小的尖下巴总是让人想起章子怡；老三是个稀世罕见的大好人，后来得病了，老天爷真不是东西，除此之外我们一无所知。最后老三将要离世，静秋在床前哭着说，我是静秋，你不是说一听到我的名字就回来吗？看到这儿，我一边掉眼泪，一边骂街，操，真他妈狗血。这种桥段难道不是只属于琼瑶、痞子蔡的吗？怎么我在离2012还仅有两年的时间里还要被人这么侮辱。

真爱当然值得赞赏，承诺相伴一生，不离不弃，与亲密爱人也保持着柏拉图距离，这些都应当尊重，甚至我愿意被这样的故事感动，可不代表一看见这样的东西我就要哭着闹着感天动地一番，更不代表看了这种故事我就得在豆瓣上打个5星。与之对比，我更欣赏充满力量的爱，健康的爱，透彻的爱，自由飞扬的爱。在那样的时代背景下，这种“纯真”、“真爱”，虽然来得凶猛，但是也糊里糊涂的，因为大家除此之外什么都不知道。如果纯洁仅仅是因为什么都不知道，如果夜不闭户仅仅是因为屋子里没有什么可偷，我想这不是更好而是更坏。

或许因为他是张艺谋，所以我心里的标准高了一些，换做一个不知名的小导演，可能我会认为拍得真不错。这并不是我有失公允，你想想看，一个掌握各种电影资源、人脉，随便拍一部电影就要把其他导演的影片让位于他，霸占全国影院一两个月的银幕幽灵一样的人物，凭什么不对他有更高的要求？我觉得这样的人，要么别拍，要么就别给自己找什么“放个假”之类的理由。

事实上，张艺谋对于电影，不是放假，而是早就歇了。

94年，《阿甘正传》拿了奥斯卡，《肖申克的救赎》折服了全世界，《低俗小说》惊世骇俗的登场了，张艺谋拍出了《活着》。那是他作为一个导演最值得纪念的一笔，它悲悯、动人、深刻、冷静，照这么发展下去，张艺谋可能也会在某一天拍出《霸王别姬》，等到那时候《新周刊》不必再用血淋淋的封面“保卫张艺谋”，大家自然会拿他当宝的。

可是，《活着》最终没活下去，老谋子的心思却越来越活络了。他用行动适时的低头认错，导演的身份开始渐渐隐退，对艺术的探求也再也不敢直指人心，直指生活的命门。他涅槃之后，在混杂着各种流氓的演艺圈，以一种时刻都温文尔雅默不作声的形象当起了“国师”，成了我们这个民族对外输出的重要元素或者代言。

进入新千年以来，张艺谋的电影越拍越烂，研究张艺谋的会议却越来越多，因为他所传达的已经从艺术过渡到了另外一个领域。在效仿李安，鼓捣出一部《英雄》之后，这种姿态已经很明显了。把君主塑造得英明神武，不仅在武力上征服了所有人，还怪力乱神般的让一个刺客自己给自己洗了脑。从那开始，他已经从一个批判者，摇身变成了一个崇拜者。

自此以后，他就像上毒瘾一样，迷恋着窒息、压抑、宏大、艳俗，先后拍出了侮辱智商的《十面埋伏》和侮辱眼球的《黄金甲》。那“整齐划一”的口号声，那雄壮浩瀚的队伍，践踏般的美感，法西斯式的“美学艺术”，所谓纯情的《山楂树之恋》无非就是一次借“纯”之壳的变种，还是一样的压制人性。

终于，国师等到了震惊世界的一天，他以一个电影导演的身份全权掌管了奥运会的开幕式。于是我们再次见识了张艺谋的美学，数以万计的演职人员，辛苦排练一年之久，仅仅为了一个夜晚，让全世界见证我们可以像机器人一样在体育场里，听到命令就变幻出各种造型，分毫不差。

在这部将“永恒伟大”的作品中，张艺谋功成名就了，他和至高权力织锦似的勾连在了一起，导演的队伍里他是受罩的旗手。

这个在贾樟柯眼里“没有经受过民主训练”的第五代，如今就靠着他的世故已经获得了让贾樟柯们奋斗一生也只能望其项背的无上地位。所以在他拍出了一部比内衣更没看头的《三枪》之后，依然可以创造四天过亿的票房奇迹。

