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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我心疼妻子
从电影的角度，我愿意打4.5分，这是部很棒的电影，结构精巧，配乐出色，故事完整。 从故事人物的角度，我只能说，男主真的无可救药，毁了妻子的一生。这部电影中三个主要角色，我认为法兰姬是最勇敢的，她愿意为了自己的爱付出等待，抛弃羞涩，勇敢追寻。依兰不那么勇敢，但懂得责任，为了父亲放弃爱情，也在婚后忠实履行自己的责任，一直到最后都没有放任自己的爱情伤害家庭。 而男主，无疑既没有勇气又不负责任。他爱依兰，但从未更加努力地去争取，放弃后遇到他不爱的法兰姬，也没有勇气与母亲抗衡坚定不与法兰姬结婚。婚前他没有告诉法兰姬他永远不会爱她、不会承担家庭责任，让法兰姬自以为嫁给了爱情。婚后，他享受着法兰姬的照顾，却以“艺术”或者“传统观念”的名义拒绝承担家庭责任。 再者说，即使男主和依兰结婚了又能怎样，他能提供依兰优越的生活吗？他的艺术成就来源于与依兰的爱情悲剧，他们结合后，他还能有如此的艺术成就吗？他可以保证与依兰结婚后，爱情不会在生活中磨灭吗？ 本片全程男性视角，可悲的是评论也有很多如此，希望大家记住，电影是电影，生活是生活。
2 ) 最凄美纯粹的爱情电影
3 ) 为极致的快乐，为自杀的勇气
因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。
当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。
阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。
按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。
这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。可 是他们超越了痛苦么？不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。很多人，好像我，便活在这两者之间。所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。
4 ) 现实与艺术，碰撞即毁灭
一个艺术家和一个数学老师，我觉得这个身份定位太好了，这完全就是艺术与现实的翻版 还有艺术家的子女，命运多端、忧郁悲情的女儿，生活顺利，回归现实的儿子，还有女儿的黑色背景的色调，儿子糖果色夸张的色调，太鲜明了 还有死神的那一段，太可爱了他 最后回到男主吧，没有那段情缘，他就不可能拿出感情，不可能成为一名顶尖的艺术家，最后相遇了，连医生好久不见都没有收到，这真的是摧毁人心的最后一把刀啊！ PS女主好美
5 ) “这份爱是珍贵的，因为它是永恒的”
法国艺术家具有艺术气质，普通法国人具有法国气质。法兰西的气息是什么？就像法语一样凝练、轻佻，如香颂一般浮华、瑰丽，又具芭蕾的完美与优雅……漫画式的诙谐之风在Ali母亲的灵魂飞出窗栏的一段戛然隐退在感性画面之后，灵气绕过常春藤的蔓枝升向天空——一抹一脉相承的高傲的人生姿态。法朵咏叹人生百转千回的苍凉和生命难以触摸的深邃，法国人不会如此——始终以艺术家的热忱直面生活，以公鸡一般高贵的姿态回击命运。
苏格拉底一段展现了艺术家的悲哀。变味的大师辞世的滑稽与唐突映衬出Ali人生的惨淡。实际上，不仅艺术家的生活同普通人别无二致，艺术家的忧愁和悲伤也与常人的烦心和痛苦没什么两样。Ali并不是因为具有一颗音乐家的敏锐善感的心才将这份封存一生的爱酿造得如此纯粹，恰恰相反，正因为失去这份唯一的真爱之后，他才将那痛彻心扉的伤痛融入到每一个音符当中，并将这份浓烈的悲情酿成了一生永恒的哀歌。
正如Ali和哥哥的秉性截然相反，Ali的两个孩子命运迥然不同。女儿继承了父亲孤高、执拗、轻率、决绝的个性，人生几乎重蹈了父亲的悲剧；儿子则如少年时一样幼稚、聒噪、浅薄、无知，他后来过着他那混乱、无趣的生活。夜晚儿子跪在床前给父亲祈祷，一丝闪烁的光亮映照着窗外飘雪的夜晚，这个画面的布景和配乐非常动人。正如母亲乞求Ali不要再为她祈祷，因为爱与被爱，本无任何目的的存在才有了自身的意义，本片的宗旨也正是在此，生命如此脆弱不堪，生活大多时候荒诞不经，爱情带来无尽的痛楚，灵魂的重量何在——只有在死亡之时我们才能清楚地领会这一切的价值与奥义。
最后回到电影的题目上——梅子鸡的味道。法兰吉斯是数学老师，这样的安排似乎预示着她和小提琴家Ali之间不可调和的矛盾。但事实上，法兰吉斯对丈夫的爱也是真切和炙热的，是Ali的逃避和绝望导致了她的人生悲剧。影片最后揭示了法兰吉斯摔琴之前的泪流满面，法兰吉斯充满哀怨的衰老的容颜被投射在苍白的亮度中，拉琴的Ali则成为黑暗之中的剪影，仿佛那个人早已坠入了了她内心深处的无尽的黑夜之中，再也无法回来。影片虽主要展现了Ali悲凄的爱情和人生，但梅子鸡对于所有人的味道是一样的，甘甜的醉意中夹杂着酸涩——那是奇妙丰富的人生中无法规避的苦楚与无奈……
6 ) 爱，艺术与生命
《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。
首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。
从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。
对两个孩子的人生预言也很有意思。姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。
电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。
看来范冰冰在伊朗也吃得开
充满奇妙感性和诗意的画面，以及很多你猜不到意义的片段；据说导演也是天蝎；bd-MSD-0day
没有期待的那般好，当仍旧喜欢
他的生命是她和艺术。她不爱了，一半的他死了，成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时，艺术死在被爱里，于是他选择消失。依恋，在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人，影片的海报也是一副美丽的艺术品。
难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片，如果你问我这部电影是什么风格，我一定会明确地告诉你无法形容：古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影，杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事，只能说，不可思议。我是一定会为它写评的。
爱如夏花的微笑，死如秋叶的叹息。
很巧几年前看过这本漫画，正在我最低落的时候。原作故事简单，能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较，本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了，充分表现了法国人对美国人的一贯看法。
法国人真是浪漫死的
他不爱你 怎么努力都没用。他爱你，你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是，我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。
都是因为爱情，失去一生挚爱，换来音乐的灵魂，彻底对爱情死心，任什么乐器都再也演奏不出灵魂，他安然的选择了自杀，这是一部不怕剧透的电影，看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市，一场唯美却不沉重的爱情，这就像一部真人版的卡通片，一段浪漫的成人童话。★★★☆
爱比恨更难
因为你们从未结婚，所以你们始终相爱。
能看出是绘本改编，影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟，最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员
伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的，但死亡的倒计时牌只有8天，妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴；偶遇一生中最爱的女人，她却不认得自己，这2个条件缺一不可，所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。
玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格，叙事方式和漫画风格使其优美隽永，最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了，也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)
大抵只有经历过天各一方的怀念，才会迎来泪流满面的重逢。
艺术是披着纯粹外衣的唯心主义，产生于个体独立，赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊，孤傲和封闭更能作为艺术家的标签，你可以无限接近地感知他的乡愁，但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树，一座房屋，一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。
纯情，忧郁，幽默，伤感。真爱，大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲，看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了，绘制的背景，异国的情调，各种奇幻色彩的镜头，和可爱的细节才是本片的趣味。
非常漫画风格的叙事方法，想必原作一定很可爱。“多年后，你已不识我，我便再无继续在尘世漂泊的理由。”
我们活过的刹那，前后皆是黑夜。