我行我素

传统手工制作VS 流水线制造
影片虽然没用太多的笔墨去庙会传统工艺面对流水线的挑战，却不时地从奶奶的口中表达出对于传统工艺的留恋，那个制作意面的圆盘，以及触摸刚出炉的面条的温度与柔软度，然而时代发展的必然趋势，机械代替手工，即便这样，他们还是慢了。
继承家业 VS 自谋出路
Tommaso根本无心继承家业，从一开始就不愿意，即便是在哥哥离开后被迫去工厂上班，他依然对家族事业提不起兴趣，即使是在他的写作生涯受挫的情况下，他依然想要坚持自己的理想，即使出版社不会出版他的文章，那么他就写给自己看。
传统男女婚姻观 VS 男同
影片对于男同的论点好像是集中在没有子嗣上，虽然导演用了很大的篇幅去描写这个冲突，但我认为这只是影片众多对比中，最直观但并非导演最想表达的，因为本片并未对男同表露出歧视、厌恶的态度，只是他们家族到他们这一代就要绝后了。
真性情 VS 假面子
奶奶和小叔子，妹妹的那段伦敦私奔往事，在爸爸看来，都是难以启齿的，其实说穿了，不过就是爸爸的面子在作祟，在大哥是同志这件事上，亦是如此。于是才有了后来的，奶奶做最后的化妆，尽情享用自己最钟爱的美食，即使对自己的健康是有害，因为此时，她已经太累了，累的想要到另一个世界。

只是对于这部影片，tommaso的感情世界，我没有很明白，他对于marco，对于那个女孩，对于两者到底是个怎样的态度？影片很含糊其辞，是留给我们自己思考想象的空间呢？还是导演其实也捉摸不透他们之间的情感？
还有那个女佣，她对奶奶说的我也非常爱你，是在表白呢？还是单纯的安慰奶奶？（也许是我多想了）

Mine vaganti (2010)
110 min - Comedy | Drama | Romance - 12 March 2010 (Italy)

片名直译过来是指战船上挣脱锁链的大炮，也常常用来比喻那些不听从指挥，一意孤行的人。台湾给这部影片命名为“爱情流弹”，中国电影资料馆给的中文译名则是“我行我素”，都算是比较准确地与主题契合。

一次“计划外”的出柜，如同流弹般击垮了家庭原本的平静与和睦……通观全片，这应该算是一部非典型的同志电影，虽然故事是因“出柜”引发，且男主角与其男友及一众基友的戏占据了大量篇幅，但创作者并未沉溺于描述同志境遇本身，而是由“出柜”作为引子，一步步揭开片中每个人物内心深藏的秘密，带领大家反思人生的意义。

影片在人物塑造上做得很成功，除开男女主角外，要面子又好色的父亲，孤单寂寞的姨妈，意外来访的一众基友们，都给人留下了深刻的印象。而在喜剧桥段的设置上，本片继承了意大利电影一贯的特点，嬉笑怒骂间带着生活的丝丝酸楚，有趣味，不轻浮，让人笑过之后还能想到点什么。

说起片中最让人难忘的一幕，个人最喜欢男主角Tommaso向女主角Alba叙述他和男友Marco过往生活点滴的一段对白：“有时候，当我在这里的时候，我会想象他突然的在大街上出现。在罗马，他总是走在前面，因为他走得比较快。于是我会停下脚步，从后面注视着他，看他怎样移动双肩，看他怎样在人群里独自的一个人走着，就好像我不在那里。我不知道为什么，但是这些事情会让我感动。当他觉察到的时候，会转过身，对我微笑。我便会停止注视，快步走到他身旁。”来自平淡生活中的点滴细节，让人动容。

是无惧风雨，勇敢追求自己的幸福；还是继续压抑内心，在世俗中平静，却不快乐地生活下去？电影结尾，男主角奶奶所做的决定代表了主创人员的态度。可是当放映结束，从光影回到现实，独自走在北京初春依然寒冷的夜里，你又能拿出多大的勇气，去倾听并面对自己内心真实的声音？

