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长篇影评
1 ) 国产喜剧综艺总算让编剧走到了台前（同步更新中）
1月7日更新
这么认真的颁奖典礼真的非常真诚，我们一年一度喜剧大赛真的值得。
首先谢谢制作方，能够看到编剧对这个行业有多重要，其次希望好的作品能够形成良性循环，我很感动也很开心能够看到这样的颁奖典礼，在我看来它比金鸡奖带给我的惊喜更多。
但是和金鸡奖一样，它的毛病也挺多的。
第一分猪肉又来了，为什么一定要分猪肉呢，有那么多好的作品没有发奖，我真的很困惑，另外你们的猪肉也没分好呀，请问是不是有个组合叫江东鸣？《生日快乐》和《先生请出山》不够优秀？所以他们一个奖都没有？既然分猪肉，就分平均一点吧！
第二关系户的问题，看完了一整季，我之前一直忍着，尽量不批评人，只表扬人，我实在是忍不了了，最后一部毕业大戏了，金靖你究竟在演什么，你的台词和表演基础功都不扎实，但凡你有蒋诗萌二分之一的能力，我也能忍着把你们社团的节目看完。没想到毕业大戏了我最终还是骂人了，是谁决定把这么重戏份的角色分给金靖的，实在是太尴尬了，堪比金鸡最佳女主提名刘浩存，最佳女配提名周也，实在是太尴尬了。
12月24日更新
陪伴了这个节目快两个月了，要结束了，真的很不舍，没想到一个喜剧节目，最后打动我的却是他们的团队精神和人文情怀。
来盘点一下一直都没有拉夸过的组合吧，首先皓史成双不用说了，能够像一部电影一样在一个综艺里演完一生的爱情，真是完美，他俩在舞台上的感觉和默契就像是一个半圆遇到了另一个半圆，珠联璧合。
三国团队也是如此，《生日快乐》证明了他们优秀的创作能力，希望他们能够把陷阱喜剧发扬光大。
此外一些优秀的配角，叶浏，蒋诗萌，贝贝，还有那个演保安的配角，尤其是蒋诗萌，能参与创作，演技还好得惊人，哪里都能上，什么都能演，真的是厉害得离谱。
但是这一期让我真正惊艳到的是蒋龙，张弛
因为到了这个阶段，基本都在总结和盘点了，观众缘已经培养起来了，但是他俩，依旧在创作，艰难地寻找着作品的立足点，在他们心里喜剧永远不只是喜剧，它是梦想。
无论是这个节目的制作团队，导演，还是编剧，演员，似乎在拼尽最后的力量去造一个梦，告诉你高山流水终会相逢，这个圈子总有人真的热爱。
这些人，很难，我知道，这个节目也只是昙花一现，我明白。
但是我相信相信的力量。
12月19日更新
这个节目值得九分以上。
因为他足够的人文情怀。
艺术，需要真诚，需要热爱，需要一颗又一颗炽热的心灵，而人文情怀是一种善良和包容，是一种对人的尊重，无论是演员还是观众。
无论是志胜一击还是五条人的发廊，我能够感觉到演员们对于新来参与合作的朋友的尊重，对角色的尊重，对喜剧的尊重，对人本身的尊重，在志胜一击里，对于徐志胜这个人物的设计，皓史成双很温柔，这个角色的形象，很容易被滥用，但皓史成双没有，其实之前民政局那里对于宋木子这个演员的类似羞辱的言行，我很不适，尤其是反复地说什么所有演员里我唯独不接受他，又丑，又油，还不是以开玩笑的形式，是很正经地说的，当时我就很不舒服。五条人是一个很随和的很有趣的组合，但是三板大斧子很快地与他们融为了一体，无论是对于五条人还是徐志胜，三板大斧子都用一种很温暖的方式让他们也成为了这个社团的一员。
不是把他们当做嘉宾，而是让他们变成社团的一部分，这是这个社团最动人的地方。
王皓和史策是优秀的编剧，也是优秀的喜剧演员。
蒋诗萌这个演员真的让我很惊喜，不但演技出色，她还能参与编剧，很了不起。
最后我感受到节目组也被这种情怀影响，我们是个喜剧的节目，不应该有悲剧的结局，虽然我们力量很小，但我觉得一根火柴也能点燃整个星空。
12月12号更新
由于上一期的争议，这个节目差点没能让我坚持下来，但是我这一期又哭了，这是我第二次哭，我现在谢谢节目组，真的谢谢节目组，给这些好孩子，好演员，好编剧，好艺人机会，真的感谢。
首先聊一下大锁，之前我一直没有get到大锁，这一次我从个人的角度，纯粹情感的角度感谢他，你不知道一个热爱小品的人有多讨厌现在的春晚，你不知道一个热爱电影的人有多讨厌现在的某些风气，我不是说这个东西它本身有多么多么的令人厌恶，我讨厌的是这种敷衍观众的态度，我讨厌的是不真诚。
走艺术这条路，你不真诚，不热爱，你就是不配，我话放这。
资本控制下的娱乐圈，缺少真的热爱，热爱和工作是不同的，真正热爱的编剧，导演，演员，打光师，摄影师，武术指导，美术指导，服装设计，造型设计等等工作者得不到应该有的尊重和认可，拿不到可以糊口的工资和荣誉，他们在被迫转行啊！因为资本的敷衍，因为一些人的高傲和无知，所以当大锁彻底揭开这面具的时候，你不知道我有多爽。
哈哈哈哈哈哈，我沧海一声笑。
喜剧天生有讽刺，喜剧天生带反骨，终于出来了这一层，终于勇敢了这一次。
真的，我发自内心的感谢这个节目。
紧接着就是魔鬼组合，蒋龙张弛加六兽，又是《最后一课》的团队，我必哭无疑了哈哈哈哈。
这次展现的主要是张弛的表演天赋，我就觉得奇怪，内娱真不是人呆的地方，这俩表演，唱歌，跳舞，戏曲，武术，乐器，为啥现在才被人发现，这科学吗？这合理吗？又是梦想的主题，每次我觉得被资本敷衍，都以为梦想是假的，结果总有小天使告诉我真有梦想，原来真有人在认真逐梦演艺圈啊，你们俩干嘛呢？仙鹤进了野鸡厂，这圈它值得吗啊？
看完这一期，我觉得娱乐圈它不配啊，它哪配得上这些孩子，这些好编剧啊，呸！
12月9号更新
因为新的一期有很多争议，我也很不舒服，所以一直没来更新，不过最终还是决定再给这个节目做个连载。
