星际迷航2：暗黑无界国语

从半个月前就开始写的影评，今天终于暂时补完了。

*******From 5.10*******
理论上这是一篇影评。
但是介于Star trek into darkness其实还没有在国内上映，这写在看到影片上映前的影评也未免有些名不副实。不过我有个坏习惯，从来不畏惧剧透，甚至对于自己极其期待的电影而言，我会主动去找剧透安抚自己的好奇心。所以ST12在澳洲上映的第一天，我就看了几篇粗略的影评，把故事的脉络摸了个大概。当时我的心情大概是无比想要咆哮的，差一点就想以一个原初饭的身份甩自以为是的J.J.Abrams一脸。
现在想想，当时的愤怒大概有以下几个原因:
首先就是一直以来对JJ的积怨，从ST11开始。他的reboot宇宙设定简直让人大跌眼镜，不停地颠覆我们这些原初饭的认知。诚实预告前不久刚出了对ST11的吐槽，基本全部正中红心。刚毅沉稳的Kirk舰长成了个一出生就死了爹娘也不要他于是为非作歹的混小子，这其实不算什么；毕竟一个会使用作弊手段通过小林丸测试的天才，年轻时候也可以有一段放纵生活。但影片一开始就把Spock母星瓦肯完全摧毁、让Amanda死亡就有些接受不能了。至少在感情上我接受不能。因为Spock，Vulcan也成了一个令人喜爱的标志，星联不可割舍的一部分，仿佛是一个真实存在的星球，但JJ说毁就毁去了。而最大的槽点莫过于对Uhura的设定。和Spock谈恋爱？What the [哔——]？Spock理论上当时正与T'Pring有着婚约，怎么可能另找归宿；曾被舰长追求并严厉拒绝？TOS里U姐对舰长的忠诚去了哪里？还有老版U姐的原配轮机长Scotty，这经典的红衫之恋如何再现？总之，Spock和Uhura的感情破坏了企业号舰桥上那种亲密的、家人般的气氛，破坏了舰长大副医生的铁三角，实在太不和谐。
对JJ的愤恨第二点是他把ST拍成了SW。他本来就是SW的铁粉，给ST带来了紧张的节奏、大量动作场面和更浓的个人英雄主义色彩，基本就是在当成SW那样拍。开始时候看了STiD的剧透，这种感觉更加强烈，简直觉得JJ不能更坑爹。我不喜欢他加重星联内部、舰队内部的种种勾心斗角，整个降低了ST的格调。在Gene Roddenberry的天才指引下，ST系列都在宣扬一种统一地球探索宇宙、反思战争反思社会进化反思科技进步等超越了时代的伟大思想，到了JJ手里完全看不到了。我个人也喜欢SW，算是两边双担粉，但两个同样伟大的系列各有看点，混淆起来是无法容忍的。
其次，这部电影从拍摄开始的卖点就一直在往BC身上倾斜，到上映前的宣传期就愈演愈烈。我知道现在BC很火，演完sherlock后在全世界范围都有了不低的知名度，粉丝又极其狂热。但这绝对不是把他称作史上最伟大反派，让ST这个死掉的科幻系列复活之星的理由啊。反派就是反派，再有个人魅力都是反派，要是喧宾夺主那三观何在。
听说BC演的反派其实是ST2里的可汗的时候，我简直不敢相信。可汗作为一个超人类计划的产物，是更优秀的人种，在ST原初系列里以有色人种的形态出现，这一点是ST系列超越时代的又一佐证。可在近五十年后的现在，可汗居然变成了一个纯正的白种英国人！这么多年过去了，难道这个社会非但没有变得更加平等，反而正在倒退？不知道如果Gene还活着，会不会跳出来骂JJ辜负他本意。
说起可汗这个角色，ST2里面的可汗是一种科技进步带来的错误产物，他之所以被人类驱逐，是因为人类已经醒悟要进步是通过一个整体而非个体能力的加强，可汗试图带来的独裁主义是一种错误复辟。但到了ST12里的可汗，反而被塑造成了一个人类权力斗争的牺牲品，一个总想着为自己族类谋福利的不为人理解的悲剧英雄。可汗不是万磁王啊！老万说到底是要争取变种人的福利、把普通视作敌人罢了；可汗除了更强的统治欲，更视人命如草芥，特么就是最大一恐怖分子头头。官方洗白这种事JJ也做得出来！
还把可汗的血当成包治百病、医死人活白骨的灵药？JJ你是看完Heroes脑洞太大还是怎么了？且不说这不科学的设定一点也不符合ST系列长久以来硬科幻的风格，把可汗设定成Claire一样抢手的金发芭比是怎样一种情操？刚开始看到剧透说最后小舰长能活命全是因为可汗的血，我差点恶心吐了。Now there is a little bit Khan in Kirk。让舰长和当年杀了Spock现在又杀了自己的反派合体，亏JJ想得出来。目测这个梗会在reboot宇宙第三部电影里出现，不管是BC再露面还是Kirk因此跟可汗扯上些什么，都无法忍受啊，除非这能让Kirk加持自愈Buff，那我会稍稍心安一点。
光是吐槽居然写了这么长，足见当时我怨念之深。
However，我其实是想欲扬先抑。
昨天听@扶苏妃 讲述了STiD极为详细的剧透。详细到她说出了具体台词应该都说完了。然后我瞬时就觉得打满了鸡血，其实JJ还是有点良心的。