现在，在愚弄之后，这个人又回过头来告诉我们纯情的珍贵。我想改编李海鹏的一句话，我们连脑子都没有，要纯情有什么用？



草威
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昨天真是慕名去看了看《山楂树之恋》，纵然下载都出来了好久了，我都没有下载，还是硬是跑到电影院去看了一遍，以内我觉得起码张艺谋先生在摄影上还是有建树的，为了一份质感我也还是去电影院看看。再加上众位妹妹都泪洒影院，为了让身体排排毒，我也毅然决然的去电影院看看。
之前曾读过小说的版本，其实那本书也挺一般的，但是看完电影之后我才觉得书好啊，纵然我这都记不起有什么内容静秋是不是只有胸大了，但我还是觉得书啊，因为，还有什么电影的剧本能烂到这个境界呢。所以，我说张艺谋先生你也不容易啊，就这烂剧本要是拿给别人拍估计就成为最新的烂片奇葩了。您好歹还选了棵长的比较婀娜多姿的山楂树，枝繁叶茂的。
其实去看电影的时候我也没有期待能看到什么好的电影嘛，我记得看完书之后在豆瓣上行做的备注写的是“故事很简单也很俗套，但真正教人乐此不疲的感动的是，每个人都希望纯粹的自己遇见另一个纯粹的爱人。而且抛除爱情的主线，书中讲述的那个时代真的让人觉得是苟延残喘。”所以我压根就没有期待能拍出时代性的东西，所以就寄希望于这个故事，要是能把故事给拍出来也能及格了，毕竟人家写的还挺有层次的嘛。而且人家还是个真实的故事，从情窦初开到你侬我侬，压抑着又想喷出来，那感觉挺带劲的啊。可到了电影里面就成了一段段的，这是拍电影呢还是做PPT呢？就差标上个一二三四五，顺便来个小标题，分成自然段拍摄了。尤其是前面的部分，我真服了，拍几个镜头就出现字幕，几天又几天。那个时候计算没有手表，没有电脑也好歹有个月份牌吧。这可真就牛逼了，这可真是像书本一样的语言，就差再用上几个形容词，在结束的时候顺便来个歌颂冷什么。
如果真想改成自己的纯爱小电影，就不要在开头还特地的注明这是个真实的故事，真实你妹。静秋和老三就这么突然就成赤裸裸的一见钟情了，可怜的长林也彻底的沦为可有可无的配角《山楂树》唱的多好，“他们谁更适合于我心中的意愿?”，让电影搞得一上来就已经做好决定，这《山楂树》唱的是如此的可有可无，最后沦落成了一首片尾曲。小说在感情发展的每一步之前都会做好一个铺垫，而到了电影里就什么都没有了，所有的铺垫都是简历在老三是个机器猫的基础之上。静秋从开始就已经开始等老三了，几天几天的等，慢慢的酝酿出了开始的情绪，我想我会思念你。这一部分草草的就结束了。连中间的“第三者”小插曲都给彻底的破坏成了卖冰棍，搞得人家姑娘大老远来就是为了买根比车票便宜的多的冰棍，这编剧的思维跳跃力太强悍了。
终于到了第二部分，两个人终于开始有个感情的芽儿，在彼此心里载下了株山楂树，盼着开花，老三开始找个闲暇的功夫就来看看静秋。怎么说呢，谈恋爱的时候总归是幸福的吧，尤其对于静秋这么一个情窦初开的小姑娘，高中才将要毕业，又遇到了这么一个长相英俊的官二代，更重要的是实心实意的对她好的男人。书里写了不少的桥段，但碍于电影时间有限制，所以坎走一些事应当的，但你好歹让人知道这感情发展了挺多的呀。人家长林大老远去找核桃，最后全成老三的人情了。就当电影把那条线裁掉，就当着核桃就是老三整来给丈母娘补身子用的，但静秋也麻木了吧，最后就跑出去还收了人家湿嗒嗒的几块钱，如果您这是想暗喻下将来俩人要湿身，好吧，成了吧。我也就只能这么想想编剧们高深莫测的能力了。反正前面老三一直都是以机器猫的身份出现，每次出现口袋都能变出东西来，人家那羞涩的情书也一笔带过了，反正基本上那些给后面感情酝酿的小细节都给删除了，留下的都是粗枝大叶。反正就是想装出一个纯的故事，反正就算人家本身就是一个纯情的故事也得弄的跟装的时候。就好像现在这些小姑娘，穿着校服，扎着马尾不是纯，得穿上海军小短裙，绑上两个羊角辫，走路憋着个内八字，照相的时候扮出个二才觉得纯。反正就是装呗。
