金属精神

有时候人生这条路就是这样，有人毫不费力也能走得很轻松很好，有人穷极一生的努力奋斗这一路也走的步履蹒跚，踉踉跄跄。

看着这两个执着的大叔，真是感慨万千。玩金属到底也是一项体力活，但50多岁的他们一站到舞台上就像浑身充满了电似的。

坚持做自己的理想，能让自己有活着的感觉。

这世界上有人活着活着，就开始忘记了自己的初衷，慢慢的被日常琐事替代，能有那么三两天闲暇时能吃吃喝喝就仿佛心满意足。世界变得越来越小，心也随着越来越小。

嗯，也许多数人都是这样吧。所以他们显得那么异类，那么让人感动。虽然一直没有大红，即使他们也曾经心灰过……我是说，但凭着这份对摇滚的热爱，无论如何他们都不放弃。这已经足够让人敬佩。他们仍旧如复一日的做着机械枯燥的工种，只为赚取生活的来源。但只要聚光灯亮起，他们便从日常的小人物变成了活力四射的自己，最期望成为的那个自己。

感谢的是，他们遇到了Sacha Gervasi，将他们真实的生活点滴展现，于是有了这部纪录片。更庆幸的是，因为这部片子他们红了，他们有签约厂牌了，这样他们还可以继续的发行第14张专辑了。

主唱LIPS像个孩子情绪化，为了一点小小的成绩会开心的咧开大嘴笑，也会为了和兄弟的争吵闹性子哭脸。说话时的语调总是起伏很大，喜怒溢于言表。真让人难以想象，这样一个近似顽童的人居然经历了半生，是一个51岁的大叔了。。

爱画画的鼓手ROBBO是LIPS忠实的伙伴。我想如果不是这两个人如此般配，一闹一静，一个孩子气一个沉住气，乐队也不会经过这么多年还未解散。ROBBO是LIPS坚强的后盾，不管什么时候，他都等在LIPS需要他的那个地方。

值得一提的是电影的配乐。不知道是哪个乐队做的，有点像后摇。总之很好听~特别是在ANVIL低落迷茫的时候出现，在结束时他们新奇而又满足的站在日本街头时出现，都恰到好处。就是那么淡淡的味道，却很深入的打动了人。

<Anvil! The Story of Anvil>的核心人物Robb和Lips十几岁的时候就在一起玩乐团，在80年代早期也做出过如metal on metal这样的经典专辑，但——二十几岁时他们尚能和Metallica、Bon Jovi、白蛇一起演出，等他们五十岁了，却靠从事儿童送餐等工作来维持乐团的开支，欧洲巡演销路惨淡，部分场次只有十几个观众，还要为了100欧元的报酬寻死觅活…Anvil就去寻求建议，为什么我们这么努力，该做的都做了，巡演了三十多年，却每况愈下？看到这里我莫名地想起了自己读高三时难过得天天哭、跑去家教中心乱投医的经历，深有感触…

 

Anvil面临的首要问题自然是他们的shit management，其次就是像Lars老师点评的那样，他们没能进入“下一个层次”。实话说，个人感觉（我就随便瞎掰两句，麻烦持不同意见的网友不要太较真…）他们后来四处推销的那张新砖并不是特别出色，就是一张随处可见的、迅速被遗忘的套路化作品，意识仍然停留在八十年代头几年，唱片公司的婉拒也不是不能理解。不过我想这不能成为他们沦落至如此境况的理由，要知道这世上有太多弹得唱得都乱七八糟、却红得令人匪夷所思的乐团，乃至成为了写手笔下的光芒万丈的“摇滚之神”…

 