之前我一直在想，可汗之怒是ST系列经典中的经典，因为舰长和大副的生死离别。大副弥留之际在玻璃门上和舰长手贴手的一幕，冲击力巨大，秒杀所有最煽情的言情桥段。在最初版的预告里就出现了小舰长和小大副手贴手的场景重现，我无比震惊。生死离别——居然来的这么快，加上后来得知ST12的设定竟是在五年计划开始之前！当舰长和大副还没有来得及经历那么多的并肩作战、还没有那么深刻的同伴情谊，就让他们阔别生死——有意义么？老版中的那种此时无声胜有声的撕心裂肺，还没有来得及深入了解彼此、甚至之前还矛盾重重的两位能重演么？
我有那么深的疑惑，却在看过ST12最后那幕的剧透后幡然醒悟。
原来JJ在ST11里把小舰长和小大副搞得那么凄惨是有苦衷的。当时一直想不明白为何要给这两人设定如此惨绝人寰，基本上怎么痛苦怎么整，让Kirk变成无家可归的孤儿，让Spock变成失去家园的遗民。但看完ST12也许就有些懂了。因为这两部电影是发生在企业号五年计划之前的故事，他们俩太需要成长了。所以才有了这些设定，逼得他们无所寄托，只有企业号这唯一归宿。这为两人的感情的迅速升温埋下铺垫。他们没有原初里面那么多的时间磨合，静水流深，默契渐长；他们只能像两颗超新星相撞一样，从剑拔弩张到殊途同归，只需一瞬。他们更快地了解了彼此的不同，也更早明白了彼此的不可分割。Kirk and Spock, two sides of one pair。
今天看到有人写影评，说最后Kirk死前和Spock的生死离别那一幕煽情过头了，失却了老版中那种沉默的压抑、冷静的悲怆，感情反而流于浅薄了，是对原初系列的失败致敬。恕我完全无法苟同。小舰长和小大副，他们还不是原初里经历过五年计划、数次面临死亡的有钢铁意志的军人。他们并不能真正理解老大副死前说的“The needs of the many outweigh the needs of the few, or the one.” 小大副的确在影片开头重复了这句话，但我相信更多的是出于逻辑的考虑而非真情实感；而从当时小舰长的反应来看，他更是完全无法接受这句说法。ST11开始，Kirk就是一个坚信奇迹、相信运气，觉得自己能做到一切的人。开始时候宁可让企业号违规升空也要救大副更说明了一点。但最后他要死了……他才开始真正明白ST11里Spock对他说的那句话，A captain cannot cheat death。
这两句话几乎说出了老版和新版生死离别最大的差异。
Jim的确在最后为了救企业号牺牲了自己。他做出了这个决定，却不能做到无所畏惧。所以他才会对Spock说，他好害怕。我想我在影院看到这一幕一定会忍不住流泪的，天呐，他是Captain Kirk，天不怕地不怕的企业号舰长！我突然明白了说JJ把舰长拉下神坛这句话的含义了。没有贬义，是的，绝非贬义。Jim在成为一段传奇之前，他还是个普通的会害怕的青年，他会为自己的死亡感到害怕，明白面对死亡他再无法作弊。经历起这一切，他才能成为一个真正伟大的星舰舰长，和当年那个神话Kirk一样。
而Spock……在Kirk死去的时候，他居然哭了。
这个Spock，还有情绪更像个人类的Spock。他终于学会了怎么做一个人的朋友，而非仅仅是忠于职守。我相信相对老版Spock而言，他用了更短的时间了悟这一点。他对the man on bridge不仅仅有responsibility，还有emotional relationship。而导致这一点的，正是Kirk在他面前的死亡。
感激派拉蒙，这电影是个三部曲。不然我还真怕舰长就这么死了。再怎么说他可不像Spock是个外星人。这对两人都太残忍，在还没看到Spock Prime描绘的成为毕生至交的场景，就被死亡硬生生分开，结束于开始之前。还能有比这更残忍的事么？
感谢JJ对可汗血的bug设定，让第三部电影不至于成为the search for Kirk，让大副经历的失去持续更长时间。
……
这篇完全不算影评的、写在看电影之前的东西不知不觉已经成了三千字的长篇大论。谁能想象这部电影光剧透就让我热血沸腾了呢？沸腾到坐立不安，为了不在微博上给不想看剧透的基友们剧透，只好跑到校内上发泄情绪。我想，关于这篇影评，扬的部分还写得不够，等十七天后的首映过后，应该还有很多其他话来补完。
顺便无责任YY一下JJ第三部电影。
Zachary Quinto说，他希望能有机会演一次Pon Farr。如果ST12里送死的是大副，就跟ST2里一样，他倒是有机会在13里喷一下了噗。他还说JJ答应了能让他在下一部里留胡子。那我是否可以对ST13会有镜像宇宙出现有所希冀？实在太爱MirrorMirror里的胡子大副了。加上Kirk现在有了一部分Khan的血，要不顺势黑化一下好了。要是真能如我所愿，我一定承认JJ是个天才。
不过他估计下一步计划是拍心爱的SW去了吧。不知道何时才能看到ST的第十三部电影呢。
不能更期待。
+++++++
如果有人被剧透到了还能对ST12产生兴趣，那我一定要再强调一下：这真的是一部很棒很棒的电影，5.28在国内上映，都去看吧~\(≧▽≦)/~谢耳朵都夸ZQ的大副了哟！
~~~~~~~以下5.12补充~~~~~~~
这两天有复习了一遍SW的正传三部曲。
