我的父亲母亲

电影音乐对人物情感的烘托
                                         ——《我的父亲母亲》音乐赏析

电影是一门综合的艺术，除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛，那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以，一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此，每一部成功的电影，都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强，都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐，电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里，让人们回想起电影里的情愫。比如，当《我心永恒》的旋律响起时，人们就会想起那艘大船，和船上杰克与露西的缠绵爱情；当钢琴曲卡农响起时，《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。

《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方，本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。

《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家，准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家，开始儿子不理解，在得知父母的初恋故事后，理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求，将父亲的遗体抬回了老家。

整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色，没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐《马车》，将画面有黑白变为彩色，同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。

母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课，母亲跑去听的时候，同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音，就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白：“小时候听母亲说起过，父亲念书的声音特别好听。母亲不识字，有的课文她也听不懂，但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始，母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了，可是母亲还是去听，她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情，多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。

母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家，于是就天天在父亲必经的路上等父亲，希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律，但乐器换成了以钢琴为主，节奏也变得比较明快，表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲，可是每次都不敢上前去，不过这几次，没有画外音乐，只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐，主要是想通过母亲细微动作，表现母亲想见父亲却又不敢见，想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲，并且和父亲眼神交汇的时候，音乐再次响起，悠扬的笛声穿破长空，空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神，预示着两人爱情的开始。

父亲第一次到母亲家吃饭，母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲，音乐响起，这次前半段是钢琴，后半段是排箫，都只有一种乐器，就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情，没有任何的杂质。后来父亲被打为右派，母亲在雪地里等父亲时音乐又响起，平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比，更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时，同样的音乐用唢呐演奏，表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏，伴着儿子的旁白，画面由彩色变为黑白，回到现在。

影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的父亲循着声音跑向教室，就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。

　　 豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。

整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。

在《活着》上碰了一鼻子灰后，张艺谋开始寻找他艺术的第二春，一直到《英雄》出现，他试了若干种不同道路，包括《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》以及《英雄》。真的很奇怪，他最终选择了表现最差的《英雄》。

关于《我的父亲母亲》我总觉得有一句话不由自主地在嘴边游荡，“张艺谋由《我的父亲母亲》回归到小话语的世界”。可这话并不正确。小话语对于张艺谋来说，应该不能算是回归，而是创新。他之前所有的故事，全都围绕民族、人性、苦难这一类的大话题展开；而在《我的父亲母亲》中，才开始关注两个人之间的纯粹的爱情故事。多年以后他拍《十面埋伏》，那才能被称为回归。

《我的父亲母亲》很明显地有意地回避时代或者人生这类的大题材。她的整个故事都是以母亲的视角来讲述。而父亲不多的几句话中就提到，他毕了业，没有事情做，在县城里闲逛，看到有人报名，跟着去报了个名，然后就来到这个决定了他终生命运的小村。在这里他恋爱、结婚、生子，还当了右派。几近有些《敦煌》的意味了。

不过《我的父亲母亲》却回避了这样的大题材，而只关注母亲的小女人式的爱情。这可以明显地看出编导在这部电影上的取舍策略。但是故事的另一面却在有意无意地往乡村教育问题上拉扯。虽然我同意教育是个很重要的问题，可是在这部电影中，这就属于画蛇添足。

关于爱情故事，我总有一个疑问，那爱情是如何发生的？

谁才是那个你该爱的人？谁才值得你不弃不舍地以生命相许？当你下定决心，今生就是这样了，这一切都是如何发生的？是是非非该如何判断呢？

当然这是现代人的问题。而《我的父亲母亲》是要怀旧，要缅怀过去的爱情，单纯而幸福的爱情。所以，他的答案很简单，“一见钟情”。母亲跟着全村人去迎接新来的先生前，就穿上了自己最好看的大红棉袄。看了先生一眼，就乐不可支，在金黄色的大地上，一边回头一边奔跑回家。这一幕在电影的后半部中，还被重复强化了几次。

