1 ) 百円自戀
《百円之戀》這名字,讓我玩味良久。百円固然在日本表徵廉價與庸俗,但一百,也原是滿、盡、圓、實。女人水造,一百也同樣是水之沸點。一百連接兩個極端,劃成一個圓,那圓在手心銀光閃閃。
而那個戀,或指與香蕉男的糾葛,或指戀情發生的場地,但我心裡覺得,她愛戀的,是她自己。對我來說,《百円之戀》說的是一個女人愛戀自己的故事。再者拳賽前夕,她挑選百元商店的主題曲為自己伴奏出場,解說因為她就值這個價。所以我不得不推想,主導這部電影的那一場愛戀,是她與她自己的。
一子不擅言詞,在公園一幕沒詞彙也沒時間好好演說自身投入拳擊的原因。導演沒有把一串漂亮演說訴諸她的嘴巴。她遭遇的暴力與遺棄,全部作用在她的肉身:與家人不和演變成飯桌扭打、出外謀生被同事擊腹強暴、愛慕他人換來一塊難以下嚥的牛扒。她所承受的痛苦無法宣之於口,也唯有藉著肉身釋放並且解答。
恐怖電影時常提到Victim-hero。那些將自身苦難轉化成自身力量,遇強越強的人。電影中的女性無不如此:一子的姐姐離婚一週就抖擻投身家中事業(丈夫缺席)、兩女打鬥母親一把抓起廚具喝止(父親無力)、被解聘的女人揭露官僚的浪費不公以至動武(上司壓逼)。(唯一在電影裡毫髮未損的豆腐女以妖媚過關。)但靠苦楚摧殘餵養,回應壓逼(即使源源不絕),何以渡日。一子沒有走這條路。在公園背向愛人跑走、在拳賽上爭強好勝,她渴望主導、渴望超越。
擂台上,對手造型略似Million Dollar Baby的Maggie(片中另外兩個美國小節是強暴發生的場所New York Hotel和一子時常穿的On Boardway T恤),百萬抑或百円,高價低價有價無價,女人就是女人。那對擊敗她的手最後換以輕撫,導演特意近距離展示了這個鏡頭。兩對手何其相像,自愛自強自殘自我撫慰。女性的剛強與柔韌,收放自如,都是一體。
百之兩極。有些人的竭盡全力,在另一些人眼裡,不過是無能為力。
卡繆在《鼠疫》的綿長爭戰中總結:「一個人能在鼠疫和生活的賭博中所赢得的全部東西,就是知識和記憶。」一子的年紀臨界,拳擊的知識已無用武之地;而拳賽教練也在休息室告誡:「不要將來在寂寞的時候吹噓老娘也曾經燃燒過。」所以記憶也不被建議視作收穫。一子的故事或者提供了另一個答案,你從生活裡能赢得的,不過是一顆想赢的心。
去愛戀自己的也就是這顆心。
2 ) 百元之恋
“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光,还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭,因为32年来,生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了,因为即使这普通的生活,我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名,而是成为自己。”
刚看完一部电影《百元之恋》
没有鸡汤 很真实和贴近生活
可能是一部分人的真实写照 就是那种你很颓 身边的一切都很颓的感觉
但女主在前面有多颓后面就有多励志
因为32岁的她终于找到斗志
如果感觉自己很废 一定要看看这部电影
看完以后 或许就不想再颓了
3 ) 人生不如意事岂止八九
这并不是一个废柴谷底反弹的故事。
女主角一子永远驼着背,从不正眼望人,被骂也不还口,被强奸无力反抗,只有对着家人敢撒泼。后来她遇到了喜欢的人。后来她又莫名其妙失去了这个人。她终于改变了一点点。32年以来第一次专注地渴望做好一件事。虽然拳击教练冷冷地不抱信心:"不要被打得太难看。"虽然和现实中一样,就算用尽全力去拼命,也未必会有好结果...... 不想骗自己说努力过就够,最后终于嚎啕大哭:"好想赢......就算赢一次也好......"
