猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《沙丘》万字深度解析！天选之人保罗真的是救世主吗？疑难问题解答！
YO，欢迎来到《沙丘》深度解析part 2，电影《沙丘part one》的上映，也让不少人重新去讨论“科幻”到底是什么。
“科幻”的字面意思，叫“科学幻想”，“科学虚构”，描述诸如“未来科技，时间旅行，平行宇宙，外星生命，人工智能等关于科学的想象内容。
影视方向上科幻题材可分为超级英雄，怪兽电影，丧尸片，灾难片，时间旅行，星际旅行，赛博朋克，太空歌剧。
今天聊的电影《沙丘》，则是属于太空歌剧式的软科幻作品。
或许每个人心中定义的科幻都不一样，对于我来说我为何喜欢科幻，不是因为物理公式是否标准，也不是有多燃爆的特效场面，而是能有够疯狂的颠覆构想，以及曲折复杂的未知故事旅程。
走进科幻的世界，我们可以跳脱现实现存科技的框架，去用对未来的畅想和不确定性，去映射和思考现今当下的问题。
正如小说《沙丘》中提出的论点：“人必须选择不确定性，远离确定性”。
但如果人类真的能预见未来，不管未来是好是坏，那么我们还会有对那个笃定的未来充满好奇，并为之奋斗吗？
这是我最欣赏《沙丘》故事最核心哲学的理念，而非故事中的宗教和家族的纷争。
保罗知晓古今预见未来的先知能力，正是对人类赖以发展好奇心最大的一次冲击，人类中的人性会随着这样的先知之种的散播，变得更好，还是更坏。
保罗作为天选之人神一般的存在，又是否能用他的能力，去真正操纵和运用得好这样的未来。
保罗真的是天选之人吗，人类真的需要天选之人吗，今天我们就结合电影《沙丘》和小说后续的剧情，去深入探讨和解析这个问题！
沙丘下掩埋的……
50多年前，弗兰克·赫伯特还是一位记者，正在撰写着俄勒冈的沙丘报告，之后弗兰克·赫伯特在研究沙丘中获得灵感，写出了小说《沙丘》。
某种程度来说，《沙丘》中的沙漠是一种生命形态的象征，而具象化的代表就是沙虫，土地沙漠化和沙子的侵蚀着其他植被，让那些曾经的肥沃土地也化作沙漠的一部分，正如人类暗藏的权力和欲望的扩展野心。
每部经典作品的诞生都有着自身依附的时代历史背景，并对之后的人类文明和社会影响泛起涟漪。
1954年的《指环王》深层讨伐的是法西斯主义和第二次世界大战的创伤影响。
1996年出版《冰与火之歌》被鲜少人讨论的议题，是作品背后对应诞生于新千年交际之时，带来的关于新自由主义下企业家在未知环境下面对各种挑战。
而1965年诞生的《沙丘》，正直美国陷入越战泥潭，美国象征的所谓正面光明使命到处征战，受到强烈质疑，同时包裹着的，还有地球环境的压力，全球石油的前兆危机，冷战和中东纷争的混乱等等，都蕴含在《沙丘》的故事里。
直到今天，世界格局的变化和革新，和平下区域争端暗流的涌动，以及各国的较量一直没有停止，所以《沙丘》过时了吗，我觉得并没有，因为《沙丘》就是裹挟在一个封建帝国宫廷外衣下，对当代人类文明种种行为给出的警示录。
是的，不少人说《沙丘》就是一部披着科幻外衣的欧洲宗教宫斗戏，英雄秋森万从天而降，带领着弗雷曼人对抗压迫，争取自由的故事。
那《沙丘》的事实真相真如表面看起来这么热血沸腾吗，回答这个问题之前，我们需要回到电影《沙丘》，来看看保罗如何让观众误以为他就是那位救世主的英雄人物。
电影《沙丘》为观众描绘了一位超级英雄近乎完美的序曲，一位天选之人所具备条件和环境都一一得到呈现。
影片中保罗出生在显赫威望的厄崔迪家族，是唯一家族的继承人，他的血液中还流淌着神秘贝尼·杰瑟里特姐妹会的强大基因，通过训练可以成为精通宇宙时空和文明于一身的天选之人魁萨茨·哈德拉克，重新带领人类走向永久和平的永恒之道。
而保罗也具备了英雄在黑暗中淬炼的所有条件，他轻而易举的通过戈姆刺测试，并在母亲杰西卡长期的训练中懂得如何战胜未知的恐惧，随着年龄的增长，体内的先知能力也在被不断被激发。
另一方面，保罗的勇气和责任，博爱和怜悯得到父亲雷托公爵的教导，在体能训练上，有浪漫诗人葛尼的把关，晶算分析能力有军事门泰特杜菲·哈瓦特锤炼，顺便还在岳医生那学会了中文。
聊到这里保罗还差一个时势造英雄的关键，那就是在黑暗中崛起...
厄崔迪家族一夜之间被哈克南家族几乎全灭，保罗失去了父亲，而同时也看清了作为姐妹会的母亲早已预知这一切发生，但却没有试图去阻止，保罗在吸食香料后，体内孕育的“沉睡者”人格觉醒，复仇和起义的种子在沙丘中被埋下和成长。
同时保罗又被和沙丘共生共存的弗雷曼人，当做是他们族人的“先知”Lisa al-Gaib，就这样，保罗顺理成章走入这片充满感召的沙漠，并在一场生死仪式的决斗上证明了自己，从而争取到了为家族复仇，为弗雷曼人争取自由的无上光环，成功踏上所谓的主角英雄之路，但其实等待着保罗的，是他如何也阻止不了的浴血圣战征途...
《沙丘》疑难问题解析
要想真正走进保罗的悲剧命运的成因，我们还需要知道更多《沙丘》世界观设定丰富的细节，去从中获取保罗失去人性进而为神的注定宿命。
接下来我们从电影《沙丘》中一些热门的疑难问题，去进行深入了解。
电影中为何大家都是用冷兵器
在《沙丘》故事之前，人类其实高度依赖人工智能和计算机，去让其为人类服务，但有一天人工智能觉醒有了意识，从而对人类发动攻击，人类被迫迎战，这场人机对战足足打了有将近一百年，在数十亿人的牺牲中，人类赢得了胜利，这就是沙丘世界里著名的巴特勒战役。
回首这场战役，更重要的是它给之后的沙丘世界留下的遗产和影响是什么？
从巴特勒圣战开始，人类喊出了一个口号“人是不可被取代的”，有着人类思维的机器将被禁止，不过《沙丘3》之后出现的边缘星球有在偷偷使用。
也正因为如此，我们目前所认为的未来科技进程，并不符合沙丘的故事背景，没有电脑和信息技术的科技。
影片中出现的冷兵器是因为防护屏障能抵御激光和快速的子弹，进而大家都使用冷兵器，也突出了巴特勒战役后，人类之间决胜的关键在于人自身。
但巴特勒战役更重要的影响，是人类文明活动得到重新洗牌，既然人类不可取代，思维和意识拥有至高无上的地位，那么人类活动的宗教和信仰也被重新得到重视。
于是大家族，宇航公会，还有神秘组织贝尼·杰瑟里特姐妹会都从中获利和兴起，被称为新帝国秩序相互制衡的权力的游戏，开始上演。
皇帝这边是势力最为庞大的科瑞诺家族，这么巧他们的徽章狮子，和有债必还的兰尼斯特给对上了。
影片中虽然看皇帝有着无上权力，但其实沙丘世界设定中真正掌控权，是由控制着运输交通的宇航公会，还有有着预知和魅音能力的姐妹会相互制衡着的。
姐妹会的壮大和巩固的地位，也让保罗的诞生有了必然的温床...
