一个明星的诞生

人生难觅一知己，相逢易，难别离，孤雁只飞，声残徒悲啼，梧桐落尽凄满地，寒风起，何处栖？

青山映水情依依，蝶恋花，相嬉戏，往事如昔，怎堪无归期？奈何春水东流去，梦一场，心已灰。

一如往昔，我依然不想把重点放在影片的剧情上，自然也无意发扬劳动模范的精神去做相关的剧透工作，所以还请大家自行观影。 影片中男女主人公的爱情是基于人们一种非常特殊的情感——知音。这使得他们之间的爱情更为深刻，更为难舍，看上去也更为极端。

此处可能会有意见不同的仁兄跳出来喊一声，这是一个千里马遇伯乐的造星故事。我无意对此争辩，只能说角度有所不同。

自古而今，俞伯牙与钟子期的故事便流传于世，于文人骚客而言乃是一桩美谈，但大多数人听起来却更像是一个美丽的童话，毕竟人们能遇到知音的概率实在不高。

对绝大多数人——特别是创作者们——而言，如果说生活是一望无际的海洋，那自己则是其中的一叶孤舟，孤独且无所依附。古往今来，能真正全面的表达自己的实在不多。人们可以就某个方面进行表述，却无法苛求全无遗漏，更遑论有人能够超越沟通表达的繁琐过程而懂得完全的自己。这在现实当中实在是已经大大的超越了顶级偖侈品的范畴，说是凤毛麟角也实在不算夸张。人们可以通过不同方式的表达来获得他人的赞赏、认同，却无法奢求真正的懂得。

所谓知音，其实就是这世界上并存的另一个自己，很像是一个镜像。但这个镜像不同于物理成像，更不是双胞胎。他与外形、年龄、性别都不相干。他是灵魂的镜像，是这世界上唯一懂得完全的你的人，因为他就是你。知音千古难寻，但一旦相遇，只需一眼，便是万年。比如伯牙子期，又比如影片中的男女主人公。

这类情感说起来有些很有些魔幻主意色彩，好像一个人照镜子一样。这个比喻是不完全的，但却比较形象具体，也更方便理解。影片中男女主人公的爱情坚不可摧，面对事物的不断变化和压力，他们有过争吵，有过不忿，可无论事情怎样糟糕他们却从未想过放弃彼此。很多人会把这归功于伟大的爱情，如果一定要这么说，那他们之间应该属于伟大爱情的2.0版。这个升级版本的不同之处在于这段感情的根基，在于他们懂得彼此，在于他们是彼此的另一个自己。人们在心情极度糟糕的时候，偶尔会产生厌弃自己的负面情绪，但想要摆脱这种情绪很显然自我毁灭是不现实的，人们能做的只有努力的完善自己，把自己活成想要活成的样子。这就是他们坚固爱情的秘密。相信看到这里，有些仁兄已经明白了。明白的仁兄可以跳过，还没有太明白的仁兄请往下看。

这类高山流水之情的玄妙之处在于彼此相知，说的更简单一点，是两人各自拥有一个灵魂的A、B两个镜像，也就是几近于拥有同一个灵魂。人们在自我厌弃的时候可以打碎镜子来获得暂时的逃避，但却不可能因此打碎世界上所有的镜子，更不可能改变镜面成像的光学原理。对此，尚有理智的人们会去选择改变现状和完善自我。所以，对于拥有镜像灵魂的两个人来说，逃避和放弃是永远不会存在的。但如果真的想要放弃，就只有自我毁灭一途可选。这就好比在只有一块蛋糕的情况下，你不能既想吃掉，又想留着它。同理，一个人不能既想死亡，又想活下去。这是一个哲学同一律的问题，没有人能够超脱其外。很可惜，影片当中的这位经纪人并不知道这个秘密。

对于这类已经找到另一自我的人来讲，一旦失去，会比尚在孤独中奋进的人们更加孤独。但请你相信，这绝不仅仅是孤独×2这样简单的数学题，也许你该乘以孤独的正无穷次方。毕竟在这个世界上最残酷的事情并不是从未得到，而是在得到之后，在已经习惯这样的存在之后，再被无情的剥夺。此时的感觉无异于世界的崩塌，孤舟的翻覆。而被留下来的那一个，会觉得还不如从未得到过的好。因为那时的自己尚可以容忍他人的不解，也可以自我安慰说，世人皆孤独。然而此时的自己却连找借口进行自我安慰的资格都没有了，此般痛苦实在是非常人可以承受。

十年前，我遇到了那个自己，这是一份莫大的幸运，是很多人终其一生都难得见的奇遇。想想看，无论在任何时候，你只要抬头仰望天空，都会想起在这世界上的某个地方还有另一个你，不需要解释，不需要语言，都始终懂你并对你微笑。

