截至说话间,本片已经成为了诺兰蝙蝠侠之后在大陆口碑最好的超级英雄电影,甚至看到了很多认为其可以比肩《守望者》,后疫情时代最佳院线电影的评价。而我会称这种口碑盛况的现象为动画电影彻底死亡的墓碑,以及本年度继《流浪地球2》口碑盛况之后最大的大众审美耻辱。
既然本片已经被捧到了影史留名的殿堂级别,那我也不会只是轻佻地否认关于它的一切,会给予它一部所谓的“影史佳片”的礼遇。
我认为评价本片的优缺点时,恰好代表了两种观众类型,两种审美视角。本片最为突出的特点,也是它目前最为人所称道的优点,即为它无比花俏的美术风格,吸引和蒙蔽的是短视频观众;而本片最令我感到厌恶的缺点,在于它叙事的无力甚至是无能,全片孱弱的叙事动机无时不刻给我一种主创已经失去了叙事欲望的既视感,因此其甚至很难被称之为电影,所以本片排斥的是电影观众.
一部短视频创作逻辑的影像素材堂而皇之地出现在大银幕上伪装成电影播放,这也应该是《满江红》后抖音审美对影像艺术最傲慢的一次羞辱。
那么首先来谈本片的视听语言。
我简单概括一下其实就是更适合中国宝宝体质的《深海》,说来也很讽刺,同样是色彩堆砌与毫无章法的图层拼贴,水墨风格的《深海》居然被痛批彩色答辩而美漫画风的《纵横宇宙》却幸免于难。
每到这时候才是检证那些天天让50岁以上出列的人心里到底崇的内还是媚的外。
当然二者这种提高视觉冲击力的方式我认为都极其愚蠢,这和丁太升每期视频的保留节目——讽刺张杰时所一直阐述的概念是一样的,无节制的炫技其实才是创作无能的体现。
就结果而言,我相信大多数人对于他们口口声声吹捧的本片的艺术风格在观影结束之后的印象,具体到到细节上其实是十分模糊的,根本不能说出任何一个“名场面”来为自己的称赞背书。
最近传播最为广泛的一张剧照是迈尔斯和格温倒挂在天台眺望城市的一幕,请问这个镜头有任何炫技的成分吗?有几百个蜘蛛侠倾巢出动吗?有色彩线条无序飞舞吗?很显然都没有。画面最清澈朴素的一幕,和全片主调最格格不入的一幕才是传播热门,多么讽刺的一件事。
国画讲究“战术留白”,是因为在适当的留白后画面的主体才反而会被凸显,在《纵横宇宙》的密恐美学中,角色像饺子下锅一样倾巢而出,色彩像屏幕故障一样频闪乱跳,无比聒噪的视觉体验之后观众实际上什么都没有收获。
因为只有当在某一场景中原本应该被衬托,被突出的主体不够突出,或者说创作者没有足够的能力将它突出时,才会通过将一草一木全部渲染的无比华丽的方式来营造一种虚假繁荣,将观众的视觉注意力分散在画面中的每个物体上,以此逃避这个问题。
就拿和《纵横宇宙》同一档期的《天空之城》做对比,宫崎骏何时在自己作品的一帧画面里试图使用过这种色彩杂糅,元素堆砌的方式呢?《天空之城》叙述的主题不比《纵横宇宙》这“我和我要死不死的爹不得不说的故事”宏大?但是宏大一定意味着视觉休克式美学吗?诺兰曾经在《信条》中做的就是文本层面的休克美学,在单位时间交代严重过载的信息量营造一种“伪烧脑”,如今《纵横宇宙》真不愧是被誉为超越诺兰的作品,也是青出于蓝,通过视觉层面的信息休克营造一种“伪宏大”。
那么归根结底呢我会简单的把这种审美统称为“土”,其实最适合展示它们的介质是B站短视频或者流媒体短剧,五分钟的展示时间也就是能给予它们最大的宽恕。
《星战:幻境2》的第一集就是和《纵横宇宙》非常类似的做画风格,甚至它还把这种美学概念融入到了情节中,是绝对的高配版,我当时就十分认可。我们喜欢《爱死机》类似创作模式的短片合集,是因为其中的创作者从来不把对自己“电影大师”的身份的标榜融在创作中,他们只占用你不到十分钟时间来将某种独特的影像艺术风格玩到极致,这时我们可以说文本是次要的,因为它首先形式上不是电影,其次动机上不对标电影。
