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看到了好多自来水安利雄狮少年被骂,我主动探头过来挨骂吧
我就是觉得雄狮少年牛逼,任何一个看过这部电影的人,都不会这样一边倒的骂,我看完电影上来转了一圈想安利,发现安利的视频都被评论点着骂,说水军,那我来了
你们骂,是因为你们没看,是因为你看着小眼睛就自卑,是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛,你们代入小眼睛共情啥呢,他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。
三个农村少年,高中刚刚念完还念的不好,一个身体从小就弱的病猫,一个胖的要死的肥猪,一个长得像猴子的不学无术少年。
这是他们的故事,他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿,他们悲哀,沉沦,生活没有亮点,男主爹妈是去城里打工的,爹还摔成了植物人,他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边,懂吗
他们没有你们的生活,没有光鲜亮丽,那个年代也没有手机,打电话要去报刊亭花一块钱。
是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊,你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行,你们从小生活在美丽的城市里,很小就学会了用手机,不会因为生活费窘迫,你们担心的是四六级马上来的期末,寒假和圣诞礼物,你们无法理解,啊为什么这动漫画的人这么丑啊
那我告诉你,一个病猫是会这样的。因为他没有长开,时间往前轮二十年,农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈,他们土,不会搭配,和光鲜亮丽的美不沾边
你以为杀马特是怎么来的?
农村人弄巧成拙的,挤破头想要的时尚,慢慢的沦为乡土的代名词。
从电影的一开始,他们就不是向上的,不想着学习好好赚钱,找点乐子不想欺负了就去练舞狮,练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃,是的,男主他们在农村,也是底层,被嫌弃的底层啊。
所以我能共情的是什么?
是他们是底层,但是没有烂,没有坏,爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工,会去送外卖,会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊,睡到五层通铺的最底层看月亮。
看到这里的时候,我很想哭
因为这个故事,是真的可能发生的故事,是一个九十年代零零年代正在发生的故事
那个义务教育逐渐修正补全的年代,但是在农村,有孩子被丢下了,他们被时代和生活一起抛弃,但是只能咬咬牙,放弃无以为继的学业,用双手承担起一个家贫瘠的未来
你看男主,多搞笑啊,就像他赢了斗狮,一切也都没有改变,他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片,然后生活一切照旧,明天的砖依旧烫手
这就是现实啊
别和我扯陈漫,人家搞的是高级艺术,他说这几把高级脸我第一个骂,但是雄狮少年有说男主好看吗,有说眯眯眼好看吗,好看个der,病猫会好看吗,一个底层人会好看吗,来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧,那些人又土又破又一身汗臭,不会进电影院的,因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们,继续攻击呗
我不怕,我不后悔,因为我看过了
《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
尽管遭遇争议,《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑,豆瓣评分8.4。在点映期间,电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而,对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。
国漫电影究竟需要做怎样的审美探索?本文作者从动漫审美观念的发展史谈起,分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为,从电影本身而言,电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下,《雄狮少年》相对模糊的市场定位,让观众在观影时失去了坐标。
撰文|走走小姐
01
文化认同与“大跃进”式的审美争议
电影《雄狮少年》自12月17日上映10天,票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟,与点映期票房破2000万的蓄势待发相比,这个结果对这部行业力作来讲是意外的。
点映期间的观影体验让我肯定地认为:这是一部黑马之作,它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同,这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上,融入了如此精准的大众共情点。制作精良,故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家,但眼下惨淡的数据似乎说明了一切,也似乎有许多没说。
在巨大的争议中,动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题,都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前,人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。
所以在开始讲述电影作品之前,我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认,在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始,以美漫、日动漫作为思考对象,你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。
美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导,早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》,都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值:救赎与英雄主义等。
日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起,日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始,几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子,任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编:大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。
除了产业上的学习借鉴之外,其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示,我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的,也是对内的,其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。
日本和美国所处的经济地位显然不同,从社会学层面上讲,日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说,在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》,男主是一个既拥有美式的肌肉,又保留小巧体型的男性。一头黑发,却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更,不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟,后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说,《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况,除了动漫“审美”上的“大跃进”,《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么,但它显然是一种现代性的,在社会经济浪潮的影响下,“网络审美”对传统(甚至)主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从,就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
02
86年的“阿娟”和编剧的套路
电影讲述的故事发生在2005年左右,主人公阿娟18岁,由此推断他(她)大概是1986年生人。基于这样的时间背景,故事的主线围绕着“舞狮”比赛,主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立,再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单,几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟,平凡得随处可见,牵扯到“现实题材”,电影创作的选择上,它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年,因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里,不断受阻,再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路,却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡,就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中,编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词,出场就是受伤生病躺在床上。这时候,真正的故事才刚刚拉开帷幕。
那些要证明些什么的少年,“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力,在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点,准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感,和奇特的观影体验。
阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛,而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市,这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外,有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群;务工者睡在下铺逼仄的生存空间;一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话,让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩,把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员,则是剧作在关照主人公不可言说的命运。
现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字,在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”,就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩,所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员,更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入,给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向,不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候,就是在被命运眷顾的时刻。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事,起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说,与命运初次交手的痛楚和悲伤,在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被,把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来,作品在温暖你。
剧作的力量在于,使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解,调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池,心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束,片尾曲绵延,离场感充分到令人感激。它温暖你,但也诚实地讲述:高光之后,还有蹉跎生活。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运,如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果,就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此,我们知道生活就是关关难过,关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事,用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理,锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离,在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。
03
现实主义动画与模糊的市场定位
上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观,我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。
行文至此,我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕,它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始,从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮,每一幕都准确切中生活痛点。
如果我们的观众会被《你好,李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话,《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房,几乎让人看不到市场大逆转的可能。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的,点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众,能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时,体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品,大众市场显然是缺乏认知的。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房,与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看,寡不敌众是既定事实。从这个层面来说,《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看,甚至可以放在春节档的作品,属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。
那《雄狮少年》的面向大众之旅,到底在哪个环节出现了问题?
比如缺乏对国内动漫受众的了解?对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言,主创在人物形象上的坚持,让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪,我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。
互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候,遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。
又比如强向导性观影习惯造成的“因果”?
短视频时代,打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容,换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”,当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候,观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗?为现实主义流泪吗?还是曾经又燃又爆的画风吗?
——不是只有育儿观念上的“妈宝”,观众(我们)也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。
都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代,但仍然有人举起火把走进一扇窄门,那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美,但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风,在真正的火苗面前值得停留。
本文内容为独家原创。作者:走走小姐;编辑:走走、李永博;校对:王心。封面题图来自《雄狮少年》(2021)画面。未经新京报书面授权不得转载。
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。
从《玩具总动员》诞生后的这几十年间,三维动画对细节的呈现愈发惊人,甚至在很长一段时间内,都是衡量一部动画质量的重要标准。
但动画对“拟真”的追求总有极限,越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感,光影的渲染几乎与现实无异,一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问:区分动画与真实的那层边界究竟如何定义?
是的,观众已经逐渐产生视觉疲劳,虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜,但剩余的那些只是庸作,用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪,无节制的细节渲染只会起到反作用,甚至近乎于谄谀,最终指向同一个疑问:在接近真实世界的同时,是否已经背弃你作为动画的本质?
但《雄狮少年》并不属于此类,我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何?透过技术,观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑,并有机会共同唤起观众的情感共鸣。
从影片的第一个长镜头入手:虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围,摆脱了摇臂与轨道的“限制”,对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素,前景因运动而模糊的农村灶头,田间土路上缓缓驶来的巴士,以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点,是《雄狮少年》做的第一件事。
随后的段落中同样如此,场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话,远景的春节焰火,乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中,小镇的生态环境也被多次呈现,天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂,也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的,是让美术与技术共同服务于文本,以动画的载体展现岭南风光的地域性表达,也让故事有了可扎根的实际土壤。
当然,电影并未一直都是对真实景观的复原再造,其他段落中同样有着“非现实”的气质:比如开场的高架采青,两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞,虽说这是动画,但未免也太过离谱。
而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶,光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围,二人的对话也同样如此,毫无疑问是做作的、刻意的,甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计,某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。
