飞蛾第一季

2020，疫情来势汹汹，这是一个人与人、人与世界的物理距离被迫疏离的时代。

但又是前所未有想要打破这座孤岛，期待着能够被“谁”找到，让“我”值得存在的时代。

《谁是被害者》击中人心的，就是这样一种情绪。

l 透明人间&孤岛人间: 谁能找到我

“透明人间”———一个从日语反输入、具有现代社会群体烙印的词语，指的是群体中没什么存在感的透明人。

就是这样一群人，死的时候穷极所有只为沐浴闪光、登上最喧嚣的舞台。他们是《谁是被害者》连环案件中，掀起了一波又一波最重要的麻烦制造者。因为是透明人，光靠言语的呐喊已然不够，就用生死的分量，去声嘶力竭的表达。

主创采访中透露了故事设置中的一种反讽：“活着的时候没人在乎你是谁，但你死之后大家就有兴趣了。”我曾以为这种表达本身带着一种悲情戏剧色彩，离大多数人的世界并没那么近。但年初这场变故，让所有人经历了太多。一时间，人人都沦陷在了孤岛。谁都有那么一刻，成为迷惘的孤岛人间。

故事中流浪的透明人间，用“连环遗愿”的方式串联起一种悲鸣般的羁绊。

故事外流浪的孤岛人间呢？有人弹着吉他，为阳台外无数个点灯的陌生家庭歌唱。有人投放电影，与街区邻里分享自己典藏的情怀。有人走出舒适区，为了他人生死而不顾自己生死的奔波。

孤独与羁绊，我们都在寻找着适合自己的串联方式。片尾曲完美诠释了这种每个人都在拼命表达的心声，很好听。

《谁》

演唱：Karencici

作曲 : 李友廷

作词 : 李友廷

害怕伸出手　装作 什么都不想要

这样也好 每天说服着自己

在原地停留 等着你　也等着我自己

你若能懂 现在别再犹豫　走进我的心

谁 能够找到我

在人海中 流浪等待 爱　将我的轮廓填满

谁 想要找到我

多么希望 拥有一个你　让我值得存在

你能否由衷　容纳每一种的我

我会愿意 赔上一切的爱

l 绝望&希望：只要还活着

这部剧可以看做是献给孤岛世界中每个人的一曲离歌，尽管难掩一种悲情基调和强烈控诉感。但作为一种媒介，聚焦透明人间，尝试与他们产生“对话”，又通过结局（徐海茵狱中的是非对峙），以及开场（苏可芸录音棚缓缓吟唱的《还活着》），明明白白的传达出这部剧的情感议题和生死价值判断。

李雅钧代表一种极致，她主张“有些人，死了比活着有意义”，而剧中主角是泾渭分明的对立，坚信黑暗里应该去坚持，直到找到那一丝光明。通过苏可芸这个角色，也可以窥其一二。这是一个出场不过寥寥，她的一曲歌却会给人留下深刻印象的角色。

苏可芸年华迟暮，是一位风光殆尽的女歌星。她身上满是风霜，歌唱时却仍眸中闪耀。唱响的是一首生命终曲，棚内的身影却有一种无论何种沧桑，依旧会重燃对表达的渴望之情。这种情绪随着声线悠然而出，牢牢抓住了人心。

只要活着，活着就好。哪怕是纠缠，哪怕是折腾。

在网上搜到这首歌的原唱陈小霞讲述这首歌的诞生，觉得很有感触，分享给大家。

│歌曲故事

这首歌的诞生来自于一次深夜里的迷路。

她很喜欢也很习惯用摩托车作为代步工具，因为可以一边骑一边想事情，尤其是想她正在进行的创作，意思就是一边骑车一边脑子里在谱写旋律，所以常常会骑到一些「欸？这里是哪里？」的地方去。

