失衡生活

这是一部每看一次都会受到不同冲击的纪录片。正如片名一样，导演运用了与众不同的表达方式，非叙事性的画面连接，没有解说词，也没有主角，观影者就在这样一个失去向导的影像世界中，体会着音乐和画面带给心灵的撞击，近乎末日来临的撞击。如同库布里克的巨作《2001太空漫游》一般，影片中大量的类似空镜头的画面，为观影者提供了充分的想象空间。大量具有视觉冲击力的画面，似乎是导演故意要让观影者尽情享受其展示的“表象” ，这些“表象”带给观影者的感性认识在影片结束时汇成系统性的心灵体会；充斥在耳畔的噪音、咒语似的音乐，像幽灵一样笼罩在观影者的周身，制造出难以言表的抑郁与纠结，如此注重声画的第一印象，我想这可能是一部风格趋向于感性电影的作品。而如此感性的作品中，承载了太多宗教的意象，它们在暗处潜移默化地植入观影者的精神世界。

这部耗时7年的惊世之作，片名《Koyaanisqatsi》却是出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。如片名一样古老而神秘的，还有片头段落：当红色片名字幕渐渐隐去，淡入的画面中出现慢慢拉开的远古岩壁画平视镜头，当观影者还在疑惑壁画意义的时候，爆炸画面与之相叠，火光很快充满画框，淹没壁画，远古文明的代言物就这样化作下一镜头中缓缓下落的碎片和灰尘，以及背景所展示的机械运动的慢镜头，这一段落的画面和音乐一起结束，随着音乐中咒语般的歌唱渐弱隐去，画面中的由下而上的火光，和越来越浓的烟尘涌向画框四周，画面逐渐白屏，切换至下一段落。这一长达3分钟片头段落只有在看过全片，并了解到影片配乐含义的情况下才能有比较深入的理解：一方面，片头画面是对影片音乐的视觉呈现，也是曾为天主教牧师的导演的世界观和生态哲学的隐喻。影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，他创作的配乐贯穿全片，而主旋律是名为“赫必族人的预言”(The Hopi Prophecies)的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的，翻译过来就是：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。”正如这咒语一般的唱词所说，片头正是当人类后文明严重破坏了自然生态环境，灾难来临时的象征画面，火焰吞没了远古的文明，同样也带走了人类自鸣得意的后现代工业文明，一切归于零。另一方面，开头与结尾的呼应，使得影片不仅具有完整感，并且为这一重复出现的段落赋予了更丰富的内涵。片尾同样运用了男声合唱的“赫必族人的预言”，但画面呈现的是美国哥伦比亚号火箭发射的资料影像，在咒语的环绕下，火箭由上升转为陨落，燃着火光的残片长时间在镜头中部偏右位置旋转下落，直到慢慢切换来的特写镜头，画面才淡出切入与片头岩壁画相似的画面，影片结束。联系全片内容，代表后现代科技成果的火箭爆炸并陨落，正是预言后现代文明下的人们，若再一味滥用技术手段，置生态平衡于不顾的话，终有一天会玩火自焚。另外，片尾的岩壁画似乎暗示出导演对现代人在宗教信仰方面的看法。仔细对比片头、片尾两幅壁画可知，前者似乎是远古人类在膜拜一尊信仰中的神灵，而后者则是众多神灵占据着岩壁，这也许是导演在“赫必族人的预言”众寻找到得灵感，如果那咒语的预言实现，灾难真的来临，人类真的灭亡，神灵将再次占领世界，如此的结局，或许是拯救“失去平衡的生活”最好的方法。

除了末日预言，影片中还有很多与宗教、神明、预言有关的意象。抛开片头片尾的隐喻段落，影片可以粗略地被分为前后两部分：前一部分，表现自然风光；后一部分，表现人类后现代生活。

如上述，前一部分表现得自然景致，从宗教的角度分析，它似乎是上帝创造人类的过程展示。

（一）生命出现之前。从00:03:45到00:11:05，画面主要呈现了广阔的岩石地貌景象（其中镶嵌有沙漠地质）。导演用这一系列的镜头塑造出一个没有生命行迹的原始世界，航拍方式下的大远景，使景物更显滂沱的气势，一切平静自然，甚至可以称之为“保持平衡的生活”；Philip Glass的配乐通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”， 广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，扩展节奏、增强配器的修饰效果等使之变化，配合画面制造出一种神圣又神秘的效果，至此，一个“生命出现之前”的影像脱颖而出。但在光秃秃地岩石，干燥的光影效果，相似的景别、色调以及重复的简单旋律共同作用下，观影者心中会滋生出一种寂寞和单调、匮乏的感觉，没有生命的世界让人慢慢变得焦虑，或许上帝也是因此才要创造生命的吧？

