剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我去给你倒一杯
“这里的酒，比外边买的好。
你要是喜欢喝，我去给你倒一杯。”
其实并不喜欢李寻欢的。
但是看到狄龙就这样自然地俯下身，温和地问出这个问题，然后自自然然去倒上一杯酒，再自自然然递给伏倒在地的阿飞，还是被感动了。而且也原谅了他。【狄龙真的太温暖了】
他就是这样的人啊。
就是会为了恩义，为了朋友，离家远走自我放逐的啊。
就是会为了心爱的人，守在小楼边上整整三年，却从不见面的人啊。
有的人，天生就会自苦，这有什么法子呢。
何况，他有着名士的灵魂，并不是真正的浪子，又怎么能真的自我放逐？
“他不願阿飛再想這件事，忽然抬頭笑道：你看，這棵樹上的梅花已開了。
阿飛道：嗯。
李尋歡道：你可知道已開了多少朵？
阿飛道：十七朵。”
这个细节也还原得好，虽然台词改了，但是改得也很好。
这种事情，真的是要做过才知道。
一遍遍数窗帘上的荷花有多少朵，有多少瓣，旁边有几只白鹤，几片荷叶，荷叶上有多少绿色的经纬。
并不是寂寞，也不是孤单。
只是不知道此刻自己身在何处，为什么要在这里。
2 ) 我可以用的十年已经用完了
一个人欠的账，总要自己付的 江湖上根本就没有一句真话，只有死人、黄金还有名利 开的早的花，落的也很早 无论怎么快的刀也不能在我面前杀李探花 你们听清楚我这句话，荆无命一生中绝不受人恩惠，因为我怕欠人家的情 江湖上的事真奇怪，报仇要打，报恩也要打 十年后你不再来了吗？ 人的一生里面，没有几个可以用的十年，我可以用的十年已经用了 醉乡路冷 无地埋愁
这里的酒比外面的好，你要喝，我去倒一杯给你 人有时候是不能不醉的，不过酒醒了就比不醉更痛苦 我胡不归之能活到现在，就是因为知道什么钱能赚，什么钱不能赚，有时候不能赚的钱，赚了也没用，因为死人是不能用钱的 人要醉的时候就不能不醉，但是人要醒的时候就一定要醒 大概你还年轻，江湖上只有名利，没有公平这两个字 你不知道一个人成了名，就好像一条船，你永远永远跟着潮水走，你要往南，它就带你到北，往往事与愿违
3 ) 四星三星有人打了，饿是故意的
小红竟是惠英红
元华熬到是个人物了，但还是闪客
郭嵩阳没有问题，衣服都如铁
阿飞跟荆无命就是Dexter和Sinister 神的两面，尔冬升跟傅声互换也行
银戟温侯同阿飞那场架打得还不错
兵器谱生来就是为搅事的，所以给了楚原仿张彻的机会，全片就是龙虎榜嘛
老二老三打过热身吗
我勒个去，竟然是两个打一个！
有一幕狄龙单脚架住金环颤立，这里绝对岔气了，哈哈
上官突变二流，从武功到人品！
决战虽打了一刻钟，却生生不是滋味
天机棍竟然是龙凤金环口里的百晓生老王八，难怪伊始就操盘像快男主持人，忒么是个神棍！最后重刷奥运奖牌榜，是要闹哪样！
太多竟然了
4 ) 剑中寻诗
江湖名利，世代相同。
连着看了两天楚原，一天《三少爷的剑》，一天《魔剑侠情》。后者连着《多情剑客无情剑》的剧情，实际上是翻拍古龙同名小说的后半部。但是，我看楚原，倒不是为了古龙，主要还是为了老邵氏诗一般的武侠世界。 在这世界里，尤其是楚原的武侠世界中，人物之间决斗的场景十分注重意境。《三少爷的剑》里头，红枫林须得衬着晚霞，火烧一般。
李寻欢和郭嵩阳打架，同样侠义的两个人，明月清风古树，从林间打到湖面；末了跳上的还是一面竹排，一剑划过，竹排一分为二往画面左右荡开，堪当“飘然”二字。