而《纵横宇宙》甚至《深海》,我都认为是社会资源错误分配给自我优越感极高的电影艺术庸才后产出的畸形儿,只有浮夸的画风先声夺人,但凡定睛细看简直不堪入目。
由此我们也来谈谈它不堪入目的故事。
本片名曰“纵横宇宙”,但实际纵横交错的是几位主角的命运,后来蜘蛛侠2099提出的“织网事件”就是把这种宿命感具象化的表达。
迈尔斯因为忙于当城市英雄,而逐渐和父母产生了隔阂,他对家庭的归属感也逐日降低,一直迫切地想要认同自己作为蜘蛛侠的身份而回避作为思想保守的父母的儿子的身份,于是拼命地想要加入2099的联盟逃离家庭,甚至逃离自己所在的宇宙;格温则是因为不得不杀死自己的彼得使得人生坠入了低谷,父亲对于自己的英雄身份也百般不解,于是她也要逃离家庭,加入2099的联盟。
所以男女主角实际上都是需要完成和家庭重新互相接纳的成长。而他们要面临的宿命则是——蜘蛛侠必须失去至亲的宇宙定律,而2099曾经蛮拧式的扭转宿命的方式又以失败告终,于是他们迅速面临了如何通过带给家人自然的情感转变的方式来让至亲避开他们的“织网事件”。
因此男女主角完成个人弧光应该分为两步,首先是家庭和解,其次是对抗宿命。
然而这个基本的叙事框架搭建以后,紧接着发展的每一步都无比荒谬。
首先本片对于第一步家庭和解的完成几乎是一笔带过,格温这条线中她先是和父亲由于彼得之死的误会在自己承认身份证之后变为了敌人,而后当她离家几天后父亲突然又想开了,甚至为了规避职业伦理的冲突要为女儿辞去警察的工作,这都哪跟哪啊!为什么转变,不知道;如何转变,不知道。
格温更是虚伪地令人咋舌,几天前还请求2099收养她,现在居然转脸又可以投入生父的怀抱,游刃有余是让她玩明白了。
迈尔斯的家庭线到了结局为了给第三部铺设悬念干脆没交代,不过凭借对主创的了解,到了第三部必然又是反派一死抵万难的写法,必然会以同样生硬无理由的方式作结。
再来是宿命对抗这条线中,宿命之所以被称之为宿命,是因为只有某一“宿命性事件”才能导致某一必然发生的结果,简而言之就是浪漫化的祖父悖论。而影片中对于“织网”这一宿命事件的阐释是,只有当蜘蛛侠失去至亲之后他才会拥有成为蜘蛛侠的使命感和责任感,进而才能保护自己的世界。
但是迈尔斯在第一部已经失去了叔叔,而且这一至亲的死亡也确实导致了他英雄意志的觉醒,帮助他完成了成为蜘蛛侠的关键一环,如今为什么又必须再死一个爹?
叔叔算是白死了?
而且失去至亲才能成为英雄的逻辑难道不是“伤痛造就伟人”之类的理论吗?
迈尔斯自始至终都是和叔叔的关系更好,第二部在叔叔去世后他和父亲的交流肉眼可见的稀少且无效,那为什么失去一个不那么至亲的至亲反而比失去一个最珍重的家人更能造就英雄呢?
况且既然第二部已经把如此多漫画宇宙的蜘蛛侠纳入版图了,那么我们知道在漫画中彼得又失去梅姨的时候直接黑化成为了超级罪犯,连续失去至亲并不会使英雄更伟大反而会逼良为娼这难道不是事实吗?
为什么主创又规避了这层矛盾?
格温这边也是同样的可笑,她在彼得死亡之前就已经是蜘蛛侠了,失去至亲反而导致了她意志的消沉,这又是哪门子情况啊?
如果宿命不导致有价值的结果那宿命就不能称之为宿命,因为宿命是一个极致的理想化概念,在现实中理论上是不存在的,是为了服务于艺术作品浪漫化的,是为了将文本中的AB故事更好地与核心表达结合的,而《纵横宇宙》的两段宿命都明显是为了宿命而宿命,为了死人而死人,这只可能是主创的思维的愚蠢创作的笨拙导致的。
所以这就使得2099后来提到的尝试逆转命运导致宇宙崩溃毫无压迫感,逻辑链上的第一环就充满了槽点,又让人如何相信最后一环的危机感呢?