姐妹会的源头和目的
贝尼·杰瑟里特姐妹会用很粗鄙的话概括，就是个配种工厂。
姐妹会里有个规矩，就是去巴结有强权的高质量男性，远离弱势的人。
所以在每个有势力的家族中，都会有一位或多位姐妹会的成员，久而久之她们在家族中的势力范围越来越大，而且靠着神秘的宗教信仰传播，在宇宙范围内传教，收获了不少信徒，于是姐妹会也开始成为左右宇宙帝国的政治宗教势力，甚至有些垂帘听政的味道了。
姐妹会的起源没有人知道，但她们真正崛起是在巴特勒战役之后，前面说了人机大战后，人类元气大伤，急需一种信仰的希望支撑精神上的共鸣，贝尼·杰瑟里特姐妹会就是这种精神的寄托。
关于姐妹会的源头，或许会在之后的贝尼·杰瑟里特姐妹会的独立影集中，有更多姐妹会的起源故事，片方不光是要拍电影《沙丘》系列，作为沙丘故事中很重要的姐妹会，还会出剧集来扩充，监制会找到维伦纽瓦。
姐妹会顾名思义里面的成员全都是女性，她们因为长期吸食香料，并且经过姐妹会学院严格的训练，有着非于常人的能力，比如影片中展示的魅音去控制他人言行举止，还有她们有着部分的预知能力，最重要的她们还能控制自己身体的每个细胞，从而也能控制生男还是生女。
成员没得到上级指示时，都是只能生女孩，为姐妹会添砖加瓦，每位姐妹会的女儿生下来后都会被统一进入学院，和自己的父母断绝关系，只有少数人能知道自己的亲生父母是谁。
姐妹会的成员等级森严，最高当然是圣母但不是只有一位，接下来还有真言师，用来测谎用的，像杰西卡这样的成员，是比较普通的level。
姐妹会成员通常被指派和大家族的公爵或男爵进行优质配种，为的是有朝一日能迭代出她们能为宇宙带来福音的魁萨茨·哈德拉克的男性。
但这位真命天子不是随便随机造出来的，而是要经过姐妹会算好时辰和人选，才能进行最优质的的配种。
可是杰西卡却打破了这个条规，私自为雷托公爵生下了个大胖儿子，也就是保罗，还秘密对保罗当姐妹会成员一样进行训练，用我们今天的话说，杰西卡就是典型的“鸡娃”家长，恨不得自己的崽将来能更出人头地，成为那位天选之人。
当然了，杰西卡也是出于爱，为雷托公爵生下儿子，以让公爵有继承人，公爵一生都没有名门正娶杰西卡，因为要保留妻子的身份和其他大家族联姻，以巩固家族地位，但他们两人确实是相爱着对方的。
影片中有一个细节，是杰西卡去找公爵前，自己在走廊有哭泣，她那时或许已经预知感应到公爵会遭遇不测，但因为自己是姐妹会成员，认为只有这条未来通道能考验保罗，并让保罗成为魁萨茨·哈德拉克，所以她也不愿干预和阻止，只能黯然落泪。
这也是保罗为何在帐篷获得更大先知能力后对杰西卡发火，因为保罗更清楚姐妹会的目的，就是可以牺牲其他所有，去让保罗走上天选之人的淬炼通道，哪怕去牺牲雷托公爵去激发保罗的复仇之心。
正如影片开场圣母离开前对杰西卡说的，去沙丘星球后为保罗的道路已经铺好了，其实就是牺牲掉厄崔迪家族。
所以我们回到保罗，保罗为何在帐篷里说自己是怪胎，因为他从出生那一刻起就是个错误，在一错再错的成长路上，讽刺的是所有人又把保罗打造成所谓的救世英雄。
在影片中保罗和父亲雷托公爵在家族墓园的一场对话，保罗就有提出过，不想成为厄崔迪家族的未来，自己不想做任何事。
雷托公爵秀出家族印章戒指，说自己曾经想做的是飞行员（不是那个飞行员）。
之后雷托公爵对保罗说出暖心的话，说“如果你真的不想做任何事，你依然是我的儿子。”
但也就是这样能理解保罗的好父亲的死去，让保罗蜕变成连他自己都无法预测的怪胎...
杰西卡在小说中的真实身世
保罗和杰西卡彼此之间之所以还产生些许隔阂，还包裹了一层小说中杰西卡的真实身份，保罗在帐篷中因为吸收香料后，也清楚了母亲杰西卡的身世。
杰西卡其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，保罗的外公其实是哈克南男爵，你们就说虐不虐。
当时杰西卡认为他们走投无路时，便打算想利用这层血缘关系，去投靠哈克南家族，起码能留下他们母子俩活口。但这个想法还没说出来，就被早就预知到的保罗拒绝了，认为这是一个极为孬种的行为。
在《沙丘前传》中，就有比较详细的讲述了杰西卡的身世。
在影片中似乎删减了这层角色关系，毕竟不是剧是电影，太过于复杂的角色关系没有事先铺垫和酝酿，会变得略狗血。
不过杰西卡在小说中的这层身份，同时也是增加了保罗更为复杂悲剧身份的映衬。
杰西卡为何不频繁用魅音
我们看到在影片中，杰西卡原本可以多次使用魅音去击溃对手，尤其是在逃亡到沙漠之后，但她却没有用到。
在小说中，杰西卡和杜菲的长时间对话中，有解释过魅音是把双刃剑，用不好会对自己进行反噬。
而更重要的是在于姐妹会的尊严，姐妹会对于自己的声望和权威十分看重，如果姐妹会的成员都用魅音去控制每个家族的首领，把整个宇宙控制在自己手里，那最终得到的结果，和姐妹会的终极目的是背道而驰的。
简单来说就是，姐妹会成员使用魅音，要考虑到组织的面子。
香料这么重要，为何不人造培植
不少人会提出质疑，既然沙丘背景的人类科技已经如此发达，为何香料没法进行人工培植或在其他星球研究量产。
好问题，在解释之前我先来问大家一个问题，人造石油靠谱吗？
香料其实影射了我们当今的石油，是人类赖以发展的基石。
在巴特勒人机战役之后，人类禁止了高运算能力的人工智能，星际航行不再依靠计算机只能靠人，吸食香料的领航员岗位就显得尤为重要，这也变相让香料变得不可或缺。
香料的形成涉及到沙虫，在小说《沙丘3》中有详细讲述沙虫成长过程，沙虫还是幼虫的时候叫沙鲑，沙鲑是一种极为嗜水的生物，它们可以吸干周围的所有水分包括空气中的。
所以这也造就了沙丘星球全是沙漠的环境，但等到沙鲑长大变成沙虫后，沙虫又是一种极为怕水厌水的物种，特别喜欢沙漠和沙子。
保罗的儿子雷托二世就是用了沙鲑的吸水性，和沙鲑融合，之后和成长为体内沙虫融为一体，《沙丘3》之后的剧情，其实还挺...离谱的，大开眼界。
就在沙鲑变成沙虫的过程中，沙鲑的粑粑和沙丘星球的物质相融合，然后产生化学等各种反应，经过了当地气候和日晒，时间的沉淀和发酵等等，才形成了沙漠中原始的香料。
说到这大家应该也能知道为何说香料影射石油了，因为连演化过程都有点像，石油作为不可再生资源，也是经过古代有机物的压缩和加热等复杂自然反应形成的。
香料也和石油一样，可以做成多种产品，石油经过不同的提炼和工序，可以是柴油，90，95，98不同纯度的汽油，也可以是航空油机油等等。
香料经过加工，也可以做成不同产品，其中大卫·林奇版中保罗吃的条状香料就是混合香料。
而不管是香料或石油，它们的形成特性就是需要经过漫长的时间，而时间，正好又是人类最难克服的难题，人类精神文明和科技的发展，其实都是在围绕着探索时间的奥秘去延伸的。比如如何做到时间旅行，比如如何长生不老。
就如影片中吸食香料最大的能力，就是能预知未来，也和时间有关，《沙丘》从人类对香料的依赖，就讽刺了人类是多么矛盾的物种，人类想要预测未来，但又害怕未来的事实是既定的宿命，然后想要找到一位天选之人，去改变未来。