中间好歹没有删除掉两个人游泳的戏码，那段戏本身很好看啊，让人感觉老三等了很久之后才得到了一个机会的感觉，但电影呢？整个电影好像在拍一个日程表，到了哪个阶段就发生个什么事，没有什么情感。游泳的那段戏有个很突出的地方就是老三的生理反应，这没有什么啊，这才是真的纯呢。你要让现代这群年轻人看个穿连衣泳装的女人有几个能勃起的？各个都已经心中自然无码了。连看个泳装女都能有反映，这样的人还不纯么？而这场戏就嬉戏了一会完事了，可能唯一的用处就是向我们展示下窦骁傲人的身材吧。不过窦骁也真敬业，为了拍个山楂树，连胸毛都剃掉了。
然后书里下一个阶段出来了，一种完全是用思念的方式去相爱。爱情用那个年代最朴实也是最珍贵的载体信件去表达。在甜蜜的等待和酸酸的等待中跟老三发展出了感情。老三也像个正常男人一样去喜欢静秋了，直白而心切，叫人看着羡慕，让人觉得等待反而让感情升华了一部分。而且就在现在这个社会，有几个人还会手写的去写信，都成E-MAIL和短信了，网站会倒闭，手机会更新，然后那些感情的纪念也都会随着消失了。静秋后来有那么多的回忆，有多少是从那些信件里找出来的呢？而这一段是完全的给省略掉了，直接就到了老三得病了。人家讲故事完全是流水账的方式，没有铺垫和酝酿，而且跳跃着发展。相爱的煎熬不是三言两语就说的出来的，您不能让她换身衣服就夏天了，直接就生病了，是多么想催促着老三去死呢。
电影也不是毫无可取之处，现在能记得也不是很多，老三拉着静秋回村的那段，那个树枝蛮奇妙的。我记得书里写的是背着过去的，水还很凉。虽然那个树枝在过河的时候拉着有些做作，但是为后面的戏铺了一点戏码。再就是老三跟静秋在护士房里，两个人之前买了点苹果回来，暗喻了一下偷食禁果的关系，我宁愿没有拍后面俩人所谓的床戏，到这就结束了。那场戏就差在旁边弄伤个收音机放一下牛姐的《TOUCH MY BODY》了。人家书里这一段写的是多么精彩，那才是最纯情的激情戏，那种有，其实有没有，完全是让爱自然的“流露”的感觉。
其实演员我觉得选的挺好的，起码两个人我都还蛮喜欢的，周冬雨的眼睛和窦骁的牙齿，真是这电影里让人觉得最纯的东西了，虽然周冬雨瘦的跟树枝似的，但真的演得很不错了，比我想象的好很多了。尤其是最后一场戏，演得非常之好，不是那种表演科班里出身的人带出来的感觉，她让自己一直是静秋而没有港台苦情戏女主角，悲伤不是非要用眼泪带出来。窦骁就演的很一般了，挺多时候让人觉得情绪表现的有些做作了吧，就让人觉得很在演了，是不是在学校演小品多了就这样呢？不过，窦骁笑起来真的很好看，而且脸颊那么瘦，也有点老三的样子。以及最后老三死的样子，那个样子蛮真实的。终于不宋慧乔掉面缸里的样子了。
去看山楂树的时候我以为会遇到很多的年轻男女，没准看完电影就开个房去。挺有意思的，那一场看戏的大多都是三四十的大叔大妈，只有几个年轻人，他们看到静秋在剧场跳舞的那场戏的时候好几个人都笑了，我觉得他们是看到了自己年轻时候的东西。电影结束，到那张照片的时候我也哭了，接着出现了唯一一行可以保留的字幕，“我不能等你一年零一个月了。 我也不能等你到二十五岁了 。但我会等你一辈子。”
我看电影前还特地去买了包纸巾，就用了这么一张。

