本作以哈萨维为主角,采取三部曲的形式,讲述“逆袭的夏亚”之后的故事。
因为偶然听到这部电影的片头曲才去看的,片头曲真的非常好听。 作为一个完全没看过高达系列的人来说,作画不错,那种压迫的社会环境描绘得很细致,两场机甲战也很震撼(就是全发生在夜里,有点看不清)。影片故事不太完整,更像是一个序曲,中间有一段记忆闪回也没看懂,评论说是之前《逆袭的夏亚》里发生的故事,看完了才发现简介说这只是三部曲的第一部,而后面的还没有出。 倒是不认为女主琪琪有什么绿茶的地方,虽然她是八十岁伯爵的情妇,还在哈萨维和凯奈斯之间左右逢源。但只感觉是哈萨维完全没有身为马夫蒂的觉悟,明明是自己让手下发动攻击,已经死伤那么多平民了,队友也陷于险境了,还在保护刚认识不久的琪琪(甚至是在不确定对方是不是间谍的情况下),有种“陛下何故谋反”的即视感,想不到你个浓眉大眼的哈萨维也叛变革命了。就算哈萨维真的对琪琪有好感,也应该清楚自己和琪琪在这种制度下根本不可能有结果吧。 看网上说哈萨维是绿色和赤色的意思,然后马夫蒂是伊斯兰教中的救世主,意为“蒙受真主引导的人”,原来是我之前就知道的马赫迪。这样一看故事的灵感来源就是前身为“阿拉伯赤军”,后改名“日本赤军”的日本极左翼组织,说起来该组织的领导人重信房子前段时间才出狱。片头曲的评论区还有说哈萨维像萨布林的,没有看出来有什么关联之处。 “只要做好准备,死神就不会找上你,哈萨维!”
几经波折,《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》(以下简称《闪光的哈萨维》)终于在6月11日上映。作为机动战士高达的正统续作,而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系,就注定了其受众面的局限性。尽管如此,《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。一来其原著小说早就流传已久,在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」,二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。再者,哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。诸此种种,奠定了本片的粉丝向底色。不过在此前提下,加入对商业上的考量,却并未令其成为草草了事的作品,而是反向到达了一种鲜见的高度。
首先被我们关注到的是影片精良的制作,手绘与3d的配合异常出色。近年,不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢,可见其明显的成本节约优势。就如刚在我国上映的扳机社(Trigger)动画《普罗米亚》(PROMARE),这是风格化极其明显的一作。在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别,以高饱和度和高明度的色块强调体积,基本去除了线条的影响,因此与3d表现非常适配。正由于缺乏线条的表现,高速的运动与夸张的表现成为重点(也是扳机社一贯作风),产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法,但在风格上也相对回应了影片的内容:一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷,刚完结的《SSSS.电光机王》(同样是扳机社的作品)的一话中,首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士(此时均为3D表现),然后古立特骑士被甩出并作飞踢状,镜头一切,变为手绘作画,古立特骑士踢中了怪兽。古立特骑士并不是严格意义的机体,还具有人体的特性,切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。相反,合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现,以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。尤其是两台主角机体,佩涅罗佩(或称大白鹅)与柯西高达,皆属于大型机体,结构都较为复杂,亦兼备变形的状态,手绘难度必然不低。而且机体主要靠大出力飞行器运作,本身肢体灵活度并没有那么高,采取3d制作有其必要。机体的局部特写则回到手绘表现,还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢?除此之外,地景的建模也非常突出,并且赋予了影片某种写实感,甚至可以断言,影片是以立体空间作为思考的出发点的。那些为人称道的光影变化,产生自空间,就像机场,酒店以及餐厅,都悉数在落地玻璃附近取景,于是人物在走动时光影才得以随之游移(那场精彩的夜间追逐也是同样道理),大概这就是所谓「电影感」的部分由来(镜头运动则是另一部分)。以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性,配合人物角色的手绘表达,影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准,成为了一部形式自在的高达动画。似乎,日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
