摩登年代

    看完之后，我觉得这是一部诚意之作。
    首先，在演员方面，张子枫和徐峥的表演都非常到位，演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。
    其次，剧情方面，可谓跌宕起伏，笑点也很多，泪点也有，真心不错。
    最后，我比较关注电影配乐，这部电影的配乐也很棒，音符开始比较缓慢地变化，后来比较深情，我喜欢这样的曲子。
    国产电影诚意之作，支持。

怎么能说是烂片呢？
非得拍的跟大开眼界是的才不烂？

徐铮表演怎么差了？
我笑了好几次了，
那表演还得怎么好啊？

有几个镜头像杀手不太冷怎么了，
一个男人被孩子激发成长，这是全人类的故事。

孩子早熟怎么无来由了，孤儿院长大能不早熟么？

孩子有房子，一看没有，这是两人关系拐点？
你怎么不跟高速公路上找个拐点啊！

你丫看后边了么！水军！

你说这女人做了一时交际花，就得一辈子敬业爱岗，
就得一辈子干一个，爱一个！
你这言论和李某某他妈还真像！

人物还立不起来，是不是都得粘屏幕上才能立起来啊！
情绪不到位，还侮辱智商！
我的智商我就觉得你没好好看电影！
要真的找徐铮和孩子关系进一步的拐点，就在女公关差点就范前边。
你就看了ktv之前那段吧！

徐铮从水缸里逃脱了不合理！
想看合理的你看真魔术啊！

我看到这我爽极了！！

你还真得看徐铮淹死啊，还得看魔术过程啊，
还得拍徐铮查度娘啊
要真这么拍观众才走了呢！

开始的时候看到徐峥眼角的褶子，就想着应该是最近的作品。后来查查资料，还真是2013年。 在《泰囧》中赚到一辈子钱的徐峥，在那以后有些蛰伏，有这样一部小品性质的玩票或者再试水之作也不足为奇。他明显有着向卓别林致敬的意图，电影的名字很雷同，角色的职业也走了魔术师路线，卓别林在影史的地位，或许是徐峥人生的方向。

故事本身没有什么问题，客观来说，拍得也不算太烂。笑点没有第一集的[人在囧途]那么多，难能可贵的是，没有太多教化的成分。不太满意的是大团圆的结局，或许，最后一幕，应该出现在已经在水中窒息而忘的他的最后梦境里。最心碎的一刻，是那姑娘为了迎合肥头猪脑的老板而被迫上台跳舞然后在强颜欢笑的场景，所有人的无奈，都在那狂乱的笑声和酒精里。

开始就被高冷的女主角震惊到了，这身段（挤挤还是有的）、装束和做派，完全是要干掉[非诚勿扰]的巩新亮啊。可惜这个叫王宣予的东北姑娘，要么就是在北京电影学院表演系打了四年酱油，要么就是韩国医生下手太狠，全片整个就是没有表情啊，浪费了这张无懈可击的脸。

文/时漆

    不太好意思直说《摩登年代》是部烂片，毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。挤在九月份引进片集体井喷的当口，见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上，对于口碑票房的信心预期，是昭然若揭的。拍摄虽先于《泰囧》，然而上映却步其后尘，前者搭乘《人在囧途》的顺风车，一路风卷残云十来亿人民币，好不快哉。这《摩登年代》的命运若是不多舛，那才是奇了怪了。

    平心而论，《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品，倒是好上太多，那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。就拿没几星期前上映的《绑架大明星》，典型的“影院一日游”，转赚且只能靠粉丝掏腰包，居然是完全相同的剧情数路。如出一辙的的认爹模式，细节荒诞可笑，承转启合天马行空，情感爆发毫无说服力可言。如果全世界就只有这两部电影的话，那《摩登年代》分明是优秀的。徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员，也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路，接地气、讲民风、反映社会现实。而他本人，无论是人品还是演技，都可圈可点。尤其是那部几年前，芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》，在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后，是他主动站出来，自己给自己打了个不及格的分数，并且还报以诚挚的道歉。就冲这人格魅力，在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员，怕是凤毛麟角了。为此，通过《人在囧途》一夜爆红，对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。一时间，头文字“囧”的电影泛滥成灾，大概是基本起了名儿，就急着要投资收钱了。

    虽说从《人在囧途》到《泰囧》，也就只有两年的发展，但不免让人担心，这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态，还会是“过把瘾就死”的“悲剧”？有一点是明确的，《摩登年代》的“烂”，不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站，只能说是一种不成功的尝试。我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂，其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。我们现在看到的这个所谓的“成品”，其实就是个半吊子工程，布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等，感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。其戏剧发展所可拓宽的空间，极富亮点的角落有太多太多，只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。大叔配搭萝莉的组合，近几年全世界都在搞，这股风潮确实诞生了诸多佳作。远的不说，就拿韩国的两部作品《大叔》（当时国内引进名为《孤胆特工》）和《七号房的礼物》，前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩，把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。都是大叔打头阵，萝莉出亮点的典型套路，屡试不爽，在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说，清新可人的萝莉，一旦演技与情感爆发开来，她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后（第16届上海国际电影节，10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中）。在《摩登年代》里，抛开两位韩国小朋友不提，真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。那段戏耍交警的戏码，说是全片的亮点，鲜有人会不认同吧。

    观众即便再怎么想看王宝强犯傻，两部二愣子戏也该缓缓了，好好消化回味一阵子，对于身心来说都会是件好事，这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。《摩登年代》的劣质浮夸，或许也是“众望所归”，倘若没有《泰囧》的成功，还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。它的隐性价值在于，既让人看到了严峻的问题，又让人有了新的期望。毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路，我想这个只适用于《小时代》系列吧。

摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......

这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）

此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。
通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。喜剧色彩，煽情桥段。笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！，
通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。怎么演？这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，

他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？这种场合要有起码的圆滑吧？不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？
所以说，剧本的伤坑人啊！

 

靠魔术行骗的江湖骗子欧大卫（徐峥 饰）掉进自己编织的骗局中，突然又冒出一个八岁的孩子丢丢（张子枫 饰）声称是他的女儿。莫名其妙的大卫对丢丢十分不耐烦，但遭到了丢丢的连环制裁。次日，欧大卫的搭档李文学（王太利 饰）给他带来了一笔大生意：一场“大变海神之母”的魔术表演。当然，这对骗子只打算拿到定金就跑路。不料欧大卫却再遭李文学的连环骗局，不得面对那根本无法完成的魔术。丢丢更是紧追不舍，在被迫一起寻找魔术方法的旅途中，丢丢和欧大卫开始互相了解，逐渐产生深厚的“父女”情，而大卫因为丢丢获得了“大变海神之母”的灵感。一场极度危险的深水逃生魔术即将开始，为爱，他要表演一个不可能完成的魔术。