首先我认为从小花园就可以看出来，金靖不适合做编剧导演，她和于奥夫妇比起来能力差得太远了，之前的结婚登记那个本子可以说没有于奥铁男，根本不可能成功，其次金靖的各方面水平在这个社团里平平无奇，实在是不知道她如何留到了现在。
然后这一期徐峥老师也让我觉得很奇怪，常诚走本来我就不理解了，拆了漫才就更奇怪了，常诚这个演员的喜剧气质是很特别的，我不觉得有可替代性，漫才组合磨一磨还可以出更多好作品，我非常地不理解。
紧接着这一期让我很惊艳的只有《反诈银行》
这一组六兽老师和松老师的本子很好，其次人物细节很突出，每个人物都立住了，可以看出每一位演员花了很多时间打磨细节，他们不仅仅需要演一个角色，而是需要在立起来的角色基础上，演出戏中戏的效果，演员演技都很好，所以这个节目做出来就很精致。
时光倒流和演员的舞台动作编排都是很优秀的，掌控了舞台的空间，使得整个空间被完整利用了'，这是三板一个很优秀的地方，《爱人错过》也是空间利用得很好。
另外他们的观众缘真的很不错，我每一位都很喜欢，再加上他们的主题和中心非常突出，没有为了煽情而煽情，而是让所有的人都进入到了这个情景里，所以很让我感动，这就是团队精神的感觉吧。
11月27日更新
咱们就是说这个节目，让我一整个惊喜住，这一期可以盘一盘的还蛮多。
首先聊一聊六兽王皓史策这一组老搭档，首先那个药水反转这一趴的剧本惊喜给足了，可以说很到位。表演上面王皓和史策这一组的配合感，比如像“诶，你看我手上有个倒刺，你别碰我等等”只有他俩给得出这个感觉，这就像春晚固定搭配似的，就这种劲儿感觉像当年春晚鼎盛时期的小品搭档，别别扭扭小情侣感觉，一路追下来的观众已经是习惯了，所以一下子顶出了非常高的分数，这个就是演员的观众缘。
还有一个典型的观众缘组
蒋龙张弛这组也是特别吃观众缘，观众看着他俩，还有顶级配角张叔就想笑。但是这组的本子很明显没有浪漫泄露的本子细腻，但是演员能力太突出了，张叔的那个魔术花活，蒋龙张弛的RAP编排贯口，甚至王皓的那一段把字幕小姐姐唱麻了的东南亚Rap观众看着就喜欢。
这个节目已经成了气候，一直追下来的人不看是不成了。
春晚要是能养出这么一批有观众缘的演员和作品，也不至于今天这个收视率了。
接着聊一聊我觉得最好的两个剧本
一个是
刘关张的《生日快乐》，处理得很好，剧本和演员互相成就，冰箱想要电线长一点更自由的伏笔从开头一直拉下来，每一个包袱都很精致，吃蛋糕那儿，典型的陷阱喜剧，我get到啦，以前从来没有喜欢过的喜剧类型，从请出山开始才觉得很有意思的，蒋易他们真的是很成熟的喜剧团队，就是最后的煽情略短一点点就好了。
第二个高质量剧本是《当男人踏进民政局后》，那个龙的包袱本来还不算好笑，金靖后面那段平静的叙述给我逗乐了，第一次感受到了金靖的幽默感，咱就是说给刘胜瑛和周铁男点赞，优秀的编剧又多了俩。
11月20日更新
这一期我最喜欢的依旧是六兽老师的本子《走花路》，这是在《最后一课》之后，第二个看哭我的本子。这个本子不能说多么厉害，就是让人觉得恰到好处。哀而不伤，乐而不淫，又能引发人们的共情。
黄澄澄和叶浏这两个演员的演技加成也非常明显，至于史策和王皓我就奇了怪了，这个长相为什么就又好看又适合演喜剧，一般太好看了，就不太适合喜剧，可能这就是天赋吧哈哈哈哈哈。还有这个胖胖的女演员，演技也很不错，非常可爱，完全在我的萌点上。
聊一聊演员和剧本严丝合缝系列，对就是朝阳男孩和于奥编剧的“掉凳组合”。
这个本子特别考验演技，要先把角色立起来，再表演喜剧，完全是电影的模式，和《笑吧，皮奥莱维奇》一样，很精致的表演，这里面的梗也很有他们自己的特色，复古包袱，二人转等等，这个团队很适合长篇舞台剧和电影的制作，非常有质感。
然后就是我以前一直很不喜欢，现在终于get到了的漫才喜剧和陷阱喜剧，就觉得很无厘头很神经病但就是很好笑。
比如这个《父亲的葬礼》
还有《先生请出山》
这个土豆和吕严的漫才团队，还需要继续打磨一下，但是这个蒋易，李栋和陈天明的三国团队，基本上就没什么问题，直接成团演出都是很完整的。
11月13日更新
谈谈好笑与价值的问题，我认为喜剧首先你要足够好笑在笑声中才能引发人们的思考，就像悲剧，你要先足够动人，才能使人反思，有些编剧连故事都讲不明白，演员的表演浮于表面，就不要谈上不上价值的问题。
不得不说《最后一课》直接封神，六兽老师再多来几个娱乐圈就有救了，可惜现在娱乐圈不稀罕六兽老师，把钱都给了资本推出来的辣鸡。
喜剧的内核是悲剧，让人哭着笑的喜剧才是好喜剧，这是我我第一次哭了，原来我们有那么多好演员，好编剧，连饭都没得吃，想转行，原来当年在学校里最热爱台词和表演的那帮孩子，没几个能出头，但是却依旧坚持，这是资本控制下的娱乐圈现状。
这一次蒋龙和张弛的表演，无可挑剔，从动作神态台词到节奏，都无可挑剔，我不敢想连斛珠夫人这种东西的主演都能在娱乐圈里风声水起，而张弛却因为一个舞台的分特别高哭了，不敢相信自己会被认可，真的还有很多爱表演的好孩子连舞台都没有，天天资本把一堆台词都念不好的垃圾推到我们面前。
居然连哭得出来都成了有演技的代表，不知道该说什么。只觉得伤感。
11月8日更新
不知道六兽老师还有多少惊喜等着我们，现在我一看到他编剧，我就知道稳了。
这期我最喜欢的是王皓和史策的《爱人错过》，这就是天注定的好剧本，和前面的《杀手》那个本子一样，从选角到戏剧结构，再到主角配角的演技真的很不戳，这个编剧老师也真的很有意思，又是六兽老师哈哈哈，六兽太牛了，这个老师的本子我太爱了。