诚然,「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响,于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。把这种对思想的分析推到最远,强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调,毕竟这在日常生活中已经体会太多了。而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时,真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。一个系列的延续,除了商业上的目的,作品的内在与魅力也是其延续的保证。自1979年高达诞生以来,因其题材相对写实,设定上也伴随了一定的严谨性。于是到了今天,设定的考究仍然未被穷尽,本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场,在一片漆黑中,首先出现的是远处的殖民卫星群,然后才把镜头摇到月球,随即出现豪泽恩号。在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法,先交代故事发生的背景,而在本片中表意的内容却更加丰富。在很多高达的作品中,战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。而接续出现的一半陷入阴影中的月球,其上正是阿纳海姆公司的总部,那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。就这样,联邦与马夫蒂的同质性被带出,双方使用的古斯塔夫与梅萨,佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉,对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰,大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。而透过驾驶员的视点,我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记,就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。如果对物理学的敏感度没有很高,那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。凡此种种,更是加深了其粉丝向属性。普通观众观看,极有可能连爽快感都无法得到,毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制,几位主角的对话也充满电波感(与设定有关),唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。回过头再看对设定的交代,可以说是寥寥无几,多使用影像去传达信息,而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
最后回到片名「闪光的哈萨维」中。闪光,除了有光的特性,同时兼具短暂与间歇的性质,而带着对原著小说的认知,可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场,无论是生命还是他的理念,始终都如闪光一般,频闪后戛然而止。然而我们的闪光,在影片中间的那场夜袭战中,始终在奔逃。即使在公园这样相对开阔的地形,受制于机体的混战的骚乱,公园变成某种巨大的迷宫,使得空间的坐标不再明晰。那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来,旋即回归黑暗,琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。影片开场那段CG不也是回应此处吗?从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》,那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因,也是一切的原点。同时,也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上,击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束,这也是本作三部曲的第一部,或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事(如果仍按着小说脉络进行改编),因为我们早已明了这闪光早逝的必然。于是在影片的最后,哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上,镜头慢慢上移,远处的阴云慢慢变化成高空的白云,在这个过程中,从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
首先夸一下日升对这部电影的精雕细琢,没能在电影院看到真是太可惜了,画面处处考究,照片转描技术虽然是为了节省成本,但是却有一种奇妙的代入感,就算你不是高达的粉丝,也可以乐此不疲的寻找镜头各处的小细节,这方面就不再赘述,作为高达沉寂的十年里又一部还算有点讨论度的作品,闪哈可说的也不只是华丽的这身外衣
作为UC纪元的正统续作,继承了阿姆罗和夏亚意志的哈萨维成了最大的恐怖分子,以恐怖袭击的方式妄图推翻地球利益集团的暴力统治。他天真,冲动,但是又亲身经历了夏亚的反叛,手染鲜血,目睹了太多暴力与死亡,没法继续躲在名将之子的头衔下继续假装岁月静好,以殉道者的姿态投入这场无谋的起义。
结合本作40年遗腹子的身份,加上本身就是安保一代的富野老头,对暴力革命的探讨肯定是一个绕不开的坎,上世纪日本新左翼的愚行直接导致日本共运进入了低潮,革命确实不是请客吃饭,但是掌握暴力的人应该为谁行使暴力?又应该如何行使暴力?富野不是一个共产主义者,高达也不是一部人民史观的动画,毕竟连数十年前日本自诩真左翼的人们都未曾找到正确的道路。闪哈里的人们不需要马夫蒂,或者说马夫蒂也从未在意过人们,从创立开始它的存在意义就是成为一枚巨大而绚烂的烟火,一如坠落的阿克西斯。将恢弘的愿景全部托付给一个组织,一个人,宏大的理想和昙花一现的英雄们就是高达物哀美学的最好载体。富野知道他的宝贝英雄是无法推动历史的,夏亚想改变这个世界,他几乎成功了,但不过十数年,既得利益者们又回到了这个所谓的莫比乌斯环,哈萨维只是用自己的方式重复着前辈们的失败。
回归到闪哈本身,琪琪对哈萨维说“马夫蒂现在的所作所为是错误的,要终结地球联邦的统治只能建立一个不会犯错的独裁政权”,哈萨维听了哈哈大笑,只能无奈的回答“如果真有这样绝对不会犯错的独裁者,那人类全体都已经成为神了”,夏亚是毁灭之神,但哈萨维认为自己只是一个普通人,绝对的正确与正义远非人力所能及,他也确实犯着错误,身为肩负重任的革命者却没能抛下一个刚刚在飞机上认识的亲密陌生人导致伙伴被俘,但他在犯错中学习着,反思着,对自己的立场抱持着怀疑,排除万难在这腐朽的世界中擦出一点点火星,即使最后逃不脱这轮回的宿命,我能这样就简单的说哈萨维的一切就是毫无意义的么?
