我的母亲2015

并没有觉得电影好得怎样，却难得得专心致志地看了下来，虽然分了两天看完。

影片开始没多久，女主就抛出。“演好你的角色，但也要游离在你的角色之外。”留下一脸迷茫的女演员不知所措。

后面穿插了一段女主从电影院的门口一路顺着排队的人群走过的场景，她看到了她的忠实影迷，她妈妈；她看到了队伍中谈情说爱的两个人，是年轻时候的她和丈夫吗？但是此时响起了Lenard Cohen的一首歌曲。歪曲的石块铺成的街道，中年女人缓慢而不被注意地走过长长的队伍，夜色深沉，当即便觉得这个场景是对这首歌的最佳诠释。

女主接上了狂妄的美国籍意大利男演员后，她的拍摄工作就进入不可控之中，正如她母亲的病也逐步走入不可控中。而女主又是一个一切需尽在掌握的人。她的自我开始烦躁不安，她的控制欲在无力掌控中变得不可收拾。

场景一直在她的工作和生活中穿插，也就是她从母亲生病到去世期间的全部生活。我想她生生把母亲14年的车撞烂车头这个场景应该是她的一段回忆；她在医院里疯子一般开始要用轮椅后面却非要让母亲走出三步；她在开车镜头上的发作；还有她对情人从开始就摆出的无情。这些场景的推进中，我并看不出他们对主题有什么贡献。尤其这个可能得了早期阿尔茨海默症的男演员，和他相关每一个不是现场拍摄的场景，我都不明白为什么要存在。这样一个生事性格的设定，似乎和主线毫无关系。女主面对他说戏之后的忽然情绪崩塌，我也无从理解。

我真的很不喜欢这个女主。

直到最后，才又开始触动我。她和兄弟并排坐着看着母亲艰难地在床上做最后的吸气吐气，在知道的结局面前，他们反倒比医生告知时还冷静。这太真实了。我想起我的母亲给我描述姥姥去世的场景。姥姥已经几日没什么感知，就靠着营养液在吊着一口气。兄弟姐妹五个里，是我母亲决定说够了，这样下去没有任何意义，向姥姥道了歉，停了输液。他们兄弟姊妹几个静静地围着姥姥，看着她吐出了最后一口气没有再吸进去。没有人大哭大嚷，趁着身体还热，立马行动起来给姥姥擦身体穿“老衣”。齐齐整整，头发梳好，才是好的送终。

后面学生们再次追述老母亲的好，实在也说不上是为了烘托什么。所以这样散落的主题，让我觉得电影整体还好。

不过中年人失去父母的失魂落魄，是触动人心的。父母强健时，总不觉得什么。自己生活繁忙了，聚在一起少了，有时候反倒害怕起来。于我而言，父母所在处不一定是根的感受，可是想象一下不在，却一定是再难弥补的缺失了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《我的母亲》，下面请看前线看似风光的女导演们披头散发地面对现实窘境的评价了！

心是孤独的猎手：

没有任何记忆点。

莫扎特仑苏：

可以理解，但无法触动。

Prometheus：

演烂演员的男配全程抢戏甚至破坏了影片的质朴感。

George：

非常纯粹，用经历拍出来的电影，恰到好处，令人回味。

苍山古井空对月：

像是低配版的《八部半》，女导演的工作与生活的烦心事，拍得有些流水和碎片化，拍戏与生活没有很好地有机结合起来令人共情。

RyanRyqn：

作为意大利新现实主义的继承，电影却没有抓住现实主义的精髓，反倒是炒冷饭式的滥情，南尼虽是戛纳的嫡系导演，这次是偷懒了。

果树：

剧本层面上依然高级，各种层次的涵义相互映射，有生活的平淡也有生活的起伏。但莫莱蒂的影像风格，这次并没有起到加分作用。

球球糖：

最后没有歇斯底里，却能感受到十分真切的母女情。但整体详略不当，双线叙事呈现的效果还不如择一面重点展开，男演员那条线没必要着墨太多。

给艾德林的诗：

诚如坨氏所言，深思熟虑会剥夺人的意志和行动，而戏中戏加局中人嵌套的精细设计，自带强度又姿态柔弱，不过也似乎只有在莫莱蒂这种全无守势的思考之上，情感才能真挚。

Polaris.J：

女性上有老下有小的中年危机，母亲的病危时刻还要工作，真的焦虑，这还是中产… 意大利语真是说什么都像在发脾气。是少数觉得舒服的意大利片… 全片还是觉得些许平庸，名字是我的母亲，但是更多呈现片场戏中戏，只是要表现生活的心酸与导演的不易？

