清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他枯坐在钢琴前，低垂着头
因此，鼻梁上的玳瑁眼镜总是容易滑落，于是每当一曲终了，他都会往上推扶眼镜，十三首曲子之间，他总共推了七次。画面黑白，琴声素练，行指温和，鼻息沉重，一切都是那么简单——一间录音棚，一架雅马哈，一个人，三盏灯——当浮跃的琴键在柔光中落下，教授的左手依然会在空中飞舞，像是指挥无声的余响，搅动着光影间的流灵，那瘦削有力的双手不单涌出汩汩音符，还支配着房间中沉默的所有，他一共合掌两次，却并不闻掌声，只见钢琴架上的台灯熄灭，散光灯亮起，于是白昼取代了黑夜，舞台代替了书房，沉默于寂静的所有角落苏醒为喧响的清日，钢琴依然弹奏，枯坐的演奏者依旧低垂着头，衰老已然凝结为疲惫的样态，而玳瑁眼镜下的眸子却炯耀难掩，深镌的皱纹在眉关紧处时常投下悲悯，没有人会温柔地走进良夜，坚信者用双手唤来白昼，在此岁月涛然，琴声依旧，待双手拍散的光点落下，远方的聚光灯便亮起，黑魆的阴影攀染上华发，镜头拉远，恍惚间，我仿佛看见四十年前爪哇岛上那个意气风发的多情少年，远方的篝火，依旧在为久候之人燃烧。
2 ) 愿琴音永不消逝——记录我的第一次线上音乐会
以下是零零散散的一些感想 从认识教授到这场音乐会的举行只有半年时间左右 如果不是因为5月看了《末代皇帝》，恐怕现在我还没有机会欣赏教授的音乐 我们零几后的这一代太多熟知的都是流行音乐，知音无觅，无人分享的日子也就是我一个人一遍又一遍地听着。 得知12月份有线上音乐会时非常喜悦，再看到“可能是最后一次”时，我才真真正正地感受到，那是一个不属于我的时代，看MCML的时候，感觉一切都很美好，宝爷教授和北野武，仿佛犹在昨日，可是影片中的人如今早就难以聚齐了。 对学生党来说两百块的票是真的挺奢侈的，本来想11日看海外场的，可是前两场收不到票，第二天又要上学，于是只好作罢，在学校里煎熬得等了一个星期终于蹲到国内场。 周四就找到了姐妹拼票，学生党只能看第一场，虽然贵了点还是毫不犹豫买了 拼到的刚好是腾讯视频渠道的，听说其他渠道有的不能投屏有的黑屏卡了十几分钟，所幸都没碰到 18日晚上有点头痛 可能是阳了吧 但还是撑着爬起来看了 教授瘦了很多，感觉弹奏都有些费力 前面的曲子我都不太熟悉，他的早期音乐我都只是有所耳闻没有深入了解 比较惊喜的是听到了呼啸山庄的配乐，这首真的很喜欢 感觉有点冷门 每次顺序播到这首时我总会停下来循环个好几遍再往下听
只是这次的版本比以往的都要更慢更轻柔
然后是遮蔽的天空和我初入坑的末代皇帝
这好像是我第一次听钢琴版的末代皇帝，没有原版那样恢宏的气势 更忧伤了 我说不清楚那是一种什么样的感觉，反正我每次听那段旋律都格外想哭 有些配乐，它是可以脱离画面 独立存在的 最后是MCML 无论被说多少次我还是最喜欢这首，我拉着老妈去听，她说“很好，有点耳熟。”
其实也不奇怪吧，因为很喜欢，所以有段时间我天天都在练这首 听起来简单，但演奏起来感觉总是不对 我不会钢琴 特地找了小提琴的谱 MCML有无数个版本 我最喜欢的就是1996里的这个 因为有小提琴的part
同时校考的才艺展示我也选择了这首，还是因为喜欢，希望我能有这个机会，让更多人听到教授的音乐。 后60分钟是试听，新作不是实验音乐，是一些零零散散的片段
其实内容是什么也不太重要了 就当做是一份延续，一份坚持，一份热爱，又或者是一次告别 我是因为教授才喜欢上买黑胶唱片的，这次也不例外会支持一张 其实对于他们来说生死是平常的，像莫里康内走了，戈达尔也走了，但对于我来说，是还认识没多久就要准备告别了……
3 ) 请不要将此视作终点。
前天还在读教授45岁的访谈录，正值千禧年前夕，1999年他就说，人类的二十一世纪将要为二十世纪的所作所为还债。战争、环境污染、无穷无尽的繁衍扩张，这是人类自诞生以来就犯下的罪过，二十年过去，到现在也毫无改变，一边还债，一边欠下新的债。