有次她夜里骑车回家，等她意识过来时，发现自己在一条荒凉偏僻的小路上，两旁没有建筑物，没有路灯，世界一片漆黑。

她听着自己的心跳声，安定自己的恐惧，慢慢地继续往前骑，不知道骑了多久，才终于骑回到有灯火有人烟的路上。

「还活着」是她当时脑子里出现的第一个念头。

事后她回想那个经历，想着当时的感觉，想到自己六十几年来的人生。

这辈子不是第一次只有自己一个人在漆黑里摸索着往前走，没有灯光没有同伴看不到前方，但是能怎么样呢？既然决心要前往，既然不想待在原地，当然得继续前进。

走到现在，还活着，还能写歌也还在写歌。

孤独是一定要的，也就是孤独，自己才可以一直处于能够创作的状态。虽然生命中的各种苦难还在继续纠缠，但是只要心里面还有旋律在起伏流淌，自己的灵魂就有一扇亮着灯火的窗。

「还活着」想传达的意义就如同歌名一样，经历过生命的曲折跌宕，才知道最好的风景不是终站而是过程，尝遍人生的喜怒哀乐，是生命的启发，在黑暗中听见自己始终顽强的心跳，还活着就是一种生命送来的祝福。

《还活着》

作曲 : 陈小霞

作词 : 陈小霞/李子恒(zih heng li)

编曲Arranger:陈辉阳(Chan Fai Young)

还活着 还在纠缠

生死的对弈 残缺的梦想

还能歌唱 也能感伤

灵魂的窗口透着灯光

还活着

在没有星星没有月亮孤寂的路上

黑暗中 听着自己

始终顽强的心跳

而宁静 依旧是最美的旋律

很幸运能有权力唱出悲观的自己

一首首 昨日伤口

亲吻别人的心灵

深夜里 被人情冷暖过的心

还没有失温 还活着

在没有答案没有尽头生命旅途上

荒芜中 发现自己

脆弱背后的坚强

而活着 永远是最难的动词

很庆幸能够歌唱一种安慰的力量

一首首 明日港口

停泊别人的背影

天亮后 大海中沉浮过的人

还没有绝望 还活着

还活着 不会无恙

孤单之必要 孤独是必然

人生很短 人生也长

最好的风景不是终站 是过程

有剧透，但是你如果看完前三集，看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告，也欢迎你继续看下这篇评论，因为这是一篇劝退的评论。

看完前三集后面就不用看了，越看你会对这剧打分越打越低，最终就跟我一样。

警察各种不专业就不说了，这具尸体男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚没有一点难度，为了剧情需要在结尾告诉你，为了男主自己找到证据，各种现场遗漏证物。浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。

监控能看到少女手臂的刺青，却完全没有从这方面开始侦办，男主也是早早看到，甚至他都知道女儿为何要刺青，却也不一开始从这开始找，女记者这里显得略微可以说得通，因为她要交易情报所以没有提及这条线索。

我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下，是个什么情况，但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展，这未免有点不太像2019年发生的事情。为了推理和剧情需要，坏点监控还是能接受一点的。但是医院里面这样杀人也太假了点，这又不是抗战片谍战片。

整个剧情在第四受害者，刘光勇那里开始一路走下坡，平淡无奇的内容，不知为何要用上这么长的篇幅。

再说下，该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似，奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻，直接从悬疑变搞笑片，老婆在那杀人复仇，老公在那查案，知道是谁还瞒着自己的同事。《谁是被害者》也这个套路，当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候，犯人和警察是一家人，这片就不悬疑了，成了家庭伦理剧。《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。两者犯罪现场都留有一个标记，前者是卡通贴纸，后者是遗愿蜡烛。暂时就回想起这些。

本剧最大的问号在哪？男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的，这个你用2集的篇幅来写一下，大概我还能更看得进去一些。做事这么严谨的男主，怎么把危险化学试剂药品放在家里，门开了一条缝什么的，你能接受吗？我不能接受。男主老婆知道男主这样，家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗？这也说不过去啊。这还是2019年，你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。（其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv，因为是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好听）。

