大黄蜂

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱

然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27

除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌

新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳

复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型

迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

我是一个自认为观影品味不差的影迷，也是钢丝，下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影（以下吐槽不理性不客观不中立，来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼）：

1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG，这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难，一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱，基本上很难让人定眼看清任何一个角色，只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来：擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样，仿佛特效公司接到命令：不管你们怎么做这段CG动画，必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完，多一秒都不行，多一分钱都不给。如果开头没有这场戏，而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命，岂不更有戏剧性？

2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝，很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电（Blizwing），这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字，随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然，在对待流行金曲的选取上，导演用心多了。

3.塞星文字都没有了，这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪，完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常，但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字，现在倒好，大黄蜂显示器里全是英文字。

4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球？以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此，可是这部电影里呢？仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦，然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球？片中并未交代有其他原因。

5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪？暗示出他gaygay的气质？

6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料，比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”，然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗？漫威自己都快不好意思用了。

7.接上，谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理？

8.约翰奥提兹演的那个智慧（障）专家在之前展现出疯狂的科学家属性，按照正常设定，接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而，他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献，就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜，为打坏蛋做出最后一点贡献。so，之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里？

9.接上，美国军方真有趣，之前还对两个霸天虎防范有加，抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯，现场一个人也没有。哦不，只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。

10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话，拍起来是真省时省力，真当人类都是聋子。

11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀，这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧，这部里起码开了枪，开了枪都没杀死（而且还没伤），我也不知道该怪谁了。

12.大黄蜂彻底了成了大黄狗！反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好，这次总算给了个像样的理由，因为失忆所以失智，我勉强接受了，除非你续集里继续 beahveasapetdog。

13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。

14.飞过山花样死法大全初具雏形。

15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号？这样一来能（真）反套路；二来更真实，体现出大黄蜂作为单一个体实力有限；三来，反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。

汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。

《大黄蜂》剧照

《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。

《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。

古希腊神话主题的油画

按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。

文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。

古希腊神谱

同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。

元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。

《变形金刚》关系谱

《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。

不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。

刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。

在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。

《普罗米修斯》剧照

关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。

好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。

《雷神3》剧照

雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。

《海王》剧照

以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。

同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。

概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。”

从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。

从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？

借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。

说回本片《大黄蜂》。

《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。

作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。

这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。

所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》剧照

1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。

话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘，体格倍儿棒，性格爽朗，从小跟着爸爸修车，跳水，也曾是个被宠爱的小公主。可爸爸心脏病突发去世，快乐的生活被打烂。妈妈另结新欢，还给她添了个小弟弟。

这天Charlie十八岁生日，在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。有失必有得，车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。

Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋，哪知车底看到一张有模有样的机器人脸，机器人眼睛还会冒蓝光。确认过眼神，他们遇上对的人。鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响，我们就叫他“小胖黄”吧。

接下来啊，就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样，胖黄和Charlie的感情迅速升温，他们一起兜风，海边漫步，训练躲藏技能，看影碟，回忆爸爸，听唱片，结识新朋友，一起砸碧池家的车泄愤，躲警察。Charlie还随手治好胖黄的失声问题。从此小胖黄随身携带收音机，用歌和广播与人沟通，成为了一个自带bgm的男人。这里要着重提一下，胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟，隐蔽技能很清奇。

可惜好景不长，胖黄的身份还是被不速之客揭开了。原来他是邻星王国的大将军，国家内战，胖黄派的首领无力回天，就派胖黄来地球打头阵，组织准备在地球隐藏实力，等待东山再起。谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆，凭着最后一丝意识，它变成了一台黄色甲壳虫汽车，来到了Charlie身边。

真相揭开。怀着对陌生物种的畏惧，全世界都劝她离开“坏朋友”，妈妈，继父，警察，军队长官。然而关键时刻，Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢？Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。Charlie还不相信胖黄就这样死去了，一阵电击治疗居然还真的复活了他。胖黄恢复大将军记忆，看到有人欺负Charlie，直接红了眼变成一尊杀神。Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识，胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。他是大将军，他要保家卫国，阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。

最精彩的一幕到了！！！【好了大家自己去看】

尘埃落定，危机解除。从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了，他从甲壳虫换了个新车型，变成酷酷的雪弗兰，在Charlie的注视下消失在车流里。

其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。简化看来，故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。意外捡回家一个小车，小车变成好友，一路相伴，互助相伴着长大，实现目标，各奔前程。他们的人生轨迹交错成一个大大的X。不过细想起来，我们的人生又何尝不是一个愈走愈近，轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。

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一. 关于人设

相对于2007年出的《变 1》，这一部可谓是前传。导演耐克少爷很机智，没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗，转而探究这一切开始前，第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人，是最亲民也可爱的一个。动不动就被军方抓捕起来了，一阵严刑拷打后军方才发现抓错人，赶紧放了。也是很倒霉了。但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类，非常友好了，很吸粉。对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战，这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了，打不还手，就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方，对比很强烈了。

