麦路人·纪录片

五没有团队：妈妈没有身份，深仔没有上劲心，口水祥没有能力，等伯没有未来只有回忆，而阿珍则失去了青春和爱情。阿博作为他们的纽带看似荒诞却又极真实。家族里有位很亲的长辈亲属有着和阿博非常相似的经历：曾经在比较高的位置，因些变故跌了下来。境况倒没阿博那般惨，可他也同样接受不了，整天闷在房里抽烟，不与人言。至亲人都是很久之后才知道他发生的变故。至今每每想到他一个人坐在烟雾燎绕的房间里故思乱想的情状，仍不免伤心落泪。不幸的是他的肺癌类型与阿博不同，没有特效药，万幸他家当时经济状况还是不错的，也有家人陪在身旁。真正见过这样的人生会更容易理解阿博逃避家人的心境，哪怕妹妹说不怪他，可他以什么身份去面对以他为荣的母亲？从头再来说得容易，不处其境，难体其情。

口口声声说心愿是让女儿在香港念书，却又给傻逼婆婆疯狂还赌债，最后累到猝死，女儿成了孤儿被送进福利院。两周能挣到四万，凭这么勤劳又出色的赚钱能力，娘儿俩安安稳稳的过个小日子不好吗？

十年前就爱上的男人，落魄时又同甘共苦的陪着，明明水到渠成的事情就硬是啥也不说，有一个词叫“表白”，一张名片放了十年了，人都得癌了，你倒是说话呀。

你妈耗的人都快没了，你妹哭着求你回个家，就这么难？好好的家等你回你不回，非要在外面给人洗车，睡天桥。就还没到穷途末路的时候啊，怎么尊严也不要了，亲人也不要了，那你想干嘛呢？不懂。

你嫂子怀着孕你就冲上去打人，你哥抽你那是替天行道，没毛病。离家出走脾气挺大本事没有。让你干个活儿也是拈轻怕重的，饭都吃不起了还嫌工作太累，你谁呀？然后体验了一圈生活突然就变五好少年了，回到家大家其乐融融的开始自拍。

我真的搞不懂，明明就可以不这么惨的一群人，非要作死似的去生活。你们很惨吗？我看观众才惨。

看完《麦路人》，我最直观的感受是：这是一出共苦的温情，却也不是我喜欢的温情，甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人，他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘，可是他们宁愿在麦当劳过夜，也不愿意去收容所，因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍，遍地蚊虫，在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人，没人在意他们的生死，这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想，评价一个社会的文明程度，并不在于它看起来多么的强大，而在于它如何对待那些被边缘化了的人，是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭，这之间高下立见，无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫，不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债，然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢，一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子，借赌浇愁，在赌桌上不停地沦陷，一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢？全剧的男主角，觉得是自己把家人害得惨兮兮的，不肯见他们，直至自己客死在公交车上的那一刻，都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢？因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力，他自责，他懊恼，他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳，彼此取暖，互相扶持，看起来是那样的温情脉脉，可是这样的画面我一点也爱不起来，因为我看不到救赎，所有在低谷的他们都是在沉沦，都在被那种罪感死死的压着，一点喘息的机会都没有，直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢？我们都曾做过或严重些或轻松些的错事，可是有什么关系呢？我们犯过错，但并不代表我们就是罪人，并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”，原谅是因为我们需要被原谅，尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒，取景也都是十分贴近现实的，但这个剧本我不喜欢，如果它稍微带着一些希望，我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下，那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。 看完《麦路人》，我最直观的感受是：这是一出共苦的温情，却也不是我喜欢的温情，甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人，他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘，可是他们宁愿在麦当劳过夜，也不愿意去收容所，因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍，遍地蚊虫，在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人，没人在意他们的生死，这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想，评价一个社会的文明程度，并不在于它看起来多么的强大，而在于它如何对待那些被边缘化了的人，是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭，这之间高下立见，无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫，不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债，然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢，一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子，借赌浇愁，在赌桌上不停地沦陷，一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢？全剧的男主角，觉得是自己把家人害得惨兮兮的，不肯见他们，直至自己客死在公交车上的那一刻，都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢？因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力，他自责，他懊恼，他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳，彼此取暖，互相扶持，看起来是那样的温情脉脉，可是这样的画面我一点也爱不起来，因为我看不到救赎，所有在低谷的他们都是在沉沦，都在被那种罪感死死的压着，一点喘息的机会都没有，直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢？我们都曾做过或严重些或轻松些的错事，可是有什么关系呢？我们犯过错，但并不代表我们就是罪人，并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”，原谅是因为我们需要被原谅，尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒，取景也都是十分贴近现实的，但这个剧本我不喜欢，如果它稍微带着一些希望，我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下，那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。

