宝米恰恰

昨天加今天我又看完了这部电影，是第二次。我以为我第一次看大约是在2010年，啊原来这电影2012年6月15日才在台湾上映。现在我回想这部电影上映时期的我，大约要开始被急性寻麻疹缠上啦，然后我坚强的去参加了中考。或许第一次在爱奇艺看到这部电影，是2013年的寒假吗，我记不清了。我对时间有一些执念。

我的高中时代也有过一对双胞胎的故事。我喜欢过一个双胞胎的哥哥。那是我要被学习封闭的高中时代的，神采飞扬的事情。高一的时候我和他是邻班，真正喜欢的热烈是到了高二。我选了文科班，在三楼。我急切的想知道他去了哪个班，啊那时候我都不知道他叫什么呢。有一天拉着高二第一任同桌是定要找到他在哪个班，话说那时候我心里以为他叫wy。其实根本不是啦。然后我知道了他的名字，知道了他在美术班。

后来2013年10月25日。在大休前的一天，我对他说，我挺喜欢你的。
2013年的最后一天，我对他说，新年快乐。他也这么跟我说。

喜欢他的时候，我很分得清他和他的弟弟。他的脸尖一点，弟弟的脸方一点。弟弟的鼻子上有一个小坑？好像是长水痘抠的。哈，这是他们好朋友当时告诉我的。现在也记忆模糊了。

后来，我后来好像分不清他们了。

高中毕业后，再也没见过。

高二是我高中时代，最神采飞扬的一年。我有一群好朋友那时，男生女生。第二次有了所谓最好的朋友。

虽然那时陪伴我和我交好的男生女生，我现在都已经丢失了。我喜欢的那个男孩也早就已经，我连喜欢都不能了。

不过感谢你们，让我有过那样的青春，有颜色，有悸动，有畅想，鲜活的生活。

现在我大二，我还要再鲜活，再一次神采飞扬去。

每个人心里都非常的明白，作为一个独一无二的生物，她在世间的存在都只是一次，永远都不会有第二次。《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求，其中夹杂了一些狗血，一些浪漫，一些戏谑，甚至说一些无厘头，然而这些都不重要，重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。

青春：
青春对任何人来说都是非常美丽的字眼，那年，我十七岁，其实，我并不知道我的十七岁会发生什么，我只知道，生活给予我的是平静和满足。和大多数高中生一样，我等待的是即将到来的高考，除此之外，对周遭的人或事并没有太大的兴趣。我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的，我唯一知道的事情就是上学和放学。大多数人都和我一样，我们拥有独一无二的灵魂，却没办法拥有独一无二的生活。十七岁的时光，想来却是一种触不到底的怅然若失。十七岁的时候，我追求的并不是自由，因为我一直都拥有着自由。我渴望的是和别人不一样的生活，总是在同一个轨道做着同样的事情，让我觉得生命的苍白和无奈。当然，这些感觉在十七岁的时候并不知道，也不会概括。用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分，还记得红色的跑道上被拉长的影子，那些影子在夕阳中总是非常的美丽，我知道，那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。

自我：
追求自我并不是一件过分的事情，在成长的过程中，对自我的追求是个人价值的体现，学生时代的我们，说起价值，也只有通过实现自我来完成。我并不是一个叛逆的人，或者说，表面上看起来并不是叛逆的人，事实上也去确实如此。对于自我的追求我并没有刻意，或许这和自己的性格有关，与其盲目的追求，不如执着的等待。在那些标榜自我的年代中，我有意无意的通过文字来阐释自己的观点，很多时候，我扮演的是一个不善言辞的人，因为没有什么可说的。对同龄人的观念表示认同，对成年人的观念表示保留。很多时候我都是这样，安静，碌碌无为。后来才发现，所谓的自我，并没有想象的那么重要，你所认为的自我，在别人看来其实不值一提，然而，在年少的时候，却盲目的为此付出了很大的代价。成长总是伴随着伤痛，也正是因为这些伤痛的存在，所以才有了，因为痛，所以叫青春这句话。

宝米恰恰：
起初，是通过朋友的介绍了解到了这部电影，对这类题材的电影向来没有太大的兴趣，台湾的青春电影可以说大同小异，并没有形成一种独树一帜的风格，所以，很多时候，不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。偶然间想要看这部电影，是因为最近对台湾电影的关注，还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号，以青春电影为轴心，衍生出了很多相关题材的电影，比如《盛夏光年》，《宝米恰恰》，《海角七号》，《九降风》等等，这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。

台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道，有的是鲜明的本土特色，长长的海岸线，笑容纯净的少年，干净简单的白衬衣牛仔裤，缤纷旖旎的街边小店等等，这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明，独一无二的台湾电影。当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素，一个是将个体的成长经验上升到对个人价值，追求自我的层面上，另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题，双胞胎姐妹对自我，独一无二的追求，对身份和归属的认同。

在台湾电影中，青春电影是一个经久不衰的类型，这是因为政治因素，族群意识以及电影市场等多方面的作用，虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化，但是，这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑，也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。