没错,是重要途径,而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前,《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧,甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段(比如流鼻血),用力过猛的情绪爆发,以及用儿化音喊出的激昂口号(粤语口音的缺失也让台词更加出戏)。这些都严重影响观看体验,似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。
不仅体现在小情节的设置上,还表现在大框架的编排中。在前半段中,那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期,天降少女的老梗成了剧情驱动力,集结队伍,拜师学艺,技艺渐精,战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见,病猫变雄狮的结果也早已注定。
然后电影正式走向了后半段,阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒,回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因,便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃,而这只是开始,困境与低迷只是类型片的一种必然导向,却又不止于此,不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。
地域也从乡镇转向城市,叙事空间的转变直接体现在视觉风格上:青葱植被被替换成了钢筋水泥,之前对天气的丰富呈现也已消失不见,高楼之下望不见天空的存在,只有阴郁。当然,画面细节同样丰富,对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。
让我们再度回到文章开头的论调:三维动画的质感拟真是否真的必要?技术不断进步,建模不断升级,甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时,故事却逐步走向塌陷,形式与内容毫无契合,两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权,也从来无法与文本产生联结。
好在还是有一些正面案例的,就像去年的《心灵奇旅》一样,从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起,就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应,以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外,还有足够轻盈纯净的视觉概念,由想象力所引申出的维度实验(二维线条生命在地球漫游),以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇,情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成,所以材质的真实绝对必要,因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。
同样在《雄狮少年》中,技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后,观众迎来了全片的高光时刻:前往上海之前,阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划,地上的梅花桩图案,以及杂物堆叠起的高台,都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞,步伐从生疏磕碰到行云流水,分镜也在不断积蓄能量,当狮头冲破黑暗迎接朝阳时,观众与角色真正达成共感,以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。
阿娟走向天台边缘,张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息,情绪随之发散到各个角落,从天桥到地铁,从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影,城市的生态与鼓声共鸣,再度凝聚,迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。
但除去观感上的圆满,那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时,故事重点却突然调转到师傅身上,而几乎省略比赛过程(确实是败笔)。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火(下下铺,以及多次出现的霸凌),严重影响观感。
但有些设计在破坏观感的同时,似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型,从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤,第一次是尴尬点题,第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时,狠狠砸向现实的水潭。
而在第三幕的舞狮大赛上,女阿娟的男友不合时宜地出现,替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑,但却十分必要,因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路,遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的(见到父母和女孩)皆以背弃预想的方式实现,但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹,不被他者所决定的意志,那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。
有关结局的设计,很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》;也可以通过主角负伤上阵的执念来判断,情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战,他们所剩下的,只有「现在」。
但换个角度想想,阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻,现实主义的外壳随花瓣脱落,露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节(未能跳过擎天柱的师傅,和摔伤昏迷的父亲),这一行动本身便带着强烈的自毁倾向,鲁莽而迷人。
从这个角度切入,似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处:在视听高潮的层叠推进下,观众与那些曾经对立的角色一起共振,现实被抛向脑后,鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升,以狮的形象让大佛露出平凡面容,正如影片的标题所言:I Am What I Am。
杂言
唐氏综合征,眼间距,奥斯卡,国外拿奖。除此之外还有更多更多,当舆论开始倾倒向一方时,“攻击”本身即是一种正确的答案,在此之上被扭曲的话术也无关紧要,它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。
知乎、贴吧、NGA,以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致,观点近乎趋同,要比他们口中的水军更像水军,而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义,也是更加极端的政治正确。
同样的,舆论的雪球越滚越大,事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义,乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教(未来会有更多人拍眯眯眼作品),其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢?我们都知道,评判标准可以随电影灵活改变,下一部就会变成天衣无缝的赞美。
在狂潮下,交流的希望如此渺茫,只能与自己的回声对抗。
于是再见影评,电影已无法代表它自己,唯有立场和舆论才是真理的证明。
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。
我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。
序章里打转的棋子
我其实一直很害怕写长评,这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家,这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子,无论是从单人特点还是搭配组合,主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍,本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性,似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾,留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等,但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上,那么在故事的推波助澜下,就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读(特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造,城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光,或者一种可供凝视的奇观符号;而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板,隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣)。
本片虽然包裹着现实主义题材的外壳,但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么?因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下,确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上,所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场,所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理,上山之后总得下山,朝阳升起也会落下,最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实,风中的歌谣从来也只供歌唱,而不提倡效仿。