总算醒悟了JJ把ST拍成SW这一原则是怎样无处不在贯彻到底了。
挥挥手就灭了一个主要星球什么的放在SW里似乎完全不违和啊_(:з」∠)_ 估计瓦肯也就这样成了奥兰德了。男主死个爹，男二死个娘什么的，也很正常啊。不这样怎么能被激励地自强不息拯救全人类呢。
还好ST12设定是在地球。怎么着的JJ身为地球人有点下限总不能毁了母星吧。
（↑据说JJ的11和12都有致敬911、侧重反恐文化的意图在，艾玛我还真没注意= =恐怖主义是有体现了，可是反恐的感觉在哪里？感觉就是恐怖主义是一种复仇主义，而反恐也是在恐怖主义中受害者成为英雄后的复仇= = ）
话说回来ST原初系列里面其实毁灭星球的剧情也有不少。例如博格方块、末日武器、流浪者号什么的，但其实很少摧毁具有多智能生物、高度文明的星球啊。Anyway这也是符合逻辑的，银河帝国拥有的星系人口规模大概是星际联盟的1000倍，一个星球的文明和几十亿人口真的不算什么。
但这里是ST！JJ你随手毁了瓦肯我还是不能接受！=口=
说到ST和SW里的世界观对比，显然，SW里面的舰战规模还是要远超ST的，不过我还是坚信Enterprise之类的旗舰战斗力要强过SW世界观里绝大部分的战舰。毕竟从MirrorMirror这一集以及很多集来看，企业号已经具备了摧毁一个星球的战力。而在SW里面，据说一半大小的星舰舰队相当于死星火力，死星一次毁一星球，那按照这推理企业号其实能相当于SW里Starfleet一半的战力。加上ST里星联舰队大概有二十多艘旗舰，所以虽然U.S.S规模远不如银河帝国，但真打起来估计实力也没那么悬殊。
啊我又想起了那个ST 11 true ending的搞笑视频……Enterprise不小心还是被红物质造出的黑洞吸过去了然后穿到了SW宇宙进入死星射程被超级激光束轰成渣了……淡淡蛋疼o(╯□╰)o
=======5.14补充=======
今天看到一句影评：全片最不逻辑的地方绝对是为什么小舰长受了那么高的辐射量居然还能跟大副磨磨唧唧放了不少闪光弹才死。
其实我完全同意这场景看起来虽然十分催泪但是禁不起仔细推敲啊。
说实话就是JJ为了致敬ST2所以把舰长大副易地而处来了一次玻璃门诀别，但是大概忽略了瓦肯人和地球人的身体素质差异。我记得ST2里面Spock冲进去之前医生是大吼了一声“没有人类能承受那么高的辐射量”的，然后大副十分寡淡且逻辑地来了一句“I am not human”。这也是为何我半年前一开始在预告里看到玻璃门一幕是完全无法相信这次是小舰长只身冲进了辐射室_(:з」∠)_ 当时的想法就是死定了，而且一进去就死定了！虽然最后发现小舰长非但挣扎了好一会儿才死而且JJ为了救活舰长来了个可汗血的逆天设定。=口=
Anyway，作为一个让nerds沸腾让nerds哭泣的经典桥段，在这段情节之下，恐怕连sheldon都只能先把逻辑放在一边，跟大副一起为舰长之死哭一会儿，最多事后再默默吐槽一下剧情的不合理之处吧。

#######5.27补充#######
今天晚上就要去看首映，心情太过激动几乎坐立不安了。。。
其实回顾一下我在之前写的这些东西，逻辑上七零八碎那是显然的（都不是一天写的嘛），而且感情倾向上也很难分辨。事实上我自己也无法区分到底是什么想法，大概就是既在很多点上不爽，又不舍得骂这部电影的复杂心情吧。
现在想想，ST12注定是一部矛盾的电影，它让我体内身为ST饭的那部分哭泣愤怒，也让我作为fangirl的另一半激动鼓舞。如果可能的话我甚至能写出两篇影评来，一篇给满分五星，一篇只扔一颗星。就像很多人说的，这是一部SK的恋爱记录，那些属于ST的更高的人文主义思想却被扔到了一边。我之前在黑JJ的时候总在想，其实我也不能这么绝情，因为如果不是JJ和其他导演的选角，我就看不到CP的舰长和ZQ的大副这种chemistry满满的组合。
如果说AOS有什么让我最没法吐槽的地方，那一定就是企业号舰桥上那些年轻的面孔。U姐的人设虽然被JJ毁了，但是Zoe身上的知性气质和Uhura该有的也相符合。Chekov就不用说了，Sulu的话开始时候我因为对某国的偏见导致对韩裔演员不是很满意，但看了一些张秋小哥的发言发现他的确是一个一直在努力为亚裔演员争取形象的好小伙。Scotty的形象也有不少的改变，但Simon Pegg实在太有意思了让人无法拒绝。在所有人当中——Karl Urban作为医生的选角更是没法更妥帖了。Karl是三人组当中唯一的ST粉，而联系到老骨头在JJ电影里的戏份越来越少，这一点总是让人潸然泪下愤懑不平。
Reboot宇宙对我来说最大的意义在于，它的确重启了TOS这个经典的系列，不在于那些剧情设定，而在于这些更年轻的演员对老一辈的传承，也带来了新的更年轻的ST饭对老一辈已经功成名就的Trekkie们的传承。这必然会给ST这个系列带来新的生命力，在这一层面上我的确不该太在意某些剧情细节。
当然，私心仍会期盼，JJ离开后是否会有新的导演给第三部甚至之后的电影带来某些真正能符合ST这个系列初衷的东西。我真的很希望能看到更多AOS原班人马reboot之后的五年计划续集。