这一部里的大黄蜂萌出天际，明目张胆要在女性观众中圈粉。电影里第一次亲密接触，一人一机都吓到炸毛。Charlie原以为机器人攻击性很强，结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物，主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。动作连贯一气呵成，实力cos“暗中观察”表情包。Charlie保持距离地观察他，看到他开启小狗模式，蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的，萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。他蹲墙角，乖乖的，头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。不过他也太大只了，这种反差萌简直要命。他不能说话，他也没有任何记忆，羞怯中带着一丝害怕。顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护，真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。由于它没有记忆，Charlie给了他个新名字——大黄蜂。

二. 关于名字

Charlie叫出Bumblebee（大黄蜂）的时候真是太窝心了。在法语里，Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字，又是指宗教里给婴儿做洗礼，寓意新生。失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡，第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。在Charlie的关爱下，他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂，Bumblebee，一个独一无二的存在。想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥，这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。从懵懂无知任人宰割，到化身铁血战士，是Charlie一路陪着他长大。而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。

三. 女主感情线

这部戏里的打斗戏尽管炸裂，但更打动人的还是温情。温情线分两条，一条是主线，针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆，讲的是现在和过去。另一条是附线，针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻，讲的是现在和将来。

爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤，还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。妈妈的新家一家三口其乐融融，Charlie看在眼里心中难过，只觉得自己已被生活排除在外了。甚至自己十八岁生日，妈妈和继父送的礼物都极不走心。妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔，继父干脆送了本鸡汤，并忽悠她微笑改变人生。Charlie和新家人保持着表面上的和谐，避而不谈父亲，心里有过不去的坎。她不愿回顾父亲录的光盘，不愿跳水，在修父亲的车时无助地哭，孤零零地想念爸爸。

大黄蜂是朋友也是知己，和大黄蜂在一起她可以聊爸爸，这小小的车库成了Charlie的避风港。当大黄蜂不小心毁了家后，妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐，Charlie强硬地回应道是你们的快乐，你能忘记爸爸朝前走，我不能，我不会忘记爸爸。

站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。故事的最后却让我们有了大改观，并且观点的转变很自然，源于一场家庭大作战。军方警方全力出动围剿大黄蜂，Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。继父载着妈妈和弟弟前来，来不及及交流几句，继父就毅然站队，冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险，继父很认真的说，但是我是为了救女儿的命啊！自此我们同Charlie一起解开了心结。细想起来，也许只是缺少沟通的原因，所以家人才不理解她。可即使选错礼物，他们也是爱她的，而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。

四. 女主形象转变

说到女主的成长，不得不表扬一下小姑娘做得好。还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助，明显是有军方和政府支持的正义阵营。而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑，最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛（还没插死）。事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场，似乎谁都可以做这件事，这个男主是有点酱油的了。而今年的大黄蜂里，女主唤醒了大黄蜂，训练了他，关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。大黄蜂孤立无援，除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。看到大黄蜂凉凉了，女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。最后关头，一边信号即将被发射，一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘，十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔，强行拔电池中断传送，手法干净利落。整个过程Charlie堪称女中豪杰，这才是一个真·女主角 应该有的担当。

近年来的欧美电影中有一个明显的转变，像是这一部，像是《头号玩家》，片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩，长得不惊艳，甚至可以说是普通，身材也一马平川。看到她击鼓，不修边幅，闻腋下，两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑，估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。相对于等待别人保护，这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任，也更勇敢自信。我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。

五. 关于正义与邪恶

这一部中其实有一个深层次的讨论。就是关于正义和邪恶阵营的讨论。我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。开始大家都站在大黄蜂视角，先入为主地认定霸天虎成员是坏的，而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。

在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战，擎天柱一方败走麦城，最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党，用法国的党派来看的话，擎天柱就是梅郎雄的左翼，力争全宇宙的大和谐，而威震天就像是勒庞夫人的极右翼，有着强烈的民族意识，为了本族发展不惜伤害其他种族。难说谁好谁坏，毕竟正义和邪恶只是立场区别。站在机器人的民族主义角度看来，也许擎天柱才是叛国者。我们对擎天柱有好感，只是因为我们站在地球人的立场上看问题，加之擎天柱组织比较自律，不会乱杀无辜。

追踪溯源，霸天虎阵营赢得了内战胜利，两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。他们来到地球后发现星球不错，进而产生了取人类而代之的念头。细想起来他们也是为了本民族的发展，无可厚非。而还有一幕，大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼，暴虐面被彻底释放，虽说是走火入魔，也体现了坠入邪道只是一念之差，连大黄蜂都不可幸免。所以聪明的，你告诉我，到底有没有永远的好人呢？

