赞同高赞一星影评。本人宫崎骏老爷子粉丝一枚,看这部电影的时候就在想,乡下木屋、虫子精灵,是不是在致敬龙猫?小织擦地、用客人推进情节、真月的电梯顶层官邸,是不是又在致敬千与千寻?可是为什么这部电影看的时候却又骨鲠在喉,如坐针毡?
当然,由于距离看电影已经隔了一段时间,仅能依靠自己的记忆加以评价,因此其中一些必然不甚妥当,还请批评指正。
在我看来,本片的失败之处在于:
1、 人物形象撕裂。
首先女主的性格不太像小孩子,我不太想得明白为什么她对旅馆如此上心。说是在成长,但很明显对于这么小的孩子来说,对父母的思念和她本身的愿望处于被压抑被忽视的状态。她似乎没有自由意志以及成长与童真之间的冲突,只是莫名被“顾客至上”的理念所控制,以此作为对抗自己内心世界的镇定剂。
其次真月的人物形象也挺刻意的。小大人+掉书袋+欺压同学+冷嘲热讽,很难想象她在转瞬间能和自己的死对头和解,满足她为客人服务的愿望。这也是出于对对手“顾客至上”理念的敬意吗?我仍觉得牵强刻意了。外婆的形象也有点奇怪,我很好奇家教甚严的她为什么在水领送了小织一大堆衣服后不闻不问,白亏了小织担心被外婆批评。
此外,个人为人本片中守护灵的形象也并不讨喜。美阳出场阶段十分小心眼,刻薄程度相比妹妹有过之而无不及。突然间莫名就被小织收化了。难道是因为在她妹妹那里找不到存在感?可是明明她又那么在意妹妹,甚是费解。小卖似乎是推进情节的一个工具人,那么他救小织一命的意义何在?到旅馆明白了,是心疼自己的心上人,怕没人给她接班,给人感觉他在用救命作为要挟小织继承旅馆的手段。铃鬼呢?除了贪吃和贪功,好像也没有什么优点。
2、 叙事过于平淡,对冲突着墨不多。
以外出购物为例,小织从严重的PTSD到突然间的释怀实在有些突兀,我有点记不清具体情节,是因为感受到了守护灵们对她的关心 & 买买买吗?有点摸不着头脑。与真月的和解同样可以有很多着墨,但影片只是大面积铺陈彼此的矛盾,到了水火不容结果到最后真月看在小织放下身段的份上突然“开恩”,两人就好像什么矛盾都消失了。
最后对司机一家的接受对小织而言也必然是一个艰难的过程,而且这一片段临近结尾,按理说应该是boss级别的冲突,却在主人公内心毫无波动(没有刻画出来)的情况下相视一笑泯恩仇了,这使得主人公的形象和成长过程更加失真了。对于一个年方几岁的孩子来说,这原本是一次过于残忍的宽恕,却表现得如同一次小小的矛盾,说句对不起没关系就能解决的一般。这对于观众来说并不真诚,让人难以共情,对于真的经历过类似灾难的观众来说更是难以接受——为什么她那么容易就能释怀?难道是我太过斤斤计较了?