个中原因大概是很复杂，他们的运气也确实很差，我不敢乱做评论，但想来或许和他们的性格脱不了干系：单纯和善，没有攻击性和领袖魅力，狂暴的金属形象不过是虚张声势而已。片中有个片段是他们80年代上了一档意图抨击摇滚乐为当代青少年带来不良道德影响的电视节目，当主持人以戏谑的口吻朗读他们的歌词、台下的卫道士观众们露出厌恶的表情时，Anvil仍然笑得平和与坦诚。他们用假阳具弹琴也好、写一些毫无文采的露骨歌词也罢，无论看上去多么怒气冲冲，骨子里却是纯良的本分人，那些衣冠楚楚的位高权重者，哪个不比他们更“有害”？



但想在风起云涌的摇滚界生存，缺乏魄力或者毋宁说缺乏阴险怎么行？ 单拿Rolling Stones举例子：Ronnie Wood在Rolling Stones的作品几乎都被署名为“Jagger/Richards”，Keith Richards手握Mick Taylor的生杀大权、随心所欲地对他的solo段大行剪刀手，Mick Taylor离队以后Stones更毫不犹疑地在再版唱片上把他的照片全部拿下…而Anvil呢？在很多乐团都会对经理人大发雷霆乃至大打出手的情况下，他们甚至还在安慰她，而且最终还让她幸福了…

 

整部电影最吸引我的就是Lips的眼神，虽然他已经是个有妻室的五十岁男人、基本一直处在人生的低潮，眼神却意外的清澈，笑的时候嘴角一直咧到耳根，依然是一张灿烂万分的娃娃脸。看到后面明白了：他找了一份电话推销员的工作、想凑做新唱片的钱，但他根本做不到把他们垃圾一样的商品吹捧上天，是老实巴交的大好人，全无五十岁男子惯常的虚伪与老辣。看汽车大师的这篇花絮介绍，便可感受到他们是怎样一群可爱的人。

 

在本片中友情发言的Lars老师曾经说过：“当你选择了摇滚乐，你就选择了永远年轻。”曾几何时许多乐迷都为此深深感动，他们自以为摇滚乐能使他们永远保有一颗热血少年心，让他们家徒四壁时仍能满面春风——而毫无摇滚意识和革命精神的愚昧小市民们，注定会被浑浊的社会同化并被国家机器彻底碾碎。光阴飞逝，时过境迁，奸商嘴脸的Lars老师在拍卖行里讨论着千万美元级别的生意，乘着私人飞机飞来飞去，为个Napster暴跳如雷，鼓技日益苍老远不复当年风采，成了个大腹便便的衣冠禽兽。很多曾经为他们的过度商业化捶胸顿足的老乐迷终于也意识到了：“咦，到头来，我还是成为了无聊的成年人。”于是双方握手言和：一把年纪了何必再那样愤世嫉俗，喊出来的口号就像放出去的屁，兜里的票子才要紧，咱们终于又能惺惺相惜了。

 

这么一对比就能看出Anvil，这些我们这个年代少有的执着而单纯的勇士有多么了不起。虽然音乐不足以谋生，他们也没有考虑过音乐以外的生活方式。Mickey Rourke的《摔跤手》里面有句台词大意是说80年代多么好，有那么多酷极了的金属乐团，直到“科本那个娘娘腔把一切都破坏了”（cobain is a pussy）。我感觉之所以说科本是“娘娘腔”，应该是因为他的音乐中颓废消极的内容比较多，整体上九十年代的音乐风格就是偏向顾影自怜，不似八十年代那样乐观而霸气——而Anvil尤其是Lips，便算是八十年代的绝佳代表，他的坚强与乐观着实很动人。

 