结合故事发生在1987年的冷战背景，联想当年美国和苏联两大意识形态对立，难说这只是一部简单的机器人激战片。

六. 电影中值得关注的细节

还有一个电影中的细节值得瞩目，霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持，可以获取全部信息。两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人，机器人的身影和军方领导看似重叠，反而是分离的，暗示了他们相互利用相互提防的关系。而同一时期，大黄蜂和Charlie正在悬崖边，面朝着蔚蓝的大海。Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水，Memo站在她身边陪伴她。僵持中，大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。Charlie和Memo循声望向大黄蜂，从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。这一幕很有心了，同样的一幕，大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。同样的构图却展现的是不同的关系，单纯的友谊反讽了虚伪的盟友，同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。

在观影过程中，很多场景似曾相识。例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟，最后沮丧之下车门在身后飘呀飘，像是哈尔的移动城堡；例如被军方电击，两两相望却连指尖都不能相触，恍惚让人想起《金刚》；例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂，一跃而下跳下深水，一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。也许幸福总是相似的吧，但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格，连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。

通过这部电影，我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音，又是如何找到电台沟通的方法。我们也理清了很多小细节。例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神，却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹，甚至直接往她身上喷油。除了因为她是个机器人，毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。

七. 关于结局

看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边，却没有留在1987年的Charlie身边。分明他们之间的感情更深厚。回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛，我忽然理解了，对于大黄蜂，Charlie是像妈妈一样的存在，陪他从幼稚到成熟，鸟儿终有一天要离巢。而《变1》中的男主则像是队友，他们一起激战，面对的是更广阔的天地。最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功，渐渐消失在车流远方，仿佛妈妈看着雏儿长大，振翅高飞。

不过说他们的关系是母子也不合适。毕竟告别的时候，大黄蜂说，谢谢你帮我找回了声音。Charlie说，谢谢你帮我找回了我。Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。最后Charlie终于修好了爸爸留下的车，车子奔驰向远方，也终于放下了心结，走向了更好的未来。

只能说有生之年狭路相逢，能相伴成长已经是一桩幸事了。

PS：我有个奇怪的脑洞，如果说大黄蜂变身后，头都是藏在车底面向地面的，那行驶过程中的视角是怎样的呢…

一万个bug

1.预告片里的大场景原来就是整部电影前三分钟……

2.为啥选择地球？

3.你们一直问我擎天柱在哪？我也想知道他飞那么久到底干啥去了啊

4.两个反派搁人类面前瞎嘀咕人类是聋吗……

5.大黄蜂不是一直在战斗中是弱鸡吗……被打了那么多次还有一次差点死掉，电击一下没修复就灭了两个反派？

6.第一次大黄蜂被抓到女主遣送回家，一个军事大官进去跟她妈妈聊天，门口没个把门的，女主翻窗就跑了？

7.重要军事基地……俩外星人搁那聊天就一个科学家在那待着？

8.俩小孩潜入军事基地，人围栏上面写着高压电线下面女主就徒手用个钳子剪开了围栏？？？电呢？围栏就用个铁丝绑着？行进去就进去吧，一路没人拦着也行，人都吃饭去了，俩小孩么得地图就顺利找到大黄蜂被关着的地了？？？

9.救出来大黄蜂之后，大黄蜂因为保护女主而反抗，军官说找个地方隐蔽躲开攻击，等大黄蜂打完，一个人都没了，结果从远处？？开来几辆吉普追他们？你是告诉我那军官在大黄蜂反击他们那10s的时候瞬移10km开外搞了几辆吉普开来？？

10.女主真是金刚不坏之身哦，摔了那么多回也没啥事……也没见吃点东西……吸大黄蜂续命？

11.大黄蜂和boss2打的时候，人变直升飞机，行铁链绞着螺旋桨了是飞不动了，落地变形回来还绞着也没问题，人boss原来那么强，你这一拉竟然爆了？？爆了？变形金刚是气……气球？？下次等我拿个针

12.军官来阻止霸天虎发射信号，竟然自个开个直升飞机就来了……生怕自己能打过抢了大黄蜂戏份？

13.感情电影前段部分铺垫那么多女主跳水，就是为了最后看看大黄蜂的跳水？说实话，看到女主那华丽的一跳，我脑海里响起了：去掉一个最高分，去掉一个最低分，此选手最后得分是……

14.不是我想说女主跳下去是能捞的起来大黄蜂还是怎么着?

15.大黄蜂明明能变科迈罗之前还让我们女主开甲壳虫让我有点心塞……人都那么欺负我们女主了

最后 还是挺搞笑的，只是原来以为是大场面爽片，这个……要剧情片的话逻辑得顺是吧……

勿喷，小的见识短浅