作为普通观众，看完影片走出电影院听到有人在讨论电影正能量与负能量的问题，对方认为这样的电影应该少看，原因是过于“负能量”，我才发现正能量与负能量的界定可以如此的片面。

豆瓣上想看看大家不同的视角如何解读电影本身，看到了很多不同视角解读，都很有意思，有讲到自我救赎的，也有从导演的角度去思考的，都很精彩。但在于影片给予大众正能量or负能量这个议题上，只因为影片本身刻画的是一部分社会现状下小人物的悲惨命运，就判定它在传达负能量，是否对电影本身而言太不公平？

我们观看一部电影，去理解导演想揭示的主旨，去感受片中人物角色带来的各种情绪，难道只是单纯为了娱乐？当一部电影反映着真实，你只愿意给它差评，然后转头“娱乐至死”？

诚然，电影的画面是偏向于压抑的基调，但整体传达的情绪是有积极成分的，至少导演有在鼓励我们去看见社会现状，去关注边缘群体，鼓励我们懂得善良，爱与关怀。没有电影需要为观众构建乌托邦，去给每个人物happy ending，我们讲一部电影好与坏，至少不应该从这个角度去议论。

影片中间有一部分过于拖沓，会让部分观众打呵欠，这是一个情节处理欠佳的表现。在对小人物的刻画上，是丰富而饱满，每个人物的性格与命运走向都有关联，但每个人物的起点与过去也都解释得不够妥当。不得不说的是，刻画这些不同的人物需要一定的阅历，需要去深层地理解底层人民的需求与他们正在遭受的生活磨难，这一点或许也是没有天花板的..

《麦路人》确是一部很有温度的作品。到处都是正能量的今天，能有一部关注贫穷，关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。

导演处女作长片就为群像戏，实属不易。香港电影大多欲望喷张，满是金钱的弄潮儿。而麦路人们，则是被金钱玩弄后的落败者。阿博（郭富城）亏空公款锒铛入狱；妈妈（刘雅瑟）拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务；等伯（万梓良）的太太因被骗了钱才会跳楼；就连口水祥（张达明），空有一身画技，但身患懒癌，不得已走上了偷财之路。

本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘，而是更偏向通过私人化的苦难境遇，展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。人性中的惯性和愧疚，使他们再也无法逾越困境边界。他们沉溺于痛苦，陷入无声绝望。

命运，像极了菩萨的冷眼旁观，在每次在温暖和希望渐起的时候，泼上一盆冷水。这种永远逃不出命运的主题，不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景，尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒，此段情节堪称神来之笔，一洗该角色前段情节的窠臼。

诚如银河作品的主人公们，麦路人们绝望不绝情，用笑脸和关爱反嘲着命运。片中的幽默和温馨令人动容，郭天王更是“恢复了”本职，来了一段持续五秒的唱跳表演。

同样精彩的还有人物的设定，本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。阿博的心，再也站不起来。除了对家人极度愧疚，从资产千万到仅有几张纸币，他的心被压在城市的最底端。他没办法拯救破碎的自己，只能在帮他人的过程中达到自我救赎，寻找着自己的碎片。渡人渡己，不仅体现在剧情上，麦路人们帮阿博腐坏的身体治病，更体现在人物的功能上。阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的，口水祥（张达明）的偷窃，是阿博最大的恐惧，因他自己就是因为偷用公款而坠落；年轻妈妈（刘雅瑟）不停地给婆婆还钱，和阿博有家不回一样，他们怎么也走不出这个圈；代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔（顾定轩），片头深仔跟着阿博，学着阿博在冰箱里拿苹果的样子，一样的动作，让两个人立刻有了某种联系，而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。这是一种希望的传承，最终深仔做到了阿博的愿望，深仔看望孝敬母亲，深仔最终回家了。阿博的梦，在深仔身上实现了。

