青春恋

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran

大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。


The Cure

当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。


Motörhead

Motörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。


The Jam

片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>
The Police

既然提到The Jam，就不得不说说The Police。从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。



-----------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------------------

昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全~

（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频~）

（以下可能含剧透）

1. 自传？

影片中的学校Synge Street Christian Brothers School，是一所真实存在的爱尔兰中学，也是导演John Carney的母校，还是男主演父亲的母校。这所学校成立于1864年，坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道，街道名既是校名的来源，又谐音了本片的乐队名。影片得到了校方的同意，而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合，还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”

导演上学期间也组过乐队（只不过没有电影里那么成功），也经历过转学的痛苦。

但导演表示本片并不是很自传，因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫，又有谜之自信，和以前的自己很不一样。本片的选角是公开选拔，就像电影情节一样投放了一个招募广告，写着会音乐的年轻人都可以报名，最后选出来的都是非专业的小演员，导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息，改变了导演的想法和影片的基调。因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持，和他一起拍过一些影片。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法，甚至比Once还要早。多年以前，他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他（JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩），于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。




2. Trilogy？

有评论认为，John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

对比前两部同样好评的Once和Begin Again，导演用“honest”来形容本片的不同。倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代，而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受，最具有少年气息，是一部纯天然有机的Kids’ movie，并不是从成人角度讲青少年的故事。Carney举了Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》, 2004）作为Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子，经常和小演员们一起玩游戏，玩的时候还要求工作人员保持安静，搞得大家以为他们在研究什么正事。到了快拍戏的时候，导演还会说再等五分钟……

另外，拍完之前的两部，让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人，比如小孩子们。他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演，造成电影片场逐渐失去魔力。

这次的曲风也和以往有所不同，合作的作曲家是Gary Clark，和前两部不一样。但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”，因为怀旧的风格让他想起很多年少往事；相比之下，Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”，以及“To Find You”，都是Gary Clark创作的。

不过提到honest，就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价，觉得她总在隐藏真实的自己，而且又不是专业的音乐人，作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的，所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作，“再也不会和超模合作了”。但随后John Carney又为此道歉。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls（《飞越美人谷》, 1970）这部电影有关，可能会找来Will Farrell合作。其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影，上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。




3. HE？

很多人认为结尾是Happy Ending，很浪漫。但导演不这么认为，他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样，是孩子的幻想。但观众都认为这段就是现实。这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……




4. 化妆？

片中，随着乐队的不断发展，男主Cosmo也越来越注重打扮，而女主Raphina在前往伦敦失败后，妆容越来越淡，到最后一场戏才恢复。导演认为无论淡妆浓粉，都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁，以及想成为什么样的人。




5. U2？

提到爱尔兰都柏林乐队，很多人都会想到U2。虽然电影正片中没有提及U2，但Sing Street乐队和U2有一些相似之处：

起源于校园，也是在告示板上张贴了一张成员招募告示，吸引了其他的四个小伙伴。有人认为，男主Cosmo对应U2的Bono，基友Eamon可以对应The Edge，男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事，两人1973年在中学相识，1976年U2成立，1982年结婚，至今不离不弃。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助，但可惜后来因为时间安排上的冲突，没有继续合作。片尾也致谢了Bono和The Edge。而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。




6. 小制作？

片头有一长串长达1分钟的Logo展示，导演说是因为像这样的片越来越不容易融资，所以才拉来好几个赞助和发行方。但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片，他仍会选择后者。

不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡，也不是自己想做什么就做什么。他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。电影就像本片里的一场场gig，是需要观众参与的。




7. 霸凌？

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌，还有背景上的展开，包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向（恐同即深柜？）。其实剧本本来明确地写了他是gay，而且后来还有一场与男主对峙的戏，男主试图让他接受自己的取向。这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性，这是因为受到了美国MV的影响。




8. 爱尔兰电影？

去年的Room（《房间》）、Brooklyn（《布鲁克林》）两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡，还获得了奖项。




9. The Commitments？

导演否认致敬The Commitments（《追梦者》, 1991），虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事，而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy，她在本片饰演男主母亲。（男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演）

还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子，是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。导演对此表示呵呵，其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。




Source:
IMDB: Sing Street
DenofGeek.com Interview
Emertainmentmonthly.com Interview
CelticCanada.com Interview
Movie.ie Interview
Irishtimes.com Review

爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”

乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）

少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”

经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。


看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）


从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳，甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。



相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。


显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。



电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。


遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。
          

电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。


而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。


这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？勇气或爱又是如何从无到有？故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。


就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-s
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd