波希米亚生活

人，生而自由，却无往不在枷锁之中。理想可以无限丰满，只要假装没看见现实骨感。所以现实中，并不是所有人都那么幸运，可以一边体面地遵循着约束和限制，一边游刃其中自由地实现理想。于是，生而为人，往往面对着选择题。而有一些人，放浪形骸、僭越规则，于衣食住行之中苟且；却又坚守热爱、捍卫本心，于人性底色之中赤诚。

正如影片里浪迹在艺术之都巴黎的三个潦倒艺术家：来自阿尔巴尼亚油画家洛特勒夫和他的法国作家、爱尔兰作曲家朋友。他们同是生活的不成功者，钱包羞涩的他们为了生活不得不：脱逃拖欠的房租、与陌生人分食杯羹、捡拾空瓶换口酒喝、在二手市场换身行头。但他们却也同在困境中坚持创作，渴望自己的艺术才华有朝一日被社会认可。

尽管他们处境各自艰难，可影片并没有用一星半点悲伤来展现，浓墨重彩他们在与贫穷交手时的滑头，让人在他们的泼皮中还看到其挽尊的狡黠。大概是同频的人生态度，让他们聚合、扶持。为了争取契合才华的赚钱机会，他们也不得不“体面”地去见投资人，他们借口画肖像，“借走”求画人的西装，用颜料涂黑两只不一样的鞋子……笑料翻倍。

然而这些生活中的浪子，却是爱情中的绅士。洛特勒夫收留了投奔无门的女孩咪咪，代价是在墓园委身一夜，早上还不忘捎一束鲜花。与咪咪相恋后，他让她辞掉辛苦的工作，虽然低估了人对物质的要求，但男友力爆棚。入秋，因为没有燃料，他点燃自己的诗稿只为让咪咪暖和一点。和一个梦想家在一起，自己却比他的梦想更重要，真的感人。

可是感动无法当饭吃，因为窘困，咪咪一度离开洛特勒夫。再回来时，她身染急症。为了挽留咪咪半年的生命，画家洛特勒夫卖掉了所有画作，放下画家坚持去工厂工作。为了支持朋友，作家卖掉了所有藏书，作曲家卖掉了唯一家当汽车。他们是被驱逐的偷渡者、不被艺术界接纳的失败者、衣食堪忧的落魄者，却在人性来处如此柔情、温暖、高级。

影片曾获第42届柏林国际电影节费比西奖（论坛及新电影），老片子、黑白色、冷基调，蛮容易被错过。

第一次他轻飘飘地从墓碑旁拿了一束花回去找她，而她郑重其事地留下字条走了。

第二次他郑重其事地从花园里采了一束花回去给她，她却轻飘飘地走了。

考里斯马基对于告别的态度，很有意思

当洛特勒夫要离开法国，回到自己的国家，从此永不再见的时候，电话那头的朋友听到这个消息时只说了两个字：保重。

眯米说要去楼下散散心，洛特勒夫和狗在家等至半夜，她还没有回来。他心里已经明白了，她离开他了。但洛特勒夫还是去眯米常去的地方找到她，当面和她告别。很清楚你爱我，也很清楚你无法忍受贫穷的生活，但我只想和你好好告别。轻轻一吻便各自相背而行。像极了《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝附身武士身体，大踏步走向紫霞，抱住她俯身吻了最后一吻，接着便离开，继续踏上征途。一吻而终。

这两句话很值得玩味，极具讽刺意味。在当时的社会下，艺术家举步维艰。影片中的三个男人，分别是画家、音乐家、作家。这些有身份、地位的职业尚且潦倒不堪，大众的生活可见一斑。这两句台词也许是在讽刺当时社会的怪现状。

哈哈哈哈哈让我想起了《美丽人生》里的男主，无论生活多么艰难，永远乐观。

一本正经地胡说八道。老奶奶特别配合地回了一句：真是人山人海啊。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我才没有笑！！

最后一个镜头，他拒绝了朋友们说要一起走吧的邀请，牵着狗向外走去，半途中解开了狗脖子上的绳索，将狗放生，然后独自一人向前走去。

考里斯马基探讨了终极命题：孤独。“人生到头来就是这样啊，孤单一人啊。”他没有与朋友同行，因为他明白终有一天，朋友也会离开他，无论以生离别的形式，还是死亡的形式，总会分开。他最爱的狗狗也会有生命结束的那一天。他只是明白了，每个人终究要孤独上路，只是早晚。其实我很不喜欢最后一个场景设定——让他独自一人走向漆黑无光的门。仿佛是在说，孤独就是绝望的、黑暗的。孤独是大部分人不愿意去面对的问题，但它却是常态。既然必将要经历，就不要残忍地打上绝望的烙印。那扇门里可以设置非明非暗的灯光，留有余地，让观众自己去感受孤独。或者没有那扇门，他往前走，前方是空旷的道路。这样既展现了孤独，也没有给出一个明确的定义。个人更喜欢这样的感觉，不喜欢黑暗、绝望、不留余地。

来点甜的吧(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

喜欢一个人真的不需要太多理由

一个文艺青年愿意烧掉自己的诗集做燃料，来为爱的人取暖，还有更浪漫的事吗？知道自己为什么没办法浪漫了，如果我是眯米一定会马上拦住他的，我知道那对他意义非凡。但眯米显然是一个柔情似水的小女人，你要这么做，我也不拦你，你烧吧。所以才能浪漫一把啊！（直女内心os：OK我知道自己不配拥有浪漫了）

感受一下有趣之处吧(￣∇￣)

喜欢这种简单的对话，很有意思

太可爱了吧！！

感受一下

简单，却动人。

當一個北歐導演在巴黎拍一部電影，除了語言和波西尼亞的浪漫，剩下的一點也不巴黎。黑白畫面，定格鏡頭，藝術家貧窮生活的沉默無言。

阿爾巴尼亞畫家在餐館請劇作家吃雙頭鱒魚，兩人大談特談。劇作家邀請他到自己已經被趕出來的住處去繼續話題，現任租客是一個作曲家，三人一起喝酒聊天。巴黎落魄藝術家們的友誼得以建立，因爲善良，因爲同樣的窘迫，但不失浪漫。他們討論著，不能讓女人忍受貧窮，商量著帶她們去舊貨市場買衣服，帶她們去鄉下郊游野餐，汎舟湖上。

畫家說我想談戀愛了，於是他遇見了mimi, 要跟她走到北的盡頭，結果“不小心”走囘了自己傢。我可以吻你的手嗎，但是直接吻了嘴巴。墓地裏的玫瑰花被拿回來獻給愛人，詩歌當作燃料給愛人取暖，這簡陋的溫暖，不知道會否讓你感受到一些。畫作全部變賣，為了讓愛人能活六個月。

mimi說，我愛你，但我無法忍受貧窮的生活。春天之後的又一個春天，野雛菊盛開著，mimi死了。

作曲家搭訕旁邊的女人，你的眼睛像月亮一樣美麗。創作了《藍色對於藝術的影響》，用鋼琴彈出了電音的效果，在聖誕節用不多的錢賭來豪華晚餐，說著，如果有勇氣餓死，也可以吃飽撐死。

劇作家的生活費全部拿來買巴爾扎克的書，女友離開他去嫁給鄉下富豪，因爲至少可以慈祥平庸地過體面的生活。

我一直好奇的是，畫家的墻壁是什麽顔色的，自畫像又是什麽顔色的。巴黎的香榭麗捨又是否暗香浮動。

电影的结局中，当画家拿着刚摘下的花束回到病床前的时候，他发现最爱的那个女人已经离开人世了，护士用白布蒙上了她的脸，画家手中的鲜花掉在了地上，皮鞋踩过花瓣，背景响起了法国民谣音乐。

他走到外面，拒绝了朋友的陪伴，牵着狗一个人独自走在狭长幽静的小路上，镜头里他的背影，一人一狗越走越远，后来一只狗变成了两只，继续默默远行。

我想这只狗是画家的爱情，狗是爱情在世界上的另外一种存在方式。有生活的人才能养狗，在生存之上，人至少要有片瓦遮身，拥有属于自己的一隅之地，才能把像电影中贝利那样的大狗妥善安置。只要拥有了狗，我们不受控制的会在乎它的饮食，清洁，在乎它的美丑。最最重要的是，狗是用爱来喂养的，我们对它倾注感情，也从它们那里索取感情，孤独如你我，不仅需要享受狗无条件提供的那些无时无刻的陪伴，更享受那种绝对的忠诚是非常清澈又纯粹的，那是绝属于爱情范畴的炙热情感，因此使我们之间产生强烈的情感羁绊，那种忠诚像是一种认同，一种肯定，使得每一个对情感生活失去信心的人获得救赎。

爱情也是一样，在生存边缘挣扎的人无暇谈论爱情，有了生活才会产生情感需要，我们想要和爱的人一起吃饭，生活，用爱喂养这段情感关系，也付出也索取，想要爱情忠贞且激烈如烈火，想要爱情纯白如旋绕山谷的清风，想要用爱来拯救这世界漂泊着的另一个孤独的灵魂，因此变得伟大，也想要在爱中救赎自己，所以偶尔也会变得渺小。

所以画家虽然穷困潦倒，也还是带着贝利东奔西跑，在他因为身份问题被驱逐出境，狗也还在身侧。当爱的人来到家里，他想为生病的她煮一碗汤，结果收拾了半天，从狗窝里捞出一根骨头。

《波西米亚生活》今晚看完出来天竟然还没黑，今天的日落很温柔，但是看完黑白影片让我有种荒诞不与世界相融合的怪异感，剧里三个男人的友谊来的奇妙，无需多言却能感受到彼此的守护，就像是开头画家和咪米遇见，他为她带了一束坟墓的花，放在屋里枯萎的预示一样，结局不是甜蜜蜜的大团圆，总觉得会少点什么，但确实是生活。