恶魔2015

       关于《007：幽灵党》的吐槽真是不绝于耳，相对于之前火爆的特工片《王牌特工》和《碟中谍5：神秘国度》，被前后夹击的这部老牌特工系列，的确面临巨大的压力和挑战。所以，重重期待和权衡之后诞生的幽灵党，拍成了“一部蠢得厉害但又令人愉快的片子”！
       
       坦白说，身为女性观众，对片中的那些暴力、动作和枪战场景不太敏感，观影之后，我只能搜罗出以下几点值得推荐的理由，希望没有浪费电影票。

      1．导演：导演萨姆•门德斯，执导的首部故事片《美国丽人》就赢得了最佳影片和最佳导演在内的五项奥斯卡奖，《革命之路》也是他的代表作。以拍文艺片而著称的他，第一次执导《007》这样的动作电影，必定会注入其本人的印记，区别以往的007电影。所以，我们在这部007里看到了一些向经典致敬的镜头，还有主角和反派之间看似多余的对白，恐怕都源于导演的自我演绎。不幸的是，许多观众看不懂这些设计，反而觉得累赘。

       2．邦女郎：邦女郎的花瓶地位依然存在，只不过，这次换成了年纪最大的邦女郎——莫妮卡•贝鲁奇和法国小美女蕾雅•赛杜的组合。贝鲁奇不用说，片中她的片段像极了《西西里的传说》，也可以说是导演又一怀旧的举动；而近来人气飙升的蕾雅，原谅我一时没认出来她就是《碟中谍4》里那个背杀手包的俄罗斯杀手，这一次她背的chloe单肩包依然抢镜，可能依然会卖断货。另外，她是少有的敢对007说分手的女郎之一，独立的女性意味更加明显。

       3．M：继上一集007的上司M小姐死后，这一次新上司的出现是当然的。看到M先生的脸，你一定会觉得似曾相识，没错，他就是大名鼎鼎的伏地魔呀！演员拉尔夫•费因斯曾出演《辛德勒的名单》、《英国病人》、《生死朗读》等大片，他演的反派居然有一种迷人的特质。不过，这次他不是演反派，看不到他那杀手锏的“摄魂眼神”…

       4．邦德：从最初被诟病不够帅气，到现在被公认为“最有血有肉”的邦德，丹尼尔•克雷格的007形象已深入人心。我从一开始就认可丹尼尔，只因为他更接近心目中身为人的特工，而不是被神话包装的超人。不知为何，丹尼尔的脸，总会让我想起普京，那个独具魅力的克格勃出生的总统。
       顺便花痴一下，当一身骷髅装扮的邦德出现在亡灵节游行队伍时，那摇曳的腰身真让人想入非非。

       5．反派：饰演大反派奥博豪斯的克里斯托弗•沃尔茨，尽管剧本给他的人设如此离谱（因为父亲教孤儿邦德滑了两年雪，所以要杀了他？编剧你在开什么玩笑！），这位奥斯卡得奖演员还是努力证明了他的能力，把白痴的台词说得头头是道，佩服！据说另一位“反派影帝”加里•奥德曼也曾考虑出演，试想下也是期待的。

       总之，尽管这部007有太多的槽点，也不是一无是处，只因为它是007，瘦死的骆驼比马大，你懂的！

一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。
　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。

1.本集片名“幽灵党”（SPECTRE）是Special Executive for Terrorism, Revenge and Extortion的缩写，即反情报、恐怖主义、报复和敲诈勒索特别执行组织。

2.在1962年的第一部007电影《007之诺博士》中，就已经有“幽灵党”这个组织，在早期007电影中，他们一直都是邦德的死敌。

3.《007：幽灵党》的预告海报中，有一张是被枪打穿的碎玻璃形成了一个类似章鱼的形状，而章鱼其实是幽灵党的党徽，这也是对情节的巧妙暗示。

4.《007：幽灵党》是整个系列里片长最长的一部，达到了148分钟。截至目前，丹尼尔·克雷格主演了该系列中片长排名前三的全部电影，后两者分别是144分钟的《007：大战皇家赌场》和143分钟的《007：大破天幕杀机》。