很多人十几岁的时候都做过摇滚明星的梦，绝大多数当年就没有任何行动，有一些人拿起了吉他或者鼓棒尝试着做了些音乐，还有一些有了自己的乐团，出了一两张无人问津的唱片——然后回到原来的生活中，忘记了一切也被一切忘记，并谆谆教诲后辈：“还是去过普通人的生活吧！”你当然可以说他们混成这样是由于自身能力欠缺，他们五十岁了要借姐姐的钱来发唱片，他们没能让家人过上好日子，他们很有可能没有其他的谋生技能——但他们勇敢地走下去了，何况患难见真情，某种意义上讲，当Lips抱着Robb吸着鼻子说“你是我最好的兄弟，我们十几岁的时候就在一起”时，当Lips的小孩说“我爸爸是玩乐团的，他很酷”时，当Lips的家人对他那看上去似乎日益遥不可及的摇滚明星梦想表示支持时…我感到他大概比那个带着没有什么Roses也没有什么Guns，搞着永不准时并时刻有可能罢演，成为业界集体嘘声的目标的Axl Rose还要幸福一些。
 

就像Slash在本片中所说的那样，“巡演了三十年的乐团，有Stones，The Who，再数下来，就是Anvil了。”这句话说得我泪眼模糊，要知道在这三十年中，他们越发潦倒却从未想过回头，支撑他们的不是亿万歌迷，不是万贯家财，不是埋伏在巡演大巴周围随时等着脱裤子的骨肉皮，只是最单纯的、对摇滚乐的热爱。当他们顶着生活的重压与周围人的不理解埋首于最初的执着，谁也无法否认这是一种真正的伟大！

 

当然不是说人人都应当打破头发毒誓做摇滚明星、让一家人都穷困潦倒仍然执迷不悟，毕竟这个世界自有其运转的规则，吉星只能高照在一小撮人的头顶上。不难想象世上还有千千万万个像Anvil这样艰难挣扎的乐团，每段历史都是一把辛酸泪，当昔日的偶像早已散发着一身铜臭与我们渐行渐远，草根英雄Anvil仍然和我们在一起。人不可避免地要长大、要苍老、要走向各自的平凡人生，可不管情况怎么糟、即便我无法为自己热爱的事情奋斗，也希望自己能像Anvil们那样，爱家人和朋友，忠于自己的内心，并且永远不抛弃最初的少年心气。

THE END

 

PS，电影上映以后Anvil终于受到了他们应得的关注，Rock Band录制了他们的歌曲，巡演也有条不紊地展开了。祝贺他们梦想成真！
 
呃…再PS一下，我对产业完全不了解，所以…看片的时候我一直在想他们为什么不一边做session乐手一边玩乐团呢？果然是因为他们身处加拿大吗…
 
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影片中的背景音乐温和舒畅，充满希望感。但那背景音乐又依附于整个影像的内容，不可分开评论。不过单独听来，还是片尾二位沧桑主角，在拥挤且又温暖繁华的东京街头坦然笑容之景象，占据大部分听觉图像……
　　

为摇滚乐队的纪录片编配背景音乐，不仅是影像与听觉互相交叉衬托的难度，更是成熟的影像本体语言与深刻理解此语言的作者性格流露……
　　

听一耳朵：//www.box.com/s/2kcjldkekvlafppbxqm4

尽管知道了结局，尽管之前我没有听过他们任何一首歌，尽管我看任何一部书籍电影纪录片我都没有哭过，但我看到最后一刻他们站在舞台上，看到沸腾的观众，我还是哭了，湿了。


看这部电影之前有人就说了，不可能不哭。我一笑置之，我真没在这种时候哭过，前面所有的剧情我一如以往一般，这是电影，更像一部纪录片，我抱着膀子这么想的。可是当这几个老货隔了20年重新站在日本的舞台上，唱起metal on metal,顿时内牛满面。

lips上台时心情很低落，他们是第一支出场乐队，11点35，从来都是垃圾时间的时间，他说我会闭着眼，YY一下这里站满了观众，因为他经历过2000个人的场地却只有5个人听他们演出，他说我会想象到主办发愁着脸对他说，我真的无法给你如预期的那么多，因为他是经历过在一个小酒馆里揪着老板的衣服问，我们的报酬在哪。