在主角的角色塑造上,本片比起前几部国产动画电影要进步许多了,特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性,每段台词的功能性塞得太满,急于和其他句子产生互文或者互动,但是因为话语环境的汰换越来越快,许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段,或者说这是现实主义题材本身自带的优势,让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式(这个乡土质感到后文会继续叙述),当乡土作为基调,就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构,让整体的故事更流畅,所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。
太阳背后闪烁的奇迹
整部片子可以用最后的夺柱来形容,一样遵循着水桶效应,那些国产动画一直以来的缺点(角色刻板和功能化,对话不流畅且刻意,冲突逻辑模糊等等)依然存在,主创团队踩高的过程却同样精彩(优秀的演出和调度,特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头,就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建),并且对于我而言,他们已经把桂冠放置上了高柱(在片中密集的乡土质感和意向中,我找到了自己过去生活的碎片和共鸣)。
最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏,辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来,这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改,更是他身上的这些标签(留守儿童,年轻民工等等)被覆写的一种范式。当我不再是快递员,不再是组装工,不再是搬运工,不再是我曾经被明码标价,板上钉钉的身份,我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞,这就是动作给予的张力和魅力,当他在日升之屋的顶端起舞,伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光,他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的,掌握自己的力量。我是我,我的思想是我,我的身体是我,当他张开双臂,那么世界也不需要言语。
记忆的水库水位在上涨
先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀,从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分,在乡土气质的挖掘和加持下,许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性,它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。
抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣,长镜头只是长镜头,调度只是调度,演出也仅仅只是演出,电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮?不只是它规则的花瓣,或是舒适的颜色,抑或是其他什么格式塔性质的特征,仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花,回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天,裤兜里放久了会褪色的那张车票,在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。
国产商业电影最难把握的地方在于,这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群,就连之前我们喜欢的各种文艺片子,它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。(中国实在是太大了,对于我而言,我在此处被完完全全地捕获了,但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域,我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能,比如腰鼓少年或者唢呐少年)所以对于此片,我已经很难用客观的角度去剖析了,因为在镜头另一面,是自己奔跑的影子。
主观如我,一直不敢称自己为迷影,这篇影评也更像日记,只能斗胆说自己是一位电影体验者。
《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮,没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息,中国特有的人情氛围也很浓厚,整体剧情节奏是慢慢铺开,娓娓道来,没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动,不靠热IP或卖梗,靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹,很多城市街景,做的跟实景一样真实,除了看热闹,其实也是看一种情怀吧,两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣,就算是北方的孩子,应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素,同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上,导演很用心,也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事,应该这么说:少年阿娟(包括他的好友阿猫阿狗,他的师傅咸鱼强仔)在现实主义的土壤里,超越自我,开出了浪漫主义的花朵,舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮,但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里,少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱,他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程,包括最后的“登擎天柱”名场面,这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西,都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事,而是扎根我们身边的社会现实,去讲如何在现实的阻碍里,人心如何平衡自我,取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫,当然美丽宏大,而能从浪漫再回到现实,同样动人,因为真实真挚真诚,所以隽永甄稀。同样,狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表,也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性,具有层次感和一定的表达技巧,虽说有些话语比较白话,但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展,角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆,他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼,看得出是有男儿的担当,并不是一味的自我,而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点,依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱,同时,这些心理变化也非常接地气,点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中,用绿油油、生意盎然的乡村美景,或是充满烟火气的小镇街景,配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm,不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述,同时融情于景,使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇,和阿娟的心理变化,也通过细微的人物面部表情和肢体语言,让“社畜”们产生一定的心理共鸣,这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实,能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
还有几个我觉得比较特别的点。第一,以“雄狮少年”的故事框架,实则表达了深层的社会关怀,很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然,这两件事不一定会同时出现,但如果同时发生在一个孩子身上,那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧,不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会,他的幸运在于他内心的自信和勇气,基于这些他才敢去做后来的这些所有事情,当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信,电影也许是美化的现实,实则上现实社会中那些被欺凌的少年,又会有多大的可能性,重建心理自信,重塑一个健康的自我呢?从心理学上科学上来说,这不是不可能,但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题,希望每个儿童都能健康快乐成长。当然,故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀,没有过多累赘和卖惨,相反倒是通过他们的自我救赎和乐观,感动了我们,反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷,才是这个电影真正的底色,有多少像阿娟这样独自在外打拼的人,将物质和精神的无力感藏于心中,而讲一位雄狮少年觉醒的过程,是用一朵花开的瞬间,温暖每一个异乡拼搏的你我,从此,每一个阿娟独自漂泊的身影,不再孤独,而更有力量。
第二,也就是我说的标题,用浪漫主义的故事,呈现出对社会现实的那么多探讨和思考,开出现实主义之花,把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气,将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中,低可接地气,高可入凌云,将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来,讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程,而能打动我们心灵,能让我们依旧相信世间的美好,现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应,开出一朵美丽的花,极具技巧性和艺术性。