——
再扯一些和剧情无关的东西。
我个人其实是个很内向的宅，所以不太会和太多人打交道，尤其是在二次元这么个复杂的网络世界。所以我爱好虽多，但几乎不混圈，而ST大概让我第一次想找一下同好。之前和SW一样，我不过是暗暗喜欢很多年，但在ST12上映前的半年，我突然意识到这不够了。在这个网络信息爆炸的年代，不在圈里就无法得到足够多的咨询啊摔。
不过上面都是题外话了。
ST是一个相当复杂繁多的系列，它对很多死忠粉来说已经不再是一部科幻作品，而是一个真实存在的世界，那些影视作品只是纪录片。这意味着这个世界的设定会是极其丰富的栩栩如生的。这决定了它入门起来没那么容易。早入门的、投入更多时间精力掌握更多信息资源的饭和刚刚入门打了鸡血的饭显然差距甚远。当然其实任何一个圈都是这样的，想想我待了三四年还在坑上面徘徊的塚饭圈吧——哪里有圈，哪里就有等级，哪里就有大大和小透明。而这些在我眼里都是无趣的东西。
一个人喜欢一样东西久了，自然会生出些占有欲，觉得自己对它的热爱最强烈最特别，对某些不懂装懂也说爱的人持本能反感。这是一种有趣的心理，纵然我觉得我很理性，但也从来无法避免。
就像我喜欢了HP十几年，每部书翻了不下十遍（中文+英文），电影每部看了不下五遍，把所有能买的书类周边都买了，里面出现的咒语、某些句子在当年几乎能倒背如流。我当时觉得不会有人比我更爱哈利波特这个系列了。所以在多年前又一次逛中学的贴吧，有个小学妹蹦出来说“看了几部HP电影觉得哇成了HP狂热饭——求同好”的时候，我立马跳出来冷冷讽刺了她。原话我记不得了，大概就是——连书都没看完就能说喜欢？？？
作为在HP之后我第二个喜欢到这种程度的系列，ST也面临着新饭大量涌入、正在狂热的阶段。老有人会跑出来说“老饭太高冷不好啊会把新饭吓跑”，老饭们也自省“不能因为喜欢更久而否认那些新入坑的人可以有同等的热爱”。总之这是一片混战吧，我依旧默默围观就好。
既然想起了HP，我忍不住在想，我对HP的喜爱虽然是十年如一日的，但不可否认最近几年看的也少了。年龄渐长当然是一个原因，不过也有部分是被国内乱七八糟的同人搞得厌倦了吧。——说到底我anti的不是新人饭，而是那些读不懂原著精髓就肆意OOC甚至抨击原著的NC同人作者呗。想到这里就对日后的ST圈产生了深深的恐惧。
但愿我能把自己nerds的一面和fangirl的一面分得开些。
ST虽然是slash的始祖，但没有slash它也足够伟大。
好吧我必须承认JJ可能会把AOS逼得除了slash就没啥可看——不过这种slash感到了位、ST感却不足的现状，正好也能激励大家创作出更好的同人作品？官方不给力，同人当自强。官方在言情上逼死了同人，求同人在SF层面上勇超官方！
无关吐槽完毕。
$$$$$$$撸完首映5.28的分割线$$$$$$$
看完首映后一晚上没睡，和预料的一样，鸡血打得很满。直到现在精神上都没有任何疲累，倒是肉体因为年纪已经撑不下去了走路都摇晃。——请问第三部电影能在我还能撸得动首映熬得了夜的时候上么？
所谓的长篇大论似乎已经在正式观影前说完了，那么就说点细节吧。
整部影片最感动我的几处（也算是泪点吧）：
1、Pike舰长和小舰长的互动。那种全然的信任、满满的期许，Pike真的是小舰长父亲一样的存在。而且他的死那一段，小舰长的真情流露真是让人一起撕心裂肺。而且我坚信他的死也是促进舰长大副感情的一个重要转折点，大副在Pike弥留时与他进行了心灵融合，除了影片中的所谓“体验到了死亡的感受”，我忍不住想是不是也听到了一些Pike的遗言。（我儿子就交给你啦以后只有你能管得住……之类）
2、Sulu的表现。这部电影里Sulu有两次拿到了企业号的指挥权，那种临危不惧、霸气凛然的气场真的让我很感动。这就是未来精益号的舰长！
3、开头在红色星球上的剧情。很有原初的感觉。不过就像Karl说的，电影里医生说要是大副和舰长易地而处必然不会救舰长这句台词未必是对的。要是原初的话，大副眼里最高指导原则绝对不如舰长的命重要。（顺便原初里登陆其他星球大致上都没这么好命，基本上大部分是文明远超于星联的时候然后企业号被小鸡仔似的提溜着往死里虐，要是文明落后的话也会陷入一些奇怪的困境里，难得在电影里执行任务企业号这么狂霸酷了一次，我……私心很欣慰。）
4、LN爷爷的老大副出场。虽然剧情上推进意义不大，但就是单纯地看到他眼里就有了泪花。
5、企业号最后在地球轨道上不断下坠，直到舰长牺牲了自己校准了曲速内核——下一瞬企业号残损的舰身在云端之上缓缓升起，熠熠生辉，光芒永在。在舰长死去的那一瞬我没能留下的眼泪，在这一刻终于无法忍耐。企业号，这就是企业号，这就是整个星联、也是ST的精神所在。它永远不会下坠。
整部影片最坑爹的几处（纯属吐槽）：
1、可汗可汗可汗可汗可汗……（以下省略100遍）这个货在这部电影里的存在就是个bug，没头没尾，反派也没做到极致，说了是战犯但整部片子表现的就是这货不断地想抢回自己的船员然后向星联复仇= = 艾玛可汗的王八之气特么都去了哪儿啊，他是个天生的独裁者，不只是个肉体上的超人啊。我倒是能理解为毛12一出那么多人赶着为可汗洗白了，因为除了那点重情重义这货还真没啥人格魅力。跟老版的没法比。