就像大锁说的，这个节目最好的地方就是重视编剧，不重视编剧，再好的喜剧演员也白搭，本子好了，演员演技到位了，就是锦上添花，在加上这两个年轻演员，太适合这个爱情剧本了，基本这几年春晚都没出过这么好的合家欢爱情小品了。
这个本子还有两个地方我必须提一下，
第一个是节奏，不快不慢，像杀手那个本子，拿捏到位
第二个戏剧空间，首先演员是有运动感的，把舞台用到了极致，其次利用不同的空间做出了四重窥探，一是主演互看，二是配角观赏主演，三是主演看配角和观众，四是观众看配角和主演，这个舞台空间感拿捏得很好
这编剧六兽老师，真的很不戳哈，基本是最强了，我的个人审美，这喜剧这期最有意思的。两个演员也是，上春晚吧哈哈哈，太适合春晚了，不行，我现在觉得春晚配不上我们这么好的演员和编剧哈哈哈哈。
11月2日更新
第三期相比一二，略单薄。
但是有一部作品让我惊艳，就是《笑吧，皮奥莱维奇》，这部作品比较独特的在于它对于喜剧创作的技巧的解构，它把喜剧创作方法，变成了笑点，比如相声里正反话，脱口秀里的谐音梗等等，用一个大的不能笑的设定，装进去了一堆笑话。更秒的是这里面有很多包袱埋在前半截，后半截都响了，超越了这几年春晚小品了属于是。
这里面编剧于奥仅仅用了两天的时间就改出了本子，拉踩一下准备半年的春晚，还有经常抄袭韩国小品的某位票房赢家喜剧演员。
朝阳男孩的表演也非常生动，尤其是扬帆和冠朝，长相很有喜剧演员的味道，当然铁男和编剧是两口子自然不说了。
这几个人在喜剧的道路上一直坚持，又当编剧又表演，接近十年，希望能够有更多的平台。
一年一度喜剧大赛第一期和第二期同步剧评（优秀编剧和喜剧演员记录）：
国产影视的编剧环节往往都是最弱的，这就导致了优秀的演员失去了发挥的机会，我们不缺好的演员，但是缺少'顶级的编剧和顶级的喜剧演员。
造成这种情况的原因是因为编剧的待遇实在是太差，赚的钱和拥有的荣誉都和才华不成正比，而在这个一年一度喜剧大赛的舞台上，终于给了编剧足够的尊敬和赞赏，让我们记住他们，并且明白他们才是应该捧红的人。
至于顶级喜剧的缺失完全是因为一些浑水摸鱼的宵小之徒把喜剧当做了来钱的工具，使得粗制滥造的东西总是占据主流视野，其实喜剧就像周星驰的那样，也可以很精致。
我将会在这里同步推荐我观看综艺过程中觉得优秀的演员和编剧，当然演员我会从喜剧天赋方面来考量，仅仅代表个人审美，不具有决定意义。
首先是第一期上里给我印象很深的编剧阿Gin，她想出了音画不同步这个点子，从而有了一个很棒的剧本《一心不二用》，至于演员方面感觉比较一般。
然后是人拟成三根头发《三毛保卫战》的编剧多明老师，太厉害的剧本，虽然这一组演员都不错，但是都是正剧演员，而他只打通了一个关节，就让一部戏剧越正经越搞笑。
第二期呢，倒是发掘了一些优秀的喜剧演员，比如西城姐弟，哇塞尹贝希这个演员的表演能力，模仿能力和台词能力瞬间让一个一般的剧本变得很高级，弟弟也配合的很好，她俩就算失误都能完美解决，她俩给我一种香港电影鼎盛时期的喜剧演员的感觉，前途不可限量。
紧接着就是我心中编剧和演员配合非常完美，堪称这两期的顶级之作《这个杀手不大冷》，这部作品成熟到徐峥老师想现场把编剧签下来，喜剧表演，悲剧内核，逻辑冲突，戏剧冲突，故事情节圆融完整。完美的动作，神态，甚至两位演员的音乐水平也非常到位。
六兽老师的这个本子加蒋龙和张弛的表演值得几十万。
当然两位的长相和气质还有艺术天赋，继续努力，有机会进入一流的喜剧演员行列。
前两期我比较惊艳的大致就这些，这么好的综艺值得大火啊，感觉是真有用心在发掘编剧和演员。
这些话剧演员真的有质感，非常期待下一期，会继续同步更新哒！
2 ) 等待
从喜剧舞台来看，最开始是广播电视舞台。马季先生等一批相声演员的表演至今让人回味。
其次是小品，这个词不知道以前有没有，小沈阳在《康熙来了》里面提到小品，主持人一脸懵，后来解释为短剧，才恍然大悟。随着春晚影响力的攀升，小品百花齐放，印象深刻的有三类表演形式：第一是陈佩斯，通过肢体语言引发笑料，比如：《吃面条》、《胡椒面》；第二是赵本山，通过语言幽默让大家乐不可支；第三是严顺开，依靠巧妙的情节设计戏剧冲突，逗人开怀。
以至于牛群冯巩在相声里说：说相声的干不过演小品的。二人后来提出的“泛相声”，可以说是相声表演的一次融合性尝试。
其次是民间舞台，奇志大兵时代的长沙歌厅相声舞台，赵本山引领的东北二人转舞台，滑稽剧演员出身的周立波开拓的海派清口，郭德纲的德云社相声剧场，开心麻花的舞台剧纷纷呈现了喜剧在相声、戏剧、脱口秀和歌舞剧领域的发展。
现在当然是网络舞台，各种喜剧综艺的呈现也让大家认识到更多的喜剧种类。但是出现的最大问题就是节目同质化。这个一年一度喜剧大赛不同的地方就在于百花齐放。
刚看了一集，已经看到不少演员开拓自己喜剧道路的决心。作为资讯发达的时代，我们可以领略更多国家，更多形式的喜剧，也必然有更多的开拓者，克服语言、文化、时空的阻隔，将一株株幼苗移植到祖国大地，静待其开花结果。这个综艺就是给这些幼苗浇浇水，施施肥。让大家多关心关心它们。
等待、期待。
3 ) 喜剧界冉冉升起的一颗新星