其实单说2099本人的故事线反而是有一定说服力的,他逃避宿命的方式是直接逃离宿命发生的宇宙,进入到自己死去的宇宙代替世另我继续生活,达成了一种自己扮演自己的微妙状态,但是这种畸形的生活必然会迎来坍塌,所以他寄居的宇宙最终灭亡。
这本质诉说的是英雄首先需要迈出的第一步是自我接纳,接纳自己作为一个人的平庸与不足,接纳自己不得不承受的责任与劫难,如果连这样的生活最基本的组成元素都要逃避,你也不能称之为英雄,后来2099逐渐丑恶的嘴脸也佐证了这一点。可是如此回归到对于超级英雄这个宏观话题讨论的表达被离谱的剧作逻辑毁掉了,淹没了。
由此就不得不提到影片文本上冗余的部分实在太多,开篇40分钟全部在铺垫男女主的当下的生活状态,实际完全没有进入到主线的叙述;影片整个第二幕花费了将近一个小时展现下饺子一样的成百上千的蜘蛛侠,剧作层面而言毫无信息量可言,剧情推动几乎为零。
前者是为了美术风格能够充分炫技而做出的让度,后者是为了埋彩蛋做出的妥协,为了两个脱离电影创作本质的要素牺牲了电影艺术最应该重视的剧作,这是何等可笑的创作观念。很多在前期提出的情节支线在进入无穷无尽的画风炫技、彩蛋陈列之后根本就没有时间详细展开。
比如格温父亲在中途观念上巨大的转变是如何发生,迈尔斯和格温两个缺乏归属感的角色在互相之间找到依靠后朦胧的情感是如何进展,2099控制全多元宇宙的蜘蛛侠到底是依靠什么,通通都被一笔带过。
本片真正的大反派斑点更是出场时间少得可怜,出场的十来分钟里也是在进行一些意义不明的行为,最终成为在大结局拉出来为下一部铺设悬念的工具人。2099在影片中段忽然就成为了一个大反派平替,既然原本的大反派被写丢了,就由他来接过这口黑锅,这种写法放在任何年代都是相当炸裂的存在。
可见主创就没有完整的创作思路,根本是东一榔头西一棒子地写剧本,两个毫不相干的大反派为了两个毫不相干的目标共存在一个剧本里存在感互相打架,比我小学一年级写的作文思路还混乱。
影片的结尾是我最反感的戛然而止式结尾。
我向来不反对商业大片编织宇宙,或者拍摄连绵的续集,因为仅仅以娱乐化为导向的商业产品利用切中受众心理的方式提高娱乐属性这无可厚非,但是既然你使用的是电影这种媒介,最起码需要拍的是个电影吧。
如果一段两个半小时的影像素材连一个完整的故事都不能交代和讲述,甚至很多故事线都只讲了个开端,整段长视频里不能找到任何一段完整的故事的话,这就不能称之为电影。
铺设续集悬念,没有明确结尾和讲述了一个完整的故事之间完全不冲突,而《纵横宇宙》是直接放弃了讲述完整故事这件事,以电视剧单集之间断章的方式做电影,在我看来这就是亵渎银幕,侮辱观众。
每一个观众进入电影院,他接下来要接受的这部影片都绝对背负着讲述一个完整故事的义务,除非现在索尼出面说买了第二部电影票的观众可以免费看第三部。这是最基本的创作伦理的沦丧,现在却在流行电影市场愈发盛行,从《指环王》系列开始,到如今《速激》和《蜘蛛侠》连续出场接力把这种无耻的创作方式发扬光大,还引起了甘愿被侮辱的一众短视频观众高潮,何等可悲。
再宏大的多元宇宙故事终要归于家长里短,儿女情长似乎已经成了此类题材的定论,这或许才是某种打不破的怪圈宿命;超级英雄的故事讲到词穷之际只能搬出宿命这样放弃了人类思考、大而无当的命题来讨论,这个表达之下如今也见证了太多超英IP的消亡,甚至是某些电影宇宙的覆灭。
这使得我如今在评价这些作品时,我的创作过程在我看来都有些索然无味,好比国足和退钱哥之间的关系一样,你年年摆烂,我辱骂依旧。
《闪电侠》目前的提前场口碑倒是意外的不错,大量常年对DCEU怨声载道的DC博主甚至都美誉有加。其实《闪电侠》和《纵横宇宙》还真是有颇多相似,主角同样面临必须失去至亲的宿命,同样要和多元宇宙中的若干个自己做对抗,同样有情怀老角色回归,反正期待值我已经拉高了,如果拍砸了那就和《纵横宇宙》一起埋了!
奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠:平行宇宙》续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》已于近日发布了全新定档预告。随着预告的释出,内地档期也官宣,即6月2日与北美地区同步上映。历经5年,《蜘蛛侠:纵横宇宙》有太多理由值得期待。
前作珠玉在前,续作品质过硬
2018年年底上映的《蜘蛛侠:平行宇宙》,一经推出就好评不断。豆瓣评分8.6,在众多漫威超英电影中力拔头筹。不仅如此,《蜘蛛侠:平行宇宙》拿奖拿到手软,是名副其实的得奖专业户,其中不乏奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等重量级专业大奖。除了有67座奖项加身外,《蜘蛛侠:平行宇宙》还被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。
凭借在技术和画风上的巨大突破,《蜘蛛侠:平行宇宙》打破了迪士尼动画片在奥斯卡颁奖典礼上的垄断。而在漫威超英电影口碑乏力、表现平平的大环境下,《蜘蛛侠:平行宇宙》还打破了观众以往对超英电影的认知,提振了观众对超英电影的信心。
如今,在时隔5年后,重磅升级的《蜘蛛侠:平行宇宙》续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》震撼回归,观众期待值也瞬间被拉满。而从目前释出的预告片看,《蜘蛛侠:纵横宇宙》在技术水准和制作水平上又有所精进。人物更丰满,剧情更高能,视觉更燃爽,品质更硬核,让人不能不期待。
超多新角色,超燃新剧情,超爽新视觉
《蜘蛛侠:纵横宇宙》预告片不仅在视觉上继续为观众带来了超级震撼的冲击力和想象力,240多个角色粉墨登场更是让人爽到炸。特别是由“神秘蜘蛛侠”蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠、朋克蜘蛛侠等上百位全新蜘蛛侠角色共同组成的“蜘蛛联盟”,更是把观众的期待值拉高到了一个新顶峰。新生代蜘蛛侠迈尔斯联袂蜘蛛格温在穿越多元宇宙、搏命冒险的征程中,将会与“蜘蛛联盟”产生怎样的矛盾冲突,上演怎样的惊天大战,“孤勇者”迈尔斯的命运归途又将何去何从,也引爆了观众的好奇心和猜测欲。而且,上百位全新蜘蛛侠角色每进入一个宇宙,都是全新的画风,都有自己的特点,都会给人留下极为深刻的印象。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》是创意的秀场,也是脑洞的竞技场,更是视觉黑科技展示的平台。如何让六种不同的平行宇宙在画风上达到完美融合,如何让每一个全新的宇宙都能给人带来崭新的感官体验,制作方下足了功夫,花尽了心思,从而打造了一出视听饕餮,美学珍馐。
关注度居高不下,期待值水涨船高
《蜘蛛侠:平行宇宙》续集《蜘蛛侠:纵横宇宙》正式预告片发布后,首日全球观看人次一路飙升,高达1.486亿次。创造了今年暑期档超级英雄电影预告片24小时观看人次的新纪录。
与此同时,在今年北美电影暑期档15部最受期待的影片排行榜中,《蜘蛛侠:纵横宇宙》力压多部超级大制作的超级大片,勇夺桂冠。
在微博等平台上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》无论关注度还是讨论度、期待值,也都处于领先地位。不少观众纷纷表示,期待6月2号的公映日期早日到来。更有粉丝直言,拉高漫威超英电影的档次,就靠《蜘蛛侠:纵横宇宙》了。
距离《蜘蛛侠:平行宇宙》的上映已经过去4年多。在这4年多的时间里,众多观众都期盼着续集能早日公映。一个多月后的6月2日,《蜘蛛侠:平行宇宙》续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》终于要和观众见面了。突破视觉极限的画风画质,充满想象力的动作场景,天马行空的运镜手法,信马由缰的叙事风格,势必会在大银幕上再次掀起感官狂欢。
回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
蜘蛛侠(Spider-Man)是美国漫威公司旗下漫画中的超级英雄,由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造,初次登场于1962年8月10日的漫刊杂志《惊奇幻想》(Amazing Fantasy)第15期。
动画片于1967-1970年在美国ABC电视台首播,共3季52集,其中ABC电视台播出两季, 未被播出的第三季被其他媒体发行。
1981年9月21日在美国首播。中国大陆由陕西电视台于1992年5月引进译制,以《蜘蛛人》命名于1993年2月1日起,在浙江电视台18:00档首播,上海台也曾经放过这个版本。
共五季共65集,于1994 年 11 月 19 日至 1998 年 1 月 31 日在Fox Kids Network播出,并在Toon Disney和Disney XD的Jetix街区重播。2010年8月2日起,在中央电视台少儿频道(CCTV-14)的《动漫世界》栏目12:00档播出。90后童年的回忆就是这一部。
1999-2001年在加拿大首播,共1季13集。该剧是94年版蜘蛛侠动画的外传,讲述了蜘蛛侠劫持了一架太空船帮助John Jameson 对抗Venom 和Carnage,最后被困在了“反地球”(一颗太阳另一边并和地球在相同轨道的星球)。口碑和收视率过低,之后蜘蛛侠版权由索尼买走,两个TV动画都没了续集。
更多关于《超级蜘蛛侠》的内容,可以参看这位up的专栏文章://www.bilibili.com/read/cv14547321 绝对可以说得上是无出其右了。
本片为采用3D技术制作的新版动画。剧情上承接托比·马奎尔主演的电影版《蜘蛛侠》,后因电影续集的开发,中止了动画片。
共两季26集,首部剧集于2008年3月8日在美国播出。2015年10月25日起,在中央电视台电影频道(CCTV-6)的《少儿影院》栏目9:07档播出。
一部没有结局的动画佳作,原本计划65集,但在MARVEL被迪斯尼收购后戛然而止,但由于被砍及时,Gwen和Peter都得以幸存。
共四季104集,华特迪士尼公司发行的蜘蛛侠新系列电视动画《终极蜘蛛侠》改编自2000年开始连载的同名漫画。首季于2012年4月本作开始播放。2013年1月30日起,在中央电视台少儿频道(CCTV-14)的《动画大放映》栏目10:00档播出。
共三季50集
17版除了上面三季外,还有一部起源故事,共六集,实际上是作为前情陈述。
本片是动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的番外短片
94版蜘蛛侠动画片部分的重新剪辑。
该片讲述了“蜘蛛侠”彼得·帕克被金并杀害后,普通高中生迈尔斯·莫拉斯是如何成长为新一代超级英雄,到和从其它平行宇宙穿越而来的六位蜘蛛侠共同对抗蜘蛛侠宇宙最强反派的故事。该片于2018年12月14日在美国上映,2018年12月21日在中国大陆上映
该片讲述“小黑蛛”迈尔斯经历成长迷茫,即将走进“更大的世界”,这次他将携手蜘蛛格温,跨越多重平行宇宙,展开一场冒险。蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”等来自其他平行宇宙的蜘蛛侠将逐一亮相。
2023年6月2日于美国上映。
索尼影业暂定该片于2024年3月29日上映。
除了上面所有动画版之外,还有两个奇怪的东西不得不提。
1978年,日本东映电影公司把在《Marvel Comics》杂志上连载的蜘蛛侠实体化,拍摄了一部真人版电视剧(特摄片),就是这部东映版《蜘蛛侠》。该剧在1978年5月17日于日本首播,由香山浩介主要,剧中还有一个巨大的变形机器人。
更值得一提的是,这部剧和《变形金刚》还有不得不说的关系。想要了解更多,可以观看纪录片《漫威616》第一集。
本片讲述香港某经济官员被诬陷贩卖军火,需要找三位美海军陆战队员帮忙作证,请美国报社老板帮忙,任务落在打工的彼得·帕克身上。香港的黑社会老大为发展自己势力要干掉该官员,买凶追到美国杀人,后回到香港争夺证人。
简单说,蜘蛛侠大战古惑仔。
以本部电影为契机,盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。
1.《蜘蛛侠:平行宇宙》