本剧最大被害者是谁？就是我们这种看完全剧的人。

最后再劝一下，各位如有缘能看到我的评论，千万别看这剧，要看的话第三集之后也别看下去了。

谁是被害者 刑侦现实很符合网飞的口味 开篇就公示主谋 每集案件相连相扣 氛围用心把控 再加上张孝全和林心如两位熟面孔 的确有噱头有看头 但是 豆瓣八分是不是太给面子了 张孝全在男主和女儿对坐谈话时并没有把懊悔 无奈 痛苦 表达的足够疼痛；而林心如在和女主记者世界观碰撞的时也没有足够有力 她不应当一下子被镇住 也不应当一味地重复你不懂他们 她的懂既没有凸现在眼神里 也没有反击在语言里 推荐参考“沉默的证人”和“无证之罪” 一个是09年的刑侦经典 结局反转 虽然观感的确没有现在剧作高级 但是王志飞饰演的犯罪心理学家和连续杀人犯双面形象印象太深刻/ 另一个是近年热门 假雪人的决绝 真雪人病态狠毒 一部戏两个经典罪犯形象 相比之下这部戏演员弱了 除此之外很想和编剧聊聊 去年有一部被我反复推荐给朋友们的台剧（我们与恶的距离）它在我心里之所以如此与众不同 是因为它在展开所有事实后 并没有向观众灌输任何一种道德观 也没有做出偏向任何一方的分析判断 而是把思考的权利留给观众自己 这不仅是一份严谨的态度 更是一份尊重 而“谁” 在最后通过女主的口 向大家刻意传达着生的意义与命的重量 首先她并不懂他们的痛苦 没有真正的感同身受 女主幸运的她撑过来了 也是建立在她能够生存并改写自己生活的条件上 而那些不得不选择死的人 是既看不到前方的光也没有感受到活着的温度 并不是说他们该死 但是他们选择了死亡 至少应当被理解 那也是勇气啊 是啊 谁都知道好死不如赖活着 但是没有人和他们说句鼓励的话 没有人给他们坚持的力量啊 这就是命运

方毅任，亚斯伯格综合征（抄下百度词条——亚斯伯格候群（Asperger's syndrome，Asperger's，简称AS）是神经发展障碍的一种，可归类为孤独谱系障碍 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一类。在外界一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。）学生时代孤僻不合群受排挤，但学习优秀。他以为结了婚生了孩子成了家，自己就会和别人一样，就会好起来。

（结婚的理由是想试着治愈自己？所以妻女只具有功能性的意义吗？）

我很努力了，我以为，我不知道

结果发现，还是好不了。好不了那就拜拜喽。在因自己疏忽而导致女儿手臂被化学药品烧伤后的第二天，他向妻子提出了离婚，女儿的抚养权交给母亲。

嫌女儿不停地叫爸爸很烦，就戴上耳塞。

女儿自己走进装满父亲工作用的化学药品的房间

被化学药品严重烧伤

离婚后对前妻和女儿不闻不问，等到女儿15岁的时候，他才发现，女儿去当了陪酒女，女儿又进了少辅所，前妻不知道因为什么原因已经死掉了。

（前妻得了肾脏癌，花费很大，女儿去当陪酒女是为了给妈妈赚医药费

女儿在工作的酒店接受记者采访

即便错过了这么多年，女儿心里遭受了那么多比胳膊上的伤疤更深的伤害，编剧最终还是让他们在两年后共撑一把伞。我知道他这两年是有不间断地去看望女儿，即便女儿不见他，也坚持去看，他有很努力地改变自己，但我想说，有一些来自至亲的伤害和忽视就是后来不管你怎么努力都无法弥补的，那个伤就是会一直在那里，永远都露着新鲜的创口。

刘光勇，17岁的时候在旁人教唆和逼迫下打死了被他们绑架的人质，因为是未成年没有被判死刑。他的妻子是一个“知道他过去但看到过他的善良”所以无怨无悔选择他的女人。

被警察问你知道刘光勇有前科吗

因为当年的案子，刘光勇内心一直备受煎熬，煎熬到他决定为了赎罪去自杀。即便他的妻子苦苦挽留，他还是要自杀。

刘光勇不要小孩应该是早有自杀打算不想拖累一个无辜的生命，但为什么老婆就可以被拖累？

刘光勇前脚和妻子举案齐眉，还让妻子帮自己多煮碗面，结果支开妻子后，他转头就反锁房门继续自杀

饰演刘光勇妻子的演员在后面的访谈中有说到，她自己认为剧中刘光勇选择自杀对他妻子来说是非常非常残忍的一个决定。演员本人对于剧中刘光勇和妻子的做法都不太认同。

在他死后，他贤惠的妻子找到当年被刘光勇杀害的那家人，代夫向受害者赔罪。

受害者家属面对施害者家属没有什么过激行为，强压着愤怒给出刘光勇妻子指出了一条好走的路。

emmmmm……

不仅要爱他，原谅他，他犯了错还要替他赎罪（女德老师的教案

徐海茵的父亲，回家跟妻子和女儿说，咱们出去玩吧！年幼的女儿高高兴兴出了门，谁想到，自己的亲爸爸原来是带她们娘儿俩去自杀，先往她们的食物里下药，之后在车内烧炭，要一家三口整整齐齐的去见阎王爷。