2、大副的战斗力。全片最吸引我的地方之一就是最后大副狂霸酷地掰胳膊糊脸揍段下巴的场景。就冲着这段也能去影院撸个十遍。我感情上很能理解最后大副的爆发啊，th'y'la刚死想要复仇，大副之怒嘛。但是之前在克林贡母星上大副的战斗力几乎是个渣啊。瓦肯是人类三倍力，可汗是五倍力，但就算是可汗装备好但也不是以一当几十地在那单挑克林贡而企业号三人就只有挨打的份啊。这段纯粹就是给BC秀打斗耍酷的= = 还是说大副技能冷却花了整整一部电影就是为了最后报杀夫之仇。于是整部片子就可以概括为：可汗要为船员向马库斯复仇，舰长要为Pike之死向可汗复仇，大副要为Kirk之死向Khan复仇。复仇复仇复仇。
3、无所不在的光晕。简直没话说了。
……就这么说完了？
暂时吧。

     看之前听说卷福在电影里表现直逼希斯莱杰的“小丑”，再加上预告片里那一脸深沉拉风的造型，所以去之前还是对他抱有很大的期待。事实上，在整个过程中卷福也确实很出挑，该坳造型的时候就拉远景秀身材，该秀演技的时候就打近景鼓腮帮子，总的来说也确实不错。但那更多的是因为他本人的气质与所饰演的人物相吻合，而非个人演技上的经验。（当然这也不能怪他，ST这样的电影演技永远不是最主要的）。想一下卷福快185的身材，宽肩膀细腰大长腿穿上黑色拉风衣，配上苍白的马脸和充满魅力的女王腔，这本身就构成了吸引观众的主要因素。何况他饰演的可汗从某种意义上来说也是一位悲剧英雄，卷福演绎这种亦正也邪的角色向来让人唏嘘不已。但至于演技当然也不错，他适时的将可汗某种程度上的悲悯和疯狂表现出来。但因为剧情所限，而将他的表演夸的天花乱坠的话未免就有脑残粉的嫌疑了。
      其实ST里的反派想出彩着实不易，因为他面对的不是一个主角，而是一对主角。Kirk和Spock, 套用一句话而言就好像刀与刀鞘的关系，让他们成为了银幕上最完美的组合之一。电影一开始，我们看到大无畏的舰长亲历险境将原住民从灭绝中拯救出来，也冒着企业号的毁灭将死亡边界的Spock拉回来。对于那时的他而言，众人的生命固然重要，但也不会比一个人的生命更重要。他就像一把刀，锐利锋芒，一往无前而无法被束缚。这也是为什么在与上将Pike的争辩中，他都没有办法停止自己的狡辩而认真听一下Pike的意见。Kirk有些象征着人类文明中对于自我潜力的无限信任，所以他说自己不知道应该做什么，但知道自己能做什么。这种视规则为bullshit的傲慢使得他一次又一次将自己的舰队代入危险。
       而Spock就像一把刀鞘，他有着自己的局限性，过于崇尚逻辑的他太注重理性和墨守成规了。特别在一开场，在不需要牺牲掉其他个人的情况下，他竟然坚持Enterprise不应该回来拯救他只是为了让那些史前原住民避免发现自己的命运被星际舰队干涉，哪怕这种干涉是为了拯救种族。所以当后来卷福嘲笑他“你连规则都不能打破，更不要说你还想打人？”冷静和理智，自启蒙时代以后成为人类骄傲之一，被认为人类脱离动物成为superior的一个重要证据。然后符合逻辑固然能在危险关头做出最好的判断，但是他的另外一面就是不相信自己，不相信人类在某些方面具有极大的潜力，这就往往使得他过早的放弃希望。
激情与理性，相互矛盾却又能共融。神奇的是他们两人所缺少的，真是对方拥有的品质。所以可以看到当这对欢喜冤家聚在一起的时候，他们之间的化学元素转变成为一种极大的力量。Kirk可以在Spock的影响下宣布对于卷福的罪行需进行审批而非直接死刑了事，即使他的心里有多么的不满。而Kirk的存在也让Spock身为人类的一半得到了很大的感触，在Kirk死时，他对于“我们是朋友”的承认，以及悲哀的泪水和对可汗极大的愤怒，使得一向冷血的他忽然绽放出感性的光辉。当然，之所以他们能成为一生的朋友并不是因为他们的不同，而是在他们心里深处都遵循着极高的自然法“the needs of many outweigh the need of the few or the one”.所以在ST《可汗的怒吼》中，Spock为了企业号成员牺牲了自己，而现在这相同的一幕又出现在Kirk身上。他们表现的方式使如此的不同，行为却又惊人的一致说到底他们才是真正的知己。
      其实在影院里，当流线般壮丽的企业号伴随着熟悉的音乐出现在大屏幕的时候，那种难以言喻的感动是无法忘记的。宇宙，既是人类的起源也是最终的未来，永远都会让人感到敬畏和沉迷。当这种憧憬以影像的方式呈现出来时，人们会意识到生存的宇宙母体是多么深邃壮美。而这样的美丽并非由一部电影所打造，今天人们在银幕上看到的不是《暗黑无界》一部电影，而是过去所有的ST电影和无数科幻太空电影的轨迹，这里面有《大都会》， 《2001太空漫游》以及许多不为人们所知的电影。就如ST系列那不变的结尾所说的一样，那些对于未知世界的开拓，对于生命的尊重和崇高的个人牺牲都是人类世界里永远值得纪念的。
