这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理,依然不过好这一生”。这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤,什么是”鸡汤“,”鸡汤“是用来补充营养的,是”自适“的调味剂,是满足个人私利的一个好听的说法。
《流浪之月》不是一个深刻的悲剧,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路,始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。
一句话总结,啥也不是。
最后,还是觉得广濑丝丝好听!
之前听过这样一则案件,日本有一宅男,诱拐了一个九岁的小女孩,将其关在自己家二楼房间里,达十年之久。要不是他经常虐待母亲,有福利人员上门监测,根本发现不了失踪女孩。
此案简直骇人听闻,可以说,一个女孩正常的童年和青春都被毁了。她被发现的时候营养不良,仅有36公斤,衣不蔽体,精神失常。
这十年里她遭到侵犯、殴打,精神折磨,被像畜牲一样对待。
犯罪者简直就是,恶魔!
好,在这些案件的铺垫下,我们一起来看这部电影:
《流浪之月》
“月亮”是什么?
在黑暗当中发散光亮,但其实,它本身不会发光。
电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。
2007年,9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪,两个月后,她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。
小女孩获救,而这个大学生被判入感化院。
15年后,这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。
更纱已经长大,她在一个餐厅工作,也有一个即将结婚的男朋友。
看到这里,你是怎么想的?
所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割!
小姑娘还是坚强的长大了,不容易。
更纱的男朋友太好了,给予了她正常的人生。
…
是啊,真相是什么呢?新闻报道的就是真相,Jc官宣的就是真相,我认为的就是真相。
有一次,更纱和同事到一个新开的咖啡馆里,她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。
于是,渐渐的,每天下班后,她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了,而是带着本书来到这里,一边喝着咖啡一边静静地坐着。
她是怎么了?想报仇吗?还是“斯德哥尔摩症候群”?
男友察觉到了她的异样,于是打电话到她工作的餐厅确认,甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。
接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。
更纱震惊了!她气到发抖!
因为,她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。
佐伯文,曾经是她的月亮,在黑暗中给予了她光亮。
9岁的更纱根本不愿意回家,尽管雨瓢泼而下,可她依然坐在公园里。听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息,看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。
她哪里来的家?父亲因病而死,母亲和新的男人出走,她被丢在亲戚那,而表哥每天晚上会潜入她的房间…
她太恐惧了。
这时,一把伞横在了她的头顶,帮她挡住了那些寒雨。她跟着伞的主人回了家,睡了一个长长的觉,她好久没有睡的那么安心了。
睡醒以后,她又成了之前的那个活泼快乐的自己。她希望自己能永远住在这里,吃着冰激凌、披萨,看着动画片,有人听她说话,没有人让她害怕。
我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘,屋外凉爽的微风拂来,窗帘的最下角被一点点吹荡,阳光乘机从缝隙里跑进来,洒到屋里睡觉的人的脸上。
舒服,温柔,美好。
被警察找到的那一天,他带着她在河边游水,自由自在。后来,她喊他快跑,可他却握紧了她的手。
从此,就是靠着这次握手的力量,她渐渐长大。
被表哥侵犯的那个秘密,她终究无法说出口,她选择了沉默,对他无限歉疚。
十五年后,当他们再次相遇,她依然感受到了久违的“岁月静好”,也终于放下心来——他似乎过得很好。
可是,旧事重提,会让他遭受再一次的误解和伤害。始作俑者是她的男友,那个“可怜”她,给她一个家,每天需要她做饭的人。所以说,还是因为她,因为她,他又一次倒霉了。
和男友起了争执,被打得伤痕累累的她本能地奔向他。她请求他的原谅,换来的是他又一次的包容。
十五年前的那个少年此刻还是很清瘦,不爱说话,脸上没有太多表情。他温柔地摸着她的头说:“你可以留下。”
天哪,没有改变。就像月光一样,清白如洗,云卷云舒下,永远存在。
而她和他说:“我是大人了,我长大了。”她离开了家暴男友,开始一个人生活。她把家搬到了他的隔壁,因为这里最安全。
可是好景不长,他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走,楼道里塞了恶意传单,他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。
打击是毁灭性的,没人理解他,他的咖啡馆开不下去了,他的女友要和他分手,警察继续传唤他。
她呢,从被害者成为了不被理解的人,她的工作也丢了,全部人用异样的眼光看她。
没有人在乎真相,应该是,所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。
她觉得又是她给他带来了致命一击!她去忏悔,然后,她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。
这次,换她做他的月亮吧。其实多年前的那个雨天,他带她回家是因为同病相怜,而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。
他成长的如此善良,被上天捉弄,被母亲抛弃,被世界诬陷,被关押被伤害被唾弃,可依然活得那么温柔,那么温柔又沉痛。
那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。
所以,这个世界不会理解他们了,天幕上乌云密布,一片昏暗。
但他们是彼此的月亮,月亮本来不会发光,月色皎皎,凄清而温柔。于是天上有了光亮,有了点点星光。
他们,还可以去流浪。不被理解,又怎样!