很久之前看的一部片子。今天又看了一遍。青春题材，校园题材，台湾拍的这种片子总是很温馨。喜欢那种简简单单的喜欢，就想JAY的简单爱一样。已经过了那个年代了，再也不会有这种爱情了。已经过了学生生涯了，再也不会有那些简单单纯，懵懂美好的爱情了~~~~~所以自己编织了一个梦，然后碎了。但是还是相信爱啦~~~~放心放心。。。

台湾的电影看了不少，特别是青春电影。觉得有两个共同点：1、台湾很美；2、初恋很美。

看着宝妮在优果的自行车后，转过大街小巷，喊着“差劲的一天”，觉得那些路过的风景，都如画。但是细看，和以前苏州河旁的风景还蛮像的。台湾那么小的一个地方，拍了这么多部电影，感觉导演们是真心热爱这片土地，每个小细节，都很美。

台湾的孩子们貌似谈恋爱是允许的，至少这部电影里表现的是这样。家长们，就算家长是黑道大姐，也是支持的。但是他们的初恋，在允许的情况下，却特别羞涩，特别纯洁，特别让人怀恋。青春片很多都是拍初恋的，他们的初恋让人觉得，这才是初恋该有的样子。不知道究竟是本来台湾的孩子们的初恋就是这样，还是导演们因为没这样，所以想这样。

在青春期，特别想要自我，不仅是双胞胎吧！特别想表现自己的独一无二，特别想全世界知道自己的声音，都不仅是双胞胎。但如同宝妮所说：“只有不断努力，才能表现出越来越好的自我。”桃李不言下自成蹊！

我更喜欢宝妮，可能因为她什么都比妹妹差一点，也可能因为我比较喜欢徐永平这种型。看到最后，她一个人在担架上哭，瘸了的脚直挺挺地伸在那儿。我很希望徐永平能恶俗地过来给她擦眼泪，不为别的，就为一种心底的圆满。当然最后，徐永平的电话终于打来了，并且这次没有弄错，我就放心了。

张韶涵说：“如果没有好的结局，说明故事还没有讲完。”我想我就是这种心态。

青春期的自尊，或者说人一生的自尊，会让自己错过许多东西。但也许，是你的，真的就是你的，错过的，会回来的，也是你的。

        最近一段时间都没怎么看台湾的影片，更多的注意力集中在印度制造的宝莱坞影片上。
    台湾影片一直以小清新的情节著称，至少我看过的台湾电影都是小清新的。
    《宝米恰恰》应该算是一部校园青春剧，喜剧谈不上。影片带我们回到了相对比较清纯的高中时代。分饰两角的宝妮和米妮是影片最出彩的地方之一。看到最后演职员表的时候才发现原来双胞胎姐妹是一个人演的，一个人表演两种不同性格的姐妹，是对演技的一大挑战。
    剧情没有那么狗血，是一部很适合在冬季看的影片，可以带给观众浓浓的暖意。

台湾的青春片就有魔力让人感觉自己有回到了那个青涩的年纪，这是内地偶像剧无法跨越的鸿沟。哪怕是《阳光灿烂的日子》和《十七岁单车》这样口碑一片的佳作依然有一种距离感。

台湾青春片三大必杀技：

1、明亮的色彩
相比日本和韩国的青春片介于完全明亮和暗黄之间，更倾向于一种暖色调，倒也不觉不适。但凡台湾青春片，镜头下的画面是谁都无法抗拒的。蔚蓝天空、绿色草坪、深橘色塑胶跑道、湛蓝海水、亮白校服。人都是视觉动物，没道理放着鲜艳明亮的色彩不爱，反而喜欢阴暗青春。青春不就该是这样奔放，轰轰烈烈不问退路。

2、青涩的记忆
少年时期的美好就是简简单单的青涩，不会有要死要活的苦情戏，只会有傻乎乎的小心翼翼。和喜欢的人在一起，是不是就会变得和平时不一样。辩论赛主力也会成为沉默的怪咖。明明平时能言会道，和任何人都能侃侃而谈，可一见那个人立马哑口无言。面对曾经的追问：为什么你看到我就那么沉默，好像我做了让你不高兴的事情。该怎么样去回答呢？这就是一种连锁反应，自己都搞不懂为什么，就这样自然而然发生了。就连打一通电话给你也会结巴，其实也并没有特别的事情，只想听一下对方声音而已。珍珠奶茶和菠萝面包是不知道对方更多的喜好之前唯一的讨好。谁的青春不是这般走来，哪怕是在成年后，探听对方的喜好加以善用依然是不变的法则。

3、缺失的尊重
而最重要的一点是和他们相比，明显有着我们一份向往的尊重和理解。一样要通过考试获得来自未来的入场券，一样存在各种青葱岁月的烦恼，可他们的父母给予支持和体谅。某人曾说：世上爱孩子的父母很多，可真正理解孩子的父母很少。所以在这些台湾片里很少出现：看谁家那个谁、怎么生了你这么个没用的东西、你怎么那么让父母操心等......吧啦吧啦。

所以，只要拍得不是烂到家，台湾青春片的口碑和票房还是不容小看的。而我们也愿意跟着他们暂时做一场关于那些年的梦。