P．S. 1 其实Kirk和Spock的关系几乎就是一个未来版的李云龙和赵刚
          2 强烈建议看之前观看一下ST电影《可汗的怒吼》
          3 Spock你竟然作弊，打电话问穿越过来的自己发生了什么事，无语ing…….

其实船长从头到尾对spock只有两句对白，真拿你（的刘海儿）没办法！以及，happy now? 还有小尖这种昵称是要闹哪样。。。

老spock你的剧透好坑爹，为毛要讲付出巨大代价这种话吓唬年轻人，描述这种结局的正确说法是“有惊无险”好吗。害得人家小尖尖白哭一场。

瓦肯人的眼泪比可汗的愤怒有杀伤力一万倍。为你哭，为你失控，为你打架，为你变成绝不可能成为的那个人，啧啧啧。但是居然还在假模假式的谈恋爱。某阳光活泼青年都没谈恋爱了，你一个情商为负的nerd在谈，你觉得这符合逻辑吗？

还有最后船长肉身去修曲速内核，好好的次世代高科技能量之源，被又拉又踹地修出了蒸朋感。

算了就看看星舰在太空里折腾的场面，曲速飞走留下的蓝色光雾，就已经值回票价。何况还有西蒙佩吉。

和Star Trek的结缘，就是从TOS开始的。因为追剧不喜欢从中间追，每个没完没了的美剧集都是从第一季第一集开始看，而当遇到ST这个万年大坑时，也毫不犹豫的从1960年代的原初系列开始我的trek。

Star Trek是科幻剧中“太空歌剧”最杰出的代表作。光看trek这个单词（漫长艰苦的旅行之意）就有就有种诗歌的美感和传奇的韵味。不是Star War，不是Star Gate，倒是和阿瑟克拉克的Space Odysseys (太空奥德赛，又译太空漫游)有异曲同工之妙。

Star Trek的剧情也如歌剧，优美而充满哲思。在阿波罗登月成功的历史大背景下，包括主创吉恩罗登贝里在内的所有人，都对人类未来在太空中的生存状况充满了乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。

然而Kirk率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次思想实验，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是思想实验的执行者，表述者和见证者。

这才是我所了解的Star Trek，我所喜爱的太空歌剧。

而这些在2009年JJAbram重启星际时结束了，2013年的暗黑无界再次向我确证，太空歌剧的时代就此终结。

看完重启版第一部，开始还觉得不错，毕竟JJA很用心的为进取号每个船员找到和TOS里外貌极其相似的年轻演员，并且在完整展示每个新船员的同时，还讲了一个圆满的故事。工业光魔的视效也很赞。可关机上床睡觉后，左思右想觉得不对劲。这个片子除了一个穿越黑洞的复仇和反复仇斗争的简单故事外，到底说了什么？Nothing!（于是半夜用手机上豆瓣，赶紧把评分改成两颗星）

从我自己的观感来说，20世纪后半叶延续了五十年的太空歌剧时代，从2009那部重启版Star Trek就结束了。现在的ST是什么呢？太空激战，光魔视效，爆炸，坠毁，用星际旅行宏大的世界观做背景，刻画屈指可数的几个进取号船员间的爱恨情仇。那些可贵的思想实验不见了，没有引发任何思考——至少当我走出暗黑无界的放映厅时，内心真的没啥感觉。

秉承了上一部的制作班底，STID果然没有什么太大的突破。作为哲理电影，她四年前就表示放弃了；作为情调电影，她又完全比不上魔戒和霍比特人。以示公平，这次还给两颗星，和上一部一样。

以下是对STID剧情的一些感想吧：

首先最想谈的就是可汗这个反派。

作为重启版第二部，大家很自然的就猜测反派会不会是1982年电影版第二部里的可汗，后来JJ一再放话宣称反派名叫John Harrison，而且是星联的一名军官，再说BC那个出身长相和老版电影里的可汗也差太远。于是大家开始扒拉TOS寻找新反派，陷入众说纷纭状态。

但事实证明，全是JJA在放可耻的烟幕弹。什么John Harrison，就是“可汗”好吗？公映前保留悬念无可厚非，但这个悬念的谜底，也太没有惊喜了吧。

可汗这个角色，姑且不论让一个盎格鲁撒克逊人来演原著中的印度人是否合适，最让我怄气的是，怎么会有这么窝囊的可汗？！

原著中的可汗是一个希特勒式的人物，雄才大略，残忍高傲。他不理会Kirk的怜悯，宁死不降，死前还要背诵着《白鲸记》里最决绝的仇恨之句(From hell's heart, I stab at thee. For hate's sake, I spit my last breath at thee)，引爆创世星，誓与Kirk同归于尽。而他的死，催生了壮丽的创世星的诞生。

而STID里的可汗呢？他的船员从未苏醒，所以他一直都是孤身一人对抗整个星联。开始是被马库斯利用，后来又被Kirk利用（可汗还主动救了Kirk的命，两次），最后在马库斯和Kirk老少两股星联势力的联合绞杀下，悲惨的失败。失败后JJ还不让人家玉碎，还安排Spock像掘墓鞭尸一样继续虐从飞船残骸里逃出来的可汗，最后被冷冻之前还被迫献血救Kirk（第三次救了啊）。而可汗，从头到尾都单纯的可怜，他唯一想要的就是他视为亲人的72名船员，仅此而已，结果从头到尾都在被星联耍。敢问这么无辜的反派真的是可汗吗？