前段时间正值默哀期，在黑白软件首页上看到有关教授的推送，标题是“奔向月球”，心里“哐”的一声，像在钢琴的低音区猛锤一下，愣愣地好几秒钟在屏幕前不知所措，点进去看到详情才松了一口气。和朋友分享了劳伦斯时期的教授与大卫鲍伊的对话，年轻的样子让人想穿越回二十世纪，而印象里的教授还停留在终曲中的海边废旧钢琴边，眉眼间仍能显出往日风采，今日一见恍若隔世，我意识到告别只在一瞬间。
要学会接受生命的老去，学会告别。老一辈用无数次生命的离开教给我们的道理，到现在还学得不是很明白。相比于早年的演奏，此时的教授显得更缓和、沉稳，演奏的目的，并不是诉说什么，只是让生命和音符一同流泻，演奏是一种流逝生命的方式。而我学会和这些已经离开我的东西说再见。
我一直在想，教授也许真的很讨厌作为“一种动物”的人类，人类的出现，破坏了星球的平衡，打断了自然环境的生长周期，是本来不应该出现的物种。而宏大叙事下、罪恶的人类，正在演奏千里之外闻者落泪的音乐，正在向上抗争而流血，而我们为何驶在这一条轨道，为何挣扎，为何哭泣？教授说，人类的灭绝只是宇宙生命中的一滴，而生命在微生物的繁衍中永无止息。
所以，请相信永恒，无论哪一种离开，请永远不要将此视作终点。
4 ) 短评字超了所以出现在这里
明显刚修剪过不久的整齐发尾，照常90度低垂的后颈，平铺在铁骨上的琴谱亦没有缺席。《solitude》尾音弹完后他扬起手等着声音自己为自己落幕，他还如《CODA》中那样，对永恒的声音有所期盼。《aubade》中他笑得可爱又得意，射灯映出他发丝如雪，黑斑早已遍布脖颈，但下一个镜头中的双手又那般干净。我从《aqua》开始哭，教授愈发频繁的沉重呼吸声被我难听的哭声压得仿佛不存在一般。《东风》落下第一个音的时候我中雨转大雨开始爆哭，而教授在弹这首的时候表情又好生得意风光，好像把在世的人弄哭可以得到奖章。YMO只剩细野晴臣了。慢慢的我不哭了，想起大概是四五年前的一晚，教授突然出现在我知道名字的酒吧，那里离我好近，几个朋友已拎包夺门而出，我呆在原地送出一份微不足道的“不打扰”。演出的画面是黑白的，有的镜头显得他那么有力，有的镜头又显得他那么瘦弱并孤独，教授走上舞台和走下舞台的步伐都称得上意气风发，丝毫不像即将走向生命终点的人，在最后一声绵长悠远仿佛直指未来的脚步声后，我听完了长达60分钟的告别。
5 ) 凌晨，身体最低迷时刻，迷失的心，湿润的眼
在寂暗中听着坂本龙一线上音乐会结束后未发布的新专时，拉开窗帘一看，天已经灰蒙蒙亮了。从3月到12月，由春入冬，相比上一场疫情封控期的线上观演，这一次更多的激起了私人化的情绪体验。关于疫情，也已经开启了结束的走向，连同着在此之前、发生在这个冬天期间好多人起伏的思想。
他的音乐是有一种神力直抵心脏的，就像战场上的快乐圣诞中大卫鲍伊亲吻年轻的坂本时，坂本饰演的角色全然失措的眼神，和举着刺刀硬生生憋坏自己的镜头，值得倒回去一看再看。音符响起的瞬间，有股能量贯穿了情感记忆的始终，那或许是某种站在速朽反面的东西。
大家都说教授看起来更瘦削、衰弱了。演奏的曲目听起来按键更迟缓、卸力，伴随着清晰而略显吃力的呼吸声，成为不可复制的一场版本，弥散的生命融进艺术价值的影像。正如教授自己说的，“有可能是最后一次了”。
6 ) 观后
“钢琴走音了其实是这些物体在拼命挣扎回自己原本的样子”
-坂本龍一
伴随着急促的呼吸声
Aubade的旋律似乎给画面填充了颜色
就算癌细胞扩散到肺部 呼吸不畅 演奏音乐时仍然笑着
托尼瀑谷时会罕见的 指挥
左手给右手指挥 也许是在珍惜最后能享受音乐和指挥的快乐
他没有体力办连贯的演奏会当然也不会再指挥一整个交响乐团
也许是在怀念那场2014年的边弹边指挥的演奏会
听到merry就知道快结束了
这次的感觉仿佛在说：我的一生其实没什么大不了的
这是他最后一场办演奏会
下一次看到新闻应该就是他离开这个世界了
一个世界顶级的音乐家
一个因为核污染而拒绝为奥运会作曲的艺术家
一个自己为自己的天赋套上枷锁的天才
一个从未了解过中国音乐但14天创作23首中国风格的曲子然后拿了奥斯卡奖的作曲家
一个办一场音乐会为武汉和中国加油鼓劲的长者
一个人（自诩
他的音乐 属于宇宙
希望多年后
我也可以像他这样勇敢的面对死亡
坂本龙一先生一直在大力呼吸
请在人间再多逗留一会儿。Thank you for everything.