在朋友五次三番的强烈安利下刚好剧荒的我终于抽空刷了这部综艺，不得不说马东老师和米未做节目的水平从《奇葩说》、《乐队的夏天》到《一年一度喜剧大赛》发挥还真是一如既往稳定爆款频频！总是能在观众对某个题材审美疲劳看腻了的时候精准聚焦“年轻人”这个目标细分群体、找准年轻人看综艺场景下的痛痒点、结合自身强大的内容创编优势match得到最终设想的爆款节目卖点，总能在已知中找到极有前景潜力的未知题材推陈出新，那家伙一推一个准儿！这也意味着，国产综艺的版图中米未始终且势必担当着内容开拓者和创新者的引领角色，这就从根本上将其与隔壁烂大街的《XX请就位》、《XX好声音》、《中国好XX》、《XX的恋爱》、《创造XX》及后续众多模仿追随者相区分开。这是我很欣赏的一点。
说回这部综艺，刚看几期大概摸清节目组套路是“各喜剧小队首秀-》然后果然又是内娱喜闻乐见的明星导师阵营+晋级+分战队+复活+主题赛积分battle+淘汰-》最后决出一个/支年度最佳喜剧小队并冠以某东超级大笑花称号并展开全国线下巡演”。光看这个routine您的反应估计跟我刚开始一样充满鄙夷“真是换汤不换药，大宝天天见”，那创新点在哪？内容。
具体能有血有肉撑得起内娱综艺公用雨衣这张皮的就是节目组创编团队和每个喜剧人带来的一个个精妙绝伦的作品，这是一种跟以往总戴着老古董帽子的传统相声、小品、评书（写到这一段感觉要唱出来曲苑杂坛片头曲了，所以内地喜剧综艺鼻祖大概也许差不多竟是它？）、皮影戏、情景喜剧、话剧等几乎完全不同但内核又甚有渊源的全新喜剧艺术形式，跟这两年火起来的脱口秀、日式漫才也有区别，是一种更适应现代年轻人审美和生活节奏的“轻喜剧”或“新喜剧”。
其特点从类别上包括场景式漫才/日和幽默、sketch（素描喜剧）、trap（陷阱/迷幻喜剧，算是蒋易他们原创的？）、默剧、物品剧等，从形式上是埋梗笑点短平快、场景沉浸感强，从内容上甭管是表现日常生活吃喝拉撒、社会时事还是微观诠释头发丝儿、宏观展现宇宙遨游和超自然现象等等，就穷极各种脑洞和无厘头想咋搞咋搞，只要不违背社会主义核心价值观内容上几乎就完全不设限，给予创作者极大的自由度、当然反面来看有时候不设限反而有极大的挑战和难度。
在这种框架复杂度下，衡量作品优劣的唯一判断标准我认为就是观众的笑以及情感价值的获得感，后者是指除了笑这种本能反应之外更深层次、更具价值的情感体验，如猎奇、反思、感动等。
关于“轻喜剧”题材我瞬间联想到的是小时候电视上看的日本的《超级变变变》，甚至前两天还翻出来视频重温了一下那些经典满分作品，简直脑洞太大、洞察力太强、太有创意了，日本国民人均小品演员、行为艺术大师，发现他们脑洞一般分成2类：一是用人体或道具位移表现类似电影和动漫里的不同视角和镜头的切换，比如屋里有鬼那个作品在同一个舞台上短短几分钟内用平视、俯视、仰视展现“鬼在你看不见的身后凝视你”，还有警察追击小偷那个作品也是快速切换近景、中景、远景、特写等多种景别，给观众的那种空间解构重组的想象空间真的太足了；二是用宏观人体或道具展示微观（包括物体和时间）细节，比如一群人站在巨型玻璃杯里洗头模拟啤酒冒泡、一群人用频闪动作挥棒击球模拟缩短倍速下的慢动作，这一点也很有日本动漫局部特写的feel。小时候超喜欢这节目带给我猎奇的感受，长大以后更能悟出的是“伟大的作品源于精准把控细节的洞察力”这个道理。
然后我看喜剧大赛这个节目还有个感受是总担心进度条撑不住以及是不是再播几期就the end了，因为确实一期将近一个小时也就仨作品就完全不够看，就这么一小撮人还淘汰来淘汰去的更没人创排了。担忧的原因在于，一方面这领域人才储备可能确实少算是小众群体（毕竟稍微长得好看点的小鲜肉都嚷嚷着要出道或跟御姐搭戏演小奶狗小狼狗荧幕首秀了，谁愿意干喜剧这种费力不讨好没流量的活儿- -注意我本人并不这么认为），另一方面是后续这种喜剧形式如何沉淀出相对完整的创编实操的方法论、通过方法论快速复制更多新颖有内涵的作品、如何借助节目影响力拓展演员群体和受众，等等，目前来看这些问题还不太明晰，但我相信前途一定光明。也很希望对这套创编方法论有见解的朋友跟我交流，对于“创意能否流水线量化生产”这个议题我很好奇。
最后按前文所述评判标准来mark一下【看完前两期】我心目中TOP10级别的作品和演员吧：
1、《最后一课》，蒋龙、张弛；（这二人学院派代表演技超群、可谓入木三分）
2、《这个杀手不大冷》，蒋龙、张弛；（这二人唱歌跳舞居然还这么好！）
3、《父亲的葬礼》，土豆、吕严；（脑洞大到离谱。我爱土星宝宝！啊哈哈哈萌死了）
4、《三毛保卫战》，宗俊涛、杨雨光、强咚咚；（宗俊涛老师不愧是话剧老戏骨演技台词功底绝了！）
5、《时间都去哪儿了》，大锁、孙天宇；（现在只想叫他俩“马天宇锁马里”哈哈哈，大锁编剧出身对日常生活各种小细节小阴暗面洞察和捕捉太过精准、讽刺吐槽过于辛辣犀利，我喜欢啊哈哈哈！赶紧把我家监控给我拆喽！马天宇哎不是孙天宇就更别说了，长得这么帅才艺这么全又会发骚卖萌重点是还特别搞笑幽默，请直接把这种男朋友给我顺丰到家谢谢）
6、《水煮三结义》， 李栋、蒋易、陈天明 ；（可爱桃桃暖系漫画风舞美，画面一度离谱到失控，别问，问就是上头，我单方面宣布“没有啊.gif”入选2021年最火网络流行语和表情包之一）
7、《偶像服务生》，大锁、孙天宇；（评委老师好我是打败羊人族还去澳门打27点的AKA半人马头头孙天宇，blalala，咚咚咚咻，啾咪~）
8、《一心不能二用》，张佑维、闫佩伦；（这是高手，这真是技术流）
9、《互联网体检》，郭大宝、刘思维、蒋诗萌；（全网首个出场一炮而响我并不觉得哪里很差，编剧跟大锁属于一挂的，讽刺的到位！）
10、 《笑吧，皮奥莱维奇！ 》， 铁男、杨凡、冠朝 ；（第10名纠结半天太多好作品想放了三国trap第二部之三顾茅庐、模仿拳皇那个都很绝，算了还是放个话剧学院派带有悲观内核的高级幽默吧，衬托下本人的文化底蕴（手动狗头））