3、 立意成迷。
就影片的立意来看,作者的心思还是比较容易理解的,就是与自我的和解之旅。但在观众看来,主人公在这当中的成长似乎是通过全心全意服务客人来实现的。她反复念叨的一句话似乎是“汤之泉是大自然的馈赠,能够包容世间的一切”(记不清了),以此来勉励自己修炼包容之心获得成长。不过还是我上边提到的,用心待客并不能让人释怀。如果真的呈现出了这样的效果,表演和压抑的成分很容易被察觉出来。主人公最后并没有真的释怀,只是在把行业标准作为信仰、受到严格规训后灵魂的屈就。
所以,这一立意很容易让人感到主人公的成长不是自我接纳,而是去人格化。一个孩子有什么心事,不重要;重要的是她能不能做到她所处行业的规范,即使这样的规范与她的天性相违逆。在客人面前必须带着笑,不管提出什么刁难的要求,你都要抑制自己的内心,把包容作为最高标准,即使这意味着你需要向敌对的人求助,不论她性格多么讨人厌,如何侮辱你,只因为她是业界标杆,你就要放下尊严去求她办事。而这,仅仅是为了能得到客人的欢心,这理应成为服务业者内心世界的终极追求。在我看来,在此基础上建立的内心秩序是脆弱的。嗯,也可能是文化差异吧,反正我看上去观感还有点像“东京欢迎你”之类的奥运文旅宣传片……主旋律下,个体悲惨的身世只有自己在夜深人静时品尝个中滋味。
更不用说因为被救了一命就放弃教育,全身心投入如何成为去人格化的小老板娘,这也算是令人无语的槽点了。
评论得有点刻薄了,还是希望大家指出错误,交流意见。两分致敬吉卜力及其疗愈人心的初衷。
电影《温泉屋的小老板娘》看之前其实我没有做任何的功课,2018年面世是我也完全没有听说过,估计就算听说了当年也不会怎么关注的。毕竟有了孩子以后,和老婆出去享受二人时间都要掐着点的,正好这个电影的时间点特别合适,就无脑来看了。
粗粗扫了一遍影评来看,从2年前的到最近的,无非也就是治愈系、温泉旅行这样的标签,最多加点神道教、宫崎骏徒弟之类的标签。很多人觉得电影的叙事蜻蜓点水,90分钟的容量太短。但我看完除了哭的一塌糊涂之外,对电影的印象并没有那么扁平,正好分享一些个人观点(过度解读):
首先说个人结论,《温泉屋的小老板娘》是一个在认真讲述未成年人的生死观如何成长成型的电影。为了描述这个过程,里面的每一个故事细节都没有闲笔或者废笔,不是为了治愈而治愈,所有情节导演和编剧放入其中都有着自己对儿童心理的理解和逻辑在其中。当然观众能不能被有效传达又是另一个问题了,毕竟打标签,和一些固有印象也不是那么容易克服的。
电影的第一条线是主角小织从自己父母的死去,到顽强的继续生活,到最后接纳自己的“仇人”。但其实电影真正着墨的心理变化是:
小织如何接受自己父母的死。
有一个细节,小织在出车祸,父母死亡后的表现其实是要比周围的人要淡定很多的,可能有人想当然的觉得小织已经哭过了,导演故意略去了这一段,要重点去讲小织的温泉旅店成长了。我觉得不是这样,不管是搬家离开面对空房间说一身“我走了”,还是各种梦到父母日常生活的细节,其实都是在说明,小织内心深处并没有认识到父母已经永久离开她了。毕竟,成年人或多或少经历过生死离别,生死观比小孩要成熟很多,但并不意味这小孩同样如此。电影前期专门表现了一段,小织去旅馆以后,酒店的员工们提起小织父母双亡这个事实,比小织自己入戏还要快很多,眼泪掉的刷刷的,小织自己反而没有太多反应。
为什么是这样,因为小织一直觉得爸爸妈妈还和自己在一起!
小孩的世界是虚拟和现实交织在一起的,特别是小织在发现自己可以看到“守护灵”之后,不说一半的小孩会不会产生自己是被选中之人这样的“龙傲天”想法(其实是成年人的想法),你觉得她会不会期待她看到自己爸爸妈妈的守护灵呢?甚至她就会把自己的幻觉和梦境当成跟守护灵对话一样平常。注意,每次爸爸妈妈出现的时候,都是非常非常生活化的场景,跟守护灵卖少、美阳他们的互动其实没有本质上的区别。谁告诉你们在小织的心里,她的身边就只有三个“同龄”好朋友才算是守护灵呢?