许多时刻，导演会加些花草树木，作为前景的遮挡，稍稍增添朦胧感，使整个画面更加柔和、和谐。从窥伺者的视角拍摄，既强化景深，又有亲临感。 当然，作为武侠，仪式感也得到位。谢晓峰重掌霸权回归神坛的时候，要穿上战袍才迎战。阿飞得回从前的衣服和剑，便也象征着重回往昔了。可这些居然都是一瞬间的事儿，怕是太看重精神力量的结果。
武侠不外乎看事看人。特别是小人物的忠恕仁义，往往三四场戏便勾勒完全，留七分任观众补白。 看《魔剑侠情》时，很期盼出现个樊梅生式的配角——庸碌者莫名爆发的侠义，是香港编剧最最擅长创造的。可惜没有。倒是岳华的郭嵩阳，虽然复杂，却很有些意思。 比起电影，他在书里的死法惨烈百倍，可其中的朋友之义是等同的。最有意思的是，原本顶没情趣的嵩阳铁剑居然怜惜起花儿来：“这里的梅花太美，恐为剑气所伤。我们还是到外面去吧。”连打架都这么讲究，反倒不像是做得出“只有心情最不好的时候才会来找林仙儿”的人。
说起林仙儿，送别郭嵩阳的时候，及至进屋凝眸，一身绿衣，上映着门内透出的霓虹光彩来，活脱脱聊斋里跳出的精怪。反而是叫人思念至极的孙小红却一晃就没影儿了，真是糟糕。 挑傅声来演荆无命，真是废物选角。荆无命应该像个影子，不该像李元霸。而且他右手上的名字也太中二了，看得人害臊。
说说主角们吧。 横向比较各自的20岁，小宝颜值高出阿尊太多。小宝更英气些，带着少年的困惑和怀疑，冷得森然。阿尊不笑的时候，由内而外都是独属于年少气盛的愤懑，很哀怨的，满是乖戾。
被仙儿蛊惑后，尔冬升像极被驯化的小狼，满身满眼的平和与温柔。除开被消磨近至平庸外，其实不能说不好，毕竟生活大部分时候就是这样的。但阿飞用剑，确实已失之锐气，乖之又乖，太不可爱。放到角色的框架上，只觉实在可惜。 阿飞的台词还不够优秀。放弃林仙儿的时候，也不知是导演还是小宝自己的原因，言语间居然还有恨意，比书里的漠然低了何止一个境界。 狄龙真是与生俱来的贵气和侠气，由他演李寻欢，本是很合适的。违和之处，一在于人物的服化道毫无李探花半点气韵，二在于阿狄本身——初老倒是次要的——他太会笑了，而且一笑就变回少女梦中的白马少年，一丝一毫李寻欢的落寞和苦情都没了。
关于李探花，楚原十分用力。 赴终极之战前，官服大氅的阿狄从左至右穿过廊道，从右至左飘来一蓬又一蓬飞雪。井莉演的林诗音轻蹙着眉，伴着特写缓缓步入景框。太美了。 夺酒一场打得也好看，比终战好看千百倍。而狄龙给烂泥般的阿飞递酒一场戏，则是最最李寻欢附体的时刻。
5 ) 难得楚原在81年还能拍出如此的电影。
狄龙此时比77年《多情剑客无情剑》中老了不少，狄龙巅峰颜值是77年，81年已经有些老了，不过倒是更符合原著里的李寻欢了。尔冬升的阿飞依旧很出彩。井莉在上部中出演林仙儿，在这部中出演林诗音（林诗音在上部明明被龙啸云给杀了，在这部中居然又复活了，汗一个），虽然井莉的美貌比余安安差远了，但是总算气质还是很适合林诗音的，比演林仙儿好多了。
楚原这次总算找到了适合演林仙儿的人物——楚湘云。楚湘云的“媚”和林仙儿十分搭配，有些人可能会认为楚湘云不漂亮，楚湘云的缺点就是脸太大，但五官还是挺精致的。能比楚湘云还漂亮的林仙儿只有1978电视剧版的黄杏秀了。