创新大胆的视效,引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新,将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。
通常电影是24帧一秒,也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠:平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧,达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。
12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果,在电影播放过程中即便你随意叫停,暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默,特效师看了流泪”。
2.《普罗米亚》
本作继承了扳机社一贯的绚丽画风,并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面,并且在色彩的渲染上非常大胆,同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合,让画面看起来额外绚丽。
很有蒸汽波的风格。
3.《克劳斯:圣诞节的秘密》
导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画(也就是2渲3)。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后,再通过技术手段对原画添加适当的光影效果,从而达到3D的视觉感受。
这个技术被SPA工作室称为“KlaS”(克劳斯光影)技术,通过AI技术识别光线,并让光线能够跟随物体移动,在视觉上达到3D效果。
4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品
《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》
卡通沙龙公司的动画作品,有着极其鲜明的艺术风格,从画面上来说是唯美又精致,虽然在构图、设色方面非常繁琐,但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。
在如今3D计算机动画当道之际,他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜,力图用最美的画面传达动人的故事。
5.莱卡工作室作品
《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》
一直以来,莱卡动画工作室最为著名的,正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。
或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代,莱卡特别制作角色人偶、道具与背景,坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时,但正是如此,观众才得以看到这些老少咸宜,且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作,它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍,也利用了最新的数字图像处理技术,使得电影的画面看起来无比流畅。
6.《至爱梵高:星空之谜》
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出,就惊艳全球。
这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,历时7年,由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。
7.新海诚作品
《你的名字》《天气之子》等
新海诚的风格是:
媲美照片真实感的动画场景,精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线,车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽,晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。
8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》
实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列,画风都很精致。
在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候,不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格,并把此归功于ufotable(飞碟社)的创意特效,毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。
包含剧透,谨慎阅读。
总体来说是爽快与失望交织的续作。
先说最直接的感受。依然很酷,很爽,两个半小时看下来完全不累,买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部,包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说,这一部(Across the Spider-Verse)绝对谈不上完美,有一些不可忽视的问题。
观众其实不难看出,ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权,拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌,拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟,但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性(因而具有political effect)。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事(即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事)为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”(还是“织网宇宙”,有点记不清)有过度翻译的嫌疑,虽然很“蜘蛛”风,但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话,角色说的应该是Canon Event(正统事件),其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon(正典)这个词很熟悉。所谓“正典”,即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点,认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境,在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其(Anarchy)倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面(对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑)。电影最后,Gwen与父亲(决定辞职)那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心,虽然具有风险(比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙,遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles),但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。