done！
大家努力输出优质作品的样子都很棒。
也向这些曾经默默无闻朝不保夕还依然能坚持做喜剧的小演员们致敬——
“感谢你们在面包和水仙花的抉择中选择了水仙花，所以现在我们才能看到大好春光下这一片耀眼明媚的花田。”
4 ) 热爱可抵岁月漫长
有点打脸。最开始是因为这是一档纯搞笑不煽情的节目而四处安利，但现在却因为它煽情的一面（上一期蒋龙张弛的《台下十年功》）而忍不住来写长评。
我简直太爱逐梦亚军组合了。他们的三个作品，从《这个杀手不大冷》到《最后一课》，再到《台下十年功》，都属于超超超超级精品，每个都三刷还能笑到飙泪。这三个的主题也一以贯之，始终在讲热爱，讲梦想：
一个冷面杀手，因为对音乐的热爱，反倒被民谣歌手的琴弦控制住，情不自禁、欲罢不能； 一个科班毕业的演员，为了生计，去密室里演丧尸，遇上一根筋的表演老师，在密室里探索“拉丁式丧尸”； 一个从6岁开始学京剧、热爱了一辈子、却因为京剧没人懂、在亮活儿大赛上毫无优势的戏剧人，穿越回10年前劝告小时候的自己改行。
每一个本子都完全可以改成电影，尤其是《台下十年功》，当最后“大我”在脱口秀舞台上唱京剧，十年前的“小我”在另一个舞台的微光里拉架势苦练，质感堪比一出话剧。挣扎与妥协，纠结与坚持，短短二十多分钟，让人笑着笑着就泪花四溅。说不清是伤心还是感动，还是其他的什么情绪，反正绝对不是“我们一起包！饺！子！”那种兜底式的升华和拔高，你感觉它从内核说的就是你自己。以及，蒋龙张弛都演的太好了。那个高光的半分钟停顿，简直神来之笔，张弛脸上从惊喜、兴奋到安静、茫然，再到憧憬着叹息、眼圈泛红地开口唱“一见公主盗令箭”，整个二十多秒钟他什么都没说，眼神却已带你跑马灯似的飞过了10年。
在《最后一课》里，那个被老师抱住“孩子出戏吧”却仍像丧尸一样面目狰狞、大口喘气、挣扎状态的蒋龙，也值得一个演技奖，你能看到那就是他内心的真实写照：尴尬、狼狈、气愤、不甘。一个表演系优秀毕业生，一个少儿拉丁舞二等奖，一个毕业大戏的男一号，现实的压力就像僵尸病毒，让你不得不变成丧尸26号，你甚至不愿意提起自己的名字。
你方唱罢我登场，剧中常有座中人。弹幕中无数“破大防了”、“哭成狗”，哭的都是自己。哪怕你离演员行业十万八千里，却能一秒读懂张弛的十年撕扯，魂穿蒋龙的社死和心酸。
点评环节，几位导师免不了都要发表一下自己的感同身受，讲了自己的“丧尸”阶段。徐峥毕业两年多没有事干，头发掉光，跟于和伟吃火锅热得一头汗都不敢摘帽子；于和伟毕业后七年才开始正经拍到戏；黄渤北漂后，曾收摊回老家开了个小工厂，当小老板，最终放不下心中挚爱才再度北上；李诞，虽然节目里没说，但十年前整宿整宿熬夜写段子的时候，谁又知道他呢。如今说起来都云淡风轻，因为大佬们都上岸了，而水中扑腾的人，每一次风吹草动都可能让自己折戟沉沙，不知道能不能扛过去、还能扛多久。
这里发现的宝藏演员，大多是这个处境。我最喜欢的大宇治水，孙天宇是公认的“主食怪”，他每次录节目能在米未食堂蹭顿饭，每次打饭，米饭都摞得跟小山一样高，因为得靠这一顿撑一整天。大锁，明明是个一流编剧，每一次的剧本、每一个包袱简直都脑梗级的，却要作为28线艺人穿梭于各种综艺。
还有我的皓史成双。重新翻出来看《你好李焕英》里割麦子的排球队员、《无名之辈》里一闪而过的女警察，根本没有什么记忆点，参与过超爆款项目，却不知道自己离女一号还有多远。越看越帅的王皓，第一期演司机就让人感觉眼神超级有戏，《恋人错过》入坑，《浪漫泄漏》被在坑底按瓷实了。我以为是自己嗑cp上瘾，结果一看，嚯，全民的心声。
蒋龙说他们都属于腰部演员，也就是柳飘飘口中的“跑龙套的”，哪怕演的是个一掌被劈死的路人甲，也想要和导演讨论“死人”的心理活动，希望第二掌再死。他们不一定像尹天仇那样对着大海激情宣言“努力！奋斗！”，只是默默地从一个剧组跑到另一个剧组，一个海选跑到另一个海选，马不停蹄，为自己争取一次被看见的机会。
【没有小角色，只有小演员；只要用心来，处处是舞台。】——这句话有的人说出来是自嘲，有的人说出来是自信，有的人觉得是自作多情，自欺欺人，而还在坚持的人一直以此自我鼓励，自强不息。
就像尹天仇，就像星爷，就像蒋龙、张弛、孙天宇、大锁、史策、王皓、黄澄澄、蒋诗萌、杨雨光……就像一个个逆袭以及还没逆袭的小人物。
我单方面宣布：他们就是喜剧之王。
“看，前面漆黑一片，什么也看不到。” “也不是，天亮后便会很美的。”
5 ) 唯有热爱方可抵御漫长岁月
2020年秋天，《乐队的夏天》第二季收官，收到米未小朋友消息，《乐夏》暂停制作，2021年，米未将会在全新领域进行尝试。
一年之后，岁末年初，《一年一度喜剧大赛》收官。毫无疑问，《一年一度喜剧大赛》是2021年内地最成功且出圈的喜剧综艺，米未成绩单上的又一座山峰。没有《乐夏》的2021，凭借《奇葩说》和《一年一度喜剧大赛》，米未依然成功占据爱奇艺头部综艺内容供应商的交椅，并继续保住广告份额。
总决赛暨颁奖礼的录制现场，会长席落座的，除去马东和黄渤、徐峥、于和伟、李诞四位常驻嘉宾之外，还多了沈腾、贾玲。这个阵容，几乎是内地喜剧界的大半壁江山。
更为隆重的是，八个影视头部公司的BOSS也亲临现场观战，陪同他们而来的，还有爱奇艺CEO龚宇博士和首席内容官晖台。十人BOSS团亲临一档素人喜剧综艺的录制现场，无疑是一种奇观。