5.这部新作的剧情梗概曾一度是剧组的最高机密，只有演员丹尼尔·克雷格，制片Barbara Broccoli、Michael G. Wilson以及EON公司极少几个员工知道。

6.据报道，在导演萨姆·门德斯尚未决定回归之前。制片曾考虑让克里斯托弗·诺兰执导本片，并称他绝对是一个理想人选。除此之外，还曾考虑过李安、汤姆·霍珀、大卫·叶茨、丹尼·博伊尔、尼古拉斯·温丁·雷弗恩等。

7.这是丹尼尔·克雷格第四次出演邦德，而下一部也将确定由他出演。正在整个007系列中，他目前和皮尔斯·布鲁斯南一样出演过四任邦德排名第三，仅次于六次出演的肖恩·康纳利和七次出演的罗杰·摩尔。

8.克雷格表示对于47岁的自己来说，减重已经越来越难了。“这部电影里我又要赤裸上身了，于是我花了将近半年的时间来减重，几乎是拼尽全力。除了艰苦努力没有其他捷径可循，虽然确实很难，但这就是人生啊！”

9.丹尼尔·克雷格既是邦德的扮演者，同时也是本片的联合制片人。这也是邦德系列首部兼任该两个角色的出演者。

10.今年51岁的意大利女星莫妮卡·贝鲁奇成为系列中最年长的邦女郎。此前该记录的保持者是1964年在《007之金手指》中担任邦女郎的霍纳尔·布莱克曼，她当时的年纪是38岁。而《007之金手指》上映的年份也正好与莫妮卡·贝鲁奇出生的年份相同。

11.其实早在幽灵党之前，莫妮卡·贝鲁奇就参加过邦女郎的试镜。在一次访谈中，前邦德扮演者皮尔斯·布鲁斯南曾提到莫妮卡·贝鲁奇曾试镜过1997年《007之明日帝国》中的邦女郎帕丽丝一角，可最终由泰瑞·海切尔出演了这个角色。

12.本集中的坏蛋角色弗兰兹·奥博豪斯本来计划让加里·奥德曼出演，后来他因为拍摄周期的原因拒绝了，最终人选则是克里斯托弗·沃尔兹。而弗兰兹·奥博豪斯这个角色，其实是弗莱明原著小说《自取灭亡》中邦德的滑雪教练汉尼斯·奥博豪斯的儿子。邦德曾与汉尼斯情同父子，然而却汉尼斯在原著中被杀害。

13.蕾雅·赛杜是第六位扮演邦女郎的法国女演员，前五位分别是《007：大战皇家赌场》(2006)的伊娃·格林, 《007之霹雳弹》(1965)的克劳迪娜·奥格尔, 《007之太空城》(1979)的柯瑞妮·克莱瑞,《007之最高机密》(1981)的卡洛尔·布盖,以及《007之黑日危机》(1999))的苏菲·玛索。

14.Q博士的扮演者本·卫肖和本集中的反派扮演者安德鲁·斯科特都已出柜，两人还曾在舞台剧"Cock"中出演过一对情侣。

15.影片中，邦德追捕希拉的时间背景应当是墨西哥每年11月初的“亡灵节”。该节日极具浓厚的印第安民族文化特色。墨西哥人认为死亡其实是生命的回照，因此每年亡灵节，他们欢欣鼓舞地庆祝生命周期的完成，一年一度迎接生者与死者的团聚。人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。

16.此次邦德的新座驾是阿斯顿马丁DB10，这也是该系列中第13次出现阿斯顿马丁。据CEO说，该辆车是完全根据邦德打造的，全世界只有十辆，也是DB系列最昂贵的一辆。而为了拍摄电影，共摧毁掉了其中的七辆。

17.而在拍摄过程中，剧组日常使用的五辆路虎揽胜运动版，以及其它四辆车被意外盗走。据估算，被盗的9辆车总价值在一百万美元左右。

18.这一部007的预算严重超支，以约3.5亿美元的投资成为整个系列、乃至整个电影界最贵的一部作品。与此同时，该片也创造了最大规模电影特技爆破的吉尼斯世界纪录称号。