这里第一个旅客故事对比就凸显了出来,没有了母亲的帅气小男孩为啥那么脆弱?同样失去了至亲,为什么帅气小哥哥的反应那么激烈?还被小织吐槽性格扭曲?两相对比一下,大家要么觉得主角太过坚强,要么就会觉得小男太过矫情。但其实他俩的状态太不一样了,一个是不断被自己的记者爸爸用各种现实细节(扫墓、对着老婆遗像吃饭)来提醒,你的妈妈真的永远离开了,我们只能以这样的方式怀念她!一个是周围的亲人朋友都因为同情,极少提醒小织的伤疤所在(只有书桌前的一张照片)。同时小织自己也分不清自己到底是做梦,还是在以和守护灵说话的方式看到自己的父母。
注意,其实不止1次(可能记错),小织跟周围的人说,我总觉得爸爸妈妈还没有死,他们都还活着。但没有一次,会有人接住这个话头,去提醒小织你的爸爸妈妈真的死了。而帅气小哥哥在他老爸那里,是不可能有这个待遇的。
但一切随着剧情的发展在慢慢变化,很重要的一点是,铃鬼告诉所有人,时间要到了,什么的时间要到了?守护灵要升天了,小织你能看到守护灵的时间也要到了!成长的痛苦之一,就在于现实不断的入侵那个想象中的世界。因为现实,巨大的,残酷的,不可忽视的现实,就在那里。所以第三组客人的出现,与其说是巧合,不如说是成长必须面对的宿命。他们只是一个引子,引出的也是全片的高潮,也是最催泪的部分。最后是由小织的爸爸妈妈,“亲口”告诉小织,是的,我们已经不在了,但我们最高兴的是你还活着。
什么叫现实的入侵,就是在那个孩子不愿意面对而营造的虚拟的世界里,告诉孩子什么叫做现实。
至此,在父母车祸离开小织好几个月之后,小织才第一次真正的接受这个现实,哭了出来……
所以电影的情感主线其实是,小织在车祸后,封闭了自己的部分内心,并通过可以看见这个幽灵这个超能力,一直通过幻想认为自己的父母并没有离开,直到车祸相关的另一家人出现,小织终于无法逃避,也永久的失去了幻想爸爸妈妈还和自己在一起的能力。
这条线并不是简单出现在一头一尾,而是中间不断的暗示不断的变化,反正我个人的观影感受是,一开始觉得这主角也太他么坚强了,到,哦原来她没那么坚强,到后来,呜呜呜,小织真是太不容易了。其实剧情节奏上,还一度出现一个插曲,让人以为会提前破功。总的来说,认为用蜻蜓点水来形容这个剧情,我觉得过于偏颇。
说到了提前破功,那就不得不提第二条线,也就是旅馆小老板娘的成长线。这个也是被最多人认知有印象的一条线,关于温泉、美食这些话题,我这里就不啰嗦了,主要还是想说说,有人觉得第二个旅客的故事是一个可以去掉的废笔。但我觉得这是第二条线和情感主线交织在一起的关键。
首先为什么会说前面一度会破功,因为小织和第二个旅客故事的占卜小姐姐一起去商场购物,路上看见了公路另一侧转瞬即逝的大货车,车祸的现实场景一度被还原,注意小织这里大口呼气的状态就很像最后认清现实的状态。但很快她被拉了回来,拉回她的有守护灵小伙伴,更有旁边这个占卜小姐姐,一个帅气的,有钱的,超级漂亮的,独立的女性。
葛罗思·水领(嗯,别的完整名字我都没记住,就记住了这个小姐姐)的出场超级突兀,温泉狂野卖肉的一段让冲着治愈系来的观众一阵???,破编剧你这是要干嘛,你这么幼齿的画风,来一段这个就能拯救票房了?
当然不是,growth小姐代表的是希望,是憧憬,是小织向往成为的境界(是编剧给小织的另一个梦)。父母已经离我远去,最多也就是以守护灵的方式守护着我,旅馆小老板娘的的生活当然也很充实很令人满足。但也充满了辛苦与枯燥,谁还不希望自己是一个公主呢?