我看过那么多拳击题材的电影里面,这是唯一一个主角,从头到尾都没有赢过的...... 命名为「百元之恋」多少有点浑淆视听,「百元人生」可能比较恰当。"因为我只值100円",她说。
没有煽情没有鸡汤,里面每一个角色都是不同程度的废柴,不负责任,一无所有。教练说:"以后不要在寂寞的时候,说什么老娘也曾燃烧过,会令人很不爽。"最后的片尾曲,一个古怪的嗓音唱着:
"这场电影马上就要结束,请忘掉这样的我。"
4 ) 哪有什么胜利可言
“好想赢啊,赢一次也好,就算一次也好。”
“是啊,因为那滋味最棒了,胜利的滋味。”
虽然痛得很,但我想在这里。《百元之恋》(100 Yen's Love,2014)的神经兮兮,不妨碍其足够热血励志,一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败,倒使这个角色显得真实可爱。而这部影片的精彩之源,正在于其中没有任何一个角色是成功者(包括家人、同事或伴侣),没有拳击偶像的海报(如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味),或离开这个小镇去到大城市的愿景(摄影机始终对准街头巷尾,书写的是生活的毛边)。
同样刻画社会底层小人物,对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲,煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情,相形之下未免显得不切实际得可笑,属于暴发户思维春梦一场。《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动,似乎是出于无意识的本能冲动,因而不在意成为谁的混沌挣扎,最终能够使自己成为自己。
《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演[《0.5毫米》(0.5mm,2014)固然精彩,但人物更似客体观察者;《白河夜船》(Asleep,2015)虽优雅,而表演层次较为单一],她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭,而内心的改变亦可于潜移默化中完成。
这个女人稍显奇怪的长相,略微耷拉的眉眼,配上邋遢的大码睡衣,不打理的蓬乱长发,已经具备一份天然的颓废气质。片中一系列动作设计则更高明,包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节,真实地呈现出不只是她,而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。前后反差,也使得影片后半段的拳击运动,对角色的作用和对观众的感染,理由更为充分。
为什么选择拳击,一子是不知道的。或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒,或许是对那个男人情感的镜像投射,无论怎样,都与功利性或目的性不挂钩。她扎起头发,换上运动装,跳绳,打沙袋。配合突出速度感的音乐与剪辑,影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景,转向宽敞的明亮外景。
尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的,但《百元之恋》的摄影机是冷静的。它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言,也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。取而代之,是无数个尴尬时刻。
一块大得离谱的肉,嚼不动,一桌精心烹调的菜,他不吃。镜头就固定在那里,让人们有嘲笑失败者的机会;但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们,又让好笑的事似乎没那么好笑了(长镜头之于喜剧的意义或许正在于此)。动物园的大象面前,一子问:“我说,那个,为什么会是我?”他在正面回答之前说:“去看狮子吧。”微妙的情绪拿捏,跳跃在荒诞与现实之间,举重若轻且哀而不伤,透露这悲喜交杂的尴尬。
这种尴尬的状态,在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口,转身迈向门口,画面定格。这幅人物虚掉的静帧,摇摇欲坠而面目不清。
去买那些乱七八糟的百元零食之前,安藤樱骑上那辆破自行车,跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影,于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。
类似的非常规处理第二次出现,是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场,并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰,再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。
生活没有改变,能改变的是自己。在这个意义上,学习拳击的过程带给她的已经足够。一个小小的拳击俱乐部,遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败,但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳,其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。“人生可没那么天真。”小外甥打电动156连败后她说,她当然不是不知道胜利的什么。但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现,它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实,如果《百元之恋》可以说是励志。
就像影片的结尾音乐唱词:“这场电影马上就要结束,请忘掉这样的我。今后的每一天,就算不拍成电影,普通地过每一天就好。”坦然接受没有成功的事实,如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。奥地利诗人里尔克讲道:“哪有什么胜利可言, 挺住就是一切。”
5 ) 你赢了
《百元之恋》看到三分之一,心里就暗叫,妈呀,看到好电影了。继续暗叫,千万让女主继续衰下去,千万别煽情,别麻雀变凤凰!!我国导演有第四代延续的传统,就是无法不煽情,口称现实主义,但是非忍不住大抒情,一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情,都是独自等待默默承受。
《百元之恋》最好之处,你难以估计接下来的剧情发展,这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角,不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上,给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多,这部是翘楚
《百元之恋》的价值观非常正,那些得了“暖男癌”的妹子,都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。
十分有趣,一个表现女主角奋力备赛的场景里,灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿,愤怒!我是这样理解的,首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级,必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏,自控力强,往往必须甘于艰苦,摒弃舒适,不能贪食好逸,要保持肉体的饥饿和精神的愤怒
《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势,就是图像世代,既然每个人都有一定的观影积累,那么不需要避讳,巧妙利用。
一子上场出师不利。其实这种拳击电影,发展结局无外乎几个:1艰难苦战,打的口歪鼻斜,终获胜利,那也就落入了励志片窠臼。2本局失败,但是尾声处补几个段落,交代后面越打越好,终于胜利了。3延续第1,本局获胜后,交代从此在拳击生涯沉浮,最后年老体衰,病痛折磨退役云云。
《百元之恋》一子首战失败了,没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之,是那种无奈的心酸,滑稽的伤感,泄气的愤怒,生活就是如此的悲喜剧,要么颓废地躺在一团烂棉花上,一旦愤怒了,一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么?