第二，这部电影的主题.......是友谊（应该是吧？），kirk和Spock的友谊，中间掺杂着Uhura和Spock从上一部就开始的莫名其妙的爱情杂音，以及Spock在这一伟大友谊感召下，他的瓦肯脑子的转变。对于变得越来越感性的Spock，我表示接受起来有些困难。因为TOS一直以Spock的理性和Bones的感性互动，Kirk协调中和来推动剧情发展，Spock失掉太多逻辑头脑，人物关系就不再有张力了。

而且，以星际旅行的大背景来刻画仅仅几个人之间的友谊。这个主题，太，渺，小，了！友谊本身没错，也值得歌颂，但使用太空歌剧的大舞台来表现就有点暴殄天物了。

第三，电影中总有那么些似曾相识的场景是怎么回事。kirk开着飞船降临Kronos星时飞过一个狭窄的缝隙——好像《独立日》；关可汗的玻璃笼子，旧金山城市跑酷战——《复仇者联盟》再现；进取号坠毁时的飞船内部90度侧倾——《泰坦尼克号》？还是一为动作片，一为灾难片，路数都差不多？

我曾经认为，让Star trek从太空歌剧退变成单纯动作片的罪魁祸首是JJA，但现在我突然觉得，这根本不是一个导演的责任。是我们生活的现实时代变了，登月时代衍生的科幻黄金时代已结束，高科技下焦虑浮躁的现世中，我们也只能期待像暗黑无界这样的片子了。

J•J•艾伯拉姆斯是一名优秀的编剧，一名合格的导演。在美剧的圈子里，编剧的地位是超然导演之上的。以《迷失》一剧声名鹊起的导演J•J•艾伯拉姆斯，无疑在编剧上拥有比其他好莱坞工匠导演有更大的发言权。被汤姆•克鲁斯提携到烧钱的电影圈后，他先后接手了两大商业系列影片——《碟中谍》和《星际迷航》，迄今为止各拍了两部。尽管没有像克里斯托弗•诺兰那样耀眼的票房成绩，但足以在好莱坞这个名利场占有一席之地。至少让某些投拍电影的老板知道了，把钱交给艾伯拉姆斯绝对比交给莱德利•斯科特手上靠谱得多。

《星际迷航》拥有长达半个世纪的历史，第一部星际迷航系列电影上映时，正值冷战美苏两国太空争霸高潮期的1966年，和他永远的竞争对手《星球大战》系列一样，整整贯穿了北美一代人的记忆。尽管冷战结束，太空探索热逐渐消失，连NASA都面临裁减危机，关于征战太空的电影也自然是上比不了魔戒的奇幻旅程，下打不过朱丽叶•罗伯茨式的浪漫喜剧。况且星际系列没有一个像乔治•卢卡斯一样的偏执狂，有力地防止其被过度消费。到21世纪时第十部星际迷航系列电影上映时，这个系列被除了某些极度死忠外的所有人当成了笑话。幸亏2009年，派拉蒙和艾伯拉姆斯一起以一种撒泼耍赖、置死后生的方式重启了这个系列。

几乎所有幻想文学，包括我们熟知的星球大战、魔戒、哈利•波特、暮光之城、饥饿游戏等多个系列，都是基于架空历史、重塑世界的类型文学。他们之间唯一的区别是根据受众的不同，将世界建筑在未来世界的太空、远古时期的中土世界、平行的霍格沃茨魔法学校或者其他种种匪夷所思但又并非无迹可寻的基础之上。幻想文学不必拘泥历史、物理定律等现实感知的世界，平白无故生造出空中楼阁，最大的销售卖点自然是架空世界的奇技淫巧。除此之外，幻想文学掌握了任意改变历史的妙方，极其方便、流水线式地制造高中生所清晰、理解并崇拜的道德观和情感世界，或恢宏、或伟大、或缠绵、或青涩。这种浅薄的、标签式的情感烘托正符合高中年龄阶段的人类对于社会的想象，即使是反乌托邦题材上，其底色应然是缺乏深度与广度的。举例来说，如果你在23岁之后才开始读《银河英雄传说》，其情感体验与一个16岁读的人完全不一致。故而红茶的销量很大程度上和田中芳树的推广有关系。

第十一部《星际迷航》就耍了这样一个小聪明：利用平行宇宙的理论，在主角柯克船长出生之时时间出现交叉，在另外一个宇宙空间里开启另外一个故事的开头。这种耍流氓的手段由美漫滥觞，充分满足了读者关公战秦琼的美好愿望，满屏幕的钢铁侠大战绿巨人。当然必要的前提是两个超级英雄属于同一公司。近年来漫画改编电影风行世界，艾伯拉姆斯偷学一招，星际迷航系列满盘皆活，既解决了老星际迷的望眼欲穿之渴，也能让编导从容编写、再造新影迷。上一部星际电影可以说非常成功，票房赚得盆满钵满不说，星际系列靠此起死回生，浮屠再造，导演可谓功德无量。

苏珊•桑塔格评价罗伯•布勒松时说：“有些艺术直接以唤起情感为目的；有些艺术则通过理智的途径而诉诸情感。有使人感动的艺术，制造移情的艺术。有不动声色的艺术，引起反思的艺术。”从这个角度审视这部毫无疑问艾伯拉姆斯获得了更大权力的电影，《星际迷航•暗黑无界》根本无法满足上述任何一点。作为在2013年上映一部科幻电影，里面的主要角色使用的通话工具之先进程度竟然不如电影观众手中的智能手机，不能不让人指责拍摄方的粗糙和大意，更别提我们能在电影里看到有任何硬科幻的创新了。

就是和电影改编系列原作之《可汗之怒》相比，第十二部中人物的情感线、故事的情节线也显得如此苍白薄弱。“太空，最后的边境。这是进取号星舰的航程。”电影结尾这一句被匆匆掠过的经典台词，其实是奠定整个系列太空歌剧式的基调。星际迷航诞生于人类对太空充满向往的六十年代，而这一情感和历史来源便是伟大的“大航海时代”——仅需将口号大海换成太空即可。发现新大陆、创造历史，同时攻克外敌、无往不胜，像这种廉价简单、起点文学式的情感，艾伯拉姆斯都吝啬地放过了。整部电影，我们只看到导演和他三个经受严苛训练的编剧，按照好莱坞的规定动作一招一式、大情节套小情节，大冲突套小冲突，带着喘不过气来的观众一路狂奔直至终点，最后像一个泄了气的气球一样萎顿下来。