今观影留书，作此文，聊表纪念。 高山流水，永以为记。

你的眼里藏着整个宇宙的星光

你的发色是加州的金子

初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。

他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。

他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。

他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。

一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。

终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。

但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。

他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。

于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。

结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。

GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。

我很理解Ally对Jack的爱。曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。

本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。

很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。

这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

不管你承认不承认，目前各大权威奥斯卡预测机构最新统计结果就是《一个明星的诞生》获得明年奥斯卡最佳电影的概率最高，《罗马》，《绿书》的概率紧随其后。

《罗马》虽然口碑遥遥领先，获得今年威尼斯电影节金狮奖，但最大“弱点”是外语片，获得最佳外语片应该十拿九稳，但在奥斯卡bp的争夺上劣势太多，你要几千位英语系评委把一部全西班牙语的电影投成bp，显然难度太大。《绿书》虽然政治正确因素狂加分，无奈口碑平平拖累，目前在mtc的评分仅为70。

《一个明星的诞生》目前北美票房已经1.9亿，成为影史音乐电影票房第二，北美票房已远超去年同类型的音乐片《爱乐之城》，目前《一个明星的诞生》mtc评分88，烂番茄新鲜度90%，这个口碑成绩加上2亿+的票房成绩问鼎bp已绰绰有余。

但目前此片在国内的口碑真的可以说不理想，在豆瓣的评分才7.2，有很多友邻都打了3星，2星，这不禁让我疑问，我们真的和美国观众和影评人看的是同一部电影吗？他们都是瞎了吗？把这样一部看似有点烂俗的爱情电影投成bp？？？是不是我们和他们之间的文化差异出了什么问题？

看完电影后，我自己觉得《一个明星的诞生》如果单轮影片的剧情，确实只能打3星，但综合考虑后我还是打了5星，原因有以下几点

1.星光与演技的加成

关于星光——

布莱德利·库珀在奥斯卡学院的受捧程度，堪比大表姐詹妮弗劳伦斯，5年内已经3提（美国骗局，美国阻击手，乌云背后的幸福线），被誉为好莱坞未来的接班人，德高望重的大导演东木的关门弟子，已经到了只要有机会，可提可不提，学院一定会提的程度，美国狙击手当年直接空降奥斯卡男主提名，也是因为爆炸性的票房成绩（2014年年冠）。这是库珀第一部自导自演的电影，业内口碑好，票房成绩又突出，学院以鼓励的态度力捧显然是毫无疑问的。

关于lady gaga,如果你还以为她是个靠奇装异服，唱着节奏爆棚的舞曲吸引眼球的娱乐歌手的话，显然你已经需要好好补课了。在美国，lady gaga经过2017年发挥神勇的超级碗一战，她早已经成为全美家喻户晓的传奇明星，甚至在30岁以上的成人心中的风评口碑比未成年的那些只听排行榜音乐的年轻人还要好。她那届超级碗全平台收视历史第一，被各大网站评选的历史上超级碗最伟大表演，排名第二（仅次于迈克尔杰克逊）。lady gaga的演唱会头排位置常常是一些头发花白的老爷爷，老奶奶。是不是非常不可思议？这还要归功于她和传奇巨星tony bennett合作的爵士专辑。

lady gaga在纽约大学期间就专注于音乐和表演，这次是她第一次主演电影，势必全力以赴，奉献了自然，不露痕迹又内敛的表演，甚至无惧大尺度牺牲（有裸露画面），奥斯卡颁奖典礼的收视率一年比一年低，当然需要这样的大明星来贡献收视率，目前在奥斯卡奖项专业预测网站上，lady gaga获得奥斯卡最佳女主角的概率一骑绝尘，领先一众闯荡好莱坞十年间，甚至是几十年的女演员们，她获得女主的概率甚至比《一个明星的诞生》获得bp的概率还高。

关于电影本身与两人的演技

他是一个日落西山的摇滚明星，母亲生他难产而死，父亲在他13岁那年也离他而去，那一年他第一次拿哥哥的腰带把自己掉在电风扇上准备自杀。他和哥哥两个人相依为命，哥哥为了养活他们两个人卖掉了父亲的山核桃田地，为了弟弟放弃了自己的音乐事业，他时常感到生命的空虚，感到无依无靠，浪迹漂泊，他只能用酒精和药物麻醉自己，他对在万人面前的演唱，越来越感到疲倦与恐惧，感觉到自己的耳朵耳鸣的快听不见了，他已经摇摇欲坠，即将陨落。直到他遇见了ally,一个能给他带来家一样感觉的女人，让他不在孤独，让他这艘在海里飘摇了很久的船终于有了停泊的港湾。

