猫头鹰王国：守卫者传奇

     不得不说《守卫者传奇》给了我们一个极其愉快的观影经历，华丽的CG、精致的人物设计、巧妙的动作编排以及极高品质的镜头设计奠定了此片的优秀与精良，此片毫无疑问的给今年的CG动画片画册上添上了浓墨重彩的一笔。

    此片的精致程度丝毫不逊色于今年的另外两部优秀动画作品《玩具总动员3》以及《驯龙高手》，好莱坞的动画CG技术已经达到了一定的高度，一次又一次的视觉奇观早已让多数人不再觉得动画片是专属儿童的类型片了，好莱坞的动画CG技术一次又一次的在世界证明了其不可争辩的王者地位，此片的观影过程可谓极其愉悦，且不论其剧本平凡如常，此片的镜头本身就完全盖住了此片在剧本上的缺陷，把猫头鹰这种奇妙的生物塑造的几近梦幻般完美，可爱无比，而史诗题材的引入也使得整片更加的大气，更加的澎湃。

  好莱坞经常出其不意的以某种特殊的动物群体或是某种特殊的“器具”的眼光来打造整个世界，《海底总动员》中是创造海底生物的世界，《汽车总动员》是刻画汽车们的世界，而《史莱克》是营造了一个童话人物的世界，这种模式在目前动画界较为流行，而这次《守望者传奇》给我们带来的是猫头鹰的王国，出色的CG技术细致无比的把这群奇妙生灵的每一根羽毛都还原的精细无比，而且在视觉美感上给人赏心悦目的感受。

    动物的拟人化是好莱坞的惯用手段，而这种手段在极其大的程度上扩展了故事发展路数，剧情细节以及形象刻画上的空间，也给人亲近感与认同感，众多此类影片的成功也反证了一点。

     扎克斯奈德目前最有名的作品应该是《300勇士》了，而他在《300》里的风格在《守卫者传奇》中也有传承，比如漫画风格的慢镜头特写，色调的运用以及流畅果断叙事风格，绝对不会拖泥带水，《守卫者传奇》的故事本身较为的传统和平庸，而扎克用其果断不拖泥带水的叙事风格以及风格化的镜头设计、颜色光线运用弥补了剧情的平庸，而CG技术更是给这部电影锦上添花，能把一个简单甚至老套的故事讲好本来就是一件不容易的事，对比去年类似的影片《爱丽丝梦游仙境》，此片在叙事上完胜这部电影，《爱丽丝梦游仙境》就存在较为严重的叙事拖沓问题，扎克的这种果断非常值得肯定，他适应了商业片叙事的潮流和技巧。

    动画片的配音一直是影片构成的很重要部分，而《守卫者传奇》的配音也传承了好莱坞动画片配音的高水准，标准的好莱坞美腔，正义邪恶人物的声音之分相当明确易分，虽然流于程式化，但是却仍旧优秀，而此片的配乐也完全秉承好莱坞风格，不出彩，但是也无可挑剔，正是多方面的高标准水平，才构成了此片成功的要素，当然这也是好莱坞电影工业的制胜之道，好莱坞的文化出口早已经成为美国对外贸易的大头项目，这也毫无疑问的反应了其工业在全球几十年不容置疑的霸主地位

   电影本身和技术的结合是件非常有技巧的事，而是否能让这两者完美结合带来艺术美感以及商业利图，考验的不仅仅是导演，更是整个电影制作团队的磨合程度，只有两者可以很好的磨合共同运行，才能创造出优良的作品，《守卫者传奇》就是近期的杰出代表，暂时摒弃所谓对美式观念传输的批判，此片所书写的关于勇气、正义、信念、坚持等也是有给人树立向上精神的教育作用的，而这一点不论是说教意味还是美式观念灌输，其给人带来的正面影响本身是极其值得鼓励的。

    今年的杰出电影作品名单上，此片必占一席之地，而3D技术在此片上的运用，随仍存在很明显的缺陷，但是也算是给片子带来了一定的可观赏度，另外此片的结尾段落也很明显的预示了此片必有续集，那就让我们期待和猫头鹰们的下一次愉快的邂逅吧。

今天看了《守卫者传奇》，

我得到的最大的感触就是

——有个懂星座的女朋友，是多么重要啊！！

有个懂星座的女朋友，可以引导你走向胜利！！

其实不算剧透啦~~~


看完后一回想，才发现，将军 铁钩 好国王 恶皇后其实只是个头大罢了，真正的第一战士是曙光！

第一点，体力好！
曙光寻找带着蛇妈和琴，一方面负重，另一方面风阻增大，
但却和小年轻们一起，长途跋涉、抗击冰雪，
穿越了鸮之海！

第二点，战力高！
数量多、身形灵巧的蝙蝠们其实是处于绝对优势的，
但他连一千只蝙蝠军团都不放在眼里，并且毫发未损。
看将军和铁钩战斗的场景，可以料想，
当年将军的身形和灵巧其实也是一大优势。

所以和索伦那个意外的下克上不同，曙光是绝对的高手。

对了，还会乐器！！

曙光回头一笑说，其实，你可以叫我，无名~~~

                                                                     本片可以说诸多励志类童话的典型和代表。里边最有代表性的，就是导演对坏蛋的处决，古今中外不少坏人都是被作者按这样的方式干掉的。
     既然是坏人的死法，我们就来先来看看本片对坏人的定义。说坏蛋，我们就说最典型的，最有代表性的是哥哥，其它的魔王夫妇之流在哥哥面前都是浮云。
   哥哥为什么是坏人呢，原因如下：
   一、在欧美励志片中，否决主角梦想的角色在最后一定会被主角反讽。哥哥在电影开头，就敢公然打击主角小弟的梦想，从这可以隐约看出，作者一开始就没给哥哥一个好人的地位 ,按3岁看老的理论，导演限定了这个可怜坏人的悲催命运，按导演的小算盘，这个坏蛋是没有回头是岸的机会了。（注：在众多回头是岸题材中，回头是岸的大多是主角，男二号就别指望导演让自己回头是岸了）
   二、不仗义，贪生怕死。在稍后大战怪兽（不知是猫还是耗子）的片段中，我们的小主角冒着危险救哥哥，以至自己险入困境，而居然哥哥躲闪到一旁。
   三、贪慕虚荣，认贼作父。为了不从事低贱的工作，抛弃亲情。甚至把自己的妹妹也拉到黑暗组织里来，在这里我们就可以看出为什么魔王夫妇不是最坏的坏蛋了，因为他们无论这么坏，他们还是会守护自己的情感的，（具体可以看王死时魔后痛不欲生的表情。）
   四、自私自利。当黑暗组织问及其弟时，为了不让自己弟弟上位，谎称其弟身负重伤，请注意，此时他不是为了保护弟弟而不让其进入，因为他本人非常满意那样的地位。
   五、诡计多端。在黑暗组织里不谋求合作，使用小伎俩谋取“成功”。把自己的妹妹当作利用的工具。
   六、不诚实。为了不让弟弟上位，向黑暗组织撒谎，就魔王夫妇那点智商，也只有迟早被他干掉的份。
   六、执迷不悟。在自己弟弟想要带他走时，依然对反动派抱有幻想。
   七、恩将仇报。弟弟不记前嫌努力把他救上来后，他居然还踹弟弟。这真是太不厚道了。
   综上所述，哥哥的死是再所难免的了。
   下面我们就来看看，导演要哥哥怎么死。
   那哥哥该被谁弄死呢？当然是自己。在童话故事里，好孩子是不会赶尽杀绝的，一是为了衬托好孩子的善良，二是为了续集的需要。而哥哥这样的坏蛋，怎么可以允许他改邪归正呢？他可是从小就不相信梦想的坏孩子呀！所以他得死。那谁杀他呢？坏人一般就2个死法，一个是给自己人干掉，另一个呢，就是最常见的咎由自取。而就凭魔王夫妇自己那点小智商想干掉我们男二号是不可能的，所以哥哥只得自作自受而亡。
   坏人的最合理的死法，咎由自取。

曾经的我也是很鄙视看中文版的人
偏激的认为只要是二次加工的东西就会失去原创的各种神韵
就像回锅菜，就算是再好的厨子翻炒，必定原始的风味就不复存在了
可真正当自己加入到译制片的大家庭中才深深的被里面的气氛所感染
先不说在配音之前的各种准备工作的庞杂和繁琐
某次有幸得去上海译制片场看了各位老师们工作的场景
不需看出来的成果
光看到他们严谨认真的态度，就让我深受震撼

闲话不多说，说说这部片子
我认真的看过了英文原版和中文配音两个版本
我知道自己作为一个翻译，来点评翻译的好坏，没什么建设性
不过单从各个角色的音色和性格的匹配度来看
其实我认为中文版在这方面就更胜一筹
在中文版中
Gylfie吉菲的声音更嫩更单纯，很多时候正好适合她这个小心翼翼有点爱疑神疑鬼的性格
Nyra妮拉的声线相比于原版更年轻，而且在好几个场景中除了表现出原版中的冷酷更多了一份美艳的感觉
Jatt & Jutt 杰特和加特这两家伙配音也是贱贱的让人捧腹
Digger掘哥的冷幽默，在配音中也在很多时候通过不同的断句，很增加效果
而且Twilight灰灰的唱段更是比原版笑点多了很多
最萌的是Eglantine小伊兰的配音，奶声奶气而且更加一份小孩的吐字不清，比原版的小男孩声拔高八度要好玩的去了
还有Siren赛林的坚毅，Ezylryb一指大师的大智慧，Grimble林伯的沉稳，Metal Beak的魄力，通过配音老师们的加工和演绎，更是让这部电影锦上添花

问过我的很多朋友，他们都毫不迟疑的选择原版去看
理由就是原版的肯定更好
翻译版配音版和本土化要推向大众，确实是一个任重而道远的进程
不得不承认，在这个快节奏的商业化的时代
配音版等于是花时间重新制作了一遍影片，有时也会良莠不齐
很多时候由于翻译的限制毕竟还是会有一些东西会被舍弃
但反面观之，通过再次加工，
更多时候，我们自己的一些本土的文化传统甚至现代的网络用语也会被加入其中
让人在欣赏电影的同时，也多了一份会心的笑
我应该坚信上译厂的配音老师导演和工作人员们总能给我们带来惊喜
我们应该多花些时间和耐心来支持我们自己的东西
如果我们的和原版相比丝毫不逊色，甚至更出彩时
我相信，选择那一个版本去看，只是我们的观念问题