他曾对她说过:“不要因为他人而改变自己的模样。”
谣言杀人,另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己,这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么,人人急于输出观点,并且向负面评价统一。在这层理解上,我多给这部电影一星。
明明是一场解救,度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中,阿文也在拯救童年的自己,在时空来回穿梭中,我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的,不夹杂男女情绪,在少女未曾辩解的十九岁,在背负萝莉控之名后,他默默忍受了。
我不喜欢这种处理的方式,但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色,而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的,这种目的性合理化了猜测,从而用自身的见解去审判现实,从而证明自身的正确,赢得社会的认可,掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。
因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可,她父母的错误永远会归咎于他处,而自身永远是处于“神圣”的地位,去左右孩子的发展,从而忽视了更纱所说的:“我不想回家”。
孩子们总希望快乐的,如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的,正因为你释放了善意,它们才会真诚所爱,而且不需要社会他人的认可。
所谓纯粹,是否是不被舆论所左右,只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素,痛痛快快依据最舒服的状态,一起生活下去。
结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因,但是特别让观众唏嘘,甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理,我是觉得需要扣除一分的,我更希望不是生理层面的不可能,而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。
吃女主的颜,同样对这种舆论环境感到悲哀。
豆瓣里有基于原著的分析,看完之后觉得更加深邃和直指人心了,当然,影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病,这点不可否认,倘若能一分为二地辩证分析,仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于,它是多元杂糅的,一个事件中可以有甜蜜爱情,也可以有深度哲学,可以有社会矛盾,也可以有不良风气,简单来说,就是创作上较为发散…… 佐伯文即便读了那么多的书,还是爬不出精神的泥沼,他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下,主动选择萝莉控的虚假外衣,进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱,为了获得世俗认可和不被孤寂,甘愿向生活妥协,隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感,也都能看到治愈的风景,但就是活不好当下的人生…… 小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣,呈现上却像极了爱情,顺着这层演绎,实在心疼男主的狼狈,心疼那些冷眼旁观的偏见时刻,也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟,他被世人抛弃,唯独依赖于你,而你,也被人性的弱点冲走了…… 剪不断,理还乱: “可能小亮觉得,万一发生什么事情的时候无处可去的人,能像妈妈一样照顾他吧。” “你只属于自己一个人,没有必要为了喜欢而让人改变自己。” “我本来想着,我们还是不要有牵扯比较好,但你却这个样子出现在我面前。” “我一直想着,如果什么时候见到你,我一定不会逃避,如果你让我让去死,我就去死。” “我没有那种可以一个人生活下去的勇气。” “人们果然还是,只按照自己想看到的样子去看待事物啊。” “谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧,但是我无论如何,也不喜欢这种被约束的感觉。” “尽管我一直努力不被发现,但不知不觉中,这种不喜欢就会流露出来。” “你真温柔啊,即便是今天,你也不会拒绝这样那样的要求。” “可能是因为一个人很可怕吧”。 “原谅我什么?我有什么一定要被你原谅的吗?” “我不是什么可怜的人。” “一直以来我都很感谢你,谢谢你喜欢我,所以我也觉得,也必须要喜欢上你。” “走散了的人,每天早上我都会想,那个人现在在哪?正在做什么,过得还好吗?睡前也会想。” “真想马上变回那时候的自己,现在马上,变成你想让我成为的样子,想要帮你实现,所有你想做的事,你痛苦的时候,想陪你一起痛苦,因为你是唯一一个,能够真正喜欢我的人,我只是,想帮你做点什么。” “那这(萝莉控)说的不是你啊,因为,你是喜欢更莎的啊。” “我,一直靠着当时握着你的手的触感,活到了现在。” “无论何时,只有我不能成为真正的大人,更纱你已经长大了,而我却是个例外。” “这样好吗,如果和我在一起,去哪里都可能历史重演。” “那就,再去另一个地方流浪好了。” …… 安静的阿文,只有在面对更纱,面对小孩时,才不会被取笑,才会被认同,继而敞开心扉,因为他爱上的,是童真的美好啊…… 至于那个店长说出的话,典型的不明事理,好心帮倒忙,吐槽一百次都不为过…… 最后,用那首诗来结束吧: “从儿时起,我便与其他孩子有所不同,我不似其他孩子那样看待事物,内心喷涌而出的热情,也与他们不同,就连悲伤,都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取,喜欢的歌也和大家的曲调不同,当我爱上什么的时候,总是只有我一个人在爱着他,所以儿时的我,站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我,被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引,至今依旧。现在,我被那奔流与泉水,被那山间的赤色崖壁,被将我包围的金秋暖阳,被如疾风般掠过天空的闪电,被雷声轰鸣的暴风雨,被云,那变成了拥有魔力的怪物的云,就是这些,我就是被这些有神秘感的东西,所深深吸引。” 祝大家都能活出真实的自我。
从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处:小更纱无拘无束的性格从何而来;以及正是因为幸福过,才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母,也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应,也暗示了亮异常的控制欲,和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音,为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过,房东爷爷和杯子也毫无后续,那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要(更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰,我差点以为在强买强卖了)。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆,看到遍体凌伤的更纱,从来冷静的文第一次表现出生气的样子,一边为更纱擦伤口,一边说出“更纱不是任何人的,是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门,咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍,而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候,文抓着更纱的手突兀地说出来,真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用,除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外,再说一遍,毫无意义。
其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内,毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师,我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问:你没事吧?你没事吧?你没事吧? 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情,演员的脸我就没看清过;要么亮到几乎没有光影对比,我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。
就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候,没想到导演还能更上一层楼:当文突然开始解衣服时我就觉得不妙:不会吧???然后没错,导演竟然就这么做了,他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体!!!可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc,以及想扶额的不适。最有大病的是,电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密,比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后,便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱,擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛:对文来说,从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人,他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候,文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界,而不像自己,是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们,看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写,会怎么去解读文的举动?真的能相信文不是恋童癖吗???