难能可贵的是，父亲居然也能从万万千千的人群中，一眼就看到穿着红棉袄的母亲，并牢记于心。

嗯，这就是命中注定的一见钟情，天大地大也大不过一见钟情。

不过我总想起《男书女爱》中，Alex给Emma讲自己的小说，他一见到她就爱上了她。Emma一脸坏笑地说，“哦……，原来是一见钟情啊”。

当然，这不是一般的一见钟情，而是英雄之前的张艺谋的一见钟情，所以这是一个偏执狂的一见钟情。而母亲这个角色偏执到了爱情领域中，也是开了张艺谋的先河。在非理性的领域内偏执起来，嗯，所以我有些疑心，父亲对母亲不是一见钟情只是反串版的“烈女怕缠男”。

母亲这种一见钟情的偏执狂，换一种比较常见的说法就是，女花痴。

花痴是有男女不同的。男花痴近于猥琐或者流氓，而女花痴，特别是美女花痴，那可就是千年不遇的稀罕宝物了。

所以为了塑造这种千年不遇的美女花痴，张艺谋发掘出了美女章子怡。而且电影还在化妆上作假，弄了个小山沟里的天仙妹妹出来，风霜在她的脸上没有留下一点痕迹。

虽然如此，不过看得出来，章子怡在这部电影上还是下了不少功夫的。她的形体动作，笨拙的奔跑姿势（她真的跑了很多次），看起来都还很到位。

电影的摄影也很认真，动静结合，表现力很强。还不像张艺谋现在的电影那么故弄玄虚。

总之，电影的细节还是不错的。女花痴还是很让人想入非非的。只是张艺谋怀的那个一见钟情的纯真爱情，在我看来有点不靠谱。

IMDB得分7.7（4340人投票），我打6分。

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这部影片属张艺谋早期作品，更是章子怡的成名作。全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片（影片英文翻译名为《The road home》）。影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩。由于篇幅有限，下面主要从四个方面进行简要分析：
一、 用色彩叙事
影片采用低饱和度的黑白画面来叙述父亲去世后的故事时段，体现一种冰冷感和沧桑感，同时在回忆父亲母亲的故事时段，采用色彩鲜艳的彩色画面，体现一种浪漫感和幸福感，并通过这种高反差的色彩运用将影片的时空自然区分，并赋予感情色彩。
摄影出身的张艺谋，极其善用色彩，对红色情有独钟。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，都看得出他的红色情结。母亲招娣身上的红棉袄、红围巾在画面中极其夺目。在送饺子、找发卡、等待先生等多组镜头中，以油画一般四季变化的自然环境作背景，招娣的奔跑就像是一抹跃动的红，将少女情窦初开的羞涩与美丽展示得淋漓尽致，让人印象深刻。
二、 影片的叠化手法
叠化是影片的一大特色，被频繁使用，但作用各不相同。有的是为时空过渡，如通过从相框叠化到村口的路来完成叙事的时空转换（13’）；有的是为表现时间流逝感，如修学校时饭桌的多次叠化（23’）表现招娣日复一日地送饭，更突出她的急切关注，又如片尾抬棺回村的过程（74’），一方面体现路途的艰辛和人们的坚定，另一方面也配合画外音的叙事；有的是为表达情绪，如找发卡的一连几天早出晚归（50’），体现招娣的坚毅、顽强，又突出了她找不到“定情信物”发卡的沮丧与失落；还有的是为表达丰富的联想，并起到时空交错的作用，如片末那最为精彩的叠化，也是影片的高潮（85’），用一组时空交错式蒙太奇将时空、色彩、声音通通叠化到一起，浓缩了整部影片的精华，体现岁月沧桑、物是人非之感，也是主人公内心百感交集的反映。
三、 镜头运用
1. 短镜头的蒙太奇
片中频繁组接父亲母亲的面部特写，通过面部的生动表情来传达人物内心的情感以及两人言语之外的交流，描摹出父亲母亲相见、相识、相爱的全过程。而在两人第一次相见的场景中大量运用升格摄影和长焦镜头，拉长画面时间，为的是营造一种超然物外的气氛，以突出母亲眼里只有父亲的效果。
另外，短镜头的蒙太奇也用于体现紧张节奏。如送饺子奔跑的这组镜头（45’），连续使用了21个短镜头，没有音乐和对白，全都是固定机位，招娣从画面右侧入左侧出，最后镜头落在先生远去的全景，画外响起招娣的哭声。这组镜头干净利落地交待了空间较复杂的变化，并营造了一种无声的紧张感。类似的精彩运用还有很多，恕不赘述。
2. 固定场景的频繁使用
影片有许多频繁使用的固定场景，村口路的全景、门框中母亲织布的背影、校舍的远景等等，背后都有着深意。如村口的路，既是全片的线索，也与父亲母亲爱情的集中体现，它的全景在片中出现了不下十次，影片从这条路始，也由这条路终，片末招娣穿着红棉袄跑上这条路，镜头升起，画面伸向远方，那一抹亮丽的红被定格在画面中，影片就此结束，这既是呼应开头和片名，更是对主题的提炼，那就是父亲母亲的爱就如这条路，曲折、绵长而又深刻。
四、 点睛的声乐运用
三宝为本片写作的配乐极大地提升影片的感染力。不仅如此，读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。
采用画外音的形式叙事，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。

