1 ) 可能凄美
没看过原著,但一点也不觉得遗憾。
vcd的质量可想而知,但朦胧的画面却在那个夜晚,深深触动。
2 ) 电影里少有诠释的爱
古希腊的悲剧早就揭示了悲剧最终是个人性格与思想的悲剧。个人始终不能对抗整个社会,要么做出牺牲,成为先行者,成为变革的力量;要么郁郁而终,被社会抛弃,永远也得不到社会的认可。
家庭和爱是两回事。爱是无私,可以不求回报。但也可以自私,不在意周边任何声音,包容被爱对象的缺点。但是家庭,要考虑多重因素,没有一定物质条件怎么撑得起精神享受?
这种话从孩子里说出的时候,长辈该做的是检讨自己以及好好与孩子沟通。孩子做出极端行为多半是与家长缺乏沟通的原因。
另外,我认为,这没有什么秩序可言,同性恋被世界接受,兄妹恋也无可厚非。爱是没有那么多框框架架。为什么不受人推广,是因为近亲结婚基因不好,其他也没了。
3 ) 溺水的大多数。
时代是一场洪流,人们在被推着往前翻滚,溺水、挣扎、下沉。就像电影开场所表现的一样,一片广阔的土地,小裘德立于其中,渺小可怜,他本来轻快地敲着梆子奔走其中,却突然间被扼住了喉咙,最后只能挣扎狼狈地逃走。生活在哪个时代,就要被哪个时代催促前行,不管方向是不是你所愿意的。
裘德是有理想的,曾经,或者是终其一生都在梦想着,但是却从来没有实现。他希望成为一个大学生,希望成为教授,他看着出入大学城的衣着光鲜的绅士,想着我也要成为他们中的一个,可是,他的申请不能批准,他只是一个石匠,尽管他能够用拉丁文背诵圣经,可是那又能怎么样,充其量不过是一个会说拉丁文的石匠罢了。他渴望着能够冲破这个束缚他的身份,却苦于没有契机而渐渐地被消磨。
裘德是有爱情的,他爱上了苏,在第一次见到他的时候,而她是他的表妹,这个关系似乎一早就暗示着灰暗的前景。在双双离婚之后,两人终于走在了一起,但没有结婚,也许经过之前的婚姻,他们已经不相信这个形式了。相爱的两个人走在一起,但是却仍然不幸福,他们的孩子越来越多,生活负担越来越重,除此之外,还有别人对他们的关系的猜疑顾忌与不赞同。最终,因为他们模糊不清的关系难以找到能够租住的地方,大儿子带着两个弟弟妹妹自杀了,因为“我们人太多了。”
他的理想与爱情都丢了,丢在了时代的滚滚前行的车轮底下,他只是一个太过普通的平凡人,在那样的时代,也许理想与爱情就是一个奢侈品,对于身份低下地位卑微的人来说,他的地位拖累了他的理想,他的身份打破了他的爱情,作为这个时代的一个普通人,他曾经为了理想而奋斗,曾经为了保卫爱情而坚持,可是却没有守到完美的结局,这个世上并没有那么多有志者世竟成的励志故事。
4 ) 又一种悲哀
最初的黑白片断让我还蛮担心自己能不能看下去,好在暗沉的蓝色不久就从窗户透了进来,然而看到裘德的妻子杀猪的时候,我又忍不住默默地将这部片子定位在了“还行”。直到穿者素色长裙全神贯注的苏出现的那一刻,我就像裘德一样看到了希望,整个精神终于为之一振。他们很快相互吸引,相互依恋,而表兄妹的关系却成为了他们爱情的桎槁,他们辗转城市之间,尝试新的关系,然而无法停止对对方的思念,于是直接向苏的丈夫提出了离开的要求,美好的生活似乎终于开始了,然而有实而无名的婚姻却让他们遭到了大多数人的厌弃,他们的不放弃也无法阻止下一代的彻底放弃,一句话引发的悲剧带走了三条小生命,也带走了苏的信念,即使他们是世上最像夫妻的一对,也成不了夫妻。
让我看到了除了寻找不到合适的另一半之外的另一种悲哀。
5 ) 因为我们人太多了
冲破禁忌的爱恋会得到更多的歌颂
可这些会带来真的幸福吗
欲望冷却还会一如既往吗
年幼的生命敏感又无辜
无心之语酿成悲剧
但应该说一切早就有定论了
只是沉沦其中麻醉自己无法自拔
陶醉在自己无私奉献为爱情献身的伟大事业中
终于清醒 为时已晚
理智的迟到与缺席相比并没有多么高出一等
只有在对的时机出现的 才是理智
6 ) 如果这世上只有一对恋人,那就是我们!
这也许是我看过最感人的爱情故事之一,永远记得男主角在影片结尾对着女主角的背影嘶喊:“如果这世上只有一对恋人,那就是我们!”,那是锥心刺骨的痛……
本片改编自托马斯·哈代的小说,爱情大悲剧《无名的裘德》,凯特扮演男主角的恋人——苏,一个封建社会的前卫女孩,一个大时代的牺牲品。这种独立,叛逆,同时又对爱执着的角色总是十分适合她,而她又总能给观众带来惊喜和新鲜感,你不得不惊叹她的创造力和才华。《时代周刊》评价到:“Kate Winslet is the star of her time.”