因为实在喜欢小说,电影预告片也很还原,买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说,大冤种就是我!李相日,bicth you better have my money!!!!另外,原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情!!!!!!
7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑🙃🙃李相日你看看你到底拍了个什么东西🙃🙃🙃
11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事,明明係一個互相救贖既故事,但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置,點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做,但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 (莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
得到救赎的时刻总会看到月光 无论是从水里仰望抑或雨天的密云缝隙 总能透出亮光指引着前方。曾以为缩在公园长椅上冒雨看书被伞温柔带走 是对更纱一次馈赠 却在看到他的伤痛残疾后幡然了解 在寻死的一刻长椅上看到了你 才是他的重生。想起那天他牵着她的手不舍得分开 真好 因为他最后 把她还给了她自己——他说 “更纱只属于更纱一个人。”从此 无论到哪里都可以浪漫流浪 只要是相爱。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
22_086。其实我真的不喜欢李相日,无论是《恶人》还是《怒》,电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说,单就电影来讲,可能很久没看日本电影,觉得广濑铃的演技进步了,演她童年的女孩也很不错,看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错,有些画面也不错,但两个半小时真的太长了,可以删掉半小时吧
一切远不是“未成年”那么简单看影评熬夜第一刷
两星半,闷。跟很多人看完的感受都一样,一是不希望男主今后再演这种类似的角色,PS该角色的发型和衣装造型,越看越像星爷,好出戏。二是从这部起终于发现女主长得真的非常像她姐姐,以前觉得她俩不像。PS她的美丽可爱毋庸置疑,可是她的演技到底在哪里,起码这部没找到。横滨流星前面很花痴他了,不过之后的剧情他的角色又变成家暴男和受刺激的颓废男,总之全片很煎熬。
真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了…………
摄像挺好,很多空镜非常美丽。霓虹人看电影也太能憋尿了,整体过于拖拉,矫情破天际,女主逼逼叨叨着喜欢男主,却死活不肯帮他洗清怨罪。在广濑铃的衬托下,松坂桃李的演技都明显变好了起来,流星倒是比想象中更好些。
一口氣看了小說跟電影,很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳,凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重,重點還又悶又長。感覺我跟導演對這故事的側重完全不同,原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題,電影描述太少,變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。還有更紗童年經歷鋪墊太少,原著給亮埋下的dv伏筆也拍得不夠細膩。我也很喜歡原著更紗心理上對於亮的拉扯,竟然沒拍...連問冰淇淋當晚餐那裡都沒拍。最後結局衝擊性桃李脫光......我唯有敬導演一杯沈默好吧。不過選角好絕,演員的氛圍很還原角色,還有演技都進步好多ps.未來再看到村長裸體不會再有內心波動了(白鳥玉季真的很靈,之前沒覺得她像絲絲,一演童年發現好像!
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。(不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的,被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候,男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候,真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起,就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义,为了质感可以有,但是有些过了。
今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长,李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感,清澈又幽暗,画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可,少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人,要么继续伪装要么只能流浪。
李相日是個無聊的導演。
长了点
看快一半时,李又犯怒的老毛病了,看到快结束,啊广濑铃真好看
饿看完我怎么就同情不起来呢,不知道是不是电影拍摄的问题,这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样,但是豆任由事态往最坏的方向发展发展,特别是女主,对广濑丝丝无感,她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉,子役演的就自然多了
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强(再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥)。故事有点意思,从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”,既有恋童癖又有(不要和陌生人说话式的)家暴、还有网暴媒体暴力,而且恋童癖的底太精彩了,打死也想不到!
没看过原著,在不知因果的情况下,本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动,变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般,丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对,桃李这是发现夺奖路线的人设密码了?但最后摸嘴角番茄酱那里,对于只看电影的我来说,真的感到了不适。
为松坂桃李惋惜。为这部电影极限减重,可是面瘫角色并不能展现演技。他近几年拼命突破戏路,恶人、打戏、脱戏都演过,每一个角色都在突破常规,非常努力甚至有点过于用力,可是自身形象似乎还是更靠近这部电影里的阴郁面瘫角色。广濑丝丝演技进步了,横滨流星也摆脱了漫画男主,演起了油腻男。几位主角颜值都很高,看着赏心悦目,但电影稍长,边缘人物的情愫普通观众不是很能共情