狂舞派

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。人格，不，人頭擔保！）

　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。完場，全場觀眾熱烈鼓掌。直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……

　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」

　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。」

　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！」

　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。庖丁宰牛時，相信也很有型吧。（而且他還是個大叔！）

　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。是偏執的狂熱，是年少輕狂。（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））

　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。」

　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。



　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。花畢業了還能不能這樣跳舞？也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！）唱主題曲的也是獨立音樂人。其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。」

　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。」

　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？」

　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。《狂》的導演也很喜歡香港吧？公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

  到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

  《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

  我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

  講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞，而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

  而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

  同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

  不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

  在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

最近無論綱上或是傳統文字媒體， 我都看到不少對正在上演的港產片“狂舞派”的談論，並都是正面的。電影由演員、導演，到題材本來對我來說都不算很吸引。最後我是因為電影口啤太厲害去了戲院看它，結果完全沒有失望。

“狂舞派”是一部青春校園跳舞電影。主要演員都是陌生的新人，導演也是自己完全陌生的名字黃修平（“狂”才是他第三部長篇電影）。據說，他因為一次在香港理工大學遇上校中的跳舞隊，看過他們的表演得出故事靈感。

故事講述天生擁有跳舞才華，視跳舞為生命一部份的少女阿花（顏卓靈飾）進入大學，加入跳舞隊伍，追求理想的過程。當中有起有跌。有開心，亦有難過的地方。

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

電影中一句對白最近成為了焦點。這是出自當中街舞組合Rooftopper首領Stormy向阿花說：How far are you willing to go for dancing? 她因為右腳受了傷不能參加跳舞比賽，Stormy向她說出這番鼓勵的說話。這一幕我認為是電影最感人的地方，一個原因是因為飾演Stormy的演員Tommy Guns的個人真實經歷。看到那一幕時自己確實是感到非常意外。我也不透露細節，免得破壞劇情。

"人係要有夢想，如果唔係同條鹹魚冇乜分別。"這是某電影內主角的對白。有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別。

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。
但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间，真的觉得五味杂陈。中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙，胜却人间。个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

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看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。
好吧，进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？
我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1， 整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗？为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗？
2， 场景，服装等因素。可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3， 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪？

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。