正午阳光董事长侯鸿亮、华策集团常务副总裁傅斌星、柠檬影业CEO陈非、坏猴子影业CEO王易冰、耀客传媒总裁吕超、花儿影视总裁敦勇、稻草熊娱乐CEO刘小枫、长信传媒创始人郭靖宇，在以往，这八个能让业界震动的名头同时因爱奇艺而聚首的场合，可能仅限于每年的爱奇艺世界-大会。
偶像团综及“耽改”剧限制令、饭圈文化整治、清朗行动、超前付费点播被取缔，这一系列的政策限制，加上Q4“迷雾剧场”的表现低迷、短视频平台的持续侵蚀、年末大裁员，刚刚过去的2021年，对爱奇艺而言，不可谓不风雨飘摇。重压之下，米未以及《一年一度喜剧大赛》的热播，对爱奇艺的2022，无疑是一针强心剂和安慰剂。
顺此不难理解，为什么一档素人综艺，会让爱奇艺两位大佬和他们的头部供应商伙伴齐聚并下场站台。这其中，站台背书以及抱团取暖的意味，可能比真正从节目里签下多少演员和编剧，要更加重要和浓厚一些。
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与被辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花、大碗娱乐、笑果文化等几大业界团体垄断的常规喜剧综艺不同，参加《一年一度喜剧大赛》的演员，无论是受邀还是通过海选而来，最初大多都是散装或小团体参赛。而许多后来出圈的组合，其实是在与米未的共创过程中才被捏合组队。
共创，是《一年一度喜剧大赛》中，最终上台展演的所有戏剧节目大都能保持在水准之上的成功基底。演员与节目组、编剧、表演指导、导演共同进行节目创排，而后进入线下展演，根据展演反馈进一步打磨甚至更迭作品，最终来到节目录制现场的作品，都要经历这一流程的历练。这个类似脱口秀开放麦的设定，显然会耗费节目组、演员及编剧们的大量精力，若单纯从制作成本及周期考量，显然并不划算。但共创和打磨，在内容层面上，又的确可以确保最终进入竞演环节作品的平均质量。在成本周期与内容质量互斥的情况下，米未显然再次选择了尊重内容，换句话说，《一年一度喜剧大赛》本质上是真正以作品为中心和重心，而弱化真人秀的喜剧综艺。
共创，自然是一柄双刃剑。这样耗时费力的创作模式，意味着节目组必须接受，最终能与节目组达成默契和协议的演员阵容，在知名度、曝光度层面，必然无法与其他竞品喜剧综艺相抗衡。最终的参演阵容，在普通观众群严重，事实上也基本等同于素人，这跟《奇葩说》的起航季情况类似。与《奇葩说》一样，米未为《一年一度喜剧大赛》打开局面的方式，是提升会长的咖位，黄渤、徐峥、李诞、马东加上综艺首秀的于和伟，这个常驻嘉宾阵容，算得上喜剧综艺的顶配。
下决心帮助素人，花功夫打磨作品，摆排面为节目背书，必须要花时间、精力、金钱的地方从不吝啬，这是米未的基因，也是《一年一度喜剧大赛》之所以成功的根本。
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《一年一度喜剧大赛》的节目竞演形式，以Sketch Comedy为主类型，但除相声和脱口秀之外，也不排斥漫才、哑剧、独角戏、器物剧等表现形式。
所谓Sketch Comedy，其实由来已久，并不高深。通俗地讲，Sketch Comedy 是“美式小品”。区别于传统意义上的小品，Sketch的最大不同，是快节奏、强反转以及小结构的反复使用（游戏性），演员的表演也更夸张、更舞台化。看过《周六夜现场》的观众，应当对此不会陌生。
之所以选择Sketch作为主竞演类型，除了要与传统小品做区隔外，更多的考量，可能还是出于适配新一代网生观众的收看习惯。Sketch的表演节奏，可以通俗的理解为传统小品的加速播放。而这个时代的大多数网生观众，收看传统节目的习惯速率，已经是1.5或者2倍，差不多是Sketch的正常表演节奏。使用Sketch作为主类型为节目进度条自行加速，无疑更贴合观众当下的收看习惯。而单个剧目放进快节奏的短视频平台，也并不违和。
无疑，选择Sketch，是个有前瞻性以及适应市场需求的选择。
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《一年一度喜剧大赛》的出圈，始于《互联网体检》，这个在爱奇艺播出的爱奇艺自制综艺的首轮首个作品，直接拿视频网站诱导收费和名存实亡的会员制开刀。这种自戕式的戏谑，成功将节目带上热搜。如此尺度，也让大家看到了本应扎根于喜剧但却已经久违的讽刺基因。
尺度的开放，除了要感谢爱奇艺的“格局”之外，仍然要归功于共创模式。若不是这样的创作模式，在常规以演员自身为创作主导的喜剧综艺中，显然不太会有人主动选择大尺度讽刺，更谈不上会有调侃播出平台的尺度出现。《互联网体检》后，讽刺以及自嘲元素，在后续剧目中不断出现，后半程《一出不好戏》和《透明人》，甚至调侃了影视行业的魔改乱象和大数据、算法对个人隐私的无休止侵犯。
节目的另外几次出圈，分别来自《偶像服务生》的饭圈共鸣，《先生请出山》的魔性走位，《时间都去哪儿了》的沉迷回响，《父亲的葬礼》的无厘头脑洞。而将节目推向普遍热议的，则是随着王皓、史策竞演作品的系列化呈现，“皓史成双”情侣CP的成行。
当大众沉溺在“皓史成双”的甜虐时，引发头部及行业观众瞩目的另外一组搭档也悄然诞生。蒋龙和张弛，通过一些列“梦想照进现实”的作品—《最后一课》、《台下十年功》、《悟空》，担负起了这个舞台上的文本厚度和深度。当然，共同扛鼎的，还有于奥表达喜剧元精神的《笑吧，皮奥诺维奇！》等作品。