一子被打得鼻青脸肿,从体育馆独自出来,遇见了负心汉男友。她不争气地哭了,说了一句大实话,也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确,她从头到尾,从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么?她不是片头的那个衰女了,包括面对男友。正像观众看到的那样,她成为了自己的主角。
《百元之恋》最后,一子和负心汉男友遭遇一场,是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者,一个一子生活舞台中的配角,所以安排他隔开一米开外站着,面对一子的哭诉“想赢”,旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事,一子身边的其他人都是她重塑自我的配角,一子是生命的主角
6 ) 恨是一头凶悍的猛兽
日元一百文,指甲盖大小圆圆一枚镍币,能买到什么?一瓶矿泉水,一包零食,一根铅笔,最便宜的一枚寿司……正常的超市里,一百元只能买到最廉价的商品。只有在某种类似中国「两元店」的百元店里,一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。百元,是日本商业定价体系最低的标准。
斋藤家的一子在某家百元店里打工,她32岁,处女,死宅,肥胖,丑,蓬头垢面,和家人闹翻了,独自赁屋居住。她自称「百元女孩」,电影《百元之恋》的女主角。
如果人也可以定价,她是那种会被底价出售的女人。
【献给失败者的励志片】
电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作,从逆境中成长为一名女拳击手,站上职业拳台的故事。听起来有点儿像《百万美元宝贝》,是吧?
那你可错了。
影片自始至终,女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。没错,她确实和家人和解了,但她也失去了在百元店的工作;她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了,不过在此之前她被同事趁酒强奸,并且男友也很快另寻新欢,离开了她;最重要的是,她费劲千辛万苦登上拳台,挥出了一记漂亮的左勾拳,但有什么用呢?她终究还是被对手击败,以压倒性的优势。
从情节设置上看,《百元之恋》一点都不励志。它有激昂的音乐,但少了群众山呼海啸般的喝彩;有快速的剪辑,没有功成名就后的顶礼膜拜。尽管如此,它依然是年度最好的励志片,因为它的内里燃烧着励志片的魂。
什么是励志片的魂?是激昂的改变。主角有多成功不重要,重要的是她是否有改变?结局是鲜花还是失败不重要,重要的是过程有多向上和昂扬。
如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线,它一定是一条倒抛物线:起初平缓或波动,在后半段开始陡然上升,耸入云霄。影片结尾,在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上,有什么关系?因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态,她是成功的。
【恨比爱更强悍】
影片前半段,主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。她犹如激不起任何微澜的一潭死水,永远是一副逆来顺受的表情。和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后,她始终面如死灰。直到和狩野同居的那一夜,她终于哭了,而后又笑了。
有了表情,就有热情,她心底有火焰点燃了。
狩野带来些许的爱只是一剂安慰,并未让她踏上拳击的道路。真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。「拳击是我的梦想。」在她郑重其事地说出这句话之前,没有人相信她会晚拳击。她去拳击馆报名了,依然一副无所谓的表情,学起来动作走形,胳膊有气无力。当她在街头揭穿男友狩野出轨时,心中的恨意被激发出来,她才奋发向上,出拳迅猛,电影的调子也变得昂扬起来。
恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说,恨比爱更有效。影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏,一子问了狩野两个问题。第一个:「你认识对手吗?为什么你要拍他肩膀?」她得到答案是拳赛的礼仪。这个问题被许多观众注意并反复提及。第二个问题,其实更加重要。它或许隐藏了导演试图表达的私心:「打拳击,心理要有恨吗?」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部,回答道:「要有恨。」
果不其然,一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后,她的改变真正开始了。她跳绳、跑步、训练体能,学习拳击技术,出拳犹如猛兽。拳馆的老板和教练劝她不必这样努力,换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗?