占卜士简直就是温泉旅馆老板娘这个职业的百分之百的反面,抽烟喝酒,0体力劳动,还能把最贵的客人随时变成自己的男朋友,简直无法想象。但能去购物,能买漂亮的小衣服,与其说是水领小姐在释放压力,我看小织释放自己的压力还多一些,而且还是在花之泉温泉村一带永远无法给予的体验(白富美2号,温泉小老板娘宿敌的衣品审美实在太土豪太low了,形成鲜明对比)。
最后高潮一幕,水领小姐唐突出现,如白骑士一般,将法拉利的灯光照在小织身上,给了小织最后原谅“仇人”的力量。也许在导演和编剧看来,旅馆的理念和容纳万物的信仰,多多少少还是有点太虚了。那么就让最最物质的白富美1号登场吧,是啊,成长是痛苦的,但成长也是充满诱惑的,所以小织,其实是在被法拉利照射的灯光下,转过头去,微笑面对客人。(当然,最后又有一个转头,才说出了容纳万物的信仰。)
原谅“仇人”是为了旅馆为了服务客人的信仰,也是为了自己,还有大好的前程等着你呢。
“没想到以鼓励他人为工作的我,今天被小织鼓励了啊”
这句水领小姐的台词其实相当有迷惑性,她其实才是片中最能鼓励到小织的工具人。
最后衍生来说,其实《温泉旅馆的小老板娘》切入点其实和《Coco》有点像,当然融入了更多日本的特色。同时非常着墨于,对孩童心灵的理解。之所以敢这么说,毕竟主创团队与吉卜力有千丝万缕的联系。而宫崎骏最令人称道的地方,就我看来有一部分就是对孩童从动作到心理的精准把握与观察。之前看过一个纪录片,宫崎骏就在怼手下大发雷霆,告诉他们孩子的行为动作描述的完全不准确,真正的孩子是不会这么走路的(大致这么个意思)。现在一说到宫崎骏,就是什么大师,匠心之类的总结。大师为什么成为大师?匠人精神到底是什么鬼?说白了,愿意仔细观察儿童,愿意尊重童心,能干且愿意干这个事情的人真的太少了,这本就是有点吃力不讨好的事情。而该片导演既然号称宫崎骏的徒弟,不说领悟了多少真谛,但在这个意识方面我相信绝对是有的。
午后,吃了一顿饱餐,闲来无事看到宫崎骏的徒弟,也没什么好看的就点开了。稍偏幼稚的画风,但是也可可爱爱。
也没有什么看完以后突然“悟”的大道理,但是很奇怪,哭的一塌糊度。
突然明白什么叫治愈系,原来总是感觉很奇怪,让人伤心哽咽哪里治愈,随着年龄与经历的增加,突然懂了 什么叫治愈系。
不止是含泪而是心里一暖。并不是生与死,而是永远的守护。在你长大的时候,选择去重生,重生也不是离开,而是为了在人世间重逢,甚至是陪伴。
爱你的人会变成你的守护神,所以要好好的享受生活,因为一直被爱着。
其实我很理解,一开始她离开家的那句“我出门了” 并不是亲人的离去都是痛苦的,而是心里与精神都不相信。第一个小男孩萎靡不振的样子,并不是他没有小织坚强,而是当不停的有人告诉你提醒你,让你面对现实,那样的颓然是正常的。
但是那又怎么样呢,也要像第二个小姐姐一样,坚强起来,购物是最好的治愈呢,买买买,穿着漂亮的衣服,打起精神去工作。在现实和“不接受”中慢慢的去融合
第三个小故事就是让小织彻底的面对现实,是的呢,要离开了,他们离去了。但是生活也要继续,也要像
花之汤温泉是神明赐给我们的礼物,不会拒绝任何生命,包容一切 治愈万物。
生命是神明赐予我们每个人的礼物,既然活下来了,也要好好的生活。
就像守护神一样,一开始陪伴着,后来变得时有时无,最后在你热爱生活中,在你的热爱“能量中”离开。
日本的这类动画片,属实非常有自家的特色。这部动画片最初的时候,我对它是充满着期待的,看内容简介,我以为会又是一部《鎌仓物语》,满怀期待。但是很遗憾,当我坐在电影院看这部电影的时候,才知道,不是每一部日本的动画片,都能让人惊艳的。虽然这部电影获奖挺多,但它真的算不上能够代表日本动画片水准的电影。