所以大家也可以看到，香料其实是代表宇宙和自然法则的产物，是很难按照人类意志下去制作出来的东西。
当然，在《沙丘前传》中，就有一个特莱拉星球的人，他们是沙丘故事后续的变脸人，他们曾经在皇帝的秘令下，研发可以替代香料的人造香料，过程很曲折，结局就是失败了。
内因是技术不成熟，外因是拥有香料的人，想要持续垄断香料，而不是想要香料或香料替代品成为便宜货，正所谓物以稀为贵，金子正因为稀少，才能是象征财富的硬通货啊。
之后到了雷托二世，人造香料又开始被研制并复制成功，但原材料依然需要香料，而且垄断香料的人依然去阻止人造香料的普及。
说到这，大家应该能更清楚，为何香料只产出于沙丘星球，有自然的力量，也有人性的贪婪和欲望在作怪。
葛尼和邓肯，杜菲之后的命运如何
哈克南突袭那晚战役后，葛尼在死人堆里幸存下来，之后葛尼和弗雷曼人混在一起，并做起了走私香料的生意，等到保罗成为弗雷曼人领袖后，在一次走私中他们相遇，葛尼还差点杀了杰西卡。
还记得上一期我有提到，在小说中葛尼在宴会中撒酒疯，说杰西卡是哈克南间谍吗？他认为这次事件是杰西卡造成的，压根没去怀疑岳医生。
等到保罗成为万众瞩目的神之后，保罗把他的家乡卡拉丹封给了葛尼，并封他为伯爵。
门泰特军事杜菲·哈瓦特就没有那么好命，他也在突袭那晚活了下来，之后被哈克南男爵俘虏，然后男爵给杜菲喝下一种毒药，必须定时给杜菲解药缓解，不然杜菲就会死掉。
于是绝望之余杜菲开始为哈克南家族效力，成为了哈克南男爵亲侄菲德·劳萨的军师（维导版《沙丘》中暂时还没这人物）。
当然杜菲依然是对厄崔迪家族衷心，他在效力哈克南家族期间，多次在男爵和亲侄之间挑拨离间，想引起哈克南家族内讧。
之后保罗重新获得了地位，在挑战皇帝和哈克南家族的战斗中，杜菲被药物控制被奉命暗杀保罗，但最终杜菲战胜了药物控制，自己自杀，以表明对厄崔迪家族的衷心。
最后一位是邓肯，他在影片中被萨都卡军队给杀害了，你们以为邓肯的戏份就这么结束了吗？！NONONONO，邓肯才是沙丘故事中的隐藏主角，可谓是流水的主角团，铁打的邓肯。
具体邓肯的故事就不展开了，总结就是邓肯骁勇善战而且忠诚度很高，后来邓肯的尸体被特莱拉星球的人克隆复制成死灵邓肯，死灵邓肯之后还和保罗的妹妹厄莉娅相爱，而且邓肯不光只克隆复制一次！而是多次反复，在不同时期都进行了克隆，邓肯也一直活到了《沙丘6》！而且邓肯每次克隆，都知道自己被克隆，孤独而凄惨。
保罗幻象中指引他的声音是谁
保罗在小说中确实存在幻梦和幻象，但是次数和预见的事件没有那么频繁，也没有那么多细节，所以接下来就是我的个人脑洞解读。
在保罗和父亲去营救被困香料采矿车人员时，保罗有听到一个类似于女巫的声音指引着他，差点让他丢了性命，这个女声之后也有出现。
那么问题来了，这个声音是谁？！
小说并没有这个声音，有人觉得是契妮，但契妮只是弗雷曼人，并没有特别的能力。也可能是之后的杰西卡，杰西卡在之后成为弗雷曼人的圣母。
但我觉得也有可能是保罗的妹妹厄莉娅的声音，她一出生就全知全能，而且到最后权力非常大，在姐妹会中，一出生就全知全能并不是先知或圣母，而是被认为是恶魔，之后的故事中，厄莉娅的人格也被哈克南男爵的人格给操控了，所以我说《沙丘3》后的剧情玩得飞起吧。
而且这个声音算不算是厄莉娅被哈克南男爵人格操控后的声音呢？！
如果是厄莉娅，厄莉娅势必要协助保罗成为天选之人，因为唯有这样，之后厄莉娅的势力才能壮大。
保罗幻象中为何出现詹米
保罗幻象中不仅一次出现结尾和他决斗的詹米。
在幻象中詹米也像导师一样指引着保罗，成为保罗内心的知心朋友。
而现实中则正好相反，包括决斗保罗“预知”到自己被詹米刺死。
这里很乱我帮大家顺一下，小说中吸食香料后获得的预知能力，并不是确定的未来，而是可以改变的。
姐妹会成员或保罗，想要看到未来，必须消耗能量，而消耗的能量又会造成他们看到的未来产生影响。
我这里的理解是保罗幻象中看到自己被詹米刺死的情况，可能会发生，但因为保罗预见了，然后避免了。而避免的方式就是保罗杀掉詹米。
所以这也解释了保罗预知的幻象为何与现实发生的不同，就是这个原因，保罗改变了未来。
这一段其实也暗示了保罗虽然在帐篷预见了残酷的圣战征途，但他认为自己可以避免，所以选择成为救世主，但结果事与愿违。
其实这段詹米作为保罗幻象中的导师，我认为更多是象征主义，象征着保罗第一次杀人，并且杀了他幻象中的导师詹米，保罗一部分的纯真人格也被自己杀掉了，保罗完成了升级和蜕变，进而变得更为残忍和无情。
保罗为何在幻想中被契妮捅刀
话说在幻象中保罗怎么老是被捅刀啊！
契妮捅刀保罗也是在小说中没有的，这里可以参照前面的解释，保罗的预见未来是不稳定的，甚至是颠覆性的。
但契妮捅刀保罗这个桥段，让我联想到在小说中保罗喝下生命之水，然后再次升级自己的先知能力的那一段仪式。
大卫·林奇版本在表现这一段的时候，就拍得很...迷幻。
所以不知道是不是这场仪式，改编成需要契妮捅保罗一刀？！
在小说中，有提到用晶匕刀可以升华生命之血，从而换取蜕变，所以有可能这是一场仪式，让保罗得以成为最终蓝眼睛的穆阿迪布。
当然我脑洞从来不止一个，或许这是小说中写到的，保罗之后依然被其他弗雷曼人挑战，但当时保罗在冥想，契妮把关在门口，帮保罗杀了挑战之人。
2000年《沙丘魔堡》中镜头构图都很像，影片保罗幻象契妮捅了他，其实是契妮帮保罗捅了挑战他的人。
保罗的命运将何去何从
此前我提到过《沙丘》中的保罗，对应到《阿拉伯的劳伦斯》（的原著），影片主角劳伦斯在经历了自我身份的认同，劳伦斯不能选择出生，但能选择自己能成为谁。
表面保罗和劳伦斯都是殖民者和融入者，是为当地人独立事业而奋斗，还是投机主义既得利益的复仇者，这些都是留给观众思考的问题。
而保罗和劳伦斯不同的是，保罗比劳伦斯拥有更多无穷的能力和权力，但又无法选择自己能成为谁。
在当大家甚至连保罗自己都以为是救世主拯救全人类的传奇故事时，然而结果却背道而驰...
小说中保罗在弗雷曼人的极度崇拜和支持下，给自己取名穆阿迪布。
保罗利用自己学到的知识去训练弗雷曼人，正当哈克南家族以为重新拿回沙丘掌控权时，却发现沙漠深处有一位叫穆阿迪布的先知，正在领导弗雷曼人崛起！
这时皇帝也坐不住了，直接亲自派兵过来镇压弗雷曼人，一场保罗对抗皇权的决战打响，其中保罗幻象看到的那场沙漠大对决，就是他领导的厄拉奇恩平原战役。
最后战役以保罗获得全面胜利，皇帝眼看兵败山倒，让自己长女伊如兰公主嫁给保罗，保罗封王，开启了属于他的帝国统治。
这就是《沙丘》第一本后半段的大致内容，就在撰稿时，《沙丘》的票房似乎回本了，《沙丘》续集Part two官宣立项，定档在2023年上映，不过在威尼斯电影节维伦纽瓦心心念想达成的沙丘三部曲，因为如果想要看到保罗较为完整的人生故事，还需要延展到小说《沙丘2》，还会涉及到《沙丘3》。
保罗内心愿景和现实的对撞，也从赢下沙丘圣战开始...