第三,也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等,这些都是大家喜闻乐见的东西,但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西,除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外,也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身,阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前,台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气,鼓励他勇攀高峰,这时候鼓点的递进叠加,是他们给予的勇气,同时也直接表明了阿娟内心的变化,少年有了勇气,鼓点也成了“燃爆”现场的配角,使“听内心的声音,想要成为雄狮”的主题立意得到升华,同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持,少女阿娟对少年阿娟的鼓励,咸鱼老板娘对少年阿娟的关心,还有师徒情(没有大篇幅渲染描写,但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节,已经足以表现其对师父的尊敬和感恩)、兄弟情等等,这些一切的感情,在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华,是支撑这部电影的情感内核,这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。
第四,我惊叹于也醉心于导演的细节描写,好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状,用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋,在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应,让我们外行都能看得懂;又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟(因其童年的生长环境)也是会察言观色的,这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮,都是一个小少年有考量的打算,并不是一腔孤勇;又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节,赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑,咸鱼强师父让他们先在小镇battle,实则是让他们知道赛场上的险恶,促进他们成长;又比如那些夏夜月色,萤火星光,那些雨打芭蕉,那些暖阳下的欢呼,都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片,清晰且相互交织,都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述,在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮,出现了三次的起于小三和弦的主题A(我们暂且称之为“内心”主题),表达人物内心对远方梦想的追求与向往(小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧),以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时,三次出现的以唢呐演奏的主题B(我将其称之为“狮头”主题),这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机,表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。
第五也是我很佩服的一点,人们印象中,广东人很爱求神拜佛对吧(当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛),故事里的“求佛”剧情也很吸睛,我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”,当然电影里没有否认这个行为,但是通过那句经典台词,“只要心里所想,就能成为雄狮”,就是在告诉我们,无论渺小或者远大的梦想,只要你内心真的很想去做、去做好,你有勇气靠自己的双手,那么,用双手就可以创造奇迹,而这,也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的,这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡,同时也是鼓励观看者们,无论现实多么贫瘠,只要心里想着梦想,只要你愿意付出劳动和汗水,总有一天可以实现,可以创造奇迹,平庸并不可怕,可怕的是接受注定普通,可怕的是没有前进的勇气,同样,我们要敢于冲破现实触碰梦想,同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实,面对现实。这样的一部电影,带小朋友观影具有教育意义,大人们走入影院,也能收获内心满满的感动与正能量。
也许很多个我们的出生,都如少年阿娟开篇般窘迫无助,我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气,我们也许目前很弱小,但是就像咸鱼强说的那样,别人,这些眼前正在经历的,这些看似命运的桎梏,别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量,被迫屈服于现实,但是雄狮要战斗到底,生活,也是。就像开头所说,纵然前路艰辛,仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后,是“英雄花”这一句鼓励,改变了那个少年的一生,又穷又弱鸡的少年,让我们新生疼爱,无论舞狮或者创业,只要做心中热爱,就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒,也是不自信少年们的觉醒,需要一个契机,去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢,而是需要“赢”这一件事情,来找到自己的自信心,挑战擎天柱,不是个人英雄主义,只是少年的一种,不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求,甚至只是一个小插曲,他们的内心渴求着寻找自信,舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化,但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢?这一次的成功,能照亮温暖他们每一个人(包括舞狮现场的观众,也包括大银幕前的你我)内心最孤独清冷的角落,能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量,成为一辈子都为之受用的精神营养,这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢?内卷的时代,梦想更需要开花。花在这个时候,不一定算是一个能下定义的结果,花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情,则是这朵代表着心灵营养的花。
这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事,但是它顶着朴实生动的画面,治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影,留在心中的是广阔而深沉的温暖,感谢片尾曲的歌词让我们知道,我们的努力,都值得,这个世界上,真的有一个力量,在默默关心和疼爱着我们,会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。
听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院,我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影,走出影厅总是很快回到现实,对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋,但这一次,雄狮少年给我力量,我相信自己能够自信地走出影厅,它给的温暖,足够给我勇气,来对抗现实的无力感,去战斗,去成为心里真正想成为的那个自己。
我想,我们需要思考,一个人究竟如何才能自我救赎,以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来,他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择,选择无关对错,只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影,可以跟小朋友说你要用于追求梦想,也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲,当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说,你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤,只要时刻听从内心的声音,做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气,他没有告诉你绝对的对错,无论是屈服于生计或是一心追求热爱,这些都没有绝对的对错,只是要学会辩证分析,做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担,咸鱼强不顾妻子操劳,这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫,如此内卷的当下社会,只要是善于权衡利弊,脚踏实地,不忘初心与梦想的人,就能称之为英雄。
当然我不想说的如此冷静克制,我个人喜好还是想说一些燃的话语:在能权衡的前提下,虽然现实有时候不免冷酷,但关于梦想的故事,适用于每一个尘世间普通的你我,听见自己内心的声音,你就可以是那个想象中无比强大的你!普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮!I AM WHAT I AM!感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验!在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心,如此宏大的情感共鸣的广度和维度,我觉得就是它最感人的成功!
是的,无论生来如何,就算我们注定普通,甚至注定生于社会底层,但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空,遨游苍穹的理由,每一个你啊,永远都是年轻的少年,永远都有做梦的资格,去飞吧,去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧!
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
国产动画是不是不需要剧本
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。