一早醒来,就看到《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档的消息,而且还是同步北美,6月2日国内上映,真的给人整一激灵!毕竟,观影前作《蜘蛛侠:平行宇宙》的爽爆犹在昨天, 8.6的豆瓣评分,也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座,至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告,还是熟悉的味道,而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。
虽然这个五月六月,有多部好莱坞大片定档,但对于笑笑生而言,最值得期待的,必须是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗,而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格,也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠:平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖,直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性,而且在世界各大电影节与电影奖项中,都拿奖拿到手软,确实代表了最新锐的动画革新力量。
《蜘蛛侠:平行宇宙》上映时,全球票房达3.841️亿美元,仅国内也便收获了4.27亿元,真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启,而是讲述了一个全新的故事:在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠,节奏派小蜘蛛,已经发福的peter,飒爽女版蜘蛛侠温格,大眼镜暗影蜘蛛侠,还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠,让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风,或是漫画、又或是二次元的动漫,相交结合于一部作品之中,给人太多的惊喜。
所以,《蜘蛛侠:平行宇宙》不仅票房高企,口碑也被媒体和影迷们赞爆,记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到:“《蜘蛛侠:平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材,再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣,也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示:“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定,尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”
区别于银幕上所有动画电影的风格,动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格,运用数字技术,开创了动画电影一种新的表达方式,确实让人耳目一新。这样的创作,令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动,饱和色调勾勒出的一幅幅画面,动作戏更加流畅激爽,而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感,最难得的是,每个截图都可以做屏保有没有。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》不仅继承了前作的优点,格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上,除了依然有着风格鲜明的视觉效果,3D融合2D的画面设计,还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸,世界“景深”呈几何级别的升级,呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此,从“平行宇宙”到“纵横宇宙”,蜘蛛侠迈尔斯开启新地图,穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结,组成”蜘蛛联盟”,一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗,才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。
此次的蜘蛛侠宇宙中,我们可以邂逅无数位蜘蛛侠,包括曾经最熟悉的彼得帕克,如今已经是人到中年、成家生娃,一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物;而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯,则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”:“救一个人,还是拯救整个世界”,而这次的小蜘蛛却一身反骨,与命运叫板;还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择,挑起与整个蜘蛛联盟的大内战!如此看来,更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择,菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感,诸多要素《蜘蛛侠:纵横宇宙》可以说是一网打尽了,试问谁还不想空降6月,立马一睹为快?
从现在开始,就可以掰着手指头倒数着,等等6月2日《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映了!
在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!
本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。
其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。
首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。
而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。他是超级英雄,同时还是个普通人。围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。
本片中,上述母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。
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电影开始于格温的宇宙,地球65,漫画中格温也是来自地球65。
第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号,比如格温所在的地球65,
迈尔斯所在的地球1610,
地球8311,猪蛛侠的宇宙。
地球90214,暗影蜘蛛侠的宇宙。
以及地球616,这是MCU的编号,但米格尔给MCU的编号是199999。
彼得·B·帕克就来自地球616,
蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠,他叫“蜘蛛毁灭者”。
616也是《闪电侠》的上映日期。
暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音,他将在《闪电侠》中演超人。
迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音,他在《永恒族》里演法斯托斯,他也认识另一个宇宙的超人。
迈尔斯来到蜘蛛侠总部后,米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔,他说得没错,毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字,说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运,难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。
印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音,他还在《死侍》中演出租车司机。
格温由海莉·斯坦菲尔德配音,她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。