保罗统领帝国后，他并不是真正的快乐，曾经他觉得是好友的弗雷曼人，都成为他狂热的信徒，并以他作为天选之人的名誉到处征战，摧毁了宇宙间各个星球的文明，消除了不同意见的宗教和反对声，更重要的是掠夺了无数的生命。
在保罗在位期间，人类的战火延烧达到前所未有的巅峰，弗雷曼人爆发出了压抑已久的欲望和残暴。
而其实保罗的内心也早已空洞疲惫不堪，常年的征战让他对当初的战争的正当性无比怀疑，但又无法向所有人去说出自己真正的用意，因为那已经毫无意义。
在书中保罗甚至自嘲到，“我是一个傀儡，当人变成神，他就再也不能控制局势了”。
在《沙丘3》中，斯第尔格《纪事》中就记载：“穆阿迪布（保罗）看到一株野草想在两块岩石之间生长。他挪开其中一块石头。后来野草旺盛生长时，他用剩下的石头把野草盖住。保罗想，这就是他的宿命。”
保罗曾经以为自己能避免残酷的圣战，但其实人性欲望进程却一步步推着保罗去完成这惨绝人寰的圣战。
在《沙丘2》中段，保罗更是向斯第尔格交代他们的圣战成果，以保罗名义发起的圣战，在宇宙间惨死的人数就有610亿人口！比巴特勒圣战人机对战还要多出上百倍的伤亡！直接灭绝的行星就有90颗！消失的宗教有四十种！
而正当斯第尔格和另一位历史学家柯巴还在为圣战辩护时，保罗发出像《冰与火之歌》疯王般的狂笑（创作时间线其实是反过来的），保罗知道他给人类带来的不是光明而是黑暗，这段悠长的人类黑暗，需要上百代的人类才能重新在废墟中站起来。
保罗厌恶自己，陷入疯狂和无助，保罗被过去和未来的幻象缠绕痛不欲生。
在一次行动中，保罗被熔岩弹弄瞎了双眼，彻底需要预知幻象来定夺周围发生的事物，在经历种种之后，保罗对克隆的邓肯坦白内心，圣战禁锢住了他，让他固定在时间的滑道上，让未来可怕的引力一劳永逸遏制他。
双眼失明的保罗还预见了契妮在生产时会死亡，因此他在契妮分娩时选择逃避，契妮之后生下双胞胎一男一女，星战影迷我懂你们的心情。
契妮的死让保罗更生无可恋悲痛欲绝，而双胞胎的降生，让保罗真正意义上双眼失明，他的能力几乎转移到了儿子身上。
保罗为儿子取名为雷托，纪念他的父亲，为女儿取名为甘尼玛（没错我为的就是写出这特别的名字）。
保罗彻底自由了。
穆阿迪布，Lisa al-Gaib，魁萨茨·哈德拉克，天选之人，先知，保罗，最后他走入了那片曾经的青春沙漠，他大踏步穿过时间漫长的通道，将愚钝的自我抛在身后。
这就是我认为保罗一生的故事了，能全部搬上大银幕会更完整。我知道，虽然之后在《沙丘3》保罗还是会有出现，不管是人格还是瞎子之类的，不过星战迷懂的都懂，有点走绝地英灵内味了，不对又说反了，是先有《沙丘》小说的。
所以对于我来说，我觉得《沙丘2》是保罗最让人回味和完美的结局了。
保罗的诞生充满着人们对未来最崇尚的幻想集成，当每个人都以为他能带领人类走向光明时，却让人类深陷混沌，而保罗自身以为能担起弗雷曼人自由崛起的重任，但殊不知却打开了一道人性黑暗通道的窄门。
《沙丘1》中写到：“这世上并没有笔直通向终点的路。攀登一座高山，你需要爬几步来证明这是一座山。站在山顶，你看不到山。”
神秘的时间依旧埋藏在人们无法认知的沙丘之下静静流淌，当人们想去试着寻找未来的确定性，得到的结果往往是不确定，这种不确定甚至会缔造出被错认的天选之人保罗，以及保罗名义背负的圣战。
好！电影《沙丘》深度解析系列终于聊完了，为的就是让大家更通俗了解《沙丘》故事背后有趣的见解。希望前前后后好几期《沙丘》相关视频区区几万字，能对大家了解《沙丘》有所帮助！
揭秘《沙丘》电影与小说的对比
YO，我就当大家都看过《沙丘》了！
那么《沙丘》深度解析系列也是时候端上桌了！本期解析涉及剧透。
就这几天我收到不少的留言，大致意思就是，大聪啊《沙丘》没有想象中那么好看呀，剧情沉闷故事松散节奏缓慢，动作戏份更是一言难尽，而且怎么还在用冷兵器，连台电脑手机都没有，你这么吹脸痛不痛呀。
哎等下，我在《沙丘》无剧透点评后面就有聊过，《沙丘》势必会造成一定的审美隔离。
当然，我尊重每一位观众对一部电影的看法，就像不知道是谁说的，电影制作出来就已经不属于创作者，作品就已经交到每一位观众的眼前了。
我对电影的看法也从来不是只有一种审视标准，原因很简单，只有一种太难定义众多风格和类型的电影了，雅俗都能赏我觉得这样会更有趣。
诚然《沙丘》观影门槛并不低，比如前面说的用冷兵器吐槽问题，一定是没看过小说，也没看过我前面的《沙丘》系列。
这或许也是电影《沙丘》无法完美的地方之一，即使维伦纽瓦已经做到非常精炼的视听语言，但依然在第一本就有60万字的《沙丘》小说体量上，没能做到把整个庞杂的沙丘世界观交代得更清晰完整。
长久以来《沙丘》就像魔咒一样，在影视圈里沙丘IP谁碰谁倒霉。
为什么小说《沙丘》如此难做到影视化改编，就连今天维伦纽瓦版本的《沙丘》，个人认为已经做到了艺术和商业结合不错的尝试，但依然有不少书迷，或者没看过小说的普通观众对这部电影有着各种讨论和疑虑。
接下来我们就从剧作的角度，还有电影和小说之间对比的差异，让大家更深入了解《沙丘》。
老规矩为了照顾还没看过电影的大伙伴，让我们一起温故知新大致回顾下电影《沙丘》的剧情。
在人类遥远的未来，人类殖民众多星系，在一场人类和人工智能的巴特勒战役中，人类不再相信人工智能，并以封建帝国制以皇帝和公会为首，统领着有着人类活动的所有星球。
其中一颗名为厄拉科斯的沙丘星球盛产香料，人类吸食香料就能延年益寿并具备一定超能力，香料就如现在的石油，是人类发展和完成星际快速旅行的基石。
“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙”这句小说的原话，贯穿整个沙丘故事。
在那个时期，影片主角团的厄崔迪家族势力日渐庞大，引起了皇帝家族的羡慕嫉妒恨。
于是皇帝用了一出离间计，派指厄崔迪家族去掌管沙丘星球香料的开采，而几百年来，香料开采权一直都由哈克南家族掌管，表面上哈克南家族离开沙丘星球，但却暗中和皇帝勾结集合军队，准备以闪电战灭掉厄崔迪家族。
厄崔迪家族的雷托公爵明知道这是一个陷阱，但为了家族名誉和无法违抗皇帝命令，只能带着家眷，从富饶的海洋星球卡拉丹，迁移到满是沙漠的厄拉科斯沙丘星球。
一起展开这次冒险旅程的还有我们的主角保罗，他被有着宗教政治色彩神秘的姐妹会认定为天选之人，随着年龄的增长和姐妹会教徒母亲杰西卡的训练，保罗开始产生一些奇怪的预知幻象。
等他们到了沙丘星球后，保罗因为吸食了香料产生了更强烈的幻象，而等待他们的不仅仅是哈克南家族的暗算，还有当地原住民弗雷曼人的排斥，还有在沙漠中极具危险的沙虫。
就在厄崔迪四面楚歌之时，结果还被家族中的岳医生给背叛了，从而造成了哈克南家族夜间闪电战成功的关键。
而杰西卡和保罗受到姐妹会的庇护，被流亡到沙漠里自生自灭，保罗在沙漠中因为吸食更多香料，产生了未来更多的幻象召唤。
在沙漠里他们遇到早已是弗雷曼人的凯恩斯博士，凯恩斯博士指引他们去属于弗雷曼人真正的家园。
在逃过哈克南和皇帝的军队追杀后，凯恩斯博士不幸牺牲，杰西卡和保罗顺着自然的风暴，终于见到了弗雷曼人，保罗也见到了梦中情人契妮。
但杰西卡和保罗想要加入弗雷曼人的大家庭哪有这么容易，保罗被迫要接受名叫詹米发起的生死挑战，两人在充满弗雷曼人文化传统仪式下，保罗赢下了决斗，第一次杀了人，完成了蜕变。
保罗父亲的死，也让保罗成为厄崔迪家族新的公爵大人，他作为预言中天选之人的身份，再加上赢下了决斗，也让保罗成功融入了弗雷曼人里，但更艰辛的未来，还在等着保罗...