（二）上帝创造生命，定下人类生存规则。在（一）的结尾处，镜头中的岩石被云彩的阴影笼罩，俯瞰镜头下云彩运动的阴影越来越大，似乎预示着天地巨变的时刻到来。随后00:11:09处，画面切到一块阳光照射下的岩石的近景镜头，镜头前不断有小虫飞过，这是此片第一次出现除植物外的生命。在这之后出现的岩洞、云彩、海洋、阳光等景物，是生命繁衍的条件，由于没有经过人类的破坏，画面中的它们是如此的壮阔、神圣，它们是上帝赐给人类的礼物，较之影片后面的人类画面，这一部分可以说是全片最美的段落，这也暗示了人类对生态的破坏，其本质是在慢性自杀。但我还有一种想法认为，如果把画面与音乐含义极紧密地联系起来，或许这个段落就是影像化的“赫必族人的预言”。在第11分钟时，男声合唱又一次飘出画面，此时画面中的洞穴似乎比喻人们从地里挖掘珍贵东西的情景，随着洞穴外光束的熄灭，我们邀请的灾难来临。随之画面出现倒拍的云层，并且由于光影效果的不同，云层呈灰黑色，这是净化之日的天空中交织起的一道道蜘蛛网。一段快速镜头中的白云奔涌，急速倾斜状下的瀑布与歌词中唱到的“装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出”的图景相似，而“将烧毁大地而且煮沸海洋”就是之后出现的海洋画面，由于光照反射，波光粼粼的海面像是沸腾一样。在极为尖锐的管弦乐合作下，巨浪在镜头前肆意翻滚，云雾滚滚吞没山川，至此，“赫必族人的预言”被导演生动而隐晦地刻画出来，也许这正是导演的一种合理的猜想，上帝在创造人类前，为了保证人与生态环境的平衡发展，定下了这一生存规则。当人类违背了它，上帝将收回人类赖以生存的条件，用预言中的灾难作为惩罚。

（三）人类出现。在第16分18秒处，画面中间出现一道光束，背景音乐的节奏也开始加快，似乎是在预示着什么新事物就要来临。镜头突然加快，迅速向前，掠过山川、河流，低飞的摄像机似乎是在寻找，直到00:17:10，镜头中出现五颜六色的地面，如果可以把这些美丽的景致比喻为伊甸园的话，亚当和夏娃必将会在此出现，那么人类就是他们的子孙，这样寻找的镜头，是认祖归宗，也预示着人类就要出现。果然，在掠过那块曾在开篇出现过的石头之后，人类出现了，但却是讽刺地以爆破的景象代替出现的。爆破是一种诞生的视觉化表现，它使画面动感起来，但却也使破坏失衡的景象成为了影片的主角。联系片尾的爆炸画面，宿命论者一定会说，人类在爆破中诞生，也将在爆破中灭亡。

至人类出现，本片前一部分结束，一个充满宗教意味的视觉段落被后现代文明带来的机械画面取代，但在这些画面之中，导演也有嵌入象征味道十足的镜头。

蘑菇云---死神
当人类沉浸在后工业文明带来的喜悦中时，原子弹爆炸的画面始终都充满着崇拜的主观色彩。我们曾不止一次被那壮观的火光震撼，但在《失去平衡的生活》中得到的感受却截然相反。影片从第22分10秒开始出现了两个原子弹爆炸的画面，连续地爆炸使第二次出现的蘑菇云不再具有新鲜感，而画面前景左面出现的枯枝为这个镜头制造出不一样的感受：爆炸前，枯枝吸引眼球；爆炸后，火光、灰黑烟雾不断上升，与枯枝同高，直至远远超过它，此时，枯枝变得出奇的渺小，好似躲在枯枝下看原子弹的人们就更加有压迫感，蘑菇云始终在枯枝后张牙舞爪，从一个标准的蘑菇形状，变得越来越像一个穿黑袍的巨人，那肆虐的姿态，加上耳边的金属音效，危险感油然而生，不得不让人联想到站在面前的不是什么巨人，而是带来末日的死神。回到现实，这样的联想又是如此的合理和巧妙，原子弹的发明带来了战争的现代化，而战争的现代化，又带来了前所未有的大规模杀戮，多少人的末日就是在这爆炸声中到来的呀！

导演Godfrey Reggio曾是天主教牧师，在他的影片中，我看出了一种心灵的释放，或许他认为虔诚的信仰者是不需要用语言来向神祷告的，他要用光和影，用圣洁的音乐向神的孩子们布道，向没有信仰的人们传教。而他相信，保护生态的平衡是如今人类最应该懂得的教义。因此，世界上就有了《失去平衡的生活》这样一部无言的警示录。