首先从画质上来说,不知道是什么缘故,这电影的整体画质感觉很粗糙。没有日本动画电影固有的那种超级唯美的画面感,这个的确实就使得这部片子落了下乘。甚至可以说,单论画质,都比不上这几年崛起的中国国产动画片了。其次就是从故事情节上而言,这个故事没有真正能够震撼我。当年看《鎌仓物语》的时候,突然出现的每一个妖怪,都让我觉得充满了不可思议的有趣。而这部电影里出现的几个“鬼”,不论是从人物塑造,还是从他们对于人类的帮助而言,都很普通,毫无创意。
每个角色都是那么生动丰满,女主真的很让人心疼,一开始因为车祸失去父母,她不愿意接受父母离开的真相,到坐在占卜师姐姐的车上开始出现应激反应,一直认为女主小小年纪怎么会如此坚强都没有哭,最后终于在知道车祸真相的那一刻哭出来,撕心裂肺的痛楚,父母的陪伴,守护灵和铃鬼的陪伴,都消失了,也代表着女主终于成熟了成长了,自己可以承担更多的事情。这里没有坏人,就像剧中所说的“温泉是神明的馈赠,不会拒绝任何生命,包容一切,治愈万物”
小时候的我们拼命要长大,长大后才发现童年最美好,
生死离别,看起来是很正常的一回事,但是却没有人教会我们如何去承受,如何去释怀,如何去放过自己,
只有被逼着去长大,被逼着去懂事,让自己接纳一切,治愈一切,才能苟且而活,看到最后还是忍不住哭了,身上背负太多重任以及负担的人,是否长大也才会更加的坚强,
世间事总没那么顺心,可别忘了我们还要努力成为梦想中的人,加油
整部影片如幽灵般举重若轻,滋味万千自在人心氤氲,那种只属于动画的美好,除开对媒介的理解(只有在动画中才能实现的演出)、对孩子心理的细腻把握之外,还有一种对生命、对诚挚的敬畏——让我想起《入殓师》,想起《玛丽与马克思》,想起《我与地坛》,想起《少林寺》中“扫地恐伤蝼蚁命,爱惜飞蛾纱帐灯”的法度。让人如何不铭记。影片中隐埋的佛教禅思与儒家礼仪,暗示着小织最终将因为对生命的参悟,走出关于父母的心结,自立于世间。在广博的“接纳一切”之生命意识,与克服创伤走向独立的个人成长之间,似乎还隔了一层,这本该由小织原谅货车司机来完成,但小织却只是重申了祖母与父母的告诫——由此看来,小织的成长与电影似乎还远远没有完成。随着时间的推延,我们渐渐地转换到了幽灵的视角,看着这个小女孩成人,美好,直至不可即。
正片开始的仪式表演……→《你的名字。》;“因为你曾经濒临死亡。也许因为这个原因,你可以连接到其它的世界。” 小织看得见鬼魂的设定……→《哈利·波特与凤凰社》哈利和卢娜看得见夜骐;两个幽灵一只恶魔……→《给桃子的信》三只妖怪;……故事情节于我不及《企鹅公路》有趣,但比《未来的未来》好点。
【A-】#影院观影 春之屋温泉♨️包容一切生命看的中配版,这应该是疯房子这几年最好的作品了吧,从头到尾的演出非常惊艳,特别是在玄关和购物场,对场景的运用十分优秀。一个简单的故事,从结构到叙事都是如此,对于角色情绪的展示有点过于仓促,但是最有意思的部分在于对主角内陆世界的展现——自然平实地给予分镜与展示,一切幻觉和想象都这样自然地流淌着,通过分镜和演出两个世界如此亲和地贴近,因为对她来说这就是真实呀。过去从来不会转瞬即逝,她们会安眠在许多角落,只有当你满噙热泪地回首接纳,才是崭新的开始。
5.1/10 又是一个治愈系的故事,又是一部没拍好导致没能发挥功效的电影。把主人公两代的故事、新环境的友情故事、旅客的治愈故事都含在一部只有90分的电影里,导致近乎所有情节都是蜻蜓点水,离暖心感动差了太远。甚至在此情况下,旅客的故事塞了不止一个,结尾也硬画上死结。比起时长想说的太多,结果就是电影成了流水账。
21/4/2019 @ L Cinema。要說的東西太多了所以小女將的成長過程有點兒蜻蜓點水,倒不如把片長加多30分鐘說好說滿吧。
角色的情感转变还是太突然了吧……
内地上映版果然是翻译上进行了和谐,幽灵翻译成守护灵,相应部分台词,“活着的时候”翻成“还没成守护灵的时候”,“死了”翻译成“变成守护灵”,算是规避掉审核问题了