她是一个在社会底层挣扎的平凡之人，但她骨子里注定就是一个天生的巨星，她一开口就有一种吸引所有人目光的魔力，她有着高高的鼻梁，亲切的微笑，和可爱，不自信的羞涩魅力。面对领班的刁难，只能在垃圾桶旁吟唱，哼出对广阔未来的自由的设想和对自己失败现状的豁达。她想改变自己的生活，但深感无力与寂寞。直到她在变性人酒吧遇见了jake，这个改变她命运的男人，她一生的爱人，灵魂的伴侣。她在他的演唱会上一鸣惊人，彻底展现自己的天赋，跻身为万人称颂的巨星。

可是当她真的成为巨星后，两个人的命运却朝着截然相反的方向切斜了。他感觉到她已经不再是当初遇见的那个青涩的女孩，感觉到她正渐渐离自己远去。而她也在流行文化的染缸里渐渐迷失了自己最原始，最质朴，最有力量的东西。两个人在各自人生追寻，救赎之路上一个成功了，一个努力过，但最后失败了。

Ally用手指划过鼻梁的回眸转身，杰克在格莱美颁奖典礼上出丑后祈求ally原谅的那个自责的哭泣，杰克最后在自杀前把帽子慢慢放在桌上的沉重的告别，ally在失去挚爱后最后心碎的灵魂演唱，都是被片演技的闪光之处。

故事的前半部分是在讲jake挖掘，拯救ally冉冉升起却又平凡的人生，后半部分是在讲ally帮助，拯救jake自甘堕落，急速陨灭的人生。

电影以一种生活化，纪录片似的自然镜头一点点雕琢两人相遇，相识再到相守的过程，lady gaga和库珀两个人的化学cp反应极好，仿佛真的是天生一对的恋人，两人在演绎情侣生活中的小细节，那些争吵，和好，互相迁就，互相攻击，互相觉得彼此就是自己人生中最重要的羁绊，可以彼此燃烧，可以彼此成全绽放，也可以彼此毁灭的几个层次都出色的表现出来了。

jack让ally踏入了一个崭新的世界，而ally让jack的飘摇的生活有了安定感，有了依靠。

jack得知ally有国际唱片公司要签约，有更广阔的舞台，可能要离开自己时，表现的像一个孩子般那样嫉妒，把蛋糕糊在ally的脸上，这是jack在生气，在抱怨，在撒娇。

我始终觉得一段最美妙的爱情一定是这样的——Ta会让你觉得生活越来越新鲜，让你觉得新下载了一个从未活过的世界，让你不自觉有安全感，有归属感，让你对自己说，哟吼，我又可以当一个小孩子啦！

2 电影原声歌曲的加成

《Shallow》有多神，看过电影的朋友都懂，Ally在副歌高潮部分怒音一出，全场沸腾，你如果在现场，你也会欢呼。这首歌发行两个月已经是今年占据itunes美国榜首时间最久的歌曲，目前仍然在itunes下载榜第2，可见美国观众对它的喜欢，除了美国，还问鼎英国，澳大利亚，爱尔兰等多国排行榜冠军，并且有极大可能拿到奥斯卡最佳原创歌曲，提名格莱美年度最佳歌曲，并摘获此奖。

在丈夫最后的纪念告别仪式上，ally深情心碎演唱波澜壮阔的《I'll Never Love Again》时仿佛是惠特妮休斯顿附体，重新铸就怀旧经典的诞生。片尾的《Is That Alright?》更是催人泪下，凄美动听。

但我最喜欢电影里的歌曲是《Always remember us this way》，这首歌演出时候，正是ally和jake感情到达顶峰，最甜蜜的时候，歌曲娓娓道来，悠扬顿挫，副歌一再上升的旋律就像两个人急速升温，燃烧炽烈的感情，正如歌曲里唱的，不管未来我们会怎样，是不是最终还是败给命运，回到孤身一人，但请记得我们曾经拥有的这段岁月，这段永远铭记在心，永远刻在我们灵魂中的美好岁月。

When the sun goes down

就算夕阳已渐渐垂暮

And the band won't play

就算乐队再也不演奏歌曲

I'll always remember us this way

我仍然会永远铭记我们的故事

3电影对于当代流行音乐思考和审问的意义加成

影片中Ally成名后，开始学跳舞，开始演唱那些无脑旋律，没有灵魂的所谓排行榜金曲也在映射当今公告牌排行榜流行音乐乏味的现状，现在的美国billboard榜被黑人和说唱歌曲所统治，同质化明显，千篇一律的旋律和没有深度的歌词，让大家厌倦，你有多久没在排行榜上听到一首走进你心的歌曲了？有多少流行金曲你会一直循环的，有多少是一听就忘，当做健身时的背景音乐的，大家都懂。