大多数描述同性恋的电影，总是将同性恋的痛苦诉于表面，要么离奇而怪诞，要么挣扎得死去活来。美其名曰同性之美，或曰畸形之恋。故事情节添油加醋，要么一片阳光灿烂，要么一片阴云密布，哪有同性恋讲同性恋故事那般好玩。
意大利导演弗森•殴兹派特，向来承认自己同性恋身份，无惭愧与不好意思，其作品有过几部同性恋题材的，甚好（《土耳其浴室》《炽爱》）。他所作关于同性恋题材的影片，并无诠释或者说明这个标签，他在乎故事，有趣味，讲分寸。他的新片子叫《我行我素》，慢慢看来，乐在其中。这大约要扯到意大利电影诙谐幽默的特点之上。但弗森•殴兹派特并无费里尼、安东尼奥尼那般十足大师气，他近似伍迪•艾伦，也雷同阿莫多瓦。总之，嬉笑怒骂的手段是不在话下。剑不走偏锋，玩弄情节于鼓掌之中，因此他的电影即使出现同性恋，也很是得体与幽默。《我行我素》，题目一看了然，无非是突出个人主义，任由一己只愿活下去。电影开始真是漂亮，金色阳光，美丽新娘，漂亮的农场建筑，我猜是意大利南部，听说那边通年阳光普照，人的性格也分外张扬，果然，姑娘掏出枪要自杀，一个帅气的小伙子冲过去阻止她。镜头一转，一位老奶奶看着照片回忆往事。
但这部电影并非倒叙、插叙或者回忆，老奶奶放下照片，一个精力充沛的小伙子冲进来，原来是她的小孙子放暑假回家了。这个小伙子在罗马读大学，爱上了写作，还成了同性恋，他打算趁着暑假回家告诉父母自己的这些“故事”，以此来激怒父母，得以离家远去，过自由之生活。不巧，哥哥先一步表态，父亲果然大怒，骂走哥哥。无奈之下，他的生活又发生变化，在奶奶的鼓励下，先是接管了父亲的工厂，之后又和一个漂亮的女人产生了点朦胧的感情。漂亮的姑娘惹人喜爱，当他几乎可以接受目前生活的时候，他的罗马的“男朋友”来看望他。故事至此，两难境地算是虚晃一枪，要么听自己的，要么听命运的，哥哥听了自己的，弟弟只有听从命运安排。安排来安排去，弟弟禁不住摆布，只好向家人诉苦。同性恋的身份还有必要瞒下去吗？
殴兹派特在结尾搞了一个大笑话，老奶奶梳妆打扮好，对着镜子吃起蛋糕。一边吃，还一边露出喜悦的表情，还流下喜悦的泪水，说明了什么？是以死了断家庭纠纷，还是我行我素，想怎样就怎样？结果老奶奶真的撑死。但不难想象，她在死之前，活生生地快乐了一把，她对保姆说：“我受够了这一切。”不正是导演回应题目的内心独白吗？结尾处大写意，人们各自按照自己的意愿获得了未来，老奶奶化身成电影开始的年轻时代，走向婚礼，一派欢舞，包括男主角的男朋友和女朋友。我已经忘了还有同性恋这么一回事。