影片的配乐、摄影都是世界级的,上映时在伦敦引起了不小的轰动,是英国当年最卖座的本土电影之一!也是我最喜欢的温丝莱特电影之一!
早些时候看的,现在才知道是凯特温斯莱特演的。托马斯哈代的作品改编,人们更多熟知的是他的《苔丝》。《远离尘嚣》很困难。灵与肉的抗争,最后灵惨败。
典型的文艺片,节奏缓慢,配乐抒情舒缓,故事性不强,比较闷。19世纪的英国,宗教氛围浓郁,一个敢于执着追求梦想的文艺青年,因一段错误的婚姻,导致了他饱受教会和世俗非难和不接受的爱情之路:和相爱的人通过千般努力相守在一起,同居生子,却无法合法的结婚,给他们的家庭生活带来巨大的现实困难,也给敏感脆弱的小孩带来巨大的心理压力,最终酿成了一个无法挽回的巨大悲剧,给他们的爱情笼罩上无法消除的悲哀和绝望,电影深刻地反映了当时宗教对于人性情感的扼杀。男女主演的表演细腻饱满,摄影、构图、色彩、配乐都相当不错,还原了浓郁古典保守的英伦气息,制作精良。
这个故事对于情感的负荷太大了。以至于后半程里,我几乎一直都在要不要读原著这件事情上摇摆不定。顺便,当年的Kate Winslet也是真的美,有一种毫不刺眼的光芒万丈。
秩序是无往不在的枷锁,理性是赖以生存的要义。http://dianying.fm/movie/jude/
哈代的作品总一个调调。Jude可以说就是女版Tess,他们在生活中爱情中的每次选择都受到宿命的影响, 似乎总被一种无形的力量引入生活中的绝境。
奇怪,我就是觉得这片子演得好,挺符合小说的。
温特伯顿尚未走火入魔之前...
文字比电影好看,kate的气质不怎么适合当sue,电影中的Jude比我想象中要有些差距,但说不上差别在哪,这说明Chistopher演得很好,有趣而内敛,恰到好处。Priest比我想象中要年轻帅气。故事浓缩很多,但总的来说还过得去。
看过后整个人都不好的悲剧片中,这是其中一部。男主角裘德的人生固然是一个悲剧,他与女主角的爱情故事和家庭遭遇固然是一个悲剧,但对我来说,这里面最悲的悲剧是女主角。一个具有反抗精神的知识女性,独立、坚强,有思想、有理想,偏见她不理,苦难她不怕,唾弃她不屈,但却被社会无形的枷锁紧紧捆住,在丧子的巨大冲击下,终于崩溃,向命运低头,屈服于宗教,生命之火从此熄灭。人在生活中遭遇不幸是一个悲剧,但最悲的悲剧是把所有的不幸归罪于自己,活着只剩下痛苦与灰暗,和至死方休的赎罪。
一部只有展现没有观点的影片;凯特白花花的身体,那时她还年青着呢
1)哈代写的悲剧总有种宿命感 社会宗教道德压迫下绝望的爱情 2)电影走马观花过了遍小说的剧情 只有画面没有观点 像个旁观者 冷漠的记录一场飞蛾扑火的乱伦情 3)九叔年轻的时候还是笑起来一脸傻样
又一部Kate Winslet的早期影片,对原著相对忠实。“字句是叫人死”,恰恰,影片的“精义是叫人活”。
如果一个半小时左右关掉了,我想这将是我最喜欢的浪漫故事。
一星给Kate!是95年理智与情感第二年的小肥温,好美~ 一星给9th和10th doctor同出现在电影的一幕,哈!一星给哈代原著,一星给很棒的配乐~
2008.7.1 CCTV6 home“这世上没有比我们更像夫妻的了!”
"We are man and wife, if ever two people were on this earth.” 那时在CCTV6看了这部电影,深受震动,最后这句绝望的台词使我久久不能忘记。然后才决心找书看。
浓浓爱意,深深烙印,只能背道而行……
在我的想象中,Jude的目光总是怯懦而阴冷的,Eccleston的眼神忧伤却过于凌厉,虽然他是我很喜欢的一个演员却不是我心里的Jude。我很怕这个故事会讲到最后,因为每次小说看到结尾处都很崩溃。还好,电影嘎然而止了。。。
1996年略带婴儿肥的圆润的温斯莱特,到十二年后2008年生死朗读里瘦削苍白的温斯莱特,是否因中间的泰坦尼克,消耗掉所有力气。
在《绝恋》这里没有爱情生发。男主《裘德》是一个被命运「女神」反复抛到底层,对「文化」资产阶级抱有幻想的「没落贵族」资产阶级。他原始而肮脏的动物(劣根)性,他被父权压抑的「恋母」情结,他油头粉面的「小资产阶级」嘴脸,他「在幻想破灭后」从农村到城市再到农村「沦为被工业体系淘汰的传统手工业者」的「阶级」流动过程,以及他值得「同类」同情、铭记、审视和吸取教训,而不值得「异类」迷恋、追随、继承和再生产的「二舅式」苦难与困境,被哈代用深刻又精准的语言勾画出来,并被「光影」魔术师用实质而流畅的画面呈现在银幕上。别弄脏书——这块被女人洗礼过而干净能食的猪油,这个被知识装饰过而穿着体面谈吐优雅的书生,曾分别在英国乡间和城市不加修饰地裸露过他的脆弱:生产「孵化」是女性的「天职」天性,而播种「殖民」是男性的本能。