而以大锁和孙天宇为搭档的“大宇治水”组合，则凭借大量的暗讽和自嘲，以细致的生活观察和对自我及周遭的手术刀解构，让观众在二人夸张的舞台表演中，成功找到了自我投射。
除此之外，土豆、吕严的没来由，“刘关张三兄弟”的没道理和“三狗”的没意外，也共同承担了喜剧单纯、无脑却上头的欢乐。
有“梦想照进现实”的“高山流水”，有解构自我的“社畜”，有甜腻、甜虐的“撒糖”，也有无底线、无框架、无逻辑的“癫狂”，剧作上如此多元但又极具针对性的分层结构，显然是深思熟虑过后的事先布局。
精准的分层，使得《一年一度喜剧大赛》不仅照顾了头部和专业观众的审美，在大众流通领域也比《乐夏》走得更远。这显然是经历两季《乐夏》高口碑却小圈层传播困境之后的米未，在计算、衡量后所做的架构取舍。就结果而言，无疑是成功的。
某种意义上，《一年一度喜剧大赛》并不存在破圈，而是靠兼容并收的风格杂揉，构建起剧作的针对性分层构架，照顾不同层次观众的审美情趣，在一个节目中，有机的实现了全覆盖的精准投放，并最终产出了“合家欢”的效果。
最终的评奖结果很有意思，微博票选的最受观众欢迎剧目是《偶像服务生》，而评委会票选的最受行业瞩目作品则是《笑吧，皮奥诺维奇！》。普通观众心目中喜剧搭档冠军“皓史成双”斩获第三，而评委会颁发的搭档TOP1则归属蒋龙、张弛的“逐梦亚军”。
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这一季赛制，在进入第二赛段之后，启用了团战模式。这一模式虽然可以为真人秀部分贡献素材。但Sketch这种呈现形式，终究还是更适合以搭档为单位的小团体。
这一季呈现较好且有记忆点的作品，要么是团战前的独立作品，要么是团战后继续延续核心搭档独立风格的作品，而真正隶属团队的共创呈现，则少见佳作。比较明显的是黄渤的“Piu Qiu Pia Qia”，成团前任意独立小团队单拎出来都能打，成团后因为风格难以融合，反而成为最平庸的一组。倒是起初并不被看好的“三板大斧子”，因为全员都是摸爬滚打多年的万金油型配角演员，懂得谦让及兼容，反而后来居上。
有意思的是，介入团队创作最多的会长其实是黄渤，而“三板大斧子”的于和伟大部分时间选择撒手不管。付出与回报难成正比，介入与保持创作独立哪个更好，留给观众思考空间的同时，也是节目组在第二季该如何更合理设计赛制以及平衡会长与社团之间关系的思考题。
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大多数人从出生就注定是小人物，拿到的都是本色出演这个时代小配角的剧本。配角也有梦想，不管现实如何，总想拼一个出演主角的机会。然而，大多数人的梦想，往往撞上现实就破碎。众生皆苦，从这一层面上讲，大多数的生活都是悲剧，而人间的悲剧，是喜剧存在的前提。
喜怒哀乐，七情六欲，笑最难。人们只所以喜欢喜剧，是因为在生活的细碎和烦恼之外，透过舞台上疯癫的他们，我们还能记得那些也曾仰望星空、荒诞不经的一个个我们。放空、抽离甚至哪怕停下来喘口气，是好的喜剧，带给我们与真实世界隔离的吉光片羽。
疫情持续的第三个年头。对普罗大众而言，《一年一度喜剧大赛》，无疑是一场缓解心头郁结的疗愈。
谢谢米未。
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机缘巧合。参加《一年一度喜剧大赛》的演员，我认识几位。
跟史策认识多年，她曾经是活跃在音乐剧以及话剧舞台的正剧演员，且颇有成绩，前途看上去一片光明。我曾邀她出演过电影的的女主，聊到七七八八，制片人和投资人对女主人选产生强烈质疑，最终未能成行。坚持之下，他们同意史策出演一个戏份并不多的配角，但在过合同时，她又遭到Casting团队索要回扣。每每想起，都觉得世界满是荒诞，行业很是扯淡。
东靖川出演过我们剧集当中的一个律师形象，演技的分寸拿捏和火候都恰到好处。那个时候，我们并不知道他是沈腾的同班同宿舍同学。
这个行业里，有太多优秀的演员和创作者，他们不缺实力，只缺机会。感谢米未，让她们和他们有机会让更多的人认识并且喜欢。
总决赛录制现场，看到沈腾和东靖川跑到台下拥抱，听到陈非总上台表示要给剧中王皓的角色再增加一个女友的角色。其实，内心五味杂陈，实在很难分辨，这样的机会得来，究竟算好算坏。
大锁在领奖的时候说，“热爱可抵漫长岁月”。
新年快乐。
以上。
6 ) 《一年一度喜剧大赛》：Sketch一下人间的悲喜
2021年，没有了《奇葩说》，没有了《乐队的夏天》，我们迎来了《一年一度喜剧大赛》。作为两个“必看综艺”的替代品，作为《吐槽大会》、《脱口秀大会》的续貂者，我追番的态度是审慎和期许并存的。
然而我还是得到了很多新知……今天就聊一聊这个节目带来的一点思考。
1）喜剧是生活延伸的浪漫
不管是《大巴车上的奇怪邻座》，还是《我的学长》，土豆和吕严决心把荒诞进行到底。
当初看《脱口秀大会》完全GET不到漫才，没想到漫才和sketch在这个舞台上有这么妙的化学反应。说说《父亲的葬礼》，无厘头到极致就是生活中求而不得的浪漫。
没有人一出生就是中年人，但从他儿女有记忆时，很可能就是一个中年人的形象了。但是孩子去了解上一代人的动机不足，兴趣有限。
在《父亲的葬礼》中，葬礼这个契机才让父亲遁入真空中的岁月一一浮现。他在孩子面前的身份只是一个本本分分的工人，但他可以曾经是可以摆平一切的黑道大佬，也可以是参透宇宙运行原理的疯狂科学家，也可以在草原上与半人马一起驰骋吹起竖琴，甚至征服星辰大海与木星土星一起运转。