格温展开了回忆,她的宇宙也有一个彼得,这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。
而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。
黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼,每天过上过下的,黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过,快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。
内德在欺负彼得,
《蜘蛛侠》系列中也有他。
格温的经历和漫画一样,都是被蜘蛛咬,成为了蜘蛛格温。
彼得成为蜥蜴博士,格温杀了他,随后得知他是彼得。
第一部也简短地讲过格温的经历。
米格尔由奥斯卡·伊萨克配音,暗示这部电影要拿奥斯卡。
奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士,是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人,我很期待在《复联5》看到三奥同框。
格温说米格尔是“蓝豹”,这是调侃黑豹,米格尔的爪子和黑豹很像。
格温还说米格尔是“黑化的加菲”,“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。
格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”,虽然她说的不是Batman,而是蓝色斗篷骑士(Caped Crusader),但斗篷骑士就是指蝙蝠侠,
这也没什么奇怪的,毕竟格温刚刚才打了秃鹫,四舍五入打了蝙蝠侠。
迈尔斯母亲说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
说明她听说过蜘蛛侠,知道蜘蛛侠的存在。
因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候,而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”,就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。
斑点抢的店铺叫得利杂货店,
第一部也出现过。
MCU也有这家店。
正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔,每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。
迈尔斯对斑点说:你为什么要说ATM机?M就是机器的意思,说ATM机就相当于是说自动取款机机。
后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说:你竟然说柴茶,柴就是茶的意思,柴茶就是茶茶。
斑点身上的黑洞都是传送门,他的手碰到了面包,导致面包从他肚子里掉了出来。
迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里,这家咖啡厅叫“泡沫派对”,里面有很多泡沫,
第一部也出现过这家咖啡厅。
两人打架的时候旁边有一块百吉饼,暗示斑点的真实身份。
斑点曾出现在第一部中,当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。
第二部中斑点也说过这件事。
《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关,说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。
斑点对迈尔斯说:我来自你的过去。
随后出现了一辆出租车,车牌号是TT1207。
1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的,TT的意思是回到(Throwback To),连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠:平行宇宙》。
暗示第二部将再次回到第一部,因为这一切的起因都是第一部中,斑点是制造对撞机的科学家,他抓了42号宇宙的蜘蛛,结果这只蜘蛛咬了迈尔斯,让他成为了蜘蛛侠,随后他炸了对撞机,导致斑点成为斑点,这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。
这些并不是导演临时编的,第一部就有铺垫。
在第一部的最开头,有一个镜头是一堆彩票球,随后42号彩票球靠近了我们,暗示迈尔斯中了彩票,成了蜘蛛侠。
还有一个镜头是一只蜘蛛,蜘蛛身上写着42。
后来迈尔斯被咬的时候,导演再次给了特写,让我们看到蜘蛛的编号。
一是致敬漫画,漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。
而且这只蜘蛛一闪一闪的,
我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”,即它不是这个宇宙的,而是来自其它宇宙,因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯,迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠,这是个bug。
这里一语双关,Bug是故障的意思,第二层含义是虫子。
这只蜘蛛是异次元体,它咬了迈尔斯,导致迈尔斯也成了异次元体,所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的,必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。
第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了,招牌掉在地上拼成了42。
第二部迈尔斯登场之前,导演再次放了这几个镜头。
斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人,我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。
说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得,而是迈尔斯。
这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的,让他成为蜘蛛侠,结果他没有被咬,没有成为蜘蛛侠,最终成了徘徊者。
而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠,也许他本可以在他爸遇害之前救他的。
如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了,导致他救不了他爸,会不会更想杀了他?
此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷:希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝,没有看过这个视频。
徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠,但他爸还是死了,说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系,说明米格尔说的“不能救自己的亲人,否则宇宙就会毁灭”是假的。
斑点说:平行宇宙的能量就在我的手掌心。致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。
斑点穿越到了《毒液》宇宙,见到了陈太太。
陈太太并不对斑点感到惊讶,因为她也是见过大场面的。
斑点抢了一盒口香糖,口香糖叫Venomint,恶搞绿箭(Doublemint)。
全称是Brock’s Venomint,Brock是毒液艾迪·布洛克的姓,Venom是毒液的意思,说明这个品牌是毒液代言或创立的。
我们可以期待一下第三部毒液登场,帮迈尔斯等人打斑点。
迈尔斯问毒液:你和斑点也有仇?
毒液说:对啊,他抢过我。
迈尔斯一家在天台上举办聚会,天台对面的墙上画着徘徊者的画像。
后来迈尔斯来到了42号宇宙,墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。
监狱里关着真人版徘徊者。
徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演,他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。
他说他有个侄子,就是指迈尔斯。
彼得走后,他给一个人打电话,他明确说了他的侄子叫迈尔斯。
但是这个片段被删除了,放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》!
唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠:平行宇宙》,徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》,放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。
《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋,首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。
结局彼得搬到了新公寓,这时我们能听到外面有人在说话,但是听不清楚他们在说什么。
有网友看了西班牙配音的版本,听到他们提到了迈尔斯,也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓,以上都说明MCU是有迈尔斯的。
前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影,说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。
这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世,《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。
迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda,
而他来到的这个宇宙是Soda Koca,
下面是做W豆的W&W,
而正版是做M豆的M&M,暗示这里不是地球1610。
如果有一天你想用雪碧泡康师傅,
结果买到了康帅博和傻碧,就说明你穿越了。
之前格温来找迈尔斯的时候,我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。
而电影最后他回家后,门上的拳击手套不见了,暗示他跑错宇宙了。
这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套,因为他是徘徊者,他有威力更大的手套,他就不需要拳击手套了。
他没有拳击手套,但他有拳击反应球,暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。
之前格温去找小黑蛛迈尔斯,她说:这就是你的房间吗?
小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚,于是说:其实我的寝室比这里更成熟。
如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间,徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报,说明他更成熟。
徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片,
大部分都是他们母子的照片,暗示他爸爸死了。
迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了,再次暗示迈尔斯跑错了宇宙,后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。
迈尔斯和他妈妈说话的时候,格温在外面偷听,我们以为他们在同一个地方,然而他们在两个不同的宇宙。
格温走进迈尔斯的房间,发现里面没有人,而且里面的东西也不一样,比如门把手上挂着拳击手套。
格温还看到迈尔斯的爸爸回家了,
随后迈尔斯听到有人上楼,我们以为是他爸爸回来了,结果进来的是艾伦。
迈尔斯走上天台,看见到处都是火灾,因为这个宇宙没有蜘蛛侠。
后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组,我猜徘徊者迈尔斯并不是反派,他一直在对抗险恶六人组。
徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了,小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动,可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。
艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上,呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包,
后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。
我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。
迈尔斯的左脸是红色,右脸是蓝色,中间是红加蓝变紫,
紫色就是徘徊者的颜色。
迈尔斯正在用手指放电,暗示他即将挣脱束缚。
米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”,这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情,同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。
很多年前漫威给MCU的编号也是199999,但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。
616最早出现在《雷神2》,艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”,
《复联4》蚁人的仓库的编号是616,
《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616,
《洛基》TVA放了洛基的胶卷,胶卷显示洛基来自地球616,
以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。
《纵横宇宙》说MCU是地球199999号,而MCU说MCU是地球616,那么谁是对的呢?
我觉得他们都是错的,MCU既不是地球199999,也不是地球616,而是成为地球616之前的宇宙。
《复联5、6》复联将打败征服者康,将他偷我的8000块还给我,然后宇宙重启,复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙,而这时复联会说:我们就称这个宇宙为地球616吧。
本以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。
它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作,他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。
续作将它们带入到三维空间中,让观众感觉身临其境。
人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候,你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。
这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影,让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。
·蜘蛛侠2099何许人也?
这个角色颇有些未来主义的味道,本名米格尔·奥哈拉,是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家,来自于2099年的纽瓦约(未来纽约)。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力,后来遭遇变故,导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。
和其他蜘蛛侠不同,米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力,但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪,可以轻松切开大部分物体,方便他在楼宇间爬行。
电影有一幕,米格尔抓住秃鹫,露出尖锐的牙齿,这也是他的能力之一,他自带毒腺和毒牙,咬住敌人时,他可以释放一种毒素,使敌人暂时麻痹。
·骑摩托的蜘蛛女侠,孩子他爹是谁?
怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠,
其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽,出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。
而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性,曾是一名九头蛇特工,之后弃暗投明加入了神盾局,再后来加入了新复仇者。
杰西卡母亲怀孕的时候,受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射,出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同,她能释放生物电,分泌信息素干扰他人对她的感觉,能飞行,就是不会喷丝。
她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠,过得非常坦荡潇洒,有一台酷炫的爬墙摩托车,还能怀着孕打击罪犯,堪称女蜘蛛侠天花板。
·朋克蜘蛛侠为什么这么酷?
朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗,一个无家可归的流浪汉,被改造过的蜘蛛侠咬过后,受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。
他的世界是基于伦敦早期的朋克场景,这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。
“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界,朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队,最终用手里的电吉他砸死了绿魔,之后加入了蜘蛛侠大军。
这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠,所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。
那句“老子不干了”,谁看谁爽。
·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术
魔法系蜘蛛侠,其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。
他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克,来自于偏远的印度村庄,努力学习获得奖学金后,与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色,更愿意看到事物美好一面,他比迈尔斯还要年轻几岁,却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。
电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心,主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感,包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等,这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案,这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的,他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
·格温蜘蛛的宇宙色彩
格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
格温拥有自己独特的色调,如果格温过度专注于当前时刻,作为她“视野狭窄”的视觉表现,任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
颜色形状的变化随着她当时的心情而变化,她所处的世界就像一个情绪环,格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。
·斑点什么来历?
斑点是上一部出现的路人甲,被迈尔斯救过的科学家。
漫画里,他本名乔纳森·奥恩,是神秘客的大学室友,毕业后为金并工作,研究维度穿梭,妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门,禁不住好奇只身前往,等再回来的时候,就成了全身斑点的模样。
电影里,他变成斑点人并非本意,而是被小黑蛛间接导致,全身斑点都是通往各种维度空间的通道,可进行时空传送。
·蜘蛛侠的女儿
最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠,他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克,在动画《终极蜘蛛侠》里客串过,彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。
影片里,梅黛宝宝的婴儿床上,还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃,可见那个宇宙里,这两个反派已经不构成威胁。
还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下,佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感,他才有了勇气要孩子。
·42
42号在影片中多次出现,包括但不限于开场彼得的自述,迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等,甚至在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。
42,是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案,由于该作品的广泛流传,而成为在其他行业借此对该作品的致敬。
如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”,Google会使用计算机返回结果为42。
·荷兰蛛和奇异博士台词客串
米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子,显然指的是《蜘蛛侠:英雄无归》的事件,荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩,不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片,因为没有人知道他是蜘蛛侠了。
《奇异博士2:疯狂多元宇宙》里,史传奇曾穿越过动画宇宙,或许是个按时,之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。
·致敬真人电影
迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车,这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面,几乎同样的情景。
米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时,出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。
迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候,背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。
斑点出现在的三次元电影里,遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太,确实见惯了风浪。
·唐纳德·格洛弗客串
唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯,也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。
本片里,他被抓到了蜘蛛侠大本营,扮相已经是徘徊者的一身紫色制服,预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。
·秃鹫创作灵感
秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。
·纽瓦约
在地球-928宇宙,纽瓦约身处于一个反乌托邦美国,由一个腐败的大公司统治,并带有一些赛博朋克元素。
未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航:无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计,他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。
可以注意到,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。
·其他蜘蛛侠盘点
这一部,无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场,堪称壮观。
因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”,由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果,也正因如此,“一虫战百蜘”的宏大场面!