可是当他们从舞台的阴暗处走上台的时候，满满的观众，沸腾的观众，点燃了lips那张老脸，和那已经被无数次锤炼的铁砧一般却又无比脆弱的心，他笑了，犹如孩子，犹如20年前和Bon Jovi同台演出时拿着电动棒弹琴的意气风发的他。

30年，2个五十岁的大叔的一生中最辉煌，最健壮，最理想的30年，做了13张专辑，lips和robb从14岁开始约定玩摇滚，他们这一玩就是30年，他们是真的做到了。

乐队从1995年开始就没有更换过人员，乐队里甚至还有人只能住在车库里。他们平时有搞食品的，有搞装修的，过着底层的人民生活，可是他们是1984年和Scorpions、Whitesnake、Bon Jovi在日本同台演出的乐队，20年后，哪些比他们出道晚的乐队艺人都豪宅名车，可是他们仍需要借钱出第13张专辑。唱片公司说，我们要的不是你们这样的。

他们曾经去欧洲巡演40天，可是一毛钱都没有赚到。LIPS在布拉格的一个小酒吧脸红脖子粗的拉住老板的领子问他，我们的报酬在哪。他们在车站和衣而眠过，他们在错过火车以后包车去演出场地，他们在只有5个人的情况下 依旧演出，他们。。。没有赚到1分钱。

当LIPS他们好不容易借到钱做第13张专辑的时候，LIPS终于顶不住压力，向30多年的好友ROBB爆发了。满嘴FUCK犹如爆了老友的菊花，ROBB很干脆说那我走。

事情依旧那么狗血，LIPS最终还是哭着说，你TM是我的兄弟，我TM除了对着你抱怨抱着你哭，我TM还能怎样。最后那传说中有春哥般治愈效果的石头我也不知道是啥玩意，但我坚信治愈好他们的肯定不是那石头，是相守相望了30年的心。

事情转而又折，他们再次接受邀请来到日本，一如之前所说，当LIPS抱着沮丧的心态登上舞台时，曾经所有的付出所有的艰辛所有的白眼都在这一刻付之一炬，“我们有过15分钟的荣誉，然后他过去了”“我觉得自己很幸运能拥有这一刻”“这一刻延续了足够长，给了我30年之久的事业，这是一个伟大的成就”

“音乐永存，当然，债务也是永存的，但那有个底线，就是音乐永存“





第一次影评，见谅见谅

年纪越大，燃点越高。想青春时每个毛头小子第一次看到《肖申克救赎》，无不大呼牛逼膜拜五体投地，欲将奉之为一生偶像，长大后看多了奥斯卡、好莱坞和斯皮尔伯格们，听多了好莱坞式的说教和所谓“奥斯卡主旋律”那一套，觉得无非也就是那句不错误的废话：明白了很多道理，仍然不知如何过这一生，不是如何过好，是如何过都还不知道。

于是，回过头来继续看小人物，穷、失败、碌碌无为、被嫌弃的各种一生，每当看到影片中人原来和自己一样的失败尴尬，才在心中暗暗称赞：好片。纪录片《金属精神》都是这么一部影片。电影前半部甚至有些无聊：一上来就讲这支叫Anvil的加拿大金属乐队在八十年代如何如何火，似乎还和邦乔维同台演出过，少年英姿，又加之当年音乐盛世，数码时代尚未到来，台下的观众都他们一起疯。现在呢，几乎不为人知。

Anvil乐队被称作“加拿大金属之神”。一帮名号响亮的音乐人为他们站台：对啊，Anvil很棒啊，他们影响了很多乐队，怎么就是不火呢？是不是因为国籍呢？还是由于宣传不够？

镜头转到加拿大乐队成员的家。主唱叫大嘴，近五十岁的老男人，好像在某个食堂工作？对镜头说今天做这个菜、明天做那个菜，下礼拜就把菜顺序换一换。另一个乐队成员搞装修，用电钻打水泥。然后这两人说：操，老子十几岁就打算玩乐队，就是硬玩了二十几年！排练就爽！听见舞台音响就爽！然后呢？不知为什么他们一直在写歌、练歌，就是一直都不火。