19.虽然上一部《007：大破天幕杀机》完全用数字拍摄，这部以及下一部邦德却是用35mm胶片拍摄的。

20.这次电影在英国、意大利、奥地利、摩洛哥和墨西哥五国都有取景。

21.由于此次片名没有使用伊安·弗莱明原著小说的名称，现在还剩下四部未使用的007原著小说，分别是"The Property of a Lady", "The Hildebrand Rarity","Risico"和"007 in New York"。

22.这是第一部没有出现演奏家Derek Watkins的小号作为配乐的007电影。从第一部开始，Derek Watkins就一直出现在该系列的原声名单中，而他在《007：大破天幕杀机》上映后去世，享年68岁。

23.这部电影是007系列中第三次出现邦德的家，前两次分别是在《007之诺博士》(1962)与《007之你死我活》(1973)中。制片说，邦德的家可能是最难布置的一处了，可能每个观众都会对于邦德的住处有一个想法，不管什么效果，总是会和预期有差异。

24.第25部邦德电影的周期将不会隔得太远，预计将在2017年上映。

本文翻译自IMDb影片花絮

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如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。

当我看到第一批影评出来说这部略差于Skyfall的时候我就觉得药丸，因为我一直觉得Skyfall非常麻麻地，唯一亮点就是感谢门导引进了一个年轻的Q，从此开启了随缘热门同人文区的一个新分支，不得不服。

当我开始看片头之前的墨西哥长镜头的时候我就觉得乙烷，因为很多友邻说这个长镜头是整片的亮点，我就跪了，这长镜头太平庸了，毫无意义，跟鸟人什么的就先不比了基本属于欺负人，跟你美国盟友碟中谍的每部开头比，第五部，五十岁的阿汤哥上来给你扒飞机，叼，第四部，从监狱逃脱，叼，第三部，救队友干净利落结果队友脑中芯片爆炸，然后小乔开直升飞机在一片大风车地里逃脱，叼。

哦，说到直升机，门导真的太爱直升机了我去，此片起码出现三次，小反派跑路用直升机，邦德追反派喽啰用直升机，大反派围观楼房爆炸用直升机，这还没算上上一部Silva开直升机来炸邦德老巢。已经分不清邦德是水管工还是蓝翔挖掘机师傅还是直升机驾驶员了。

然后说片头。一看片头就知道这部比Skyfall略差在哪里了，Skyfall的片头又艺术又嗲，此部，卧槽，逗我，一开始我还以为是午夜色情推销节目，你邦老师裸露上半身被两个女人摸得一脸严肃，后面开始生化危机动物世界风格，港真这种水平稍微有点腔调的美剧都能秒杀哦。皇家赌场那种又致敬传统又嗲得飞起的片头呢！！！

总之这部片到这点功夫就已经显示出扑爹不认的架势了。

莫妮卡贝鲁奇的床戏真的来得太突然，全场笑场，尴尬得不行。

AS的角色，不多说了，简直逗我。

Tanner，全程酱油，心疼，好歹演莎剧出身的戏骨，主要功效就是陪邦德在湖面驰骋加被00Q的sexual tension闪瞎。

瓦叔，我靠，我要重点吐槽。在这片简直智商下线……被Q的手表炸飞就算了，到后面，把邦德引到一个破房子里，nia的把自己关玻璃橱窗里了，万万没想到啊，你大复联，你星际迷航，都是正派把反派关玻璃箱里，你瓦叔自己倒先进去了。然后你瓦叔在玻璃窗上给邦德画了颗爱心，是不是这样，客观地说剧情是不是这个走向？！

而且，瓦叔，作为最大的boss，竟然如此有情怀，在引邦德过来的路上给邦德贴了一路的照片，简直就是记忆巡礼博物馆，太迷思了啊你到底哪里拿了那么多明星的试镜照你讲？Vesper那张还那么好看！信不信这部邦女郎打你啊？！！！挑拨感情是不是？！！Ex话题敏感唷！！

然后，瓦叔跟邦德玩倒计时捉迷藏游戏了，你能在三分钟内找到Lea妹子吗？嘻嘻。我先坐直升机走了唷。卧槽，然而你为啥没走呢？！！你就搁那半空悬浮着看着，你到底图啥？可能一，邦德跪了，死在爆炸的楼里，那你啥也看不到啊，不爽。可能二，邦德没跪，那他继续跑出来揍你，你还不是要跪。就这么点逻辑送分题，大boss没做出来，你说观众是不是要吐血。