当场哭炸。本以为就是那种zz儿童欢乐多的儿童正能量向,后来以为是励志开旅馆&幽灵鬼怪向,最后发现是自我救赎温情成长故事。原来不是“坚强”或是“故作坚强”或是“已经走出来了”。而是“我一直觉得父母还活着”,而走出这一层,还要面对ptsd和再一次失去的痛苦,还要再面对一次帮助她面对现实的伙伴的离别,真是太现实太触动我了。
8/10 “接纳一切,治愈一切”。小老板娘真是菩萨心肠啊。Ghost, God & spirituality。幽灵好朋友、反派、暗恋的男孩都真是好可爱。想去这家网红温泉旅馆…… 北京私映。07/04/2019
法语字幕日语声音,这大概是我人生看的最艰难的一部电影,但是大概意思还是懂了,日本清新的动画带给我很治愈的感觉,也很正能量,失去父母是多么痛苦的一件事啊,若不是她能看到鬼该多么寂寞
“无论发生什么事都得努力” 说这种话就很讨厌。为什么不用努力的时候硬要努力?以偏差者的幸运来视同所有遭遇伤害的人,借此标榜自己的理性和成熟,实际上愚蠢至极。
《目送》里说:我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影告诉你:不必追 。慢慢地,发现,我和父母之间都在目送对方。
虽然故事简单,人物关系没能很好交织起来(更适合做成剧),但动画细节非常棒,演出风格非常吉卜力。
教科书般的分镜和剪辑,故事比较少儿。今天心情太差,在电影院里哭很惨就是了。羡慕这种失去了也能再度盈满的生活。还是很期待高坂希太郎更加个人化的作品的。
作为2019纽约儿童国际电影节放的唯二的两部日本片之一,比起另一部penguin highway不知差多少。前半段我已经看得很勉强,剧情走到结尾简直扯得要死,总之不是我喜欢的故事。小孩在旁边哭得不行,我心说你还太年轻……P.S.开场时车祸场面后,坐我女儿旁边一小孩问她妈:她父母是死了吗?她妈还没来得及回答,我女儿就转头说:yes。然后俩人就聊起来?!
深夜食堂版寻梦环游记
演出壓過其餘環節的動畫不少,但如此壓倒性差距的,近年僅此一家。足以讓人銘記的橋段不少,幽靈在餐桌磕頭時那一晃猶如淚落的茶杯漣漪、與占卜師的三期三會、同行大小姐不怒而威的幾次範頭,皆是神品。不過還是不得不吐嘈下,女主老爸的模樣根本是完全照搬《龍貓》嘛!老媽則是《銀河鐵道999》的梅德爾?
少女风 治愈系 太多日本文化符号 不得不承认人家这方面宣扬的就是好 10/09/2018 avant premiere mk2 bibliotheque
动静结合之巧妙。各种精心的编排,不动声色地连接起另一个时空:如故事中用两个补丁串起两家人的内心事,又如小织坐于车中,车窗内的现实与车窗外波普版画般的想象场景无缝衔接。不过,更隐秘而冷静的是,小织逝去的父母每一次出现,永远都是简单而直接的切镜,宛如父母的在场依旧是现实的延伸,而非明显区别于现实的幻梦场景——直到最后父母才有了第一次在镜头内“消失”,内敛地昭示小织已经正视那是幻梦的事实。另一方面,片中又以神乐舞这样的传统舞艺对一头一尾进行动的连接,开篇父母的去世也与结尾幽灵们成佛相呼应,在充满动势的动画表演中,在充满感性的环境底蕴与大量非表征的编排中,少女完成一鸣惊人的成长仪式。在动与静的相互对抗、和解、交融之中,我们感受到这些生活的隐秘变化,以及小织所生活的这么一个详实而真诚的世界。
3.5星。虽然是madhouse制作,但包括导演高坂希太郎(宫崎骏的左右手)在内的很多制作人员是吉卜力的人,所以电影着浓浓的吉卜力风格。清新的乡村风貌,林中的老式旅店,和屋中的幽灵,细节满满的画风,真是太喜欢这种感觉了,有龙猫的田园童话色彩,这个要加分。但故事就差点了,就是面向少年儿童的治愈系,90分钟时长内几段主题都点到为止(据说有剧版?),整体不温不火,不过还是可以当做开胃的清新小品去看