好不夸张的说，这部《一个明星的诞生》中，至少有三到四首歌曲可以秒杀排行榜95%以上的那些所谓的流行金曲，是真正震撼人心，可以成为时代经典，流传下去的动人杰作。

4文化背景的差异以及情怀的加成

酗酒和药物过量的问题一直是美国人心中永远的痛。天才歌手Amy Winehouse，《黑暗骑士》里的小丑希斯·莱杰，都因为酗酒和药物问题骤然离世，今年黛米被突然送进医院， Ariana Grande前男友死亡的新闻也层出不穷。这个严重的问题是他们骨子里最刺心的针，多少小说和电影中出现过戒酒互助协会，你一定熟悉一个场景，主角坐在椅子上和一群酗酒者围成一圈，讲述自己所遇到的困境。所以电影里jack所遇到的酗酒嗑药问题是他们存在在文化中根深蒂固的毒瘤，不是jake单独的自甘堕落个例，美国人看了当然会感同身受。

本片在美国已经被翻拍很多遍，分别是1937年版，1954年版，1976年版，是一个爱情音乐片大ip,举个不恰当的例子，如果《半生缘》翻拍，你会不会有兴趣去看看，如果《甜蜜蜜》翻拍成功，你也会去电影院支持票房的吧。所以在国外的朋友说，看到电影院中有不少祖孙三代人来一起看这部电影的有趣画面。

20多岁的年轻女孩是因为这是一部感动人心的浪漫爱情电影所以进电影院。

50多岁的已婚妇女是因为这部电影里有帅气的库珀，所以进电影院。

70多岁的垂暮老人是因为爱gaga的爵士乐，有年轻时候的情怀，想起自己曾经和心爱之人约会的时候看过这部电影之前的版本，这次想重温旧梦，所以进电影院。

综合以上因素，铸就了这部电影的成功，本片是否真的能摘取明年奥斯卡最佳电影，就让我们拭目以待。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：探长

转载请注明出处

这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。

烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。

探长被清一色的好评给惊呆了：

“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。” @John Hanlon

“翻拍电影就该这么拍。它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。” @Sebastian Zavala Kahn

“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。尽管故事很老套，但观影很愉快。” @Robert Roten

探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：

这部是最棒的翻拍！

布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！

Lady Gaga演技很棒，歌超好听！

从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。

《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。

自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。

每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。

这一次，影片的阵容更加吸引人。

男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。

女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。

布莱德利·库珀（Bradley Cooper）

Lady Gaga

Lady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。

库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。

现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。

库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。

在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。

他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。

Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。

而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。

我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。

《Beautiful、Dirty、Rich》MV

《一个明星的诞生》

讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。

如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。

单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：

而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。

她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。

她做这些，都是因为相信库珀。

而布莱德利·库珀就更厉害了。

2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。

他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。

第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。

Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？

库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。

库珀表演“空气吉他”

库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。

于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。

12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。

库珀和卢卡斯·纳尔逊

电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。

不仅如此，他还请来教练进行声线训练。

几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。

探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。

而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。

在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。

库珀在Glastonbury Festival

《一个明星的诞生》

一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。

两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。

片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！

原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。

空降三连冠！

Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。

不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：

When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way……

经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。

开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。

但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。

声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。

库珀就是这样。

Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。

而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。

但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。

《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。

在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。

我们先看经典套路。

这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。

Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。

有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。

几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。

《一个明星的诞生》1937

库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。

影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。

这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。

库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。

Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。

这是几版翻拍都采用的套路。

但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。

片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。

他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。

这一段是全片最高光的时刻。

Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。

然后，一切都变了。

考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。

好莱坞经纪人

更重要的是，Ally变了。

开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。

她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。

后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。

她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。

之前

之后

Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。

她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。

最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。

在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。

但最后站不住脚的，却是Jack。

而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。

歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。

Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。

Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津

在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。

电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。

但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。

后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。

但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。

而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。

81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。

喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。

在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？

还有多少人愿意为此付出等待？

也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：

Maybe it's time to let the old ways die 也许是时候让旧的事物消亡了 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 Some folks just believe in the things they've heard 有些人只相信他们听到的 In the thing they read 只相信他们读到的 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 I'm glad I can't go back to where I came from 我很高兴我无法回到我开始的地方 I'm glad those days are gone, gone for good 我很高兴那些日子一去不复返 But if I could take spirits from my past and bring'em here 但如果我能把过去的灵魂带回来 You know I would, you know I would…… 你知道我会带来，你知道我会的……

文/探长

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看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。 唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。 或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。