哈萨维是闪光的,即使我对他有那么多负面评价,虽然并不是说只要出发点是好的,那么一个人的所有作为就都应该得到原谅,但是在这烂臭的世界中敢于起身反抗的人也不应该被批倒批臭,一切革命都是经历了无数的失败坎坷才能找到正确的方向,称这些黑暗中的探索者为“闪光”我认为完全没有问题,他们期盼着自己的行为能在这绝望的世界撕出一点点光明,为了达成目的不择手段的哈萨维也为他的行为付出了应有的代价。
大体上我应该是喜欢哈萨维的吧,勇敢得透着一股傻气
30岁的人来看新的高达作品,带着成人的眼光和挑错的态度,肯定跟年幼时不一样。不喜勿喷。
高达既要发展新的年轻观众,又要拉住上一辈的老粉,在内容里填思想,在尺度上扒衣服。
一、高达一向的通病,非要制造出一个场合让正反两方见面。
Z高达里无聊的小孩打大人。现实里,好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。
闪哈里,我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱,你不搞点事情么?另一方面,联邦肯尼斯也就一个上校军衔(看的英文版captain海军上校),能跟国会议员、秘书长在一起?那个女主角琪琪,更别提了,19/20岁的孩子从那高谈阔论。
二、日漫的中二设定
哈撒维我还是很喜欢,但女主角设定太无聊。弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。唯一合理的就是见光死,战场不是小孩子玩的。看见火光四射后吓得屁滚尿流。但又和之前的有冲突,遇到歹徒你还敢站起来??几个细节就能猜出哈撒韦的身份,逗我呢?高中名侦探吧。
肯尼斯也是够厉害的,从几个角度能分析出哈撒韦的身份。
三、画面没得说,武戏更加即视感,不再是星球大战那样拼光剑,一枪一个了。还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达
四、剧情
我是没看懂:
哈撒维干嘛坐飞机想干嘛? 就是为了来地球?
接快递不是在宇宙么? 那两架梅萨放两枪干嘛呢?对手就这样把人质交给哈撒韦了?人质没有被绑,也不怕他骚扰驾驶员? 人质高空无装备无防具,自由落体至少10米高层,就这样安全着陆机舱口? 多蒙·卡修么?为什么对方驾驶员放了他呢?
成人后确实不太适合看高达。就这样吧,就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。没有那个心境,没有那个兴趣。剧场版第二三部应该会去看。不过自己有个心里准备加快进就好
从没看过高达动画,之前看过一个雷霆宙域的电影版,还蛮炫酷的。
但这次这个是个啥?一个美女和二个帅哥的狗血剧啊??剧情乱七八糟的,逻辑不通,各种牵强情节。。。以为有炫酷打斗,啥都没有。。。唯一几次也是黑不溜秋的黑夜啥都看不清。。。
这是啥啊??骗小孩呢?剧情太假又狗血,剧情不行!炫酷打斗特效又没有!各方面都不行。浪费时间。。。
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粉丝向?不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口
首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。谈论身为观众的资格?是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪
琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她………… (懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的…… 也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。多的不说了。懒得写,也不觉得有人黑得动。因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。)
闪光的不孝子jpg
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完,觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外,作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿,即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良,很大片了,在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段,采用人类的仰视视角,脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感,战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一:出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听,Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
人类多拍点闪哈这样的动画,世界会和平很多。
看到渡边信一郎也参与了分镜!?加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉,盲猜偏高桥真实系。(果然,什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋,开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另,手绘时代小心翼翼用cg的感觉,太需要这种态度了)
更良知的毛的悲剧,和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
泽野弘之是这部唯一的缺点
不得不说我惊了,刚看完还不能平静,很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了,分镜运动感十足,作画也非常非常细致,音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看,太可惜了。坐等第二部!
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了,高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一,将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
把《闪光的败家子》剧场版看完了,看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好,简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
我要买柯西高达!我买架奥德修斯给你?我要买柯西高达!加只飞行装甲?我要买柯西高达!
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?
2021年6月11日上海电影节,观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸,战斗场面太精彩了,文戏也过得去。第一次在大银幕看高达,开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
富野味的正统继承者,填补了白富野鲜少描写的情感细节部分,在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致,女主琪琪美如画,泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
什么玩意……
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
可以说很失望了,在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化,对路人观众可以想见的不友好,三主角之间基本就不是正常人说话,互动关系中跳跃感很强,似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的,MS方面,光顾着大魄力临场感的营造了,结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎,每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打,好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅,结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来,这跟导弹仓齐射有啥区别,虽然作为第一部是在铺垫,但单作为一部电影一方面看完了之后就这?的感觉很强烈,另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感,高达要好看,不是一定要冲着大片来的
6.13场次,三次全场掌声,除了第三次是影片结束以外,第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起,不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘;第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起,这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部,剧情只讲到柯西落地,实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说,这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了,对于新作来说,观影体验实在是太爽,爽翻天。
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归:纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色,也终究成不了白天鹅。