电影《沙丘part one》是小说《沙丘》第一本的前半部分，这个相信大家都早有耳闻，这里再具体点，小说《沙丘》第一本分为三卷。
《沙丘part one》涵盖小说第一卷《沙丘》，以及第二卷《穆阿迪布》的一半多10%的内容。
而第三卷《先知》和皇帝军队在沙丘星球决战，还有一些圣战的画面，影片也利用保罗幻象，等于算是提前预告了续作的剧情。
从整体来看，维伦纽瓦的《沙丘》算是依附小说剧情的，没有太偏离小说，注意是剧情而非角色，角色的塑造维伦纽瓦进行了更为贴合现代理念的改编。
维伦纽瓦一开始创作《沙丘》时，就力求想打造出一部没看过小说的观众也能进入的电影，所以在很多需要大量篇幅解释的细节，维伦纽瓦做了不少减法。
小说有着大量的内心独白和心理活动，还有之后保罗的妻子伊如兰公主撰写的文献，作为丰富沙丘世界观的辅助。
这些都很难在改编成影视化中去实现，而且维伦纽瓦并没有像大卫·林奇中的画外音解释沙丘世界观，这样的做减法，虽然得到更为高级的视听感受，但也一定程度牺牲丰富世界观的密度。
在台词上，大卫·林奇版本比维伦纽瓦版更贴合原著些，维伦纽瓦版本则做了不少改动。
电影《沙丘》因为需要吸引观众往下看，因此对于角色的家族史，还有厄拉科斯沙丘星球，以及保罗天选之人的预知能力，都是一点点靠着神秘包裹铺陈在剧情中，而非像小说中能事先用陈述性的文字，去让读者比较先入为主。
聊完总体我们再来看一些具体的段落上电影和小说的区别。
首先就是开场，小说引用了皇帝长女，保罗之后妻子伊如兰公主撰写的《穆阿迪布手记》，为读者开启关于保罗天选之人的历史舞台。
和小说一样，大卫·林奇版按照的伊如兰公主的口述，去娓娓道来沙丘故事的世界观。
可以看得出来，小说想从一个更为客观的上帝视角，去更让读者了解这是关于保罗一生的故事。
而电影中，则是从保罗的幻梦中，并用契妮的口吻，让观众了解到哈克南家族如何用残暴的方式对沙丘星球进行剥削和杀戮。
影片用了这样一个情节，就把主角保罗的预知能力，还有弗雷曼人契妮，还有哈克南家族，以及沙丘星球几个关键要素都涵盖到。
之后保罗和母亲共进早餐，再从中引进魅音训练，以及姐妹会的介绍，短短开场几分钟，就让观众熟悉沙丘故事中的好几个设定，维伦纽瓦这的镜头语言和剧情的结合，算是做到了高度概括。
接下来是沙丘故事的名场面，保罗的戈姆刺测试，小说中这场测试直接差不多就把厄崔迪家族的命运给剧透完了，而且圣母和保罗的对话其实篇幅很长，聊了很多关于厄拉科斯沙丘星球和姐妹会的背景。
保罗也是从圣母口中知道他或许是姐妹会口中那位天选之人，也就是魁萨茨·哈德拉克。
小说中其实不光只有保罗进行戈姆刺测试，在保罗之前还有一些人被认为是天选之人进行测试，但他们都死了，目前只有保罗通过了测试。
在影片中为了悬念的保留，这场测试只透露了保罗是天选之人的信息点。
像这样缩减剧情的戏份，还有保罗和杰西卡帐篷那场戏，杰西卡是从保罗的口中才得知雷托公爵深爱着她，并想娶她为妻。
那场戏和影片一样，是保罗的一次人格较大的转折，不过小说有特别提到，保罗意识到体内有个所谓天选之人“沉睡者”人格在成长，但保罗很排斥这个“沉睡者”人格，不过最终这个人格还是一点点侵蚀着保罗，以至于保罗知道父亲的死，也没有表现得太悲痛。
而且在当时还爆出了杰西卡的真实身份，她其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，小说中哈克南男爵是保罗的外公，这个设定或许在电影中去掉了，毕竟在故事背景没得到一定体量情况下，突然放出这个设定会略狗血。
其实影片为了把角色重点放在保罗身上，也牺牲了不少角色的戏份。
一个个说，首先是厄崔迪家族的军事和武器专家葛尼，他在小说里其实并不像影片中笑和愤怒都是同一表情，他其实是诗人葛尼。
影片中保罗有调侃葛尼，今天不要训练了，我们来唱首歌。
在小说中，葛尼就是一位多愁善感的人，而且经常一言不合就写诗吟唱来为大家助兴，还很爱喝酒。
还有杜菲·哈瓦特，看过我上几期视频的人都知道他是门泰特，也就是具有计算机运算能力的人类，一般每个家族的首领都会安排一个门泰特作为自己的军师。
哈克南家族中的彼得，也是一位门泰特，他们是受过严格训练的计算天才型人种，门泰特靠着喝一种萨福的植物汁水来提升能力（并非依赖香料）。
在影片中根本就没有介绍门泰特这个人种，我们只能看到杜菲和彼得时不时在那翻白眼，其实是他们在运算。
保罗在获得先知能力之后，也有了一定的门泰特能力，在小说中保罗不光和葛尼进行近身械斗训练，其实也接受了不少门泰特的训练，可谓多才多艺了。
杜菲在小说中戏份其实也是很吃重的，杜菲已经服务了厄崔迪家族三代，可谓忠心耿耿，他和保罗的关系也很好，在影片中保罗刚到沙丘星球，就像孩子一样冲过去拥抱杜菲就能看出。
在小说里，杜菲和杰西卡之间的戏份尤为多。
其中影片里保罗问及为何在沙丘星球浇灌枣椰树的段落，就是杜菲和杰西卡之间的对话。
在哈克南突袭的那晚，其实还有一场很重要的宴会戏，是雷托公爵宴请沙丘星球的一些官职人员，有凯恩斯博士，也有什么蒸馏服供应商，银行家，水利部分的人等等。
但这场戏最重要的是邓肯喝了太多的香料啤酒，然后在那发酒疯，杰西卡上前阻止，还扇了邓肯一巴掌让他清醒点，结果邓肯破口大骂杰西卡是哈克南间谍。
在影片中我们能看到，保罗遭到暗杀险些掉了性命，弄得宫廷内人心惶惶，所以大家都在互相猜测谁是内鬼。
这时杰西卡就认为是杜菲到处散播谣言，之后两人面对面进行了很长时间的对话，杜菲很不爽杰西卡是姐妹会的成员，认为姐妹会根本就不懂什么是爱，只是一个狂热的宗教组织。
不过两人在长谈后也终于暂时解开心结，接着他们有一个个排查谁才是内鬼，其中就有分析过岳医生，但岳医生脑门有苏克认证，很快就被忽略掉。
在小说中，岳医生毕业于苏克学院，该学院的医生都会在脑门上有着一个菱形的刺青，以证明是经过良心改造，对病人和服务的家族不会有任何的背叛。
这里哈瓦特作为门泰特一次次运算失利，也算是讽刺了运算能力和权威，并不能揣测人心。
除了门泰特和姐妹会，其实还有岳医生的苏克学院，宇航公会等，都是沙丘世界较为重要的设定。
其中宇航公会的领航员在影片中没展开也没提就挺遗憾的，宇航公会是沙丘故事中很重要的组织，那时的年份被分为BG和AG，就是用宇航公会成立前后来定义的。
宇航公会垄断着人类的星际旅行，在沙丘世界里，人类已经拥有了很高科技类似于折叠时空的星际航行方式，这个时候就需要吸收香料的领航员选择最安全的航线。
一句话解释就是没了领航员，人类就不能在宇宙间穿梭发展了，而领航员没了香料就狗带了，所以香料很重要。
眼尖的大伙伴可能看到厄崔迪家族在接受皇帝诏曰时，皇帝代表团有几个带着头盔的人，他们可能是影片重新设定的领航员。
但小说中领航员因为过多吸食香料，已经没了人形，而是只能一直存活在反重力的玻璃容器中，像一条怪异的浮游生物，容器中充满香料。
在大卫·林奇版本开场，宇航公会的领航员就有登场亮相，领航员在驾驶飞船时也呈现出来，虽然特效很拉就对了。
当然为了能达到更聚焦角色团砍掉一些角色也是能理解，比如还有哈克南家族的菲德·罗萨也没了，他也是哈克南男爵的亲侄，而且还是哈克南家族的继承人，他比拉班更有头脑一些。
我比较在意的还有岳医生，他的戏份太少了，因为他是叛徒，是整个哈克南家族突袭战役的关键，在小说中我们一开始就知道岳医生是叛徒，但影片为了制造最强转折，把岳医生隐藏起来。
在影片中岳医生和保罗有过一段中文对话，这侧面也暗示了保罗和岳医生关系也是不错，在小说中岳医生还送给保罗一本《奥兰治天主圣经》，还和保罗提及他已经死去的妻子，小说中岳医生一直声称自己的妻子早被哈克南家族害死了，不过真相似乎是哈克南男爵把他妻子放在疼痛放大器中半死不活。
小说中岳医生的背叛，主要是为了进行自己的复仇计划，这次厄崔迪家族被派到沙丘星球，是岳医生最接近哈克南男爵的一次机会，于是就有了影片中岳医生变成反骨仔的举动。
所以在小说中岳医生并非完全被哈克南家族利用，而是他想要杀掉哈克南男爵，于是决定把雷托公爵牺牲掉，但岳医生的内心也并非坏透，小说和影片一样他安排了保罗和杰西卡逃离的救生包裹。
影片中保罗在帐篷打开岳医生的信，信中是指引保罗他们如何逃生，但小说中是一封关于岳医生的“悔过书”，充满着复杂的情绪。
信件大致的原话是：“别试图原谅我，我并不想得到你们的宽恕。我已经背负着沉重的负担。我做的事情已经完成，我没有恶意。我把厄崔迪公爵爵位印章交给你，以证明我写下的一切都是真实的。当你们读到我的留言时，雷托公爵已经去世。你们不用太难过，我向你们保证，他不是孤零零一人死去的，与我们有血海深仇的敌人将给他陪葬。”
在小说中还有一些文献资料记载了岳医生的语录，还有对岳医生的评价，总的来说岳医生有着属于自己的价值观和情感，他自从决定要实行自己的作为叛徒的计划时，已经深深活在愧疚和悲痛之中。
以上说的这些，是我觉得值得和大家分享的电影和小说的一些差异，还有很多在这就不一一举例了。
电影《沙丘part one》只是作为序章开篇，所以后面更多惊心动魄的决战还没到来，个人认为伟伦纽瓦能把小说《沙丘》并不算心血澎湃的前半段，拍得视听上如此美感，也是很不容易了。
小说众多角色和设定堆在一起，选什么舍什么，都需要经过深思熟虑的拿捏，如果你喜欢看最原汁原味的完整故事，当然是去看小说最全面了。
或许《沙丘part one》没有提到的一些角色和没提到的剧情，可能会安排在续作，很多大场面的戏份，其实也是在小说《沙丘1》的后半本内容。
甚至维伦纽瓦在威尼斯电影节还公开表示过，其实他是想拍成沙丘三部曲，沙丘第三部涵盖小说《沙丘2》的内容，这样就更完整了。
因为《沙丘2》才算是真正意义上走完了保罗的一生，更为全面让大家认识到保罗这样的反英雄角色的深度思考。
下一期《沙丘》深度解析系列，我们将结合小说后续发展的故事，试图探讨和脑洞电影《沙丘》中的一些“疑难杂症”。
比如香料这么重要干吗不人工培植，葛尼，邓肯和杜菲之后命运如何，保罗幻象的细节解析等等。
还有保罗之后的命运将何去何从，其实不少人都认为《沙丘》是一位天神下凡，天选之人拯救世界的宗教宫廷故事，但其实恰恰相反，《沙丘》内里讽刺和对抗的就是这种老套的故事和人物神话。
那么这些我们都留到下一期的《沙丘》深入吧！
好！那今天的《沙丘》深度解析电影和小说的区别就先到这！希望这期解析能给看了《沙丘》的大伙伴们对影片更深的理解，欢迎大家留言与我分享更多观感！
神级科幻大片《沙丘》影评！它值得你所有的期待吗？
YO，2016年的《降临》，改编自华裔科幻作家姜峯楠《你一生的故事》，该小说里的外星视听和新语言，被认为极为晦涩难以具象化，只能意会不能言传，但却被维伦纽瓦转换成水墨意境的诗意境界。
2017年的《银翼杀手2049》，同样被定性为影史最难支棱起来的续作之一，也被维伦纽瓦在片场直接“请”走话多的老雷，不负众望延续了经典。
也正因为维伦纽瓦在业界遇强则强的属性，《沙丘》成为了他导演职业生涯的第十部长片作品。
《沙丘》我终于看了！
我只能说，维伦纽瓦导演做到了！他又一次突破了自我，去达成了一部几乎不可能完成的影史艰巨任务。
如果看过我之前围绕《沙丘》做的3期视频，就能知道《沙丘》小说在影视改编之路上历时正好50个年头，有多少导演和电影人在沙坑里栽过跟头，也没能成功把《沙丘》拍好。
不过这正是电影的魅力和魔力，怀抱着对电影艺术的挑战和抱负，电影人遇难而上，再次共同打造出了充满史诗感的电影《沙丘》。
虽然耗资1.65亿美元不会成为当今电影投资之最，但《沙丘》毋容置疑是让你回归影院最好的一次选择，这是一部为大银幕而生的电影。影片里壮阔和奇观的视觉冲击画面和配乐，靠着带有传奇色彩类似于《王子复仇记》（哈姆雷特）的故事，让观众去体会遥远星际未来，人性中依然不变的文明与野蛮，贪婪与高尚。
《沙丘》改编自1965年弗兰克·赫伯特的同名小说，一共出版过6本，最经典也最负盛名的就是第一本，今天聊的电影《沙丘》所呈现的就是第一本的上半部分。
《沙丘》顾名思义，故事主要发生在遥远的未来，一颗名叫厄拉科斯的沙丘星球，有着除了一望无尽的沙漠和沙子，还盛产一种全宇宙都为之疯狂的香料资源，香料渐渐成为当时人类文明前进的“基石”。
大家可以大概理解为香料等同于现在人类赖以发展的石油，在那个时期，人类经过了残酷的巴特勒圣战，科技倒退，文明回到封建帝国制度，人类对香料的依赖达到顶峰，吸食香料可以延年益寿，并能具备一定的“超能力”。
用小说最著名那句话就是：谁掌控了香料，谁就掌握了宇宙。
原本沙丘星球是在哈克南家族手里，但皇帝因嫉妒和担忧厄崔迪家族势力的日渐庞大，委派厄崔迪家族掌管沙丘星球香料开采权，直接让原本两大宿敌家族两虎同台对决。
影片主角保罗，就是厄崔迪家族的公子哥，一场奇幻并带着宿命感的沙丘星球冒险，正向他靠近...