我略知她一二：

语焉不详或许是这部电影最大的致命伤，南尼·莫莱蒂什么都想讲但好像什么都没有讲明白，大段大段煽情的配乐让本来就模糊的结构混乱不堪，但是私人化的表达仍然让人动容——这一切都取决于演员们富有深情的感染力，但是这不是《我的导演》，也不是《我的演员》，而是《我的母亲》。

盆满钵满赵+：

其实没有看到很多“母亲”的元素，母亲更像一个工具人衬出主角独自“无能的狂怒”。甚至结尾处，作为老师的寥寥几句更加触动人心。 演员本身感知世界是做好角色的前提，生活好是工作好的前提吧。 很讨厌男主演拿着酒来导演家和解的戏码，那一个个做好的小卡片真的很难让人觉得温暖得起来。

子夜无人：

对于“生活的易碎感”这一点有相当精准地把握，焦灼的片场生态与繁冗的家庭琐事彼此缠绕，被水淹没的洗手间可以在一瞬间点燃情绪崩溃的引线。是那种叙事上化繁为简又在气质上包罗万象的电影，把没什么波澜的人与人、人与事、人与世界都讲得很有味道，值得《青春的三段回忆》去好好学习。母亲的病痛是生命赋予的劫难，导演的创作是可以类比生命孕育的过程，许多个时刻里边界被模糊，她们共同成为战俘。

RIVER：

强势如我，依然会在找不到陌生而熟悉的账单时泪流满面；温柔如我，依然会在你不顾安全时大发怒火；体面如我，依然会愿意静静地陪你，看着你，在医院里度过并不体面的一个夜晚。生活工作的种种压力让我喘不过气，与你漫长的告别亦残酷得让人窒息，一切都没有解决的方法，我依然只能用着糟糕的演员，而你依然会离我而去，在你离开的那一刻，我领悟到的才是生命的真谛，并学会用自己的方式去怀念你，我的母亲。

Pincent：

如此简洁可触且具有代表性的家庭境况，又如此清晰地追问“电影是什么、电影能做什么”，导演退后一步站在片中导演的角色身边来审视电影人对于电影与生活、电影与生活所处现实之间的关系，作为导演就能构建虚拟回应现实吗？作为导演就能理解她自己且能掌控一切吗？莫莱蒂自省地告诉我们不一定，最后一定得是在片场被告知失去此时生活的主心。在心理幻境与现实、拍摄片场与家庭之间流转之外，同时也借助台词抛出各种双重选择组成的“平衡”，我们要代入工人还是警察的立场？完全进入角色还是带来角色以外演员本身的东西（所以Barry这个角色很重要且与主角形成对比）？是悲剧还是正能量/喜剧？奶奶告诉我们，“重要的是句子结构”。

Hethang：

如何把“平庸无聊”四个字写得好看又自信，这部电影给出了最完美的答案。整部电影看似裹挟到了女主人公的方方面面，在优雅的氛围中从工作中的烦恼讲到家庭中的矛盾，好像能通过每个地方的涉及来反映出一个真实鲜活的人物。然而事实是，工作这方面利用的这个大牌男演员形象过于糟心二而让人忘了主人公的存在；家庭这方面的叙述又太过于寡淡而食之无味，直到最后才借他人之口突然叙述出一些温情的东西，节奏把控失衡。这两个方面的衔接更是生硬，在慢悠悠的节奏里完全没能感受到一点点生活的力度而只有庸俗的流动。况且电影名是“我的母亲”，而我几乎没有感受到任何“母亲”的温热，无论是在女主人公的母亲身上还是女主人公本人身上。只有玛格丽塔·布伊包含深情的演绎让你意识到，这还是部关于某些“人”的电影。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

玛格丽塔是一位人到中年的导演，随着年岁的增长，她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片，其中扮演男主角的是一个非常不靠谱的人，他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦，令她焦头烂额。 与此同时，玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下，同时她的女儿似乎也进入了青春期，行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘，可当她鼓起勇气咬紧牙关，在接踵而至的难题面前见招拆招后，她发现自己似乎对生活有了新的见解。