被虐脱形的板脸老头，在敲到琴键时沉稳潇洒。不知道他在一两回笑起来时想到了什么，但也跟着笑了。希望再和叽叽喳喳的人世相处一阵吧，不着急见Bowie。
曾有一段时期，深度抑郁，晚上当bgm睡觉。
没有任何预想中的swan song的气息。比起忧伤，更多的是无处不在的悲悯。比起孤独，更多的是已踏入新境地的开拓者的孤高。お大事になさってください。また会える日を楽しみにしています。
银白头发的音乐家站在无人的海边，人们在千里之外为他弹奏的故事共振。感谢你依旧在创造，用音乐和世界交手。期待Album12。
放映当时新冠高烧第二天，41.2度。浑身疼痛边哭边昏睡。本想好好听教授的演奏，却奇异的在音乐声中沉沉睡去。又在最爱的两支曲子中醒来。您把力量给了我们，不知道我们又是否给了您同样的力量。前日听了金宇老师的演奏会，情绪至今有起伏。希望每年都能听一场关于您的演奏会。当做我们的，一期一会。共看月圆月缺。
表情的变化和似乎吃力的喘息声都让人动容，首首经典，圆满了｜君生我未生 我生君已老
本来面孔还很平静但弹到圣诞快乐的时候分明笑了…是想到去火星了的大宝吗🥺Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really…How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless.
全程听教授喘气有点难受，曲子比两年前少了些但每首都是经典，新专没有async那么意识流但还是好听
“美的东西总是让人伤心.”
晚安
更慢更细腻了，特别是Little Buddha /Tong poo。The Wuthering Heights/The Sheltering Sky/The Last Emperor还是弹得很有力量。全程静得连呼吸声都能听得一清二楚，弹完The Last Emperor最后的几个低音之后看他咬紧牙关的样子我真是……唉。是用尽全力的一次演奏啊。在屏幕前注视着消瘦的脸、脖颈、手指，忍不住落泪……Opus一曲结束拂手走下、潇洒离去，无言。唯有感谢以及遥祝健康平安。
断网的第..天？只看之前存储的资源，无外出，水洗番茄，块状睡眠，清洁，久违阅读，中国移动提醒附赠的流量包将于13号到期，看着远处的日落，想象自己也紧随太阳落入海洋的胃里，午餐的胃口稍微变好，食物新鲜，冬季保暖，被窝里连绵起伏的梦，水杯的震动，不断充电的手机，“喂，——”向站在墙里的光影（那个自己）说话，说一句：“你在干什么？” 平和的心情，流失快，失去将会很多，可是无法自拔，安慰自己，此刻平和。
补标。当时看到这场预告时，心里咯噔了一下，或许真要做好告别的心理准备。所以虽然没见过他本人是我这一生的一大遗憾，还是有幸看到了教授最后一场音乐会的直播，秉着“一期一会”的心态，在直播版权时间有限的情况下依依不舍地听了整场好几遍。还记得当时看直播时，黑白的画面、瘦削的面容，能感觉到教授的身体已经很虚弱了，他在带着日渐沉重的躯体，用这辈子最慢的节奏，最后再弹一次自己这一生的代表作。几首曲子里最喜欢《东风》，弹奏这首曲子时，教授露出了全场唯一的微笑。这首曲子算是年轻时教授的代表作之一，经历了很多个经典的演奏版本，或许他的微笑，是在回味过往的美好青春。
Improvisation on Little Buddha Theme / Lack of Love / Solitude / Aubade 2020 / Ichimei - Small Happiness / Aqua / Tong Poo / The Wuthering Heights / 20220302 - sarabande / The Sheltering Sky / The Last Emperor / Merry Christmas Mr. Lawrence / Opus - ending / Album 12 (Jan. 17th, 2023 Release)
一个灵魂，曾存在于这人世间
死亡以外。
教授是在用那双手抚慰世间的伤啊。
我好羡慕坂本龙一，从某种意义上来说，他是是完满的。
感谢您来过这个世界，感谢您创作的所有音乐。