全片最雷的角色就是傅声的荆无命了，我一直不知道傅声为何如此受捧，经常那副头套，演完郭靖，又演杨过。演小鱼儿，又演高渐飞。我个人对傅声偏见较大，认为他演技不好，哈哈，见谅。
6 ) 上官金虹与荆无命
上一集电影里已经把龙啸云给写死了，所以这集里诱捕李寻欢的主使者改成了上官飞，上官飞的动机和荆无命的赶到改得还算是合理和紧凑的。荆无命杀上官飞某方面也比原著合理，至少荆无命右手的秘密真的没别人知道，不象原著里，李寻欢和阿飞听了这个秘密，仍然大摇大摆地走开，荆无命的威胁简直成了开玩笑。
总的来说这个人物与原著相差太远，这人一点也没有“无命”的决绝的意思。但那时傅声红得很，请他来演，有助票房，也可以理解。
但上官金虹就实在是被糟蹋得太厉害。要按原著拍，谷峰是不适合演的。按现在这个剧本，谷峰却是没问题。这个上官金虹太猥琐了，荆无命杀了上官飞，上官金虹讨好他，但在最后决斗处于下风时，又卑鄙地想收买李寻欢，让李寻欢去杀荆无命。真是武功差、境界低，凭什么想称霸武林？最吓人的是胡不归送上官飞尸体来时，上官金虹歇斯底里地大喊大叫：是谁杀了他？我给你一万两银子，帮我杀了他！！我的天，这样的上官金虹，如果我是荆无命，绝对跑得比电影里的荆无命还快，就冲他这噪音的分贝，怎么还能在他身边呆得下去。傅版荆无命好歹还呆到他死后，才拍拍屁股走人，已经是非常有情有义了。
我想知道百晓生你的排名是怎么搞出来的，是你分别跟他们都打过还是你就是想编个玩玩？惹得一群吃饱了没事做的武林豪客们争个没完没了。你还是放过小李吧。小李你不在任上换件衣服行吗？又不是护身符。真的四年了呢，仿佛能看到他脸上岁月风霜的痕迹。还有笑点，哈哈。
古龙小说很难拍，楚原是最懂古龙的，狄龙和尔导很有感觉，尔导才是真正的鲜肉，高大英俊，林仙儿是破鞋，我能令你快乐的，这句台词在后来的《中俄列车大劫案》里也有个女星说过，本片很有意境，武打也很有意趣，岳华老师演了反派，有味道，傅声有点呆萌，罗烈老辣，顾冠忠披风帅气，只是惠英红和元华打了个酱油，喜欢井莉版林诗音，隐秀的艺术张力，剑花烟雨江南，楚导仙逝，吾辈怀念PS:这片子是不是有大尺度裸露被删减了啊
看了这部电影后，我更加确信，狄龙和尔冬升就是我心中最完美的李寻欢和阿飞，狄龙天生带有的贵族气息和豪气，尔冬升则多了几分孤傲与侠气，加上一众配角的精彩演出：岳华的郭嵩阳，刘永的吕凤先，惠英红的孙小红，井莉的林诗音，罗烈的胡不归，这就是我心中最美好的小李飞刀世界。还有楚原那诗意盎然的布景、还原原书的对白、飘逸绝伦的的打斗，完美诠释了“小李飞刀”系列的核心价值“人在江湖，身不由己”。日暮酒醒人已远，满天风雪下西楼。雪冻霜寒，天下有谁怜傲骨；剑牌冷寂，江湖高处不胜寒。
布景美轮美奂、国画意境、文人气质，真武侠世界。狄姜分手之后，狄龙在楚原的电影中，就是好几个男人都抢他的修罗场，没办法大哥气质，小弟们就愿意紧紧围绕在他身边。井莉演林诗音，还是挺好的；林仙儿太妖了。尔冬升那小兽一般纯洁的不服气的小眼神，真是要了人亲命啊！傅声头戴王冠，自带女王气质。
总算没有余安安了，井莉好样貌好气质好演技，惠英红和楚湘云叠加都不及她半分，她演女主角怎么会觉得烦？
少了上部的灵动飘逸 强加进江湖恩仇的宿命感。。。 这一部除了看明星之外 多少有点审美疲劳
一帮矫情死的大侠。小李你明明爱着阿飞，临走了却对命命恋恋不舍。百晓生你个搅屎棍子。有了你，江湖只能愈渐愈屎。