有一些蜘蛛侠的确值得留一下。
纸袋头蜘蛛侠,加入F4时没戴面具,临时套个袋子,可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。
斗篷蜘蛛侠,这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》,仅播出13集被砍。
蜘蛛汽车,根据彼得·帕克的设计,霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具;
神枪网者,坐骑是蜘蛛马,通过手枪射出蛛丝;
蜘蛛恐龙,本是一只翼龙,被一只霸王龙咬的时候,恰好被外星陨石砸到,恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到,和霸王龙交换了身体,并拥有了蜘蛛侠的能力;
蜘蛛猫,通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力,宿敌是一只叫毒液的鸽子,有九条命;
猩红蜘蛛侠,其视觉效果灵感来自九十年代的漫画,本名本·莱利,取自本叔和梅婶的名字,蜘蛛侠克隆体,拥有一样的能力;
另一个猩红蜘蛛侠,本名凯恩·帕克,是彼得·帕克的第一个克隆体,除了同样的蜘蛛侠能力,手部还有腐蚀性,客串过动画片《终极蜘蛛侠》。
有意思的是,两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应,因为都是克隆体,蜘蛛感应默认都是自己人。
这一幕,彩蛋颇多。
有蒸汽朋克蜘蛛女侠,平行宇宙的年轻梅婶,用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂,可以爬墙、喷丝。
蜘蛛警察,花网和蜘蛛小妹(平行宇宙的玛丽·简母女);
字节蜘蛛侠,生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界,她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠,打击网络犯罪,之后被招募到蜘蛛侠大本营。
还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠(灵魂是章鱼博士)、
神奇四侠蜘蛛侠(加入F4时期装扮)、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号(无蜘蛛感应时期装备)、
独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者(另一个克隆体)、
狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。
如果你眼神够好,你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。
还有许多没有发现的彩蛋,可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影,那就错了。
在我以为第一部够完美的时候,没想到第二部更令人震撼,可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。
结构上,《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系,第二部是第一部的升华,是第三部的引子。
终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论,迈尔斯没有选择服从大众,没有为了大局(织网事件)而选择牺牲自己的父亲,这恰恰是整部影片的精华所在。
迈尔斯父亲到底会不会死?如果父亲没死,宇宙是否混乱,他扬言“既可以就一个人,也可以救一批人”,那两者如何兼顾且逻辑自洽,就要看第三部的故事如何开讲了。
多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运,让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠,原来的彼得·帕克英年牺牲,这反而让整个系列逻辑自洽。
因为他一直都是那个变数。
以本部电影为契机,盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。
1.《蜘蛛侠:平行宇宙》
创新大胆的视效,引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新,将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。
通常电影是24帧一秒,也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠:平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧,达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。
12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果,在电影播放过程中即便你随意叫停,暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默,特效师看了流泪”。
2.《普罗米亚》
本作继承了扳机社一贯的绚丽画风,并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面,并且在色彩的渲染上非常大胆,同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合,让画面看起来额外绚丽。
很有蒸汽波的风格。
3.《克劳斯:圣诞节的秘密》
导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画(也就是2渲3)。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后,再通过技术手段对原画添加适当的光影效果,从而达到3D的视觉感受。
这个技术被SPA工作室称为“KlaS”(克劳斯光影)技术,通过AI技术识别光线,并让光线能够跟随物体移动,在视觉上达到3D效果。
4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品
《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》
卡通沙龙公司的动画作品,有着极其鲜明的艺术风格,从画面上来说是唯美又精致,虽然在构图、设色方面非常繁琐,但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。
在如今3D计算机动画当道之际,他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜,力图用最美的画面传达动人的故事。
5.莱卡工作室作品
《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》
一直以来,莱卡动画工作室最为著名的,正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。
或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代,莱卡特别制作角色人偶、道具与背景,坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时,但正是如此,观众才得以看到这些老少咸宜,且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作,它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍,也利用了最新的数字图像处理技术,使得电影的画面看起来无比流畅。
6.《至爱梵高:星空之谜》
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出,就惊艳全球。
这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,历时7年,由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。
7.新海诚作品
《你的名字》《天气之子》等
新海诚的风格是:
媲美照片真实感的动画场景,精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线,车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽,晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。
8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》
实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列,画风都很精致。
在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候,不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格,并把此归功于ufotable(飞碟社)的创意特效,毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。
今天同步北美上映。我给5.5分,文本的羸弱,严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。单看很多画面真的是好看到爆,我个人也算是个绘画爱好者,各种后现代的风格,霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。第一部刚出来我真是意犹未尽,这一部才看了一个小时我就觉得好累,眼前全是各种五彩斑斓的线条,以及蜘蛛侠不断的凹造型。剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。
个人真的很喜欢格温的造型,不如搞成恋爱番,我更爱看。然后又再次致敬加菲和托比马奎尔,这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。
整体评价低也有失望,言过其实的感觉。北美一周前媒体口碑出来各种吹爆,豆瓣9分,真的,太夸张了。
但确实日漫和美漫这制作水平碾压。制作精良能看得出来。技术也是顶尖。可惜了。真的是缺好剧本好创意啊。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
期待2099的正式登场
第一部攒的好感来
gkdgkd Oscar Oscar!
好期待!(*❦ω❦)
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
格温!我爱你
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
美漫
最期待超英片
预告不够看啊!!!!!!!!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了