而本作在情感处理上，最令人动容的就是阿珍（杨千嬅）看阿博的一眼十年：她爱他，选择守护他；他告诉她走，放她自由。阿珍的主题是等待，等待阿博终于说出了自己的名字，所以她等了十年，“不后悔”。等待的主题，和等伯（万梓良）的主题不谋而合，等伯同样等待的是自己的爱人，那个永远也等不回来的爱人。

影帝郭富城，如果说他以往的角色，大多展现了“生”之绚烂，那阿博这个角色则是“老”“病”“死”，是末路之人。此次造型非常贴近真实地流浪汉，长发盖头，肥大得好似捡来的裤子，松垮的皮带，小肚子（？）。搭配一如既往的成熟演技，绝望到发疯似的笑出来，内疚到在墙角缩成一团，因癌症而身体胸口极度的病痛，病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。最终，他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬，这也是大多数流浪汉的结局，在没有人注意到的黑暗角落里消失。寂静中，满是哀伤的呼啸。

电影，还是要到电影院大银幕观看，祝大家买票顺利，观影愉快~

1975年第一家麦当劳开进香港，1990年第一家麦当劳开进大陆，逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。 M记的说法首先来源于广东地区，到现在，麦当劳也是更时兴在香港一点。在90年代的香港影视作品里，麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征，是解构主义的见微知著，浮躁、轻薄、肤浅。在M记金字红底的招牌下，《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话，悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡，《堕落天使》里的两人只见过几次面，就可以一起坐在麦当劳里吃饭，而到了《甜蜜蜜》，在麦当劳初遇后，李翘挣扎着对黎小军说出：“我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我呀”。杨德昌的电影《一一》中，父子俩不想吃喜宴上的东西，跑出来食麦当劳，也暗含了一点讽刺。 而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。因为她本人对麦当劳独一份的喜爱，所以夹带私货后，所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。在我爱过的这些青春小说里，关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。八月长安说，“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性，估计都是想起初恋前男友了吧。”我们县城没有麦当劳，十年前开了一家肯德基，到现在也只有那一家肯德基，但是关于肯德基，我没有这种青春性质的爱情。 上了大学之后，开始弥补式地进食麦当劳，不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具，和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳，被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”，最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。暑假留在桂林学习，因为疲于每天往来图书馆的生活，逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗，白天太阳直射进来让人避而远之，但到了晚上，学完习从麦当劳走出来往楼上看，总会想“喔，原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同：麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情，或者约个朋友闲聊，再吵戴个耳机也能够解决，但是肯德基是完全合家欢性质的，小孩子永远在上蹿下跳，偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道，也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。 到了今年新上映的香港电影《麦路人》（可以看，但并不好看），M记的形象不再冰冷无情，而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人，让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”，一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境，在麦当劳的人们没有阶级层次之分。其实也不一定要是底层啦，谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢，又或者在麦当劳等一班夜间的列车？甚至一座城市拥有麦当劳，对我来说是一种安全感的象征，因为我会知道我到最后也总有个落脚点。 我在寒假到肯德基打工的时候，也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里，究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题，而主动排了大年三十的班。然而最后的结果是没有观察到，在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭，换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机，大概在等人，或者等一份手机点餐后的打包，是我太中二了，小县城蛮难有故事的啦。 从小时候收藏宣传单上的优惠券，到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券，小时候的那批人长大之后，越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语，其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”，就是属于我们这一代人的爱情故事。我们总爱拿木心的《从前慢》举例，我们怀念写信写情书见字如面的时代，我们批判这个快节奏没营养的时代，但我觉得，我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着，那么多爱几秒钟，就是一生一世。 而麦当劳改名为金拱门，可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里，这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。并且，在M记坐着吃一份餐，对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。