      生活有条不紊的进行了30多年，因为一个真相——“哥哥比自己先出柜了”，整个家庭陷入了一连串的化学反应般的混乱。此时正想坦白自己性取向的Tommaso被突然剧变始料未及，哥哥Antonio被家里扫地出门，父亲一病不起，家业需要Tommaso去经营……小城里流言蜚语，家里也陷入混乱面。对外部的变化总是人们重新选择和思考的时候。因为真相，家里所有人也开始反思自己生命的真相——祖母的一生隐忍守候的爱情，被人抛弃后自卑半生的姑姑，Tommaso遇到世家之交的女儿——Alba，他对她产生了说不清的眷恋……
简直是混战的琐碎生活，我们也是时不时遇到吧。我自觉自己是个乐观的消极行动主义者，我们都觉得我们需要改变，生活应该可以更好。可是改变往往是需要外力的，大多数的人都只是凡人，不可能突然涅槃而新生。只有在混乱、在绝望、在焦虑时，人才会本能地去做出选择，选择不同结果也不一样。
祖母用尽一生去过着别人设定的生活，放弃了她一生的挚爱，而当孙子Antonio勇于选择为爱出走时，她已经为自己的一生很厌倦了，女佣以为她在烦心为什吗厌倦“谁？他们么？”祖母回答“什么都有点。”她在对年轻的Alba讲述自己也曾经年轻的爱情，她爱上了自己未婚夫的弟弟，最后还是选择了未婚夫。即便这样“我每天都感觉和他一起睡去，感觉看着他早晨醒来……本来可以是一件很美的事，却艰难得让人不能承受。”最后，她化好妆容不再为节制，放纵自己不能吃甜食的欲望，在如同纵情热舞般享用一块块精致美味的蛋糕后死去。她深知她煎熬一生这个托斯卡纳省里的lecce城不会记住她，那些雕像、教堂、城门都不会留下她的痕迹，只是在年老垂暮之时，选择一种她爱的方式来结束自己的人生。
对于Tommaso在整部电影里，我一直在好奇他的性取向，原本不容置疑的问题，因为美女Alba的出现，让一切变得微妙和暧昧。Alba是个美丽而孤独的富家女，她的格调是我喜欢的，美丽、时尚、性感、生活工作有点不顾的往前冲的热烈，还有她很喜欢鞋。她去Tommaso家赴宴，车子后备箱存放几双高跟鞋，下次取鞋一直换到满意为止。让窥视到的Tommaso对她不禁好奇。他们开始走进，一起工作一起购物，而在两人晚餐时候，那段暧昧又紧张的意大利舞曲配乐，使得两人似乎热血喷张。喝酒、享食想变成一段欲望的探戈。可是最后Alba说“明天见！”她看似坚强，对于爱情她是内敛和害怕受伤的，她知道Tommaso的另外的他的存在。她羡慕他，但尊重他，只是远远地看着，别了说一句“明天见。”
姑姑，一个性感风骚 却真正孤独的老姑娘，她风情却自卑。夜色里她穿着精致的蕾丝胸衣，对着镜子搔首弄姿，感怀年轻时的半生缘。她曾经热烈地去爱，勇敢去选择。结果她被骗了被抛弃在车站不远的旅馆里。所有的钱和首饰都被拿走了包括她的证件，此后她屈辱半生，不敢要光明正大的情欲，只是每天半夜里她的房间总是跑出一个不偷东西的小偷。。。
本来可以是一件很美的事，却艰难得让人不能承受——这句祖母的话，让我想起另外一部小说的名字——《生命不能承受之轻》，真相不能承受之轻，但是生活的真相有多少人去争取过？
这部电影真的是部喜剧，都得归功于意大利的热情奔放的配乐、带着阳光透着热力的黄色的色调。还有意大利女人的优雅和性感。
年轻的祖母穿着婚纱奔走于意大利小城的黄色街道间，传统复古的样式，美丽得如此古典和贵气。Tommaso的母亲、姑姑，连同她们在接上遇到的对手（每个女人都有作为敌手的另外的女人）虽然徐娘半老却个个性感风韵犹存，如同水蛇般妖姚。当然最喜欢的风格是Alba的鞋，坚持穿美丽的鞋。