在星际的设定中，柯克船长和史波克大副代表了美国高中男生的两种典型：高大帅气、鲁莽义气的体育帅哥和情感白痴、超高智商的书呆子。艾伯拉姆斯为了将这两个标签式的人物往标签上更推一步，不惜罔顾逻辑和情节，放弃了一个更加值得大书特书、深挖背景的角色——反派可汗。导演和编剧没有提供任何一种普通观众没有见过、陌生的情感体验，甚至连镜头语言和视觉景观也一并放弃，将已经炸好的、软了的薯条重新回炉热一下，就迫不及待端上来献给观众，简直比迈克尔•贝还要无耻和平庸。艾伯拉姆斯有许多向前走一步的机会，但是他都完全放弃了所有可能，甘心匍匐于工匠手册和市场调研的结果之下，最终拿出来的就只能是一篇飞速放映的PPT。

1. 今次《可汗之怒》平行空間版裏Kirk的性格塑造我個人覺得欠妥。他可以玩命但玩的是自己的命而非企業號的命，不然船員如何放心把自己的命交到他手裡？成功的艦長能夠掌握玩命和負責之間的平衡點，兩者缺一不可，至少看TOS全系列中我一次也沒有覺得Kirk不可靠過，但本次AOS第二作對他的描寫太強調闖勁，前作由於是學院新人初體驗，衝動表現無可厚非毋寧說正因為打破常規才讓他脫穎而出，但現在地位有變，新的Mr.Spock已經更情緒化了艦長還變卦跟變天一樣快，比如同可汗打交道的方式、輕易替換Scotty的決定等等……真替企業號擔心啊。瞧這搞得千瘡百孔、死傷慘重的，連地球上的人命也首次遭到草芥般的待遇，實在有一種爲了追求情節曲折而叫人物性格前去配合的意思。當然，或許編劇現在描寫的依然是Kirk的“成長期”，但我總覺得他應該更識大體一些。

2. 爲什麽會這樣呢，因為現在編劇走的只是K/S兩人路線所以需要如此戲劇化的性格對比，而TOS艦長大副船醫3P的場合Kirk並不是情感衝動的象徵，醫生才是。Kirk是負責協調情感與理智的人，電視劇開播初期Gene甚至煩惱過本該是男一號的艦長太稱職得體以至於不夠有趣，風頭全被男二號史波克先生蓋過這可如何是好（他向阿西莫夫討教，後者建議增加K/S並肩作戰的戲份，讓Mr.Spock多營救他的艦長幾次，以此帶動Kirk的人氣~） 所以說現在這個KSU的3p到底想怎麼樣啦，Mr.Spock的情感教育由Kirk來負責不就好了嘛“要是我終究還是知道了什麽是愛，那就得歸功於你”不是嗎！！（<-不是的，那是納爾齊斯）。爲提升女性角色地位才讓Uhura這麼能打嗎，還是爲了服務男觀眾啦，我不懂呀！

3. 新版里我最喜歡的其實是醫生啊因為聲形跟原版最像但又升級成了彪悍版而内裏依然老母雞，多帶感的設定啊，可是現在除了吐吐槽好像也沒啥別的用，只能默默地在醫務艙里養養tribble（！！），浪費了船醫這麼攻的一個職業。

4. 馬庫斯小姐原本是Kirk孩子他媽，平行空間里我有一種她將來會被拿來和醫生湊作對的不祥預感（假如演員簽了下集片約的話）……好吧在一心想著贏得Mr.Spock的心這一點上Kirk的形象沒有動搖。


5. 《可汗之怒》最後之所以能虐得撕心裂肺少不得電視劇的鋪墊和現實中流逝的那十幾年的份量。今次K/S調轉版，雖然隔著玻璃的高潮段落本身依舊感人，演得也投入，對照式地挖掘了人類在同樣情境下的不同情感表現，但一來“你們感情是不是發展得太快了這才一兩年吧？！”二來所有觀眾都明白解藥就在隔壁，這么煽情是何苦。

6. 不過呢“殺我男朋友，跟你拼了！”這梗絕逼是百試不爽，所以情感代入沒問題。而且，KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!由Mr.Spock吼出來，真的不那麼雷。

7. 結果Scotty才是大家的救世主，這樣真的好嗎！還有，他第一時間去叫的是Mr.Spock而不是醫生，要不要這麼懂！不愧是放言I love this SHIP的人。

8. 過去電影版專心戰鬥沒問題，因為有電視劇打底，可是AOS再不跟外星文明互動一下探索新疆界的口號就要變成空話了。建議下集去遙遠星系度個輕鬆的蜜月。說是2016年上映下一集，16減9等於7……七年一次的發情期是不是該來了？

9. IMAX+3D的觀影體驗相當好，畫面尤其明亮，只是JJ導演用太多手提攝影，2D不覺得，一旦立體了不免晃得暈。AOS在製作水平上可能是除Star Trek電影第一部之外最高的，這次拍得依然豪華，美工真沒啥可挑剔的。但是，我能為《可汗之怒》寫出結構明晰的長篇分析而且寫著寫著還能又他媽哭一次，這個平行空間版卻除了吐槽沒啥好分析的。系列進行到第二集后，就不是光靠新鮮感和闖勁就够了的。我覺得TOS最大的成功在於塑造了Kirk/Spock這樣一個近乎古典的、充滿了金髮/黑髮象徵性的組合，特別是前三個電影對這段關係描寫之層次豐富，反正我是把它看做流行文化裡的《納爾齊斯與歌爾德蒙》了。而重啟版呢？Chris Pine和Zachary Quinto的表演賦予了這兩個角色屬於他們自己的新特色，其實蠻好的，比如這集里Kirk跟Mr.Spock說“我會想你的”，等了好久都等不來對方的反應后失望噗了一聲，就是這個Kirk獨有的神態。此類細節還有很多，演員們並非不用心，但編劇握著大好素材交出的結果卻帶著揮之不去的速食味道，跟TOS一比，高下立現。

10. 比起Cumberbatch，我的視線全在將軍Peter Weller身上，這部電影里他最棒：不怒自威，口音的尺度掌握得絕佳，美國漢子的氣息撲面而來的同時又SO FUCKING COOL！