而且我想，如果我是反派，我跟邦德说你有三分钟找妹子，三分钟后就爆炸，但其实我只给你设了两分钟，嘿嘿嘿（费玉清腔），是不是就全片终了？我去我怎么不去当反派，一定是overqualified了。

反正邦德救出了妹子，然后开着快艇一路风驰电掣，然后，万万没想到，用一把小手枪把反派的直升机给打掉了。

这射程逗我？！！！

此刻邦德有如抗日神片手撕鬼子的你军附体。不得不服。主角光环已闪瞎冥王星。

来说此片两个邦女郎，Lea妹子和Q（喂。

Lea妹子还是很嗲的，有风情，而且人设讨巧，在火车上拆手枪枪匣那段酷炫，在和反派车厢肉搏的时候拿枪助攻也很酷。啊，但是怎么办，我就是爱Vesper啊，我就是爱Eva Green啊，皇家赌场的那段BG线真的让我小鹿乱撞，真的是无可取代的朱砂痣，白月光。

从一开始妙趣横生的对话，Vesper走进电梯，对邦德说，”你坐下一班电梯，这一班已经装不下你的ego了。”这台词，嗲得我原地飞起。到后来，Vesper杀了人，惶恐地坐在淋浴喷头下恸哭，邦德铁汉柔情，把她的手指放进自己嘴里含着，这一刻所有日剧韩剧偶像剧导演都已经把膝盖跪粉碎了。到最后，Vesper为了救邦德跳反，那一幕，情人敌对，真真的叫《倾城之恋》，倾覆整座城完成这段恋情，把水城威尼斯的整排大楼全给撸倒了，Vesper死在漫水的电梯里，长发飘零，唯美到大哭。邦德像失去魂魄，却依旧保持冷酷，前一天他还递出辞呈，要和Vesper解甲归田，过一天，他就面无表情地向M报告，”the task is finished and the bitch is dead." 那句bitch……啊……真的，椎心泣血。

所以，我怎么能再接受其他的邦女郎呢。

有的人帮你成长，留下最痛的纪念品。有的人够好运，捡到一个破碎之后又拼完整后的你。红玫瑰与白玫瑰的故事，慨叹唏嘘。

说到Q。

说真的我明白这种商业系列片，每一部过后都会搜集feedback然后供下一部的团队参考，哪个角色受欢迎，加戏份，哪个角色恶评如潮，让他早早领便当。但我万万没想到啊万万没想到，你门导去AO3找灵感了。Q，一个大写的同人文设定，宅男，养猫，笔记本上贴满贴纸，和邦德嘴炮模式全开却又任劳任怨地帮他填坑，甚至连迷妹高呼的“出外勤！出外勤！”也给满足了。00Q党啥也不能说了，躺平等粮。

门导虽然拍动作片节奏感一塌糊涂，拗情怀拗得也略显穿凿毫不天然，但真的感谢门导，把一个年轻的Q带给了我们。Q在此片主要是段子手担纲，以及，以及……MI6全部门的发量担当。

你扪心自问一下，邦德，M，AS，Tanner，这四个人，发量加起来，是不是，还没有你本老师一个人多。服不服，不服就是不客观。

总之这部非常有预感地扑了，大写的CLICHE！大写的！你看完之后你什么也没记住！连高科技你也没记住！只有阿斯顿马丁的英姿！连U.N.C.L.E你还能记住哼哼听着音乐吃着三明治去救搭档，你还能记得俄国大毛熊和娇小女主角在跳舞（洋娃娃和小熊跳舞，跳呀跳呀真开心【够）。就别说年初Kingsman的教堂大屠杀和脑袋放烟花这种超经典桥段了。这部离Kingsman差了二十个Spy，连被诟病平庸的碟中谍5也比不上。最心痛的就是浪费那么好的卡司，奥斯卡影帝，BAFTA影帝视帝，一箩筐，啊，我心碎。

我还是攒好纸尿裤等年底的Star Wars吧。J.J Abrams一定不会让我失望T-T