Ferzan的电影色调都很美，音乐也好听，有异色调——异域或者不同的时代，而且总是会有一些很有趣味的地方。

比方像在这部电影里，一开始就是穿着婚纱的新娘孤身走在路上，镜头跟着她走到一幢（我不知道是否有专有名词来称呼的）土堡样建筑，跟她上楼上开门，突然切成正对着新娘了，接着又摇回去看坐在房间里的男人（ps：这是本片最帅的男人，请各位男童鞋女童鞋抓紧时间欣赏），转回来新娘手里就多了把枪，慢慢转过枪口对着自己……这中间多次切回到祖母回忆的面孔，最后定格在一张结婚照上——新娘是那个新娘，新郎却是另外一个人。

就是这一段戏就漂亮又有戏剧性，所以看伊的电话至少会有趣味性。

又好像他们第一次见面的时候，正在跟男友通话的男主被alba勇猛的车技吓到骂了一句，忙向男友解释”我刚刚不是在跟你讲话“，看到那辆红色跑车停下来连忙切了电话，慌慌张张向那个一看就不好惹的车主摆手”我刚刚不是在跟你讲话“。而那个很凶的女生管自走到另一辆车旁，脱下高跟鞋打碎了正印出男主惶惑的脸的后视镜（ps：高跟鞋用来踩人或者砸东西都很好用，粗跟的适合敲玻璃，细跟的适合敲人头，女童鞋们可善加利用）
后来男主每次跟男友打电话的时候都会看到alba的车子——她的车永远比人先到，鲜红色的，是它那个开车很勇猛的主人无声的自我表白，然后就电话就会中断。
这个女人从一开始就介入到男主和他男友之中，但是三个人未必一定会是不和谐的关系。

就像男主的祖母，和她生命中的两个男人。祖母最后说”带着错误活下去吧，如果想要做个快乐的人的话“。
这让我想到很多年前看的那部被很多人说很俗的大船片，它没有安排男女主角去殉情，一个死了，一个守住承诺活下去，活得一点也不伤感，一点也不遗憾。
从那以后我就不待见因为爱人不在了，于是成天愁眉苦脸以一副要死不活的德行来表白自己深情的桥段。

生活中有各式各样的美各种各样的好，我们不可能全部都得到的，但也很少有人会倒霉到全部都失去。
”真正重要的东西“男主在他那本不能出版的sf写说（ps：为什么sf能写出这种桥段？难怪出版不了），”是不会离开的。“
所以思念要忍耐，遗憾要承担，带着错误和不完美，握住最重要的东西，坦然地继续活快乐的人生。

尤其在人生的时候，在我老妈在email里用很严肃的语气说”结婚是你的义务“的时候，对我而言这是很治愈的想法。
就像男主的父母一样，我老妈也是在另一个时代出生长大的人，会说一些让我们这代人觉得很囧很离奇的话——比如我发现自己喜欢漂亮的女生的时候向她说自己的疑惑，她会老神在在的回答”男男女女的么都可以去试一下，但不管怎么样最后都要结婚生小孩的“。
没有人可以完全不顾旁人地去”活出真实的自己“的，如果用自己的真实去伤害别人，那未来的生活仍然会有阴影，因为这些人的过去、现在和将来亦是我们生活的一部分。

男主本来是想说出自己的性取向——彼是这对他来讲是第一的要务，是最先需要让他父母明白的事情，是他本人的真实中最核心的因素。
但是到最后，他始终没有把这层窗户纸捅破——其实父母可能已经心照了，只是他们不愿意去面对，又何必非要用真相去伤害他们（ps：以前我是觉得假如真的跟女生在一起了，必须要诚实地告诉家人的，现在年纪大了，反倒能理解这种”不说“的心情了），只是告诉他们自己的理想和追求是写作。
只要还能写下去，其他的种种错误也好遗憾也罢，即使背负在身上仍然能够活得快乐自在。

每个人心里都藏着一段不为人知的故事——祖母的nicolas，婶婶的”夜盗“，爸爸的情人……组成那个时代里小城里的这个家庭和谐画面的是包容还有宽待。

PS：吃糕点吃死实在是最有创意的自杀方式之一……