小宝在里面病娇得我见犹怜，快要跟包包咳血有的一拼了。声仔又白又软好想捏一下脸上的胖肉！荆无命演成了胖无命，也是够了~~
日暮酒醒人已远，满天风雪下西楼。“人在江湖，身不由己”最优美的诠释之一。青衣阿飞纯洁清雅，让人极想去污染，也难怪小李全程挂念他的安危，舔犊之情天地可鉴。小李自己呢，也是”蓝颜祸水”的最佳诠释。这部片，是一出江湖男子奇情记，人近中年的阿龙，已经可以演出落寞人眼中的疲惫与沉重了。
楚老爷子的第100部片子 拍的很有意境，每个人说的话，做的动作都很有范儿。狄龙月下独饮不明灯，尔少失意醉酒温柔乡，连波波头的傅声废了左手躲在屏后的侧影都很有味道。布景也是格外美，冷香小筑飘着雪，狄龙和井莉隔着窗映着梅花，吟着诗···古龙飞花逐月的意境全在里面了吧·~
武打戏太多，基本就是兵器榜top10里没完没了的套招打斗，看得让人乏味、疲惫。
江湖排行榜折磨死人，干脆整个帅锅排行榜好了，小宝的阿飞比上一部还萌，顾冠忠的上官飞也蛮正的，岳华的郭嵩阳以气质居上，傅声小哥的荆无命造型完败，至于主角李大锅就当退出江湖了吧（小李飞刀下）
楚原导演的第100部电影，反复借人物之口喟叹：“人在江湖，身不由己”，而当时被邵氏合约所困，十年连轴转终于也疲乏到随波逐流。林仙儿的选角太俗气，看着生厌；阿飞的人设崩塌为绿帽侠，不忍直视；不再年轻的李探花却总被人直呼“小李”；天机老人也没有登场。单论情节，多有不合理之处，也就是挂上百晓生兵器谱的名头，让多名高手捉对厮杀，勉强得很。打斗依旧没有特别看点，一些动作用慢放效果也没有呈现特别观感。
狄龙、姜大卫和尔冬升还真是亲兄弟，没想到年轻的时候那么帅！话说邵式出品，必属佳作。这片的置景确实很美了，仙风道骨的武侠世界。★★★☆
除去莫名其妙的官服，总觉得狄龙演病怏怏的李寻欢哪不对，可能是因为彼时已经上了年纪开始发福，可后来再看拿刘永和小宝的腰一对比，发觉是狄龙脸太小所以显得壮。。井莉演表妹就对了，但楚湘云也不是林仙儿，以至于痴恋她的小宝的阿飞都显得违和。傅声的造型是什么狗屁。。
楚原讲过他拍戏，工作人员提醒他布景道具不连戏，他说没事有意境就成，可见伊拍戏就不是一个讲究人儿。古龙的主角有一个最大的难点就是他的主角都自觉不自觉的带有他自身经历的影子，童年物质情感双重匮乏带来的自卑加自傲，其中最突出的就是李寻欢和阿飞这一体两面。但是！龙哥就不说了，就尔冬升这病娇少爷脸！！！像阿飞的到底看没看过书啊
楚原的这部电影拍的很好，因为有情，所以让他的人与景，形神相即。五场高手对决，将梦化于雾，景入雾、人如梦，分不清是人在梦中还是大梦方醒。小李飞刀一打一停一评堪称神来之笔，为什么分手总是在雪天，因为落花有意，断肠无声。人在江湖，人虽不在名却在，所以只能身若浮萍，情非得已。噫，果真是烟波江上使人愁。豆瓣的官方介绍还是将武侠仅仅理解为招式和情节，看似专业其实不通。就好像如果仅仅从奢侈去看楚原的景，景总是好的，至于有没有境，就是各人有各人的理解了。泼墨很中国吗，墨好，纸好，字不见得好。
龙哥此时演李寻欢演得真的太棒了，眉宇之间俱是忧愁，看得人眼泪汪汪。莫名被阿飞虐恋吸引，林仙儿是那样的人，为何阿飞偏偏喜欢，爱情真有意思。
原来我真正喜欢的是林仙儿啊 哈哈
我叫胡不归，专门拐卖人口的。罗烈大叔V5~傅声演这个角色很囧~林仙儿，你轻视的Bromance的力量~