《沙丘》可以说是维伦纽瓦目前他节奏最快讲述故事的电影了，全片2个半小时，能把《沙丘》小说上半部提炼精华并讲好实属不易。
影片最能让人记住的当然是细致勾勒出了一个前所未闻的沙丘世界观，电影运用辽阔的远景和细腻的特写，在光影在来回中构建出丰富和立体的沙丘世界。虽然同样是沙漠，这部电影的魔力就在于能让你相信这是沙丘星球，而
2 ) 难怪荷兰蜘蛛女能当女主，破片一言难尽
难怪荷兰蜘蛛女能当女主，破片一言难尽
之前抖音各种营销号狂吹的时候我就觉得有点不对劲，那简直是年年有佳片，百年一沙丘的节奏，几乎下大血本搞宣发的基本没好片
前期节奏缓慢男主他妈跟个神经病似的，男主他爹一个公爵跟个政治白痴一样，除了送人头没啥存在感，男主看着20来岁吧，心理年龄感觉只有15岁，铁废物一个，从小学催眠，成功率也就三成，别人都是瞬发，他得预热好几秒，救世主就这水平，还是别救了，早点洗洗睡吧
接着说剧情，一个公爵家的家庭医生是外族人？？？？？他老婆被人抓了，他和敌方接触了，你公爵居然不知道？ 自己手下没情报员？自己亲信家属都不保护？斗争一千多年咋活下来的？
再说军事，宇宙侵略级文明！一个家庭医生，干翻了公爵的三个守卫。。。你宇宙飞船都开上了你门口没监控吗？而且一个公爵就三守卫是不是寒酸了点？没有警卫连，好歹整个警卫班啊。一个家庭医生活捉了皇帝之下最有权势的两人之一，接着干死了另一个，编剧在玩小孩子过家家吗？ 还关掉了屏蔽罩？屏蔽罩开关不在军营里在公爵住宅里？而且士兵睡觉，战争飞船居然无人值守？还特么离一公里那么远？？？？？打特么半天军事指挥官居然还在睡觉？？？？？你他妈怎睡得着的啊!!!!!飞船被毁了你居然拎着刀上去砍？飞船有枪炮，战士耍大刀？对砍时还开屏蔽罩，屏蔽罩还挡不住？古代人都知道脖子要上护甲了，连宇宙飞船屏蔽罩都搞出来了，居然不能给脖子整个锁子甲？还有军队的素质，比小混混强不少，比土匪强不了多少，比解放军，笑死，这个根本比不了
就这战略指挥，战术素养，军队素质狗看了都摇头。
难怪荷兰蜘蛛女能当女主，破片一言难尽
3 ) 「沙丘」观后：古典复兴的意义
文 ｜ 阑夕
- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；
- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；
- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；
- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；
- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；
- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；
- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；
- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；
- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；
- 演示完毕；
- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；
- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；
- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；
- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；
- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；
- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；
- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；
- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；
- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。
- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；
- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：
4 ) 《沙丘》全面拉片赏析（不断更新中）
注：2022.03.04，又更新了一些内容！
《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。我准备在这里做一个全面的拉片分析。既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。
如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。可以收藏了以后再看。工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。希望大家谅解！
影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。此句格言出自凯恩斯博士。在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。
第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。
维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。
哈克南家族出场。注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。
这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。这种画面，是有故事性的画面。它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。
弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。
故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。
男主角保罗登场，一开始就是其梦境。
梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。
卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。这是一颗“水之星球”。
保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。
契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。这个少女形象，也是美好和未来的象征。
香料的镜头出现。香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。
画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。
皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！ 让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。
这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。
厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。
有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。
邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！）。这个画面会在后面的影片中出现！这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。
保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。
保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）
画面转到哈克南主星杰第。飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！
哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。 他们的共同之处应该是极致的疯狂！
我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！
本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！建议大家一定要看看这段视频。（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）
甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。
在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。
我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？
第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。
当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！接着，导演再次切到牛头被打包的特写。祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。 这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！
镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。
下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。对全片而言，相当重要。《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。
极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。
接着镜头上移，出现厄拉科斯星。这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。背后潜藏着各种危险。
这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。
同样具有宗教味道的画面。这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。
以弗雷曼人视角交代飞船降落。
这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。
镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。
军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。保罗在其中也显得有些与众不同。
紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。雷托则望向杰西卡，以示安慰。
音乐激昂起来！飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。
剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！
紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。
这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。放在剧本中，两三行字，毫不起眼。但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。
保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。大家可以看下图。
可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。
你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。
厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！都是类似金字塔式的大斜面建筑。鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。
我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——
主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；
不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；
不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；
在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；
充满脆弱的自毁气息……
有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。
首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。所以，他们不可能逃走。而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。
此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。
这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！
保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。
在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉……
（待续）
5 ) 《沙丘》里的BDO：为何巨大沉默物让我们战栗
几百公里、巨大沉默的生物在地表下游走光滑、完美又巨大的几何体在宇宙中疾驰边长绝对精确的沉默巨石在地球伫立万年
“还有什么比这些景象更让人肃然起敬、毛骨悚然？”