心仪的人正走远，红棉袄的少女打横疾奔过一道道坡，色彩在身后划成道。送过公饭的青瓷碗、抄起就跑的饺子和心一起打了跌，马车的尘再也望不见。

她把寻回的发卡别上头，对镜一笑而泯。见到阿妈补好的念想，泪珠子颗颗掉。恍惚听到先生的教书声，冲出家门，只看见校舍窗户上破剩下半拉的纸，吊在风里摆来摆去。

这高一脚低一脚不要心肺的奔跑，是18岁青春盛开的刹那。把初恋放在纯粹的山野，让封闭乡村的少女终于撞见一个和周围山水不一样的青年，每日巴望、寻机接近，刚有希冀却求而不得，遗憾如昙花。

还好，片子是舒缓温情的，所以固执在风雪里枯守的母亲能迎回父亲。理想主义的结尾让父亲教过的学生事业有成且不忘师恩前来送行，让一直旁白的儿子站出来给了一个感动的亮色，父子读同一篇课文的声音、母亲年轻和年老的脸不断交叠。

就这样圆满了，她听了四十年的声音。

这部影片据其上映时间已经过去了18年，18年的时间弹指一挥间如白驹过隙匆匆而逝，带走了我们的青涩稚嫩，也留下珍贵的成长回忆。现在的生活节奏快了，诱惑多了，选择多了，想法也多了，于是就让这部简单纯粹的爱情帮我净化一下浮躁的心灵吧。

        《我的父亲母亲》是一个很简单的故事，导演用倒叙的手法，从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆，牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村，远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态，而是拿出自己的全部热情与勇气，变着花样的做好吃的饭菜，用一个青花大碗盛好，天天给自己的心上人送“爱心便当”；为了能和暗恋的“父亲”见上一面，不惜绕远去担水；为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候；通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报，招娣的美丽和真情打动了“父亲”，一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长，“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了，一对热恋的恋人就这样被迫分开了，其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力，皇天不负苦心人，故事还是为观众留下了一段美好的回忆，父亲和母亲最终还是团聚了，而且相濡以沫四十年……

        张导是学美术出身的，他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄，使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物，回忆倒叙等各个阶段，通过黑色、彩色镜头的更换，将远景、中景 、近景层次分明，彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情，时而甜蜜浓烈，时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃，将招娣勇敢追爱，为爱付出的心态把握的很准确，两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽，不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少，让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。

        在我看来，时下年轻人的爱情也许不应该做加法了，适当的做下减法，为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚，越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……