采访乐队成员的家人。有人的老婆还做着“我是金属之神乐队的女人”的坚果儿梦，有的老婆认为他们二十多年还不火早已说明他们是loser，也有坚定的说“我就是爱他这个人，他玩不玩音乐我都爱他”。

乐队偶尔在加拿大当地的小酒馆里自娱自乐，也有个别死忠粉，也就是极个别。生活也就是这样了。有个Anvil的欧洲乐迷（毫无乐队经纪人经验）给他们策划了个为期四十多天的欧洲巡演，几个人决定复出，想搞个巡回演出说不定会有哪个唱片公司看上他们。

但是没有。不单没有，这一趟欧洲巡演之行失败到底：语言不通，误了火车，没法换票，演出迟到，演出之后酒馆老板不给钱，差点和人打一架，罢演，来的听众有时少得可怜，钱没挣着，热心的欧洲姑娘也挫败得不行，最后实在忍不住了开始哭。

几人又回到加拿大，还是不想放弃，想录唱片，一问要好几千英镑，他们想找伦敦顶尖的制作人帮他们录。没钱怎么办？主唱去推销公司当电话推销员，一天八小时打出去3个电话，屁也没卖出去。他特别忧伤地说了一句：这个工作和我受到的教育不符，教育说我们要懂礼貌。懂礼貌还怎么搞电话推销？

最后他姐姐实在看不下去，决定资助他们录唱片，姐姐弟弟说起理想啊梦想啊坚持啊，说得两人眼泪哗哗。拿了姐姐的钱到伦敦，录唱片时，两个乐队成员（还是发小）开始撕逼，一个人说另一个人一直嫉妒他，动不动就冲他发泄：他妈的我就想不通我为什么还要对你死忠？我要过一种不录唱片、不玩乐队也很骄傲的人生，老子走了，不干了。

话都说到这份上，制作人出面调停，说这都多大点事儿啊，就把话说这么狠？主唱大嘴主动道歉：我老和你吵架那是因为他妈的我爱你！因为你是我他妈的最亲的兄弟！我压力这么大，我不找你发泄下我找谁，我不找你发泄下我该怎么办？我爱你！对不起，兄弟！抱着从小一起玩乐队的兄弟哭，五十岁的老男人哭起来无法不叫人动容。

花钱录好了唱片也没人帮他们发行，自己拉回家。到处寄，收到了一堆拒绝：不好意思，这不是我们想找的唱片，祝你们好运。又想自己直接卖给乐迷，心灰意冷之际，主唱大嘴接到一个日本音乐节的电话，邀请他们去演出，几人兴奋出发。

一到演出现场有点傻，演出时间被安排为第一个，上午11点30分，开场演出，他们看了看那个体育馆，那么老大，生怕就来五个人或者一个人也没有，当然还怕拿不到钱。看到这里，我的心都揪住了，怕真万一没人来，岂不尴尬得想死。

大概日本乐迷太守纪律，乐队上台时还是听不到一点声音，主唱当时估计都傻了，直到走到台上，才看到底下人山人海，总算是舒了一口气。第一首歌，《Metal on Metal》，他们最受欢迎的歌曲之一，底下乐迷疯了，乐队成员也疯了。

作为纪录片结尾，几个人兴高采烈地说：操，这就是金属啊，这就是我们坚持的金属精神啊！谁知道他们什么时候才能有下一场演出的邀约呢？谁知道下一场演出会不会还恰好有这么多观众呢？都不得而知，于是你在心里由衷感叹：加拿大金属之神也这么苦逼啊。感叹之后当然是满心的爱和祝福：老爷子们，祝你们的唱片大卖！有生之年一定要来中国巡演！