以我个人的感观，看电影时最不好的一种体验是：在你的情绪已经得到满足，并且开始收敛情绪等待片尾字幕出现时，镜头一转，故事继续发展下去了……

“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候，我满以为影片已近结尾，最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”，可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。从情节上讲这段插曲自身的冲突（堕胎）和故事的主要冲突（主人公的爱情）无关，其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情，准备迎接最终幕。这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。于是为了有所弥补，这段戏里又通过静秋和魏红的对话，表达了一下静秋对于性的无知。不难猜想，编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。然而在我看来，此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点，却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源，结果适得其反。

纯爱文学发源于日本，据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。到上世纪80-90年代，纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开，代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。后来这一形式流传到台湾，演变成我们看到的台湾青春片，比如《蓝色大门》。纯爱文学作为类型文学，其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情，就说自己的纯爱。

以我读到的那些来看，“纯爱”文学是日系青春文学的一种，不过其淡化青春期的其他冲突，着力描写男女间懵懂而出的爱情。如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷，表达少年进入成年过程中的“异化”。因此附着在残酷青春里的纯爱，也会遭遇成人异化的挑战。纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演，不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性，构成纯爱文学的核心问题。而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。

作为成人世界的爱情中最世俗的部分，很多纯爱文学并不特意回避“性”。回归本质，性只是表达爱情的另一种方式，它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。然而世俗的价值观中，性和爱在很大程度上已经被割裂开。性已经脱离爱情，变身为直接的欲望。因此面对性时，困扰纯爱文学主人公的是：明明做爱看上去已经自然而然，但他们依然会疑惑，如果真的做爱，那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸，还是会沦为世俗欲望的开始？他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华，另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。

从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。之所以诟病其中“性无知”的刻画，是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。纯爱文学中主人公了解性，也因此了解性的不纯洁，因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。不论结果如何，做爱与否，经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。反之“山楂树之恋”中，静秋并不了解性的意义，性对她来说只是某种无知的禁忌。联系时代背景、静秋出身以及其母的教育，可以想见静秋对于性的退缩，相反正是其对世俗的妥协。

纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能，其动人之处也就在于，面对这种可能性，主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态，在“世界中心呼唤爱”。相反，“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。静秋只要安心地呆在笼子里，便自然而然地获得所谓的“纯爱”。那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱（导演编剧的纯爱），还是笼中人的纯爱呢？仅从这部片子，我们不能回答这个问题：如果离开特殊时代背景的束缚，静秋的爱情究竟是什么样子的？是纯爱，是纵欲，或者其他什么？

最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。之前看到木叶对艾米的一个访谈，里面问起艾米对梁文道曾说“（这本书出现）只有琼瑶才会那么喜欢的素材，就是白血病” 怎么看。艾米先是绕口令一般，“一部不俗套的小说，不会因为写了白血病就变得俗套；同样，一部俗套的小说，不会因为不写白血病就变得不俗套”，然后又说， “说白血病只有琼瑶才会写，且一写就是俗套，等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用，且一用就是女性名字”。加上后来她对各种批评的反击，整段访谈看下来，让我觉得这女人攻击性太强，招人厌烦。

如我上面所说，纯爱本身蕴含了悲剧的种子，因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一，虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。这两部作品的最后，女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病，因为住进医院而不得不和男主人公分离。但是如果我们追溯她们的病因，就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”，这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。可以发现通过这种方式来构造一个悲剧，那么这种悲剧是无法和爱情分割的，我们不能问“如果她不得病，他们的爱情会怎样？” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复，努力和男主人公在一起。但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了，她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。这是一个无法解开的死结。

“香澄望着乳白色的浓雾，好像在追寻着永远失去的东西。然后她静静地摆脱我的手，慢慢地按原路返回。我呆呆地站着，目送她远去。我没有感觉到绝望，也没有感觉到希望。我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一

有时候我会想，为什么片山恭一在写出这种的情感之后，还会去写白血病呢？也许并不是作家想写，而是读者既渴望生离死别的感动，又讨厌太过复杂绝望的情感吧。

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