但是,本片在故事层面的这种主张在叙事(讲故事的方式)与视听表达形式上却没有得到贯彻。
ATSV开场采用POV叙事,本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相,但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸,没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜,除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”,为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢(在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物)?两个角色POV相互融合的时候(即上一部彩蛋,Gwen来找Miles的时刻)也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事,只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转(表明Miles回错宇宙,其实色调提示非常明显,偏绿,和主角Miles的宇宙不同)。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题,部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错,因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关,并不是废戏。但这些文戏过于功能化(推进剧情,或呈现角色变化),和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话,有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向,自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系(情感和理性层面)的发展与变化。
不难发现,影片中诸蜘蛛侠角色(指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色)的价值等级和各自的身份(identity)紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色,传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har(这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色)也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之,如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话,观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之,故事想张扬独异性、特殊性,反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制,但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”,又用某种身份-同一性(identity,这个单词在哲学语境下意味“同一性”)限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派(The Spot)身上可以让人看到更多可能(他变全白那一段的台词),但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。
仔细思考本片的故事和叙事,就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”,但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化,换言之,保守了美式商业类型片的“正统”。叙事,即本片为观众讲故事的形式,因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品,编导的这种创作选择无可厚非,但这个系列第一部毕竟是以创新著称,续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。
ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽,但已经没了第一部(Into the Spider-Verse)的新鲜感,无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进,反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”,整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面,也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动(Gwen部分比较明显),但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好,ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众(包括我)对各种伪3D普遍很反感,但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。
在这个意义上,ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂:编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。
这几年的多元宇宙电影,无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影,老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺:这批主张多元的电影自身反而不够多元。
本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性,但第二部ATSV真的有点吃老本。当然,电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间,在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles(以及主角Miles与之可能的互动),还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse(BTSV)无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜,真正做到Beyond the Spider-Verse。
格温!我爱你
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
期待2099的正式登场
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
好期待!(*❦ω❦)
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
预告不够看啊!!!!!!!!
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
美漫
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
第一部攒的好感来
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
gkdgkd Oscar Oscar!
最期待超英片
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
第一部很棒,这一次一定要保持水准。