当这些奇怪的朋友一个接一个出现在舞台上，带来的奇幻感一轮更胜一轮，妈妈在每一个层次结束之前点题：“孩子，你不了解你的父亲，他平常只是不爱说话。但他心里一直有你。”这个点题就像分页符，干净利落地结束上一页，开启空白又美妙的下一页。10分钟的作品结束的时候，全场沸腾。
《父亲的葬礼》和蒂姆波顿的影片《大鱼》有非常相似的地方，《大鱼》中的父亲一直给儿子讲述着年轻时亦真亦假的冒险故事，但儿子并不相信甚至感到厌烦。而当儿子长大、与父亲中断联系多年后，得知父亲将不久于人世，才决定去探究这些故事的真相。
光怪陆离的经历可能是一个平凡人对这个世界的英雄梦想，而英雄梦想最终也无一例外地重归于平凡。荒诞给了创作者无限的空间，在这个空间里，我们可以给予另一些生命很多的爱和可能性的延伸。荒诞也创造了其他延伸。
让我同样非常喜欢的《笑吧，皮奥莱维奇》是在一个架空的场景里展开，这个场景的奇怪规则是搞笑行为是被禁止的，在这个处处被约束的场合，人们的笑在表面被规则禁止，但心底对笑的向往却更加有张力，更加澎湃得难以克制。
“笑，肆无忌惮地笑，他会好起来的。”
“能肆无忌惮地笑出来，真好。”
剧中的老师和学生，最后甚至愿意用生命的代价去追求自由。作品前期压抑的情绪突然之间被泻洪，突然之间变得奔涌，那一瞬间值得我们去深思，人之所以为人，自由就是其中不能缺少的构成啊。创作者用“失去”来唤醒“拥有”，在这里，荒诞创造的是深度的延伸。
另一个低开高走的《生日快乐》开篇真的有点无聊，一个26岁的男生他的玩具熊会说话，匹诺曹会说话，甚至冰箱也会说话。前8分钟都相当沙雕和尴尬……第8分钟玩具们开始说快板，沙雕到了极致，就开始有点欢乐，男生的情绪也从不接受玩具会说话，变成了大家一起欢乐地玩耍……
然而12点钟声响起，灯光暗下去，玩具们一个一个地消失，世界回到现实，只留下了26岁的孤独男生。玩具们的拼凑起来的声音在回荡：“就算是，一个人，也没关系”。
而这样的喧嚣中，孤独就显得更加真实。
“我希望，这一切都是真的。祝我，生日快乐。”在这里，前面荒诞的一切似乎一下子全都找到了支点，我们也需要偶尔去寻找童真的延伸。
《生日快乐》里，有《玩具总动员》的影子，当《玩3》落幕，安迪和他的玩具们告别，我相信看过人的都会不舍、会惆怅，会慨叹时光的一去不返和人生的很多无奈。
也会怀念自己曾经无忧无虑的童年。
我忽然理解到，荒诞不是荒唐，不是猎奇。喜剧也不是闹剧，喜剧更应该是生活延伸的浪漫。
2）不知死，哪知生
什么是真正的喜剧精神，马东在知乎上这么回答：喜剧精神从最根本上来说是看待世界的方式，是即使知道这个世界有颇多无奈，有无数的困境需要去面对，我们依然可以笑出声来。
对这一点诠释得最好的，是蒋龙张弛的《最后一课》。
蒋龙为了谋生，从表演学院毕业后，在密室里演丧尸。不巧的是上学时候的老师去密室，在他演丧尸的那一刻把他认了出来。场面一度非常尴尬。
“是蒋龙吗？”
“是那个表演学院毕业的蒋龙吗？”
“是荣获过三好学生的那个蒋龙吗？”
刀刀扎心呐……
“蒋龙，我的表演课代表，2012级最优秀的毕业生，我毕业大戏的男主角，在这演丧尸！”话锋一转：“演得真好！”
于是张老师开始满怀热情地教导蒋龙如何演一个和其他丧尸都不同的、专属于蒋龙的丧尸。随着社死的一步步升级，未酬壮志的似乎不再是蒋龙，而是张老师，他怀着唐吉诃德式的不合时宜的骑士精神，照拂蒋龙无处安放的悲怆。
理想和现实的冲突，让这诡异的一幕好笑又悲伤。在生活里，有多少蒋龙，又有多少张弛？
陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧，这段话被很多人认同，也被很多人不认同。比如李诞，他说喜剧的内核就是喜剧，人生的内核才是悲剧。
但无论我们用“令人头秃”做梗，用996做梗，用穷困、失恋、丑陋做梗，想做的无非是一件事，即用自嘲把身段下放，让落差和缺陷产生它的价值。
这很好。因为人生本不完美，我们越迅速地拥抱不完美，人生便越迅速地形成自恰。
3、生活需要Sketch
《喜剧大赛》的作品都很短，大多是十分钟，短平快、喜怪奇，这是素描喜剧（Sketch Show）的特点。我觉得这和美术上的素描一样，都需培养自己的观察力，精准地抓住矛盾点和关键冲突，才能拥有更强的张力。
《喜剧大赛》sketch的，是人间的悲喜，主题曲如同节目一样俏皮可爱，“想哭你就笑”听起来也是大智若愚。
生在这个信息碎片化的时代，我想，我们不能作为碎片化的个体被迎合，要保持自身的整体感，即便只是短暂的对话与相逢，那也应该是完整的一帧时光，而不是碎片的自我。我们不仅是被喜剧sketch的芸芸众生，也要去时不时地sketch一下生活。
再说一点题外话，回到这个节目的名字，一年一度，听着很喜庆，但我不知怎么，就是会联想到“一期一会”。“一期”表示人的一生；“一会”则意味仅有一次的相会，是从茶道发展而来的词语。
百多年前大将井伊直弼诠解道，“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”
人生及其每个瞬间都不能重复，若因漫不经心轻忽了眼前所有，那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。那么，一年一度，大概也有一些值得珍惜的欢笑和哀愁吧。
END
本文首发于公众号“在银河写诗”
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。