如果说丧失热情是最沉沦的颓废,那么激起人们向上的动因,往往是一种爱恨交加的情感。真正的生活之中,恨产生的动力,比爱更强大和澎湃。虽然在废寝忘食的训练和改变之中,一子慢慢消解了恨意,但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力,不是一直隐藏对拳击不灭的热情,而是她内心强悍的仇恨。
影片最后,一子走出体育馆,对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时,她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。她历经了凄苦与奋斗,内心趟过爱与恨,她改变了自己,从而改变了命运。
一子赢了。
真的演员,敢于直面满身的肥肉;真的崛起,敢于直面之前狗屎一样的生活。
2015siff第五部 从来没觉得新井浩文这么帅过!安藤樱真的太棒了!小人物的故事真实到浑身起鸡皮疙瘩 两个人谈恋爱的部分也是少女心爆炸!故事处理很干净没有罗里吧嗦的东西 再怎么痛 只要有「但是」就好 看完出影城去全家怒买宵夜!
今年看到最好的电影。从来没看过一部电影它的大反派就是生活本身。
从臃肿废柴大块头到娇小燃情女拳霸,演技之神附体。头破血流也要赢,头破血流也要瘦。所谓表演,不止步于大家理解的神似或者形似的像,实实在在骗到观众,接近于真,俨然演员亲历,才是成功吧。安藤樱的眼神、肢体、表情、气场燃爆。出道十年,屡次拿表演奖,是该跟国际大导演合作,走出日本试一试吧。
日式励志,很努力啊,却未必会赢,很喜欢一个人啊,未必会在一起,也想对生活很好啊,生活老常常给出组合拳啊。
hungry、angry、痛い——人生不外这三件事。winner的失败被拍得太多,loser的失败才显得这么动人,但更多更多拼尽全力之后的失败,都不会被拍成电影。但那又怎么样呢?在努力跟命运死磕的一刻,姐姐你丑得好美。
日剧日影总有这样不切实际的温柔,哪怕真实成百元之恋这样的废柴肥宅丑蠢呆,打到最后也没赢过一场比赛,还是让她捡了个帅逼拳击手回家睡,可恶,太可恶了
电影最后百八円の恋这首歌出来的时候,整个人感觉复杂到一个不行,容我缓一缓先。
化成没人样的一摊烂泥,一拳又一拳,磨骨化皮,浴火重生。看着好受用,因为它将「好想」的执念与「好痛」的结果,植入丰富的层次感,描摹出富有技巧性的状态渐变。这部戏之于安藤樱,重要程度不次于汤姆·哈迪的《勇士》,希拉里·斯万克的《百万美元宝贝》,张家辉的《激战》。
励志片没有鸡汤臭味真太难得了!
《百元之恋》最后,一子和负心汉男友遭遇一场,是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者,一个一子生活舞台中的配角,所以安排他隔开一米开外站着,面对一子的哭诉“想赢”,旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事,一子身边的其他人都是她重塑自我的配角,一子是生命的主角
废物一生只想赢一次。前后两截是完全不同的画风,确实挺好看
痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い!!
完结是因为开始过,失败是因为战斗过,可我还依然只是瘫在床上,看完了这部电影
最后几分钟真是跟着鼻头发酸。一个烂成一滩泥的女人,也应从这泥潭里自救一般的爬起,哪怕赢一次也好,要像个人一样堂堂正正的活着。结局多棒,已经足够赢回了自己。连教条化的鼓吹都无,实在值得鼓掌!安藤樱神发挥,请收下我的膝盖!!!!!!!!!
最大的对手其实是生活,失败之后还要同生活相互拍肩膀。
安藤樱太优秀了!!!
当你被生活打趴在地,别忘了站起身拍拍生活的肩膀,向生活说声谢谢。你永远也打不赢生活,但你能打得赢自己。胜人者力,自胜者强。
不是很满意结局啦,为什么不是女主角学了拳击之后把渣男揍了一顿嘛.....还稀里哗啦地哭个屁呀
因为够丧,所以够燃。生活就像灰尘扑面,一拳打散后没有阳光、只有灰头土脸;可是还是要挥拳,因为所有的奋斗都值一百元。安藤樱演得不计形象的好~