我最初以为徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨额债务要由妻女来偿还所以拉家带口地去死。可是后来剧情中，徐海茵和母亲虽然生活的不富裕，但也没有被疯狂追债的样子

结果女儿和妻子命大，被救了回来。过了二十多年，徐海茵成了在工作上独当一面的大人，但在车里小憩的时候仍然会做噩梦，梦到自己又回到了当年那个全是一氧化碳的车厢里。

女儿对父亲怨念极深，在父亲的葬礼上直接扔掉花束转身就走。但徐海茵的母亲仍然选择不抛弃不放弃，哪怕自己手头拮据，也坚决不卖房子，因为这个房子里有关于（那个想拉全家去死的）丈夫的回忆。

这都能继续爱下去，继续记着他的好？？？阿姨那个男人当年想要谋杀你和孩子哎！！！

“他却是个好男人”（重新定义好男人

“至少到最后他没有选择抛弃我们”（拉着你们一起去死叫不抛弃啊我的天

编剧在这部剧里塑造的丈夫和父亲形象比溶尸，焦尸，腐尸等等等等更让我觉得毛骨悚然。

下方高能预警！！！（得看看尸体才能平息愤怒

我真的很烦很烦很烦这种“只要他肯改正她就会泪眼婆娑地原谅”，“只要他愿意弥补过去他造成的伤害她就都能好起来”的戏码。

因为我知道，事实不是这样的。

谁是受害者？呵，当然是追完剧彻底患上“浪子回头金不换”PTSD的我啊。

我认为这部剧更多不是为第三方的上帝视角提供道德审判用的，

而是给观众们展示

因为种种已经不可抗不可挽回的因素造就而成的心理创伤者们

自我互搏冲突反复探寻之后的自我和解与相互疗愈。

这种感觉在看最后一集女记者与林心如饰演角色之间的对话时特别特别强烈：

这已经超越了两个具体角色的争论，更像是一个饱受煎熬的心灵的左右手互搏，抉择到底是生还是死，到底如何生，到底怎样面对死，哪一种选择才是真正的减轻痛苦，或者说对未来的希望是否能够治愈痛苦。

不然，很多结论就非常显而易见而且很容易让人义愤填膺——

你再觉得别人可怜，你也没有替别人选择死的权力——不管你是这个可怜病人的护工还是可怜女人的丈夫或爹；

有病就治病，把结婚当药方的脑子尤其要的是赶紧治疗而不是结婚生女祸害下一代；

明知道人家有病还跟人家结婚了（满警局都知道的事不会当老婆的被蒙在鼓里吧）、结婚之后还用一般家庭期待对病人要求他根本做不到的事情，做不到了只会指责吵架就是不正确教育下一代，难到活不下去也不去找前夫是有多大仇恨；

当然，以上这些bug，包括逃过死刑的绑架犯怎么那么大魅力让老婆如此死心塌地也都可以理解为剧作瑕疵——没有有力的侧面描写给观众足够的信服力；

又或者，可以理解为：即使现实生活里，也没有谁能那么无懈可击，完美避开一生里所有的错误选项，根本不给不幸故事开始的机会。

看得出这部剧奔着电影的制作理念与劲头去拍摄了，艺术性与批判性都没有成为商业性的阻力，已经很难得。

发现呆湾省的剧真的有一些还满努力地避开同类型套路的在做认真的表达，这种多方积极努力的态度就很赞了。别的不说，单是女记者那一条线就秒杀绝大多数内地国产剧和好莱坞行活儿里Dior癌思维下的添乱拖后腿女主花瓶人设。

为这些肉眼能见的诚意，再加一星。

感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。