皇帝使节的飞船抵达保罗的故乡卡拉丹，球形船体神谕般降临在绿洲中，这是《沙丘》全片最美的镜头之一。
美术风格是《沙丘》最大的亮点。“这会是BDO爱好者狂喜的一部作品，‘很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理’”。
我们常说，科幻的核心趣味是“陌生感”。科幻，尤其是太空歌剧这一分支，是一种建立在光年尺度上的类型。无垠的时空赋予了创作者某种自由，允许他们想象无法抵达的远方，创造超出想象的物品。
科幻片的“陌生感”如何制造？太空歌剧代表作《沙丘》的影视化，是否触及了这样一种科幻的核心趣味？
提前看完全片，我们将本着不剧透的原则，聊聊这部电影的美术。
本文将带你走进《沙丘》视觉呈现的秘密，众多伟大科幻作品营造“陌生感”的不二法门，科幻大师阿瑟·克拉克精神深处的最终梦魇——BDO。
预 警
本文主要讨论电影美术，不聊剧情，但仍将有轻微剧透
01
BDO是什么？
BDO，big dumb object，巨大沉默物体。
它最早是1993年澳大利亚学者 Peter Nicholls 在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一个虚构概念，后来在亚文化圈里流传开来。*The Encyclopedia of Science Fiction，一部关于科幻小说的术语大全，1979年出版，曾获得雨果奖和轨迹奖
BDO有三个特点：
1、它是“被制造”的（非自然产物），但不是“人类制造”的
2、它的制造者不会出现
3、它足够大，通常封闭而沉默
狭义上，BDO是一个科幻概念，只有非人类创造的巨大沉默物才是BDO。
广义上，任何能够唤起类似情感的东西，比如《银翼杀手》里的巨构建筑，《指环王》里的王者双柱阿刚纳斯，东欧的结构主义和野兽派雕塑，也算是BDO。
很多伟大的科幻小说和电影都曾使用BDO。
比如《2001太空漫游》的黑石碑。
“四边方正锐利，表面没有任何纹路，根本无法分辨其成分到底是石头、金属、塑料，还是人类上一无所知的什么东西。”
边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。 边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。
这是人类史上最经典的BDO，没有之一。
《2001》之后，阿瑟·克拉克又创作了堪称BDO教科书的《与拉玛相会》。
22世纪，一艘巨大飞船自外太空悄然而至，外表像是由车床加工而成的完美圆柱体，直径40公里，质量十万亿吨。
它似乎已是一艘死船，内部空空荡荡，只留下无比宏伟的遗迹。正当人类迷惑之时，它却突然改变轨道，以每小时10万公里的速度向地球袭来。
克拉克的粉丝刘慈欣也善于描绘大到丧心病狂的物体。
《三体》中的四维实体“魔戒”，一个封闭的巨大金色环状物，像是太空中一道巨大的拱门，没有活动迹象，也看不到内部，“只能感受到一种巨大的纵深感和包容性。”
庵野秀明也是一位BDO专业户。
《新世纪福音战士》中来历不明的巨大使徒，红色海洋中崩坏的白色绫波丽，都成功制造了大量精神污染。
此前，维伦纽瓦曾在《降临》里成功塑造过BDO：12艘巨大的外星飞船，如同上帝的黑色棋子，凭空出现。
跟《降临》相比，《沙丘》里的飞船更大了——
影片开头，球形飞船降落在卡拉丹，为厄崔迪家带来皇帝的任命，舷梯打开，只有眯着眼才能看清走下红毯的使者。
保罗举家前往沙丘时搭乘的飞船，更是大到无法目测。
巨大环形船体悬浮在深空，船体中飞出的小点，都是这艘飞船的搭车客——在原著中，厄崔迪家的所有舰船，只占宇航工会飞船的一个角落。
照讲，《沙丘》里最像BDO的物体是沙虫。
沙虫不是严格意义上的BDO（人造的、非自然的），但作为科幻史上最重要的视觉符号之一，沙虫巨大、无声、被人视若神明，种种设定，仍提供了意象上的神秘感。
影史/科幻史上的优秀BDO，无一不带有鲜明的“去人类中心主义”色彩。
它的巨大，本质上是为了唤起我们对自身的反思。
在豆瓣的BDO爱好者小组，每天有无数人试图描绘巨大沉默物体带来的愉悦和战栗。
所以，BDO到底为何令我们上瘾？
02
为何BDO让人着迷？
把这个词拆开来看。
Big，大。巨大尺寸，是一种对常识的摧毁。
大刘有过一个经典观点：
人的感官对大尺度是麻木的。
“对于大尺度，我们能用数字去把握它，但是没有办法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒钟绕地球一圈半，你走一年才能走多少？如果我们真的在这种大尺度中生活，是很难受得了的。科幻努力做的就是让我们意识到这种巨大，把它形象化。”
举个例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改编为很多人喜欢的《爱死机》S2E8），一具来历不明的巨人遗体被冲上海滩。
人们先是对这座巨物敬若神明，习以为常后，开始劫掠般的洗刷。
坐在巨人的耳朵上看书，往眼眶里丢垃圾，肢解ta的残骸。
最后，巨人的肋骨被肉铺拿去做门牌，头颅遗弃路边，器官泡在罐子里展览......当巨大的残骸完全融入小镇熙熙攘攘的日常，影片的魔幻与荒诞达到了顶峰。
“被肢解”这一动作，不仅消解了巨物的神圣性，也用一种直观的方式，让我们迟钝的感官意识到了“巨大”及其背后的不合理性。
这种对常识的颠覆，本身就是一道难以名状的奇观。
Dumb，沉默，代表拒绝、漠视和危险。
所有BDO的共同点：平整，光滑，不透明，无法窥见里面，少有可供辨识或理解的部件。
BDO明显是“被制造”的，它一定是某种思想和意图的产物。这种思想的目的和技术比人类优越，或处于人类无法理解的维度，但拒绝解释自己。
当一个巨大物体保持沉默，也就把一种态度明明白白写在脸上：“你是虫子”。
《2001太空漫游》中，科学家想方设法破坏黑石碑，都无功而返。人们绝望地自嘲：
“只有化外之民碰上他们不明白的东西才会加以摧毁，不过，和那些制造出这个东西的生物比起来，也许人类自己就是化外之民。”
在《从<降临>浅论隔壁老王与外星文明的根本差异》一文里，作者糖匪指出，这些巨大之物给出关于它自己的线索如此至少，更让人类抓狂的，是没有可见武器。
“没有可见武器有两种可能。一种可能，没有武器。第二种可能，它携带着未知的武器......未知武器，这四个所包含的震慑远比一个真枪实弹装着好多激光炮的外星飞船更可怕。”
总的来讲，BDO的诱人，在于它背后的力量和态度。越是傲视一切、沉默不语，越是会唤起我们对未知的恐惧和想象。
03
BDO不是万金油
既然BDO是营造陌生感的法宝，是不是所有东西只要往大里做就完事？显然不是。科幻作家大刘会告诉你：大尺度写起来容易，往尺度后面加多少个零都没有问题，
“难就难在如何用文字和图象来表现它的巨大。我们作为一个很渺小的人，在如此巨大之中，会如何和它发生关系？”
科幻的核心，也是它最难的地方，就是处理好个人命运与巨大尺度（宇宙）的关系。
比如《降临》里，调查队进入飞船，地球上的重力法则立刻失效。
又如《与拉玛相会》里，探险队进入巨大圆柱体，发现拉玛的内部表面布满类似城市的几何结构，头顶和四周都是大地，中央有一条圆柱海洋，因为低重力，人能用衣物作为减速伞降落。
从《降临》《银翼杀手2049》到《沙丘》，维伦纽瓦对巨大物体的处理都保持了这种谨慎，因为傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度难以理解，最重要的是陌生感给人带来的战栗。
《降临》在营造战栗感上做得很好。
七肢桶的飞船虽大，如果外观是繁复的工业风，神秘感就会立刻丧失。
作为一种来自外星文明的、难以理解的高科技产物，它却采用了一种极简的风格，用接近石头的原始质感唤起了人类的远古记忆。
在飞行器设计上，《沙丘》的战栗感也做得不错，所有飞船都一个共性，就是不把技术显露在外表。
光滑的表面上，隐约有一些纹路显示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大战》或赛博朋克里管线毕露、内部结构一目了然的飞船完全不同。
“繁复”是科幻中惯用的一种审美倾向。繁复能让你看到技术的演进，能够清晰地昭示那个世界中人跟技术的关系如何。
然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上悬停着那样一艘飞船，它所带来的视觉冲击是一种「简洁的美」。
这种简洁，把片中异域世界给人的感受向前推进了几千年，甚至几亿年。它暗示观众：
这个世界一定离我们非常遥远。在这样一个时代，人类的精神状态也一定发生了巨大变化。
所以，BDO不是科幻作品的万灵药，用得好才是加分项。
《沙丘》是维伦纽瓦的第三部科幻片，这次，他对BDO的运用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飞船，制造了一种新的审美。
遗憾的是，影片对“大尺度”的呈现始于飞船，也止步于飞船。2万年后，人类如何利用香料、驱使大到恐怖的航船在星间飞行？在能造出如此庞然大物的时代，人类的技术跃进到了何种程度？这些我们期待的部分，尚未得到解答。
今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人类感官极限，描写巨大疯狂的物体。
不管1光年、10光年还是10亿光年，尽管我们难以想象，但巨大沉默物体在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍会久久回荡。
那正是只有科幻才能带来的体验。
⚫️
我们也跟维伦纽瓦聊了聊BDO
“飞船为啥设计得这么大？”“大有什么好处？”
点击听维伦纽瓦本人的亲口回答
在【喜马拉雅】和【小宇宙】收听铥铥科幻电波Vol.145
6 ) 揭秘神秘角色“岳医生”背后的悲情故事
年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。
*下文涉及剧透，请谨慎下滑。
与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？
那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。
理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。
哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。
由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。
比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；
岳想：我这是在说什么？我对自己都要玩这虚伪的一套吗？
在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；
她以为我在为她担心！岳挤挤眼，忍住眼泪。我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！
岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。
我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？虽然他什么都不知道。哦！那些该死的哈克南禽兽！为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？
岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。
相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。
在出卖他之前，我给了他信仰。
在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：
他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。
再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。
影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。
对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。
影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。
岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。
岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色~
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
听懂了甜茶的普通话，但是不知道张震说了什么。
😅我知道这个电影很厉害：庞大的世界观、无比用心的服化道，视听盛宴美到失语，演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞（🥲）……可是，我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表，等来最后一句：一切才刚刚开始。不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。电影可能很有高级感，但高潮不够，故事不清，仅有画面，让我很难追下去啊☹️
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
威尼斯非竞赛单元全球首映，万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜，漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说，由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核，好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃，沙丘宇宙诞生之时，纽瓦取代库布里克之日。
引用一条外媒口碑：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”
我感觉我看了一个两个半小时的预告片
谁懂，全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻，而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
一定要去电影院看，这样就可以戴着口罩体验身临其境了（。
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
汉斯季默小金人+1，维伦纽瓦封神进度+20%，对原作的取舍很合适，甜茶的表现也比想象好，保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
我常常不理解